‎Velazquez. Le peintre des peintres + Catalogue raisonn en 2 Volumes‎

‎, Taschen/Wildenstein Institute, 1996 Hardcover/ dusjacket /slipcase /Couverture reliee sous jaquette, IN-4, dans l'embo tage d'origine. Photographies et illustrations en couleurs et en noir & blanc. tres bon etat. ISBN 9783822887318.‎

‎ 2 volumes; Volume 1): Le peintre des peintres. 261 pp. Volume 2): Catalogue raisonn . 328 pp. ‎

‎Le poème byzantin à Venise - Illustré de 16 hors-texte‎

‎ ,Paris, Plon 1928, 283 pp., 1 vol. in 8 relié demi-percaline à coins, dos lisse, pièce de titre, couv. cons., qq. rouss.‎

‎Exemplaire numéroté sur alfa ‎

‎Travaux maritimes. Ouvrages extérieurs et accès des ports.‎

‎Couverture souple. Broché. 528 pages. 15, 5 x 23, 5 cm.‎

‎Livre. Cours professé à l'Ecole Nationale des Ponts et Chaussées par G. de Joly et Ch. Laroche. Mis à jour en 1931. Editions Baillière (Collection : Encyclopédie du génie civil et des travaux publics), 1932.‎

‎Plans, coupes, élévations et détails de la restauration de la chambre des députés, de sa nouvelle salle des séances, de sa bibliothèque et de toutes ses dépendance, suivis, de la salle provisoire ‎

‎ Paris Adrien le Clere et Cie 1840 In-p° (710 x 525 mm), [3] ff. - xi pp. - [1] p. bl. - 24 pp. - [1] f. et 35 [ff.] de planches (1, 1bis, 2-5, 5bis, 6-33), demi-veau renouvelé, plats de papier marbré conservés (reliure de l'époque restaurée)‎

‎Un ouvrage important dans l'histoire de la technique architecturale Édition originale peu courante imprimée sur beau papier vélin du seul et unique ouvrage de Jules-Jean-Baptiste de Joly (1788-1865), élève de Percier et de Fontaine, les principaux architectes néo-classiques de l'époque napoléonienne. L'architecture de l'État français se distingue à la fois par sa continuité et son pragmatisme. David van Zanten parle dans Building Paris. Architectural institutions and the transformation of the French capital, 1830-70 (Cambridge, 1994) d'« ajustement et de compromis pratique ». Ces qualités ne sont nulle part mieux illustrées que dans la présente oeuvre. La Chambre des Députés se trouvait dans le complexe de l'ancien Palais Bourbon, qui avait été pendant un certain temps le palais de la Révolution, le lieu de rencontre du Conseil des Cinq-Cents. Chose d'une immense importance pour le psychisme national français. En conséquence, la transformation du Palais Bourbon en centre d'une monarchie constitutionnelle fut le projet de construction le plus important et symboliquement significatif du début du XIXe siècle en France. Le travail avait commencé en 1828 sous le règne de Charles X (1757-1836), le dernier des Bourbons et ardent partisan des idéaux absolutistes, qui fut évincé lors de la Révolution du 29 juillet 1830 à cause de sa politique libérale et pro-catholique. Il fut remplacé par Louis-Philippe (1773-1850), « le Roi Citoyen » qui réintroduit « la Charte », ensemble de lois imposées à la France par les Alliés après la défaite de Napoléon en 1814, soit un pacte conclu entre le monarque et l'État. La Chambre des Députés était donc destinée à représenter cette nouvelle France. La Chambre des Députés de Joly est d'une importance capitale dans l'histoire de la technique du bâtiment, notamment en ce qui concerne l'utilisation de fermes en fer dans la couverture des grands espaces. L'édifice a été quelque peu injustement éclipsé par la Bibliothèque Ste-Geneviève de Labrouste (1838-1850). La portée de l'hémicycle où sont rassemblés les députés est pourtant impressionnante (37 m), au-delà de celle de la voûte en fer de la bibliothèque du roi au British Museum (1824-1828) due à Robert Smirke. Joly réalisa son plafond avec vingt fermes courbes et effilées en fer forgé qui soutenaient une lanterne à claire-voie. Les fermes qui rayonnent depuis un point central supportent un plafond suspendu à de fines tiges de fer. Les détails de cette technique sophistiquée sont clairement explicités dans les plans en coupe. Ce n'est que 35 ans plus tard que Rowland Mason Ordish et John William Groover utilisèrent des fermes similaires pour soutenir le dôme de l'Albert Hall - d'une portée au combien phénoménale de 67 m. La France avait, il faut le souligner, une tradition admirable dans l'utilisation du fer dans la construction et Paris pouvait se vanter d'avoir un pont de fer dans n'importe quelle capitale. Le Pont des Arts, construit entre 1801 et 1803 (aujourd'hui remplacé par un pont moderne en acier) en était l'un des plus beaux exemples. La voûte de la bibliothèque de la Chambre des Députés de Joly - avec ses cinquante mille volumes - était également en fer. On en trouvera d'intéressantes illustrations dans l'important Traité de construction en poteries et fer (Paris, 1836). L'ouvrage débute par un bref historique de la Chambre des Députés, une description physique du Palais-Bourbon et de la Chambre, suivie d'un inventaire descriptif des planches ainsi qu'une dernière série de pages présentant la comptabilité chronologique des coûts des différents programmes de construction et les noms des différents entrepreneurs responsables de la maîtrise d'oeuvre, de la maçonnerie à l'horlogerie. Les planches donnent les plans de l'évolution de ce qui était à l'origine le Palais-Bourbon et l'Hôtel Lassay (destiné au Marquis de Lassay, amant de la Duchesse de Bourbon) en 1722 et en 1790 (réunion des deux), la Chambre des Députés en 1810, le Palais Bourbon et la Chambre des Députés en 1838, l'ancienne Salle des Séances en 1798 (le Palais Bourbon étant à l'époque le siège du gouvernement). Mais encore ceux des chambres des Députés, des nouveaux systèmes de chauffage et de ventilation et de la nouvelle bibliothèque magnifiquement voûtée. Celles illustrant l'ingénieuse méthode de treuillage - vertical et latéral - du grand lustre central de la Chambre des Députés, qui permet d'allumer les lampes, sont d'un intérêt tout particulier. Un certain nombre de bas-reliefs et d'autres décorations dans les salles amènent de très belles gravures, et des représentations de certaines des premières oeuvres de Delacroix. C'est la description la plus complète d'un grand bâtiment de la première moitié du XIXe siècle. L'ouvrage mériterait en cela d'être mieux connu. PROVENANCE : « V. D. », tampon humide au bas du titre, XIXe siècle. Non identifié. « BROOKLYN PUBLIC LIBRARY », tampon perforé au titre ainsi qu'à plusieurs autres feuillets et multiples cotes. Les collections anciennes de la Brooklyn public library furent vendues en 1986. Dos refait, charnières renforcées, gardes des contreplats renouvelées, rousseurs plus ou moins présentes suivant les feuillets, accroc à la planche 24. Mareuse 2013 ‎

‎Architecture des églises romanes du Vivarais.‎

‎ P., Guénégaud, 1966. In-12 br., 85-(2)pp., illustréde 31 gravures dont 10 h.-t. ‎

‎ Très bonne condition. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎L'architecture des églises romanes du Vivarais.‎

‎ Paris, Guénégaud, 1967, 1 br., couverture illustrée, mouillure. in-8 de 86-(5) pp., illustré de 31 gravures dont 10 h.t., carte, plans, exemplaire numéroté sur velin Acropole de Renage ; ‎

‎L'architecture des églises romanes du vivarais‎

‎Éditions F.E.R.N 1966 in8. 1966. Broché.‎

‎intérieur propre bonne tenue‎

‎LE CORBUSIER A PARIS.‎

‎Paris, La Manufacture, 1987, in-4 cartonné, jaquette, étui, 266 pp. Illustrations. TRES BON ETAT‎

‎L'architecte André Lurçat‎

‎ Picard Picard, 1995. In-4 broché, couverture à rabats. 263 pages, nombreuses photos et plans. Très bon état‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎GUSTAVE COURBET l' cole de la nature - The School of Nature‎

‎, Silvana Editoriale, 2021 HARDCOVER 280 x 220 mm, 168 pages, 120 illustraties, ENG/ Texte en Francais edition. ISBN 9788836645923.‎

‎Courbet revendiquait n'appartenir aucune cole, se positionnant comme un artiste libre, ind pendant et menant sa carri re avec l'objectif affirm de cr er une mani re de peindre le r el qui lui serait propre. Cette cole de la nature s'affirma d s sa prime jeunesse, alors qu'il s'initiait au dessin et la peinture de plein air , r alis s sur le motif . Cet ouvrage illustre le naturalisme chez Courbet, travers, principalement, ses paysages, et la transmission de sa vision du r el aupr s d'autres artistes qui ont form une cole comtoise du paysage. La figure de George Besson (Saint-Claude, 1882 - Paris, 1971), collectionneur et critique d'art, ardent d fenseur de Courbet et du r alisme, est abord e sous l'angle de l'histoire de la cr ation du mus e Courbet Ornans, mais galement partir du lien qui l'unissait sa ville natale, Saint-Claude. En effet, dans la capitale haut-jurassienne, l'inauguration du mus e de l'Abbaye - dont le projet a t port par les deux artistes peintres, devenus donateurs, Guy Bardone et Ren Genis - a t rendue possible alors que Besson en avait pos les jalons quarante ans auparavant. Autour de Courbet, se m lent ainsi diff rentes personnalit s franc-comtoises ayant particip , titres divers, la connaissance, la diffusion et la continuit du rayonnement de son ouvre et de l'art. Saint-Claude, Mus e de l'Abbaye, janvier - avril 2021 En pr sentant un ensemble d'oeuvres d'importance de Gustave Courbet (principalement issues des collections de l'Institut Gustave et du Mus e Courbet d'Ornans) et d'autres artistes du XIXe - collaborateurs ou amis de Courbet - ayant abord pleinement la nature et le paysage au coeur de leurs d marches, ce livre traite la th matique du paysage de mani re transversale. Entre autre, sera r v l e l'implication du sanclaudien George Besson (1882-1971), qui oeuvra pour l'acquisition de la maison natale de Courbet h bergeant plus tard le mus e, puis celle de Guy Bardone (1927- 2015) donateur de la collection constitutive du mus e de l'abbaye qui sera ensuite secr taire g n ral de l'Institut Courbet pendant pr s de quinze ans. A noter, le Pays Courbet, pays d'artiste sera l'invit prestigieux de cet automne dans le Haut-Jura.‎

‎Architecture moderne ou l' Art de bien bâtir pour toutes sortes de personnes.‎

‎Tome 2 et dernier. Paris. Chez l' Auteur. 1764. Fort in-4 (29x21). 180 pages et 131 planches. Pleine basane racinée de l'époque, dos à nerfs richement orné, tranches rouges.‎

‎Tome 2 et dernier contenant : De la coutume de Paris concernant les bâtimens -De la distribution ou l'art de répartir avec goût le terrein sur lequel on se propose de constrruire et des pièces qui en dépendent. Frontispice, 2 vignettes et 131 planches d'architecture dont 102 sur double page, quelques unes par Alex. Le Blond. Très bel exemplaire, sans rousseur et à grandes marges.‎

‎VLAAMSE EN BELGISCHE SCHILDERKUNST in het Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba / La Pintura Flamenca y Belga en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba‎

‎BE - , Stockmans - Devos , 2016 Hardcover , 315 x 240 mm, 400 pages , throughout Kleurenillustraties; NL/ SP edition. ISBN 9789077207314.‎

‎Deze catalogus is het resultaat van meer dan een jaar doorgedreven wetenschappelijk onderzoek en van de kruisbestuiving tussen een Vlaamse kunsthistoricus, Jonas Slegers, en een Cubaanse conservator, Oscar Antu a Ben tez. De catalogus schetst een mooi overzicht van de Vlaamse en Belgische meesters die in het Museo Nacional de Bellas Artes in Havana te zien zijn en het is de allereerste catalogus van n deelaspect binnen de collectie 'Arte Universal', namelijk deze van de Vlaamse schilderkunst. Het finale doel is een venster op de wereld, dat onderzoekers en liefhebbers van over heel de wereld kennis kunnen maken met de tot heden onbekende Vlaamse schatten in het museum. Het niet alledaagse verhaal van het ontstaan van de collectie is geschreven door Oscar Julio Antu a Ben tez: schilderijen die samengebracht zijn door de revolutie en geconsolideerd werden tot op vandaag. De effectieve catalogusnota's met het onderzoeksluik heb ik voor mijn rekening genomen: dit heeft geleid tot een eerste 'status quaestionis', waarbij zekere toeschrijvingen zijn gemaakt en andere werken dan weer aan andere of anonieme meesters zijn toegeschreven. In deze catalogus is geen onderscheid gemaakt tussen de verschillende schilderijen. De topstukken uit de collectie krijgen evenveel aandacht dan kopie n of onbekende meesters. Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba The final goal is a window on the world that allows researchers and enthusiasts from all over the world to discover the hitherto unknown Flemish treasures in the museum. The unusual story of the creation of the collection was written by Oscar Julio Antu a Ben tez: paintings that have been brought together by the revolution and consolidated until today. I took care of the effective catalog notes with the research part: this has led to a first 'status quaestionis', in which certain attributions have been made and other works have been attributed to other or anonymous masters. In this catalog no distinction is made between the different paintings. The masterpieces from the collection receive just as much attention than copies or unknown masters‎

‎Cy Twombly.‎

‎, Ed. Du Centre Pompidou 2016, 2016 Hardcover, 320 pages, Texte en Francais, 290 x 290 mm, nouveau ex. ISBN 9782844267580.‎

‎Cy Twombly, crit Nicola Del Roscio, proche collaborateur de l'artiste, eut la chance de vivre sur les deux rives de l'Atlantique, et encore plus au bord de la M diterran e. Cela lui permit non seulement d' tre un artiste am ricain et europ en mais aussi de recevoir un don tr s rare : la capacit de constamment renouveler son art de mani re cr ative jusqu' la fin de sa vie. En outre, il avait acquis travers ses p r grinations entre pays et cultures, et par ses lectures incessantes, une rare richesse d'exp riences qu'il synth tisa dans son oeuvre. Le Centre Pompidou offre cette figure majeure du XXe si cle une exposition r trospective d'envergure. Le catalogue qui l'accompagne retrace toutes les facettes de son oeuvre. Avec ses quelque trois cents illustrations dont certaines in dites, des essais de sp cialistes, des r flexions d'artistes, et une chronologie maill e de t moignages de Nicola Del Roscio, cet ouvrage aux voix polyphoniques permet d'approcher non seulement l'artiste mais aussi l'homme.‎

‎VELAZQUEZ, RUBENS Y VAN DYCK‎

‎, Museo Nacional del Prado., 1999 Hardcover, 283 paginas, Spanish, 290 x 230 mm, condicione prima. ISBN 9788487317859.‎

‎PRADO EDICIONES EL VISO. MADRID 19999 NO E INDICA EDICION PRIMERA EDICION. BLANDA RUSTICA ILUSTRADA. Condizione libro: MUY BUEN ESTADO. 28X22. HISTORIA DE EUROPA ARTE PINTURA SOCIEDAD CORTESANA SIGLO XVII SOCIEDAD PINTURA Y CORTE MADRID BRUSELAS LONDRES.284 PGS. MUY ILUSTRAO EN TEXTO. CATALOGO EXPOSICION.‎

‎Rock Covers. 40th Ed.‎

‎, TASCHEN , 2020 Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.11 kg, 512 pages, Edition: English, French, German. ISBN 9783836576437.‎

‎Dig into the 750 album covers that made rock history. Fact sheets, insider interviews, and lists from leading collectors take you on a musical memory tour. Covering everyone from Elvis to Bowie to The Sex Pistols, this complete volume includes bonus info on 250 records that became turning points for a band, an artist, or a genre.‎

‎Dragonbaby Johnny‎

‎, Tim Van Laere Books 2012, 2012 Hardcover, EN / D, unnumbered pages, illustrated in colour and b/w, fine condition, .‎

‎Dragonbaby "Johnny" 6 September - 20 October 2012‎

‎Jonathan Meese DR.50/50FITTYMEESE (Pump Away Reality)‎

‎Antwerpen , Tim Van Laere Books 2020, 2020 Bound, 136 pages, English. 25,5 x 20,5 cm, hardcover, Engels ISBN 9789464004014.‎

‎fourth solo exhibition of Jonathan Meese. The title DR. 50/50FITTYMEESE (Pump Away Reality) refers to the celebration of Meese?s 50th birthday on the day of the opening. The German artist Jonathan Meese (b. 1970, Tokyo, lives and works in Berlin and Hamburg) is presenting a new series of paintings and drawings Women this theme seems unusual for Meese at first sight, whose work is mainly identified with rather masculine dominated subjects like world history, original myths and heroic legends. On closer examination one discovers, though, that from the beginning women play an important role in Meese?s painterly and also sculptural work. His early paintings from 2000, show an almost classical approach of act painting, following the tradition of the femme fatale. Although his artistic expression has changed to a more and more abstract expressionist style, his women still often appear in the role of an enchantress, seductress, vampire or witch. But Meese was never really concerned with the destructive power of the female sex inherent in this theme. Nor was he intent upon gender-specific questions. He even queries them in his performances, playing the role of a woman (Zarathustra ? Die Gestalten sind unterwegs with Martin Wuttke in 2006), and in paintings showing figures with genitals of both sexes. To Meese the femme fatale is only interesting as an archetype of art, as a symbol of power. That applies to the image of the mother, too. Meese depicted his own mother, Brigitte, in many portraits and installations (MOR with TAL R in 2005)?as an animal, a general, a vampire and the goddess Isis and many more. Following Nietzsche, the mother in the artist?s eyes is ?the industry of nature.? Known for the deconstruction of pictorial codes, Meese renews in his latest work the persistent power of often clich d symbols which relate to the women as much as to love, the origin and nature: the heart, the spiral and the strawberry.‎

‎Jonathan Meese: Kunst ist Chef.‎

‎, Tim Van Laere Books, 2017 hardcover, 54 pages, kleurenillustraties, 25,5 21,5 cm, English. Fine! ISBN X.‎

‎Jonathan Meese ( 1970 Tokyo, lives and and works in Berlin and Hamburg) is renowned for his multi-faceted work, including wildly exuberant paintings, installations, ecstatic performances and a powerful body of sculptures in a variety of media. For this exhibition Jonathan Meese is presenting a new series of works focusing on science fiction. His works are starring Mr. Spock, ufologist Robert Dean, Darth Vader, Stanley Kubrick, UFO?s, John Boorman?s Zardoz, Edgar Wallace and extraterrestrial lifeforms. Science fiction has grown as a genre not only concerned with science, but by the 70?s also with consequences. It asked ?What if?? ?What if the world in which we live is not the reality?? ?What if there was an alternative universe with different laws and institutions As Rod Serling defines: fantasy is the impossible made probable. Science fiction is the improbable made possible.? This statement can also be made about Art. In contrary to culture, Art has no boundaries. ?E.T? VS. ?DR. IDEOLOGY?, Art vs. culture. As Jonathan Meese states in his manifest: ?In the exhibition ?E.T.? VS. ?DR. IDEOLOGY? (JOHNNY FUZZY M. SINCLAIR) there will be many paintings, a round table, sculptures, photos, manifests and maybe a video. All this material is FUTURE. All this material has no Ideology. All this material is LOVE. All this material is Dictatorship of Art. Johnny Meese builds a Space-Ship of Total Art. The Gallery-Space is the Commander?s Headquarters of Total Art. Art is Total Love. The ?Round Table? is the wheel of Total Animalism. Johnny M. is the 1. Soldier of Total Art.?‎

‎Jonathan Meese: Spitzenmeesige Women (Schniddeldiddelson) ‎

‎Antwerpen , Tim Van Laere Books 2015, 2015 Bound, 106 pages, English.‎

‎In his second solo exhibition at the Tim Van Laere Gallery, the German artist Jonathan Meese (b. 1970, Tokyo, lives and works in Berlin and Hamburg) is presenting a new series of paintings and drawings focusing on women. They are starring his mother, Barbarella, Lolita, Fr ulein K.U.N.S.T., Scarlett Johansson, Mumina, Nofretete and Cara Delevingne, who currently is not only Britain?s favourite Topmodel but also Topgurner?making fun of herself by playing with her face, showing what a useful mask it is: a subversive, humorous and playful performative act Meese deeply relates to in his art. Women?this theme seems unusual for Meese at first sight, whose work is mainly identified with rather masculine dominated subjects like world history, original myths and heroic legends. On closer examination one discovers, though, that from the beginning women play an important role in Meese?s painterly and also sculptural work. His early paintings from 2000, show an almost classical approach of act painting, following the tradition of the femme fatale. Although his artistic expression has changed to a more and more abstract expressionist style, his women still often appear in the role of an enchantress, seductress, vampire or witch. But Meese was never really concerned with the destructive power of the female sex inherent in this theme. Nor was he intent upon gender-specific questions. He even queries them in his performances, playing the role of a woman (Zarathustra ? Die Gestalten sind unterwegs with Martin Wuttke in 2006), and in paintings showing figures with genitals of both sexes. To Meese the femme fatale is only interesting as an archetype of art, as a symbol of power. That applies to the image of the mother, too. Meese depicted his own mother, Brigitte, in many portraits and installations (MOR with TAL R in 2005)?as an animal, a general, a vampire and the goddess Isis and many more. Following Nietzsche, the mother in the artist?s eyes is ?the industry of nature.? Known for the deconstruction of pictorial codes, Meese renews in his latest work the persistent power of often clich d symbols which relate to the women as much as to love, the origin and nature: the heart, the spiral and the strawberry.‎

‎Pavel Buchler (Honest) Work‎

‎, ludion / Ikon Gallery Ltd, 2015 Softcover, 128 pages, . ISBN 9781904864974.‎

‎Ikon Gallery Ltd, United Kingdom, 2015. Paperback. Condition: New. Language: English‎

‎Adriaen Thomasz Key (ca.1545- ca.1589). Portrait of a Calvinist Painter.‎

‎Turnhout, Brepols, 2007 Hardback, original editor's jacket, english, 19x25 cm., 396 pp., 199 b/w illustrations and 38 colour illustrations. ISBN 9782503525549.‎

‎Pictura Nova PICT 14. This richly illustrated monograph brings to light, for the first time, the oeuvre of a painter, called the most talented of his generation by David Freedberg. It consists of portraits and altarpieces, devotional paintings and chiaroscuro prints. ‎

‎Charles Rennie Mackintosh‎

‎, Studio Editions, 1994 191pp., ENG, gebonden in gekartonneerde band met stofomslag, conditie: zeer goed, 310 x 275 mm, illustrated in colour / b/w. ISBN 9781851704125.‎

‎Charles Rennie Mackintosh (7 June 1868 ? 10 December 1928) was a Scottish architect, designer, water colourist and artist. His artistic approach had much in common with European Symbolism. His work, alongside that of his wife Margaret Macdonald, was influential on European design movements such as Art Nouveau and Secessionism and praised by great modernists such as Josef Hoffmann. Mackintosh was born in Glasgow and died in London. He is among the most important figures of Modern Style (British Art Nouveau style).‎

‎Marcel Breuer réalisations et projets 1921-1962‎

‎Paris, Editions Vincent, Fréal et Cie, 1963 petit in 4 à l'italienne, jaquette toile de l'éditeur sous jaquette illustrée, 264 pages‎

‎Edition originale française, traduit de l'américain par Jeanine Flitz. Plans et photographies en noir des réalisations, quelques unes en couleurs. Bel exemplaire.‎

‎Englischer Architekt, Maler und Zeichner.‎

‎London, John Boydell, O.J. (um 1780). Schabkunstkupfer von Valentine Green. Bildgrösse: 15 x 12,5 cm. Blattgrösse: 18 x 13,5 cm.‎

‎Farington, George (1752-1788): Engl. Maler. Green, Valentine (1739-1813): Engl. Graphiker.‎

‎Bruno et Alexandre Lafourcade (restaurations, constructions, créations)‎

‎Carpentras, Éditions Terres du Sud, 2006. In-8, format à l'italienne. Cartonnage éditeur toile bleue illustrée. Absence de pagination (120 pages environ). Belles illustrations en couleurs. Plans dont certains sur calque et sur double page. Texte en anglais et en français. Très bon état. ‎

‎Livre sur les réalisations des architectes Lafourcade‎