‎L'Art en Europe, les années décisives‎

‎Genève, Skira / Saint-Etienne, Association des Amis du Musée, 1987, 24,5 x 29, 328 pages cousues sous couverture souple illustrée. Iconographie noir & blanc et couleurs. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée au musée d'art moderne de Saint-Etienne. ‎

‎Très bon état.‎

‎Architecture. Arts & Crafts‎

‎Mardaga 1980 In-8, 286 pp., broché. Illustrations en noir.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎Architecture Arts & Crafts‎

‎Pierre Mardaga Editeur, Liège, 1987. In-8, broché sous couverture illustrée en couleurs, 285 pp. Préface - 1. Il était une fois... : William Morris plante le décor avec News from Nowhere. Hermann Muthesius montre l'importance du mouvement anglais aux contemporains continentaux - 2. Le rassemblement : Pugin et ses disciples. Ruskin et la nature ...‎

‎Avec 232 illustrations en noir et blanc in et hors texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Architecture : Arts et crafts.‎

‎Editions Mardaga, 1980. Edition originale. Grand in-8 broché (23,9 x 19,9 cm), 285 pages, illustré d ephotographies et plans. "Pendant une trentaine d'années, au tournant de ce siècle, l'architecture Arts & Crafts et les théories qui la sous-tendaient retinrent l'attention du monde occidental : ce fut l'époque d'un vigoureux renouveau du Gothique, renouveau suscité par les idées de Pugin, Ruskin et Morris. (...) Ce livre retrace la vie, les théories et les uvres des architectes de ce mouvement qui, parti d'Angleterre".- 800g. - Excellent état, comme neuf.‎

‎L'Architecture : Arts et crafts‎

‎Editions Mardaga 1995 285 pages 24x20x2cm. 1995. Broché. 285 pages. Traduit de Sénès Florence - Illustrations de Jankovics györgy‎

‎French édition -Le livre qui n'a jamais été lu présente des marques de stockage sur la couverture et/ou les pourtours mais reste en bon état d?ensemble. Expédition soignée dans un emballage adapté depuis la France‎

‎Stations aux "Notre-Dame" de Paris. Lettre-préface de S. E. le cardinal Verdier‎

‎Paris, Desclée de Brouwer et Cie, 1936 in-12, 268 pp., broché. ‎

‎ LIVRE NON DISPONIBLE À PARIS, VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎David Bailey : Havana‎

‎, Steidl, 2006 Hardcover, 176 pages, ENG, 335 x 265 x 20 mm, as New, full page photographs in colour / b/w. ISBN 9783865212702.‎

‎From vibrant street reportage to searing portraiture, this book offers a quintessential view of a city which is the touchstone for one of the most distinct cultural and political divides in a world fast moving towards homogeneity.‎

‎David Bailey : Eye‎

‎, Steidl, 2009 Hardcover , 192 pages, ENG, 335 x 265 x 25 mm, in perfect condition, Full page photographs in colour / b/w. ISBN 9783865217080.‎

‎"I treat the boy down at the post office like the president of Russia, and the president of Russia like the boy down at the post office." (David Bailey) Eye presents a selection of Bailey's photographs spanning from 1962 to 2008. Mostly black-and-white, some in color, they feature influential directors, artists, fashion designers and musicians, including Andy Warhol, Henri Cartier-Bresson, Yves Saint Laurent, John Huston and Ellsworth Kelly. Despite the broad cross-section of subjects and the different creative spheres they inhabit, Bailey approaches them all with the same, egalitarian attitude - each is as important, or unimportant, as the next. This approach, often expressed by Bailey's lack of props and minimal lighting, enables the photographer to tease from his subjects traits which often absent from more formal portraits - the warm benevolence of I.M. Pei for example, the exuberance of John Galliano, or the brooding look of Jean-Michel Basquiat. Crowned with cover art by Damien Hirst, Bailey's Eye reveals unexpected facets of the creative minds who have defined and in many cases continue to shape the culture in which we live.‎

‎David Bailey : Locations , die siebziger jahre‎

‎, Steidl 2008, 2008 Hardcover, 260 seiten, Deutsch, 335 x 270 mm, buch in sehr guten zustand, . ISBN 9783882439496.‎

‎War David Bailey in den Swinging Sixties der Inbegriff des Londoner Fotografen, so spiegeln seine Fotografien der 1970er Jahre eine radikale Neuorientierung wider. Wie diese umfangreiche Auswahl zeigt, wurde seine Thematik wahrhaft international. Im Laufe des Jahrzehnts beschloss Bailey, Menschen und Orte auf der ganzen Welt zu fotografieren, die ihn faszinierten. Neben diesen Fotografien pr sentiert dieser Band Bilder seiner Modesitzungen der 1970er Jahre (mit Marie Helvin, Penelope Tree und Anjelica Huston) sowie seine Portr ts von Motiven von Salvador Dali und Mick Jagger bis hin zu Margaret Thatcher und Mutter Teresa. Seine gefeierten Fernsehdokumentationen ber Andy Warhol, Cecil Beaton und Luchino Visconti boten noch mehr M glichkeiten f r berzeugende Stills. --Dieser Text bezieht sich auf eine alternative Hardcover-Ausgabe.‎

‎Sotheby's Concise Encyclopedia of Glass‎

‎, Little Brown & Co, 1991, 1991 Paperback, 208 pages, ENG, 280 x 240 mm, book is in reasonable condition, with dozens of illustrations in colour. ISBN 9781850296546.‎

‎Raoul Hausmann Photographs 1927 - 1936 ‎

‎, Walther Koenig Verlag , 2018 Hardback, 225x198mm, 264p, 150 bw and col. illustrations English edition . ISBN 9783960982722.‎

‎ Expo : 06/2/2018 - 20/05/2018, Jeu de Paume, Paris Raoul Hausmann is emembered primarily for the central role he played in Berlin Dada with his assemblages, photomontages, and optophonetic poems, yet the vicissitudes of history caused his photography, an essential facet of his oeuvre, to be cast almost entirely into the shade. From 1927 on, Hausmann became an avid and restless photographer in Germany, in particular during his stays at the North Sea and Baltic coasts. While in exile in Ibiza after the Nazis came to power, he took an interest in the local populace and vernacular architecture, before emigrating again in 1936. During this intense decade, he reflected extensively on photography, developing a highly individual practice in the medium, simultaneously documentary and lyrical. This book reveals Hausmann's interwar photographic work in its entirety, and presents a detailed time line of his life. Raoul Hausmann, born 12. Juli 1886 in Vienna, died 1971 in Limoges. ‎

‎Art in the Making REMBRANDT‎

‎, National Gallery Company Ltd , 1994 Paperback, 160 pages, ENG, 270 x 220 mm, book is in good condition, with illustrations in colours and b/w, . ISBN 9780947645496.‎

‎David Claerbout The Silence of the Lens .‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover 300 x 243 mm, 320 pages, ENG/ FR. edition, Fine!. ISBN 9789464366358.‎

‎David Claerbout is bekend om zijn video-installaties die hij wereldwijd tentoonstelt. Sinds zijn eerste videowerken midden jaren negentig won zijn werk snel aan complexiteit. De virtuele fotografie deed zijn werk en denken evolueren naar een verregaande synthetische beeldpraktijk die hem op het voorplan van de nieuwe mediakunst heeft geplaatst. Van daaruit ontwikkelde Claerbout een kritiek over de impact van de desintegratie van het vertrouwde fotografische beeld op het niveau van de waarneming en de (zintuiglijke) cognitie en de verregaande sociale en politieke gevolgen. Deze rijk ge llustreerde publicatie presenteert een selectie van werken van de afgelopen tien jaar. In een interview met Jonathan Pouthier, filmcurator voor het Centre Pompidou in Parijs, spreekt David Claerbout voor het eerst in de diepte over deze werken in relatie tot actuele discussies over fotografie, film en het virtuele. De publicatie valt samen met de Bi nnale van Veneti 2022 en solotentoonstellingen in onder meer M nchen, Berlijn, Boedapest en New York. //// Long-awaited monumental monograph on the work of David Claerbout In a conversation with Jonathan Pouthier, curator of the cinema programme of the Mus e National d?Art Moderne, Centre Pompidou (Paris, France), video artist David Claerbout reflects for the first time in depth on his work of the past decade in relation to current discussions about photography, film and the virtual. The Silence of the Lens offers a unique insight into the creative process behind such recent video works as The Close, Aircraft (F.A.L.), Wildfire (meditation on fire), The Confetti Piece and The Pure Necessity. The publication coincides with the Venice Biennale 2022 and solo exhibitions in various cities including Munich, Berlin, Budapest and New York. //// David Claerbout is known for his video installations, which he exhibits worldwide. From the time of his first video works in the mid-1990s, his work rapidly gained in complexity. Virtual photography pushed his work and thinking towards a far-reaching synthetic visual practice that placed him at the forefront of the new media art. From that position, Claerbout developed a critique of the impact of the disintegration of the familiar photographic image at the level of perception and (sensory) cognition and its profound social and political consequences. This richly illustrated publication presents a selection of works from the past ten years. In an interview with Jonathan Pouthier, film curator at the Pompidou Centre in Paris, David Claerbout speaks in depth for the first time about these works in relation to current discussions about photography, film and the virtual. The publication coincides with the Venice Biennale 2022 and solo exhibitions in various cities including Munich, Berlin, Budapest and New York.‎

‎LUCIAN FREUD De zelfportretten‎

‎, Tijdsbeeld-Piece Mont e, 2019 Gebonden, Hardcover 260 x 230 mm, 160 pages, 130 colour illustrations Nederlandstalige uitgave . ISBN 9789490880255.‎

‎ALLE zelfportretten van Lucian Freud nu in n boek verzameld. In 1964 gaf Lucian Freud (1922-2011) zijn studenten aan het Norwich College of Art een opdracht: om naakte zelfportretten te schilderen die 'onthullend, sprekend, geloofwaardig ... echt zonder schaamte' waren. Het was een advies dat de kunstenaar zelf later ook zou volgen in zijn vele zelfportretten. Rauw, onversaagd en vaak naakt lezen Freuds zelfportretten als het ware als zijn biografie, en geven zij tegelijk inzicht in de ontwikkeling van zijn stijl als schilder. In de portetten is de kunstenaar steeds overweldigend aanwezig, of hij nu de rechtstreeks de confrontatie met de toeschouwer aangaat, of alleen aanwezig is als een schaduw of in een reflectie. Freud verkende het genre van het zelfportret op tal van onverwachte manieren. Autoriteiten op het gebied van Freuds leven en werk - kunsthistorici n mensen die hem persoonlijk hebben gekend - verkennen Freuds oeuvre en analyseren het belang van zijn zelfportretten. Een gesprek tussen kunsthistoricus Jasper Sharp en de actrice Tilda Swinton gaat in op de intensiteit waarmee Freud het menselijk lichaam bestudeerde - een intensiteit waarvan Swinton een bevoorrecht getuige was, maar die evenzeer gold wanneer Freud zijn eigen lichaam bestudeerde en op doek zette. David Dawson is een schilder en fotograaf en Freuds voormalige studio-assistent. Joseph Koerner is Victor S. Thomas hoogleraar kunst en architectuur aan de universiteit van Harvard. Jasper Sharp is adjunct-curator voor moderne en hedendaagse kunst in het Kunsthistorisches Museum in Wenen. Pulitzer Prize-winnaar en kunstcriticus Sebastian Smee is auteur van The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Throughthroughs in Modern Art (2016). Tilda Swinton is een Oscar-winnende actrice, model en kunstenares. TENTOONSTELLINGEN Londen, Royal Academy of Arts, Londen, 27 oktober 2019-26 januari 2020 Boston, Museum of Fine Arts, 22 februari-25 mei 2020‎

‎Delft van Vermeer‎

‎, Museum Prinsenhof Delft & Waanders, 2023 144 pagina?s, 110 illustraties in kleur, 27 x 23 cm, paperback, Nederlands. ISBN 9789462624498.‎

‎Delft was in de zeventiende eeuw een broedplaats van talent, een stad waar belangrijke innovaties plaatsvonden. Hier groeide Johannes Vermeer uit tot een schilder van wereldformaat. Helaas is er niet veel bekend over Vermeer, we weten niet eens van wie hij het vak leerde. Deze rijk ge llustreerde publicatie laat zien wat we w l weten en wat er te ontdekken valt in het Delft van Vermeer. Via sleutelfiguren in Vermeers leven krijgen we inzicht in het artistieke, intellectuele en sociale klimaat in het zeventiende-eeuwse Delft. Door in te zoomen op de wereld en de mensen rondom Vermeer krijgen we beter zicht op de meester, maar het mysterie over zijn genialiteit blijft intact.‎

‎Les architectes et leurs rapports aves les propriétaires les entrepreneurs & les tiers - Traité théorique et pratique de leurs conditions de capacité de leurs opérations de leur responsabilité de leurs honoraires de leurs droits & la propriété artistique avec analyse complète et la discussion de la Doctrine et de la jurisprudance les plus récentes en ces matières‎

‎Librairie de l'Architecture 1892 Broché - 829 pages Etat correct - Couverture taches - Dos cassé 1270 g‎

4 Images

‎Victor Horta : L'architecte de l'Art Nouveau ‎

‎, Fonds Mercator 2018, 2018 Hardcover, 240 pages, Texte en Francais, 300 x 250 mm, jaquette, Tres belle exemplaire, illustrations et foto's de couleur, . ISBN 9789462302068.‎

‎Victor Horta (1861-1947) est le c l bre cr ateur de l'architecture Art Nouveau. Apr s l'H tel Tassel, Bruxelles, en 1893, Horta a construit plus de 40 immeubles en une d cennie. Ce nouvel ouvrage expose les nombreuses influences qui se sont exerc es sur son ?uvre, ainsi que son h ritage. Les descriptions d taill es de 19 projets, dont le Pavillon Lambeaux, l'H tel Autrique, l'H tel Max Hallet et l'H pital Brugmann, sont illustr es de dessins originaux de Horta et de photographies r alis es sp cialement pour l'occasion par le photographe prim Alastair Carew-Cox, sp cialis en architecture. L'ouvrage comprend en outre de nombreuses photographies de l'H tel Solvay, une des ?uvres majeures de Horta, dont l'acc s, refus aux photographes depuis 20 ans, a t exceptionnellement accord Alastair Carew-Cox au cours de l' t 2016, en reconnaissance de la contribution significative apport e par lui et le Professeur David Dernie l' tude de Horta.‎

‎L'Abbaye de St-Wandrille. Racontée par Dom Lucien David et illustrée par Pierre Matossy.‎

‎ 1 Belle impression deux tons, bistre et vert pour la couverture, noir et rouge pour le texte composé en minuscule caroline. P., la "Rotophot", 1935, in-4° broché sous couvertures rempliées, de 32 pp. et 12 planches sous serpentes légendées. ‎

‎ Illustré de 12 aquarelles et compositions de Pierre Matossy. Tirage limité à 3560 exemplaires numérotés (dont 60 hors commerce), l'un des 3250 sur papier offset photo de Navarre. Bel exemplaire signé, à la Table des chapitres, par le frère Lucien David. ‎

‎"Eadweard Muybridge et le panorama photographique de San Francisco 1850-1880"‎

‎"1993. Montréal Centre Canadien d'Architecture 1993 - Broché 24 5 cm x 30 cm 135 pages 34 ills photographiques dont 5 dépliantes et 1 panorama dépliant en 8 parties - Texte de David Harris avec la collaboration de Eric Sandweiss importante bibliographie - Etat neuf" ‎

‎David Hockney : Espace/Paysage‎

‎, BPI du Centre Pompidou, 1999 Paperback, 227 pages, Texte en Francais , Tres belle exemplaire, 290 x 255 x 22 mm, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782844260154.‎

‎ A presentation of landscape painting, from the 1960s to the 1990s, by David Hockney. Three major groups make up his work: hyperrealism from the early 1960s to the mid-1970s; the illusionist treatment of space and the multiplication of points of view with the contribution of photography; the introduction of the abstract.‎

‎David Hockney. A Chronology. 40th Ed.‎

‎, TASCHEN , 2020 Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.24 kg, 512 pages , English, . ISBN 9783836582490.‎

‎A year-by-year journey through the life and work of David Hockney that follows the artist from London in the Swinging Sixties, via Californian swimming pools, to the landscapes of his native Yorkshire. Artworks and biographical text together let the reader take part in Hockney?s artistic research, inspiration, and creation.‎

‎History of Pictures From the Cave to the Computer Screen‎

‎, Abrams 2016, 2016 Hardcover, 360 pages, English, 285 x 225 mm, fine as new copie, lots of illustrations in colour and b/w, . ISBN 9781419722752.‎

‎A picture, says David Hockney, is the only way that we can communicate what we see. Here, in a collaboration with art critic Martin Gayford, he explores the many ways that artists have pictured the world, sharing sparkling insights and ideas that will delight every art lover and art maker. Readers who thrilled to Hockney's Secret Knowledge know that he has an uncanny ability to get into the minds of artists. In A History of Pictures he covers far more ground, getting at the roots of visual expression and technique through hundreds of images'from cave paintings to frames from movies'that are reproduced. It's a joyful celebration of one of humanity's oldest impulses.‎

‎Collaboratie en berechting van Nederlandse architecten 1940-1950‎

‎, vantilt uitgeverij, 2017 gebonden, 16 x 24 cm, rijk geillustreerd in kleur, 424 pagina's. ISBN 9789460043246.‎

‎Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd er in Nederland weinig gebouwd, afgezien van verdedigingswerken. Daardoor wordt deze periode in veel architectuurgeschiedenissen min of meer overgeslagen. Dat betekent echter niet dat er niets gebeurde. De Duitse bezettingsmacht installeerde de Nederlandsche Kultuurkamer, die onder andere de opdracht kreeg om de architectuur op nationaalsocialistische leest te schoeien. Het ging daarbij niet alleen om de ideologische aspecten van het vak maar ook om de praktische, zodat de Bond van Nederlandse Architecten opgeheven zou kunnen worden. In het kielzog van de machtsstrijd die zich ontspon, ontstonden verschillende ideeen over een nieuwe architectuur. Bouwkunst en de Nieuwe Orde richt zich op architecten die werden aangeklaagd, en vaak veroordeeld, wegens collaboratie. Net als alle andere Nederlanders konden zij worden berecht via het Bijzonder Strafrecht. Voor ?lichtere? gevallen werd een Ereraad voor Architectuur opgericht, waarin vakgenoten het gedrag van collega?s moesten beoordelen. Hoewel dit werk van naming en shaming achteraf alom als een mislukking werd beschouwd, hebben de uitspraken grote invloed gehad op de beeldvorming over de betrokkenen. De reputaties van een hele generatie architecten werden erdoor gered of gebroken. ‎

‎World-maps for Finding the Direction and Distance to Mecca : Innovation and Tradition in Islamic Science‎

‎, Brill, 1999 Hardcover, 638 pages, ENG, 295 x 230 x 40 mm, book is in very good condition !, dustjacket is included but in bad shape, however the book is better without it, illustrated in colour / b/w . ISBN 9789004113671.‎

‎Two remarkable Iranian world-maps were discovered in 1989 and 1995. Both are made of brass and date from 17th-century Iran. Mecca is at the centre and a highly sophisticated longitude and latitude grid enables the user to determine the direction and distance to Mecca for anywhere in the world between Andalusia and China. Prior to the discovery of these maps it was thought that such cartographic grids were conceived in Europe ca. 1910. This richly-illustrated book presents an overview of the ways in which Muslims over the centuries have determined the sacred direction towards Mecca (qibla) and then describes the two world-maps in detail. The author shows that the geographical data derives from a 15th-century Central Asian source and that the mathematics underlying the grid was developed in 9th-century Baghdad.‎

‎LE MUSEE DES BEAUX-ARTS : REIMS‎

‎, RMN, 2002 Broches, 127 pages, Francais, Illustrations. ISBN 9782711845743.‎