‎Campano - Pintura 1980-1990 - Exposition: 18 diciembre 1990 - 12 febrero 1991 -‎

‎ 1990 IVAN centre del carme, Generalitat Valenciana1990 - un album in-4 broché de de 158 pages, nombreuses reproductions en couleurs.‎

‎très bon état - Réouverture jeudi 11 avril 2024 - Nous traiterons vos commandes à ce moment là -‎

‎L'amérique vue par l'europe Paris, Editions des Musées Nationaux - Grand Palais 17 Septembre 1976. Petit in-4, broché, couverture illustrée, 345 pp. nombreuses illustrations‎

‎ très bon état‎

‎La photographie comme modèle. Aperçu du fonds de photographies anciennes de l'École des Beaux-Arts.‎

‎ Paris, 1982 115 p., 110 ill. N/B, broché. 22 x 24‎

‎Occasion‎

‎Henri Matisse 1904-1917‎

‎Centre Georges Pompidou 1960‎

‎in4, interieur bon etat, contours couverture uses, Centre Georges Pompidou, 523p, illustrationsen noir et en couleurs‎

‎Max Ernst - écrits et oeuvre gravé -‎

‎Institut Stuttgart, 1977, trad par E. Kaufholsz, intro de Werner Spies, nbreuses ill couleurs et noirs et blanc, bro avec rabats, 161 p‎

‎bon état‎

‎A la mode. L'art de paraître au 18e siècle.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.</p> Nantes, 2021 SNOECK 600 p., très nombreuse illustrations couleur, broché. 23 x 29 cm‎

‎Neuf‎

‎La dernière nuit de Troie. Histoire et violence autour de la Mort de Priam de Pierre Guérin.‎

‎ Paris, 2012 Somogy 184 p., 125 illustrations, broché. ‎

‎Neuf‎

‎Claude Cahun et ses doubles.‎

‎<p>Au-delà des autoportraits qui ont acquis une notoriété internationale, l'oeuvre et la vie de Claude Cahun révèlent un engagement artistique et politique bien plus large. Multipliant les projets, prenant une part active à la vie culturelle et politique de son temps, elle fréquente les cercles surréalistes. Des premiers écrits et photographies dans les années 1910 aux actes de résistance menés à Jersey pendant la guerre, Claude Cahun est une des personnalités les plus originales du XXe siècle.</p> Nantes, 2015 112 p., illustrations N/B, relié. 21 x 26‎

‎Neuf‎

‎Le beau langage de la nature. L'art du paysage au temps de Mazarin.‎

‎ Rennes, 2013 PURennes 303 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,7 x 28,7‎

‎Neuf‎

‎L'art de la vallée de la Loire du XVe siècle à l'époque classique.‎

‎ Paris, 1975 58 p., illustrations N/B, broché. 21 x 24‎

‎Occasion‎

‎De Delacroix à Kandinsky. L'orientalisme en Europe.‎

‎<p>Au siècle de Louis XIV on était helléniste, maintenant on est orientaliste, ainsi Victor Hugo résume-t-il la fascination que l'Orient a exercée sur le XIXe siècle, et particulièrement sur ses artistes.De fait les plus grands peintres et sculpteurs européens entreprennent le grand voyage; le développement des transports et les intérêts politiques insatiables des États européens les y invitent.Le choc de cette rencontre avec l'Orient leur suggère une nouvelle sensibilité artistique empreinte d'exotisme, de couleurs nouvelles, de lumières flamboyantes.Qu'il s'agisse par exemple de Delacroix, de Gérôme, de Lewis, de Hamdi Bey, de Renoir ou de Kandinsky, chacun de ces artistes transpose dans son œuvre son Orient personnel. Les uns se nourrissent de stéréotypes, les autres poursuivent au contraire une approche plus réaliste. Cet ouvrage offre un véritable tour d'horizon de ce phénomène artistique aux multiples facettes, qui s'est construit de 1798 à 1914. En réunissant quelques-uns des meilleurs spécialistes du monde, il met en lumière la diversité de l'orientalisme, de ses thèmes et de ses fondements dans une perspective résolument actuelle.</p> Bruxelles, 2010 Hazan 320 p., illustrations couleur et N/B, relié. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Dessins du Siècle d'or hollandais. La collection Jean de Grez.‎

‎ bruxelles, 2007 Snoeck 287 p., très nombreuses illustrations, broché. 24 x 29,5‎

‎Occasion‎

‎Musée CONSTANTIN MEUNIER‎

‎Inauguré en 1939 et intégré au sein des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique depuis 1978, le musée Constantin Meunier est abrité dans a maison-atelier que l'artiste fit ériger rue de L'abbaye, à l'Iselles, en 1899, à l'poque de sa carrière artistique. dans ce quartier résidentiel, l'immeuble à conservé au fil du temps sa quiétude et l'atmosphère chaleureuse d'une mason bourgeoise, devenue depuis écrin de l'oeuvre de l'artiste. Témoin attentif de l'essor industriel de son époque, Constantin Meunier (1831-1905) a réussi à introduire l'héroïsme du travilleur et de l'ouvrier dans le canon des arts de la fin du XIXè siècles, lui conférant noblesse et force symbolique. Aujourd'hui, le visiteur peut admirer toute la diversité de son oeuvre, qui rassemble sculpture, peintures, pastels et dessins. le présent ouvrages offre un aperçu significatif, à travers plusieurs thématiqueset une centaine d'oeuvres étudiées et illustrées. Gent, 2022 SNOECK 127 p., très nombreuses photos couleur, cartonnage éditeur. 21 x 26 xm‎

‎Neuf‎

‎De Van Dyck à Bellotto. Splendeurs à la cour de Savoie.‎

‎<p>A travers les époques, la cour de Savoie a toujours su tenir la comparaison avec les plus importantes cours européennes, y compris sur le plan artistique, grâce à ses relations et à la présence à la cour des plus grands artistes d'Italie et d'Europe, en commençant par les artistes flamands et français. Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition «De Van Dyck à Bellotto« organisée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, illustre la magnificence et le prestige des arts à la cour de Savoie entre le XVe et le XVIIIe siècle. Les chefs-d'oeuvre conservés à la Galleria Sabauda de Turin et ceux qui ont intégré les collections d'autres institutions d'Italie et d'Europe en sont le témoignage.</p> Bruxelles, 2009 251 p., illustrations couleur, broché. 21 x 30,5‎

‎Occasion‎

‎Hommes et dieux de la Grèce antique. Europalia 82. Hellas-Grèce.‎

‎ Bruxelles, 1982 291 p., illustrations N/B, broché. 20,8 x 27,5‎

‎Occasion‎

‎Sensation et sensualité. Rubens et son héritage.‎

‎ Bruxelles, 2014 Fonds Mercator 351 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,6 x 28,9‎

‎Neuf‎

‎Splendeurs d'Espagne et les villes belges. 1500-1700. Tomes I et II.‎

‎ Bruxelles, 1985 695 p., illustrations couleur et N/B, brochés. 21 x 29,7‎

‎Occasion‎

‎Joie de vivre.‎

‎<p>La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.</p> Paris, 2015 RMN 223 p., illustrations couleur, relié. 23 x 28‎

‎Neuf‎

‎Jan Fabre. Chalcosoma (2006-2012). Hommage à Jérôme Bosch au Congo (2011-2013). Illuminations, enluminures. Trésors enluminés de France.‎

‎ Tourcoing, 2014 286 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,,5 x 28‎

‎Neuf‎

‎Pliure épilogue.‎

‎<p>Avec les œuvres de Ignasi Aballi, Bas Jan Ader, Eric Baudelaire, Alejandro Cesarco, Claude Closky, Eléonore non, Mélanie FEuvrier, Hugo Fortin, Fernanda Fragateiro, Dora Garcia, Dominique Gonzalez-Foerster, Rodney Graham, Takahiko Iimura, William Kentridge, Heinz Peter Knes/Danh Vo/Amy Zion, John Latham, Georges Mélies, Claudio Parmiggiani, Diogo Pimentão, Julien Prévieux, Seth Price, AllenRuppersberg, Seth Siegelaub.</p> Paris, 2015 220 p., illustrations couleur et N/B, broché 19 x 24,5‎

‎Neuf‎

‎Jordaens.‎

‎ Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,3 x 28,7‎

‎Neuf‎

‎Jordaens 1593-1678.‎

‎ Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,5 x 28,7‎

‎Neuf‎

‎Les origines de l'Art nouveau. La Maison Bing.‎

‎ Anvers, 2006 Fonds Mercator 295 p., illustrations couleur, broché. 25,5 x 31,5‎

‎Neuf‎

‎Picasso‎

‎ Direction des Musées de Nice, 1984. In-8 carré (20 x 20 cm) broché, couverture illustrée et rempliée, illustrations en couleurs, 33 p.‎

‎THE PEGGY GUGGENHEIM FOUNDATION.‎

‎Venise, Palazzo Venier dei Leoni, 1977. In-4, broché.‎

‎266 numéros décrits. [7828]‎