Couverture souple. Broché. 520 pages. 3 planches dépliantes.
Livre. Cours revu par M. Gaston Lefol. Ecole spéciale des travaux publics, 1930.
Ecole Spéciale des Travaux Publics. 1910. In-8. Relié. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Déchirures. 384 pages. Illustré de nombreux schémas et plans en noir et blanc dans le texte, et sur quelques grandes planches dépliables hors texte. Texte en caractères cursifs.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
(Rare) Ecole Spéciale des Travaux Publics, du Bâtiment et de l'Industrie, dir. par M. Léon EYROLLES. Elaboration d'un avant-projet. Murs en maçonnerie. Voûtes de caves. Charpentes métalliques. Monographies d'usines... Classification Dewey : 720-Architecture
Paris, Duchesne, 1754. In-12 de 80 pp. 2 grandes planches repliées (47 x 38 cm), veau marbré, dos orné à nerfs, pièce de titre en maroquin rouge, tranches rouges (reliure de l'époque).
Édition originale illustrée de deux planches gravées et repliées. Le comte Félix-François d'Espié (1708-1792), officier de cavalerie, gouverneur de Muret en 1748, entendait sécuriser l'architecture urbaine avec cette invention ignifuge, qui remplacerait les charpentes traditionnellement en bois, par des voûtes en brique et en plâtre. L'invention a été validée par le commissaire de l'Académie royale d'architecture de la ville de Toulouse en août 1753. Coiffes et coins frottés. Conlon, 54.656.
Naples Colonnese 1994 In-12° (232 x 146 mm), [37] pp. - [1] f., broché, couverture à rabats, petit masque en matière plastique contrecollé au centre du premier plat de couverture.
UNE CURIEUSE COUVERTURE AGRÉMENTÉE D'UNE SCULPTURE. Édition originale et unique, avec envoi autographe signé avec dessin (masque de Pulcinella) « Parigi, 22.6.94 / A Gil / Lello Esposito », de ce catalogue paru à l'occasion de l'exposition « Pulcinella, dal contenuto al contenitore » organisée au Palazzo Marcelli de Valva en 1994. Un masque en relief de Pulcinella orne le premier plat de couverture. L'ouvrage est par ailleurs illustré de 11 reproductions en couleurs dont une en double-page (d'après des photographies de Cesare Accetta) de sculptures réalisées par Lello Esposito autour de la figure de Pulcinella, masque de Polichinelle de la commedia dell'arte napolitaine. Sculpteur, peintre, Lello Esposito a exposé à Naples, Rome, Budapest, Paris, New York et Tel Aviv ses oeuvres inspirées par la culture traditionnelle napolitaine. Son atelier est actuellement installé dans les écuries du Palazzo du Sangro. Un exemplaire en bibliothèque : Bibliothèque Antonio Labriala (Naples), fonds Antonio Ghirelli. Couverture légèrement salie.
Marseille, E. Cappeau del., 1861. Cartonné, 42 cm x 54,5 cm, LV planches en chromolithographies montées sur onglet par F. Canquoin. Ouvrage de Esprit Latour et Auguste Gassend. Couverture en état d’usage, planches en très bon état. Il manque les planches II et III et la page de garde, les planches XXVIII et XXXVI sont détachées. Rarissime
CH. MASSIN ET CIE. NON DATE. In-4. En feuillets. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 76 planches en noir et blanc. . Sous Emboitage. . Classification Dewey : 720-Architecture
Pierre Esquie fut un architecte du sud-ouest de la France. Grand Prix de Rome, il travailla avec Eugène Viollet-le-Duc. Classification Dewey : 720-Architecture
Paris, Ch. Massin sans date, 275x215mm, Cartable à ataches de l’éditeur. Bien complets des 76 planches. Bon état.
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ESQUIE (Pierre) (Dessiné et mis en ordre par) / Gravé par STRASMANN
Reference : 16515
Paris, Ch. Massin & Cie, s.d. In-folio : Ouvrage divisé en 76 planches volantes sous étui cartonné, fermeture à 3 lacets. Très bon état.Complet des 76 planches.
R.E.M.P.A.R.T. - Desclée de Brouwer. 1994. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 127 pages. Nombreuses photos monochromes dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
"Collection ""Patrimoine vivant"", dirigée par André Châtelain. Classification Dewey : 720-Architecture"
Desclee de Brouwer. 1998. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 127 pages - quelques photos et plans en noir et blanc dans le texte. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
collection patrimoine vivant Classification Dewey : 720-Architecture
Paris Librairie de la construction moderne. 1 volume IN4 en chemise cartonnée à lacets. Dos toilé (accrocs). Ouvrage divisé en 76 planches dessiné et mis en ordre par P.Esquié. Manque les planches16-17-18-21-22-28-29-46et 47.
Ch. Massin et Cie, éditeurs sd In-folio, portfolio à lacet cartonné, dos restauré, complet de ses planches. Intérieur frais. En l’état.
Bon état d’occasion
Paris, Charles Schmid, Editeur., 1900, in-4, demi-chagrin, dos long, titre à l'or. Frottements au dos, Bon état intérieur.
NB : LES QUESTIONS ET COMMANDES SONT TRAITEES DANS LES 48H, LES ENVOIS REPRENDRONT À PARTIR DU 4 DECEMBRE, MERCI.
Essay by Christoph Grafe and Beatrice Josse, Interview with artists Bonom, Strook and Christoph Hefti. Interview with architect Geert Pauwels by Egon Verleye
Reference : 53746
, MER Paper Kunsthalle, 2020 Softcover, 292 x 215 mm, 160 pages, English / NL edition. ISBN 9789463930796.
This book offers an architectural report of the metamorphosis that the Vooruit art center has known during the last ten years. Spurred on by a growing need for the arts center to physically adapt and make new connections with its surroundings and its users, the iconic monument underwent a transformation from a cultural home to an urban platform. The book further elaborates on the vision of the architect and how he wants to build on this art and architecture treasure from the past in a unique and challenging way. The social importance and responsibilities of the arts center in the city are deepened in a debate, in which sustainability and greening are also given a place. In addition, art in the public space becomes an important theme in the publication. Three artists give their reflection on the new architecture through interviews. Their artworks are a lasting witness. In the first part, architecture reviewer Christoph Grafe elaborates on the social and architectural importance of the transformation. In the second part, Louis Demey (ov) enters into a dialogue with architect Geert LM Pauwels. Finally, the artists Christophe Hefti, Strook and Bonom give their view of art in the public space. The dialogue between old and new is beautifully portrayed by the powerful photography of Karin Borghouts, Michiel Devijver and Reinhart Cosaert. Authors Essay by Christoph Grafe and Beatrice Josse, Interview with artists Bonom, Strook and Christoph Hefti. Interview with architect Geert Pauwels by Louis Demey. Photography Reinhart Cosaert, Karin Borghouts, Reiner Lautwein, Stijn Bollaert, Michiel Devyver
, Transit Gallery, 2015 Hardcover, , 245 x 175 mm, 80 pages, English edition. ISBN 9789081240734.
Johan CRETEN ( °1963, Belgium) is a Flemish sculptor based in Paris but working wherever he has the opportunity, from Miami to Mexico, from Den Haag to New York. He trained as a painter but soon turned to ceramics and bronze for his work. He has exhibited at the Louvre, at the Musée Nationale Eugène Delacroix in Paris, the Bass Museum of Art in Miami Beach, the Istanbul Biennale, the Mamco in Geneva, the Middelheimmuseum in Antwerp among many other places
Couverture rigide. Reliure toile. 74 pages.
Livre en allemand. Editions Industriedruck AG, Vers 1970.
Darmstadt, Arnold Bergsträsser, 1889. Lex8vo. Contemp. hcloth. Stamp. on titlepage. 259 pp., plates and textillustrations.
(Handbuch der Architectur. 2. Theil, 4. Bd.,Erstes Heft).
, STUDIO EDITIONS 1994, 1994 Hardcover, 160 pages, ENG, 305 x 240 mm, in good condition, lots of info, illustrations in colour. ISBN 9781851707270.
This book explains how a carpet is made, and looks at the associated symbolism of design and color. It is also a guide to choosing, buying and caring for a carpet, and a directory of carpet types.
Broché couverture à rabats, 28X22 cm, 2009, 173 pages, nombreuses illustrations en couleurs, les éditions du sekoya. Signature de l'auteur avec date page de titre, bon exemplaire..
, Brepols - Fidem, 2021 Paperback, vii + 407 pages, Size:165 x 240 mm, Illustrations:6 col., 22 tables b/w., Language: Spanish. ISBN 9782503593425.
Summary Surgida en la remota Antigüedad, la leyenda de los signa iudicii ha permeado tradiciones y pueblos, culturas y religiones diversas, durante siglos. En todo ese tiempo, esta relación de signos que precederán al fin del mundo ha sufrido variada suerte, desde la gran productividad que presentó durante los albores de la apocalíptica, con un primitivo catálogo de siete señales ampliado paulatinamente, pasando por un uso pragmático y proselitista durante el período medieval, hasta su eclipse con la llegada del racionalismo epistemológico. Se trata de un repertorio de señales escatológicas de amplia naturaleza (atmosférica, legendaria, geológica, espiritual) que buscaba impactar en el imaginario social y colectivo a través de lo que hemos denominado factor miedo. La materia tuvo inmensa repercusión en las tradiciones gaélica, anglosajona o latina, y la recogen desde autores como Lactancio, Orígenes o Comodiano, hasta el mismo Agustín de Hipona. Posteriormente, su difusión fue dilatada, primero a través de varios teóricos y exégetas del cristianismo durante los siglos X, XI y XII, y más tarde de mano de los autores en lenguas vernáculas occidentales. A partir del siglo XIII se introduce en la Península Ibérica, inaugurándose con un texto que Gonzalo de Berceo dedicó a los muy grandes signos ante [...] del Judicio cabdal. Paralelamente a las versiones cristianas, destaca la incidencia que la materia tuvo entre varios autores musulmanes peninsulares a lo largo de los siglos. TABLE OF CONTENTS Consideraciones iniciales El fi n de los días: rasgos del pensamiento escatológico El juicio fi nal Las raíces de la leyenda: antecedentes 1. La tradición sibilística 1.1. La fi gura de la sibila 1.2. Libros y oráculos sibilinos 1.3. Un acróstico protocristiano y alejandrino de los Oracula 2. Uso cristiano del material sibilino 2.1. Pastor de Hermas 2.2. Teófi lo de Antioquía 2.3. Clemente de Alejandría 2.4. Orígenes de Alejandría 2.5. Eusebio de Cesarea 2.6. Lactancio 2.7. Agustín de Hipona 2.8. Quodvultdeus Carthaginiensis 2.9. Teosofía de Tubinga 3. La sibila literaria, su Canto y el Ordo prophetarum 3.1. Anselm Turmeda 3.2. Miscelánea de manuscritos medievales 3.3. Gil Vicente 3.4. Cristóbal de Castillejo 3.5. Toribio Ruiz 3.6. Baltasar de Vitoria 3.7. Pedro Calderón de la Barca La base de la leyenda de los signa iudicii 4. Libro IV de Esdras 5. Apocalipsis de Tomás 6. Comodiano 7. San Jerónimo, ¿mediador de la leyenda? La materia gaélica, posible eslabón entre el acróstico sibilino y la leyenda 8. Poemas irlandeses de Blathmac, In Tenga Bithnua, Saltair y Airdena 9. La tradición anglosajona Pecado - culpa - contrición: la construcción del factor miedo La leyenda se afi anza: los signa iudicii dentro de la tradición escatológica latina (siglos XI-XIII) 10 Pseudo-Beda 11. Pedro Damián 12. Bruno Astensis 13. Hildeberto de Tours 14. Raoul Ardens 15. Pedro Comestor 16. Manuscrito Q: De signis ante judicium 17. Alain de Lille 18. Tomás de Aquino 19. Jacobo de la Vorágine Los signos previos al juicio fi nal en la literatura de la Península Ibérica 20. Versiones cristianas de los signa iudicii 20.1. Gonzalo de Berceo 20.2. Alfonso X 20.3. Ramón Llull 20.4. Francesc Eiximenis 20.5. Pero Guillén de Segovia 20.6. La tradición catalana de los Evangelia Nicodemi 20.7. Martín Martínez de Ampiés 20.8. Manuscrito C.101 20.9. Toribio Ruiz 20.10. Bernal d'Echepare 20.11. Fray Paulino de la Estrella 20.12. Diego Santos Lostado y Calderón 20.13. Contrafacta: la vis cómica de la leyenda 20.13.1. Profecía de Evangelista, anónima 20.13.2. El Juyzio hallado y trovado 20.13.3. Cancionero y Romancero, de Gabriel de Peralta 21. Versiones musulmanas 21.1. Leyenda de La doncella de Carcayona 21.2. Leyendas de Alidachel el Malo y El día del Juicio, anónimas 21.3. Yça ibn Gabir 21.4. Ali al-Ansari 21.5. Mohammed Rabadán Conclusiones Cuadro cronológico Bibliografía Índice de autores Índice de manuscritos
Estelle Ingrand-Varenne, Elisa Pallotini, Janneke Raaijmakers ? (eds)
Reference : 64418
, Brepols, 2023 Hardback, xx + 386 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:94 b/w, 26 col., 4 tables b/w., 3 maps color, Language(s):English, French. ISBN 9782503602363.
Summary This volume proposes a framework for reflection on practices of writing personal names in medieval sacred spaces, uniting historians, art historians, and specialists in written culture (both epigraphers and palaeographers). It traces the forms and functions of names that can be found within the space of early medieval churches and cemeteries, focusing mainly, but not solely, on inscriptions. By examining names written in various kinds of media, from liturgical books to graffiti and more formal inscriptions, the contributors investigate the intentions and effects of the act of writing one's own name or having one's name written down. Their interest resides less in the name itself than the interactions it had with its spatial, iconographic, linguistic, ritual, and cultural context, and what this indicates about medieval graphical practices. What is a name from a graphic point of view? What are the specificities of the epigraphic manifestations of names? By whom were names written, and for whom were they intended (if they were even meant to be accessed)? Addressing these and other questions, this volume shows the importance of inscriptions as historical sources and the contribution they give to the study of medieval societies at the intersection of history, anthropology, archaeology, linguistics, and semiology. TABLE OF CONTENTS Introduction ? VINCENT DEBIAIS Le nom et l'être: De la théorie aux mises en forme épigraphiques ? ESTELLE INGRAND-VARENNE Graver son nom dans la pierre: Aspects techniques et culturels ? THIERRY GREGOR Topographie du nom du saint dans l'église: L'exemple des inscriptions brèves de dédicace ? ANNICK GAGNÉ Le nom, marque dans l'image et marqueur de l'objet ? VINCENT DEBIAIS Le nom à l'oeuvre: Les signatures épigraphiques d'artistes et de commanditaires entre quête de gloire et perspectives eschatologiques ? EMILIE MINEO Hic fuit: Scratching Names on Sacred Walls ? CARLO TEDESCHI Saints' Names and Relics: The Evidence of Church Inscriptions ? ELISA PALLOTTINI Ces morts dont on inscrit le nom dans la pierre ... ? CÉCILE TREFFORT Et breve in exigo marmore nomen ero: Un seul nom pour épitaphe (Gaule, Aquitaine, VIe-VIIIe s.) ? MORGANE UBERTI The Memory of a Person's Name ? JANNEKE RAAIJMAKERS The Social Meaning of Names ? JANNEKE RAAIJMAKERS Naming as a Liturgical Act ? ELS ROSE Beyond the Pale? Those Who Were Not Worthy to Be Named ? MARCO MOSTERT Conclusions ? ESTELLE INGRAND-VARENNE, ELISA PALLOTTINI, and JANNEKE RAAIJMAKERS Bibliography Indices
, Reimer verlag , 2022 Broschur, 216 Seiten, 88 Farb- u. 10 sw-Abb., 17 x 24 cm, GERMAN. *Neu. ISBN 9783496016571.
Nach dem Bildersturm des 16. Jahrhunderts wurden Kirchenräume in Antwerpen und der niederländischen Republik wieder neu ausgestattet. Die Studie beleuchtet, wie in Altargemälden von Abraham Bloemaert, Marten de Vos und Otto van Veen die sozio-konfessionelle Situation der Katholiken diskutiert wird. In Antwerpen hatten die Katholiken lange mit den Protestanten um die Vormacht gerungen, bis der Katholizismus dort 1585 zur einzig anerkannten Konfession wurde. In der niederländischen Republik hingegen waren die Katholiken nach 1581 lediglich toleriert und konnten nur in ihren Häusern Versammlungsorte und Kirchenräume einrichten. Wie spiegeln sich diese theologisch-sozialen Konflikte in den Altargemälden wider, die nach dem reformatorischen Bildersturm entstanden? Esther Meier untersucht die Altarretabel auf ihre sozio-konfessionellen Aussagen hin und arbeitet heraus, wie sich die gesellschaftliche Stellung der Katholiken in den Bildern ausdrückt.
Chicago, Art Institute of Chicago, 1989 Cloth binding with dustjacket, 551 pages, 28.5 x 23 cm, English text. *good condition.
This catalogue was produced through grants from the Florence and Noel Rothman Foundation and the Henry R. Luce Foundation
, Brepols, 2023 Hardback, 336 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:6 b/w, 146 col., Language: English. ISBN 9782503590837.
Summary Significant innovations in portraiture occurred during the transitional period from the end of the sixteenth-century to the early seventeenth-century in Rome. Portraits by Annibale Carracci, Valentin de Boulogne, Anthony van Dyck, Simon Vouet and Gianlorenzo Bernini display a loosening of formality and a trend towards movement. These artists produced a portrait type that was more inclusive of the viewer, more communicative, more revealing of a private face. The portraits in this study were less likely to celebrate achievements, family or social standing, titles, rank or station. Instead they portray individuals who exist apart from their professional personae. They reveal unique and characteristic traits of their subjects captured at a particular moment in time. They used subtle affetti, painting technique and colour to express mood and atmosphere and evoke the presence of the sitter. The sitters include poets, courtiers, buffoons and the artists themselves, and each composition is attentive to the thoughts, emotions and imaginative life of the individuals. TABLE OF CONTENTS Acknowledgements List of Illustrations Introduction The image breathes Rhetorical devices in portraiture The ?motions of the mind?: painting the soul From the Renaissance to the Baroque Chapter One A portrait ?most rarely done full face? of a learned prelate Early seicento portraiture in Rome Venice and colorito Caravaggio and Annibale: ?the new baroque illusionism? The ?proximity and close association of the Monsignore and Annibale? Domenichino and Agucchi Agucchi's imprese: textual expressions of identity Erminia and the Shepherds Venere Dormiente - The Sleeping Venus The portrait of Giovanni Battista Agucchi Annibale Carracci as portraitist Annibale's illness Domenichino and portrait painting Del Mezzo: yearning for the middle Il Trattato della Pittura A portrait by Annibale Carracci or Domenichino? Chapter Two Painting as silent poetry: portraits of Giambattista Marino From decorum to modernità Ut pictura poesis Dicerie Sacre La Galeria Rome: ?with trembling feet, I leave behind myself? Early Roman portraits Caravaggio's portrait: ?another me . . . in two divided? Paris: the portrait by Frans Pourbus ?is very dear to me? Marino's triumphant return to Rome: ?music always, and always poetry, morning and evening? Ottavio Leoni's portraits of writers Maffeo Barberini's circle of poets portraits of the soul ?There are thousands of portraits of me in Rome?: Simon Vouet's lost portrait The ?speaking portrait? in Rome Virginio Cesarini: Fenice degl'ingegni Portrait of a buffoon Chapter Three The upside-down world The parasite The buffoon portrait in the Renaissance: the ?good-natured fool? The sixteenth century: ?the princely tables are cluttered with buffoons? Gabriele Paleotti: ?deformity not deformedly rendered? The seventeenth century: the individual in buffoon portraits Hairy Harry, Mad Peter, and Tiny Amon: court mascots and servants in an urban Arcadia Giangiovetta and the dwarf of the duke of Créqui Raffaello Menicucci: the buffoon count of Monte San Savino Celeberrimus in utroque Orbe Terrarum: the printed portraits of Raffaello Menicucci Valentin de Boulogne Il Cassero: Rocca del Conte Valentin, il Babuino and Menicucci Tristano Martinelli: from buffoon to actor Bernardino Ricci: Il Tedeschino The ?self? portrait: the life makes the age Chapter Four Artist as virtuoso ?Done with the aid of a mirror? Narcissus: ?as he drank, he chanced to spy the image of his face? The reflection of the Creator Why paint self-portraits? Annibale Carracci's Self-portrait on an Easel Artemisia Gentileschi: ?the soul of this woman? Simon Vouet: absolute absorption Gian Lorenzo Bernini: showing that which does not exist Velázquez in Rome: brushwork and the blur The expressive power of the brush Conclusion ?Here I am? Appendix I Appendix II Appendix II Bibliography Abbreviations Primary and Secondary Sources Photographic Credits Notes Index Key Subjects and Concepts
, Waanders Uitgevers, 2024 PB, 136 p, ENG / NL. edition, 270 x 235 mm, NIEUW / NEW, illustraties / illustrations in kleur / in color. ISBN 9789462625327.
Dit boek werpt nieuw licht op Delfts aardewerk uit de 17e en 18e eeuw. In deze periode nam de Delftse aardewerkindustrie een vlucht, onder sterke invloed van een veranderende wereld. Delftse plateelbakkers werden gezien als echte innovators. Vandaag beleeft keramiek opnieuw een bloeiperiode. Een nieuwe voorhoede van Nederlandse makers herontdekt het eeuwenoude ambacht en neemt het materiaal en haar betekenis opnieuw onder de loep. Pioniers in Keramiek zoomt in op vernieuwing binnen het keramiek-ambacht. Het basisrecept van keramiek is door de eeuwen heen nauwelijks veranderd, maar de wereld waarin keramiek wordt gemaakt wel. De publicatie gaat nader in op overeenkomsten en verschillen tussen pionierende makers van toen en nu.**************This book sheds new light on Delft pottery from the 17th and 18th centuries. During this period, the Delft pottery industry took off, under the strong influence of a changing world. Delft pottery makers were seen as real innovators. Today, ceramics is once again experiencing a boom. A new vanguard of Dutch makers is rediscovering the age-old craft and reexamining the material and its meaning. Pioneers in Ceramics focuses on innovation within the ceramic craft. The basic recipe of ceramics has hardly changed over the centuries, but the world in which ceramics are made has. The publication examines the similarities and differences between pioneering makers of then and now.