‎Cy Twombly.‎

‎, Ed. Du Centre Pompidou 2016, 2016 Hardcover, 320 pages, Texte en Francais, 290 x 290 mm, nouveau ex. ISBN 9782844267580.‎

‎Cy Twombly, crit Nicola Del Roscio, proche collaborateur de l'artiste, eut la chance de vivre sur les deux rives de l'Atlantique, et encore plus au bord de la M diterran e. Cela lui permit non seulement d' tre un artiste am ricain et europ en mais aussi de recevoir un don tr s rare : la capacit de constamment renouveler son art de mani re cr ative jusqu' la fin de sa vie. En outre, il avait acquis travers ses p r grinations entre pays et cultures, et par ses lectures incessantes, une rare richesse d'exp riences qu'il synth tisa dans son oeuvre. Le Centre Pompidou offre cette figure majeure du XXe si cle une exposition r trospective d'envergure. Le catalogue qui l'accompagne retrace toutes les facettes de son oeuvre. Avec ses quelque trois cents illustrations dont certaines in dites, des essais de sp cialistes, des r flexions d'artistes, et une chronologie maill e de t moignages de Nicola Del Roscio, cet ouvrage aux voix polyphoniques permet d'approcher non seulement l'artiste mais aussi l'homme.‎

‎VELAZQUEZ, RUBENS Y VAN DYCK‎

‎, Museo Nacional del Prado., 1999 Hardcover, 283 paginas, Spanish, 290 x 230 mm, condicione prima. ISBN 9788487317859.‎

‎PRADO EDICIONES EL VISO. MADRID 19999 NO E INDICA EDICION PRIMERA EDICION. BLANDA RUSTICA ILUSTRADA. Condizione libro: MUY BUEN ESTADO. 28X22. HISTORIA DE EUROPA ARTE PINTURA SOCIEDAD CORTESANA SIGLO XVII SOCIEDAD PINTURA Y CORTE MADRID BRUSELAS LONDRES.284 PGS. MUY ILUSTRAO EN TEXTO. CATALOGO EXPOSICION.‎

‎Rock Covers. 40th Ed.‎

‎, TASCHEN , 2020 Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.11 kg, 512 pages, Edition: English, French, German. ISBN 9783836576437.‎

‎Dig into the 750 album covers that made rock history. Fact sheets, insider interviews, and lists from leading collectors take you on a musical memory tour. Covering everyone from Elvis to Bowie to The Sex Pistols, this complete volume includes bonus info on 250 records that became turning points for a band, an artist, or a genre.‎

‎Dragonbaby Johnny‎

‎, Tim Van Laere Books 2012, 2012 Hardcover, EN / D, unnumbered pages, illustrated in colour and b/w, fine condition, .‎

‎Dragonbaby "Johnny" 6 September - 20 October 2012‎

‎Jonathan Meese DR.50/50FITTYMEESE (Pump Away Reality)‎

‎Antwerpen , Tim Van Laere Books 2020, 2020 Bound, 136 pages, English. 25,5 x 20,5 cm, hardcover, Engels ISBN 9789464004014.‎

‎fourth solo exhibition of Jonathan Meese. The title DR. 50/50FITTYMEESE (Pump Away Reality) refers to the celebration of Meese?s 50th birthday on the day of the opening. The German artist Jonathan Meese (b. 1970, Tokyo, lives and works in Berlin and Hamburg) is presenting a new series of paintings and drawings Women this theme seems unusual for Meese at first sight, whose work is mainly identified with rather masculine dominated subjects like world history, original myths and heroic legends. On closer examination one discovers, though, that from the beginning women play an important role in Meese?s painterly and also sculptural work. His early paintings from 2000, show an almost classical approach of act painting, following the tradition of the femme fatale. Although his artistic expression has changed to a more and more abstract expressionist style, his women still often appear in the role of an enchantress, seductress, vampire or witch. But Meese was never really concerned with the destructive power of the female sex inherent in this theme. Nor was he intent upon gender-specific questions. He even queries them in his performances, playing the role of a woman (Zarathustra ? Die Gestalten sind unterwegs with Martin Wuttke in 2006), and in paintings showing figures with genitals of both sexes. To Meese the femme fatale is only interesting as an archetype of art, as a symbol of power. That applies to the image of the mother, too. Meese depicted his own mother, Brigitte, in many portraits and installations (MOR with TAL R in 2005)?as an animal, a general, a vampire and the goddess Isis and many more. Following Nietzsche, the mother in the artist?s eyes is ?the industry of nature.? Known for the deconstruction of pictorial codes, Meese renews in his latest work the persistent power of often clich d symbols which relate to the women as much as to love, the origin and nature: the heart, the spiral and the strawberry.‎

‎Jonathan Meese: Kunst ist Chef.‎

‎, Tim Van Laere Books, 2017 hardcover, 54 pages, kleurenillustraties, 25,5 21,5 cm, English. Fine! ISBN X.‎

‎Jonathan Meese ( 1970 Tokyo, lives and and works in Berlin and Hamburg) is renowned for his multi-faceted work, including wildly exuberant paintings, installations, ecstatic performances and a powerful body of sculptures in a variety of media. For this exhibition Jonathan Meese is presenting a new series of works focusing on science fiction. His works are starring Mr. Spock, ufologist Robert Dean, Darth Vader, Stanley Kubrick, UFO?s, John Boorman?s Zardoz, Edgar Wallace and extraterrestrial lifeforms. Science fiction has grown as a genre not only concerned with science, but by the 70?s also with consequences. It asked ?What if?? ?What if the world in which we live is not the reality?? ?What if there was an alternative universe with different laws and institutions As Rod Serling defines: fantasy is the impossible made probable. Science fiction is the improbable made possible.? This statement can also be made about Art. In contrary to culture, Art has no boundaries. ?E.T? VS. ?DR. IDEOLOGY?, Art vs. culture. As Jonathan Meese states in his manifest: ?In the exhibition ?E.T.? VS. ?DR. IDEOLOGY? (JOHNNY FUZZY M. SINCLAIR) there will be many paintings, a round table, sculptures, photos, manifests and maybe a video. All this material is FUTURE. All this material has no Ideology. All this material is LOVE. All this material is Dictatorship of Art. Johnny Meese builds a Space-Ship of Total Art. The Gallery-Space is the Commander?s Headquarters of Total Art. Art is Total Love. The ?Round Table? is the wheel of Total Animalism. Johnny M. is the 1. Soldier of Total Art.?‎

‎Jonathan Meese: Spitzenmeesige Women (Schniddeldiddelson) ‎

‎Antwerpen , Tim Van Laere Books 2015, 2015 Bound, 106 pages, English.‎

‎In his second solo exhibition at the Tim Van Laere Gallery, the German artist Jonathan Meese (b. 1970, Tokyo, lives and works in Berlin and Hamburg) is presenting a new series of paintings and drawings focusing on women. They are starring his mother, Barbarella, Lolita, Fr ulein K.U.N.S.T., Scarlett Johansson, Mumina, Nofretete and Cara Delevingne, who currently is not only Britain?s favourite Topmodel but also Topgurner?making fun of herself by playing with her face, showing what a useful mask it is: a subversive, humorous and playful performative act Meese deeply relates to in his art. Women?this theme seems unusual for Meese at first sight, whose work is mainly identified with rather masculine dominated subjects like world history, original myths and heroic legends. On closer examination one discovers, though, that from the beginning women play an important role in Meese?s painterly and also sculptural work. His early paintings from 2000, show an almost classical approach of act painting, following the tradition of the femme fatale. Although his artistic expression has changed to a more and more abstract expressionist style, his women still often appear in the role of an enchantress, seductress, vampire or witch. But Meese was never really concerned with the destructive power of the female sex inherent in this theme. Nor was he intent upon gender-specific questions. He even queries them in his performances, playing the role of a woman (Zarathustra ? Die Gestalten sind unterwegs with Martin Wuttke in 2006), and in paintings showing figures with genitals of both sexes. To Meese the femme fatale is only interesting as an archetype of art, as a symbol of power. That applies to the image of the mother, too. Meese depicted his own mother, Brigitte, in many portraits and installations (MOR with TAL R in 2005)?as an animal, a general, a vampire and the goddess Isis and many more. Following Nietzsche, the mother in the artist?s eyes is ?the industry of nature.? Known for the deconstruction of pictorial codes, Meese renews in his latest work the persistent power of often clich d symbols which relate to the women as much as to love, the origin and nature: the heart, the spiral and the strawberry.‎

‎Pavel Buchler (Honest) Work‎

‎, ludion / Ikon Gallery Ltd, 2015 Softcover, 128 pages, . ISBN 9781904864974.‎

‎Ikon Gallery Ltd, United Kingdom, 2015. Paperback. Condition: New. Language: English‎

‎Adriaen Thomasz Key (ca.1545- ca.1589). Portrait of a Calvinist Painter.‎

‎Turnhout, Brepols, 2007 Hardback, original editor's jacket, english, 19x25 cm., 396 pp., 199 b/w illustrations and 38 colour illustrations. ISBN 9782503525549.‎

‎Pictura Nova PICT 14. This richly illustrated monograph brings to light, for the first time, the oeuvre of a painter, called the most talented of his generation by David Freedberg. It consists of portraits and altarpieces, devotional paintings and chiaroscuro prints. ‎

‎Charles Rennie Mackintosh‎

‎, Studio Editions, 1994 191pp., ENG, gebonden in gekartonneerde band met stofomslag, conditie: zeer goed, 310 x 275 mm, illustrated in colour / b/w. ISBN 9781851704125.‎

‎Charles Rennie Mackintosh (7 June 1868 ? 10 December 1928) was a Scottish architect, designer, water colourist and artist. His artistic approach had much in common with European Symbolism. His work, alongside that of his wife Margaret Macdonald, was influential on European design movements such as Art Nouveau and Secessionism and praised by great modernists such as Josef Hoffmann. Mackintosh was born in Glasgow and died in London. He is among the most important figures of Modern Style (British Art Nouveau style).‎

‎Marcel Breuer réalisations et projets 1921-1962‎

‎Paris, Editions Vincent, Fréal et Cie, 1963 petit in 4 à l'italienne, jaquette toile de l'éditeur sous jaquette illustrée, 264 pages‎

‎Edition originale française, traduit de l'américain par Jeanine Flitz. Plans et photographies en noir des réalisations, quelques unes en couleurs. Bel exemplaire.‎

‎Englischer Architekt, Maler und Zeichner.‎

‎London, John Boydell, O.J. (um 1780). Schabkunstkupfer von Valentine Green. Bildgrösse: 15 x 12,5 cm. Blattgrösse: 18 x 13,5 cm.‎

‎Farington, George (1752-1788): Engl. Maler. Green, Valentine (1739-1813): Engl. Graphiker.‎

‎Bruno et Alexandre Lafourcade (restaurations, constructions, créations)‎

‎Carpentras, Éditions Terres du Sud, 2006. In-8, format à l'italienne. Cartonnage éditeur toile bleue illustrée. Absence de pagination (120 pages environ). Belles illustrations en couleurs. Plans dont certains sur calque et sur double page. Texte en anglais et en français. Très bon état. ‎

‎Livre sur les réalisations des architectes Lafourcade‎

‎LA GRAMMAIRE DE L'ORNEMENT illustrée d'exemples pris de divers styles d'ornement.‎

‎Paris : L'Aventurine, 2001. Broché 33x23cm à couverture illustrée couleurs 228 pages illustrées de 112 planches couleur hors-texte et noir in-texto.‎

4 Images

‎Architecte et décorateur, Owen Jones supervisa les travaux de la première Exposition Universelle de 1851 à Londres et la décoration du Crystal Palace, ce palais en fonte et verre édifié pour l'abriter. Son traité, publié en 1856, reste une référence dans ce domaine par son aspect encyclopédique et constitue un riche répertoire iconographique puisant dans les styles du monde entier de toute époque.‎

‎Vieilles maisons hollandaises ‎

‎Editions du "Studio", 1913, VIII-152 p., in-4 br. (20,5 x 29), n° spécial du Studio printemps 1913, publié par Charles Holmes, texte et illustrations par Sidney R. Jones avec planches en coul. d'après d'autres artistes, texte en français et en anglais, couverture et dos passés, intérieur très propre, bon état ‎

5 Images

‎"The Studio Magazine was een geïllustreerd tijdschrift over beeldende kunsten en kunstnijverheid, opgericht door Charles Holme en Gleeson White in Groot-Brittannië in 1893, dat veel invloed uitoefende op de ontwikkeling van Art Nouveau en de Arts and Crafts-beweging. The Studio bevorderde het werk van de Nieuwe Kunst-kunstenaars, ontwerpers en architecten en speelde een belangrijke rol bij het bekendmaken van het werk van Charles Rennie Mackintosh en Charles Voysey". Voir le sommaire sur photos jointes ‎

‎Vieilles maisons hollandaises ‎

‎Editions du "Studio", 1913, in-4 rel. 1/2 toile (20,5 x 29), VIII-152 p., n° spécial du Studio printemps 1913, publié par Charles Holmes, texte et illustrations par Sidney R. Jones avec planches en coul. d'après d'autres artistes, texte en français et en anglais, reliure modeste, coiffes frottées, intérieur propre, bon état. ‎

5 Images

‎"The Studio Magazine was een geïllustreerd tijdschrift over beeldende kunsten en kunstnijverheid, opgericht door Charles Holme en Gleeson White in Groot-Brittannië in 1893, dat veel invloed uitoefende op de ontwikkeling van Art Nouveau en de Arts and Crafts-beweging. The Studio bevorderde het werk van de Nieuwe Kunst-kunstenaars, ontwerpers en architecten en speelde een belangrijke rol bij het bekendmaken van het werk van Charles Rennie Mackintosh en Charles Voysey". Voir le sommaire sur photos jointes. ‎

‎Vieilles maisons hollandaises.‎

‎Paris Editions du "Studio" 1913 1 vol. broché in-4, broché, 37 + VIII + 152 pp., nombreux dessins en noir de Sidney R. Jones. Texte en anglais précédé de la traduction française. Dos ridé, sinon en très bon état.‎

‎Les habitations villageoises en Angleterre. Numéro de printemps 1912‎

‎The Studio Broché 1912 In-4 (29*21), dos broché, couverture illustrée, VIII+162 pages et planches d'illustrations en couleurs, nombreuses illustrations en noir in texte ; intérieur frais, petite déchirure sans manque en bas du premier plat, bel état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎Les habitations villageoises en Angletère.‎

‎Texte et illustrations de Sydney R. Jones avec quelques compositions en couleurs de W. Ball et J. Fullwood. P. Edt. Du Studio, 1912. Grand in-8, 162 pages. Demi chagrin marron de l'époque, dos à nerfs orné.‎

‎Texte en anglais, introduction en français et en anglais.‎

‎Unbuilt Masterworks Of The 21St Century: Inspirational Architecture For The Digital Age‎

‎Thames and Hudson. Non daté. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 399 pages. Nombreux dessins et photos en coulerus, dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎900 illustrations, 747 in colour. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Architektur Wett bewerbe 1792-Heute‎

‎Taschen Toile d'éditeur 1994 In-4°, toile d'éditeur de couleur bordeaux sous jaquette illustrée en couleurs avec emboîtage, 340 et 400 pp., 1er volume : 1792-1949 et 2ème : 1950-heute, texte en allemand traduit en anglais, importante iconographie couleurs et noir et blanc in et hors texte ; excellent état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎Les médiateurs de l'invisible.‎

‎ Robert Laffont, Les Enigmes de L'Univers, 1991, 361 pages, in 8 broché, bon état, coins légèrement cornés.‎

‎30 jaar passie, 1982-2012 / 30 jaar Eugeen Van Mieghem Stichting‎

‎, BAI, 2013 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 271 Pagina's met prachtige illustraties. ISBN 9789085866558.‎

‎Eugeen Van Mieghem GENUMMERDE OPLAGE 750 EXEMPLAREN‎

‎EUGEEN VAN MIEGHEM. EEN KUNSTENAAR VAN HET VOLK. AN ARTIST OF THE PEOPLE. EIN KUNSTLER DES VOLKS. UN ARTISTE DU PEUPLE. (3)‎

‎Wilrijk, De Brauwere, 2001 Gebonden, beige linnen hardcover met goudopdruk, originele uitgeversomslag met flappen in kleur, foto frontispice in z/w 31.2x23 cm., 304 pp, rijke illustratie in kleur en in z/w, beperkte oplage van 2000 exemplaren, Nederlandstalige editie met Duitse, Engelse en Franse samenvatting. ISBN 9080149756.‎

‎Deel drie van de rijkelijke monografie. in zeer goede staat !‎

‎Eugeen Van Mieghem en de Art Deco.‎

‎, Pandora Uitgeverij, 2020 Hardcover., 280 x 220 mm, 172 p, throughout colour illustrations. NL edition. ISBN 9789053254691.‎

‎Eugeen Van Mieghem (1875-1930) werd tijdens zijn leven geconfronteerd met diverse kunststromingen. Tijdens zijn studie aan de Antwerpse academie werd het onderricht er volledig gecontroleerd door de epigonen van Henri Leys. Vernieuwers volgens het impressionisme of pointillisme werd het leven moeilijk gemaakt en zij verlieten de metropool om zich in Brussel te vestigen. De oprichting van Kunst van Heden in 1905 betekende een keerpunt in het Antwerpse artistieke leven, dat langzaam maar zeker opnieuw internationale aansluiting vond. De Eerste Wereldoorlog maakte een abrupt einde aan de stijgende belangstelling naar zijn oeuvre. Zijn oorlogstekeningen werden in 1919 vergeleken met die van Kollwitz, Forain en Steinlen. Na de Groote Oorlog kreeg ook in ons land het expressionisme meer aandacht. Kunst van Heden wijdde haar salon van 1926 volledig aan de moderne Franse kunst. Van Mieghem bestudeerde er belangrijke werken van o.a. Picasso, Matisse, Chagall, Modigliani, Zadkine en Rouault, een confrontatie die een bijzondere invloed op hem uitoefende. De intimistische en religieuze onderwerpen, naast prachtige bloemstukken en stillevens die de kunstenaar onder invloed van de art deco in de beslotenheid van Sint-Paulusstraat 30 maakte, zou hij echter nooit exposeren. Dit boek geeft een uniek overzicht van zijn artistieke zoektocht in die boeiende periode van zijn leven.‎