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Referencia : 21069

‎ Aquarelle sur papier signée en bas à droite, (1935), 31.5 x 19.5 cm, encadrée. ‎

‎Christian BERARD (1902-1949) est un peintre, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes français. A partir de 1920, il étudie à l'Académie Ranson, où il suit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Il expose ses œuvres pour la première fois en 1925 à la galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessin de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboation avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes ou des décors de La Machine infernale de Cocteau (1934), L'École des femmes (1935) La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux (1945), Les Bonnes de Jean Genet (1947) et Don Juan de Molière (1948). Son chef d'oeuvre reste, La Belle et la Bête, film de Jean COCTEAU de 1946. (Bénézit, I, 639). Ce dessin représente un projet de décor pour le théâtre. Sur la scène un salon est installé avec sofa, table, fauteuil... Il ne manque plus que les acteurs montent sur scène pour que la scène s'anime. ‎

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Referencia : 21902

‎" La Septième symphonie ".‎

‎ 1938 Gouache sur papier, 1938, 22 x 14 cm (format à vue), encadrée. ‎

‎Christian BERARD (1902-1949) est un peintre français, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes. A partir de 1920, il étudie à l'Académie Ranson et suit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Il expose ses oeuvres pour la première fois en 1925 à la Galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art-déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessins de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres, dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboration avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau. Son chef d'oeuvre reste, "La Belle et la Bête", film de Jean COCTEAU de 1946." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes et décors de "La Machine infernale" de Cocteau (1934), "L'École des femmes" (1935), "La Folle de Chaillot" de Jean Giraudoux (1945), "Les Bonnes" de Jean Genet (1947) et "Don Juan" de Molière (1948). (Bénézit, I, 639). Maquette originale pour un costume féminin de la Septième Symphonie ; musique de Beethoven, chorégraphie de Leonide Massine (1895-1979 danseur et chorégraphe d'origine russe), décors et costumes par Christian Bérard. Première représentation à l'Opéra de Monte-Carlo en 1938. Cette maquette préparatoire présente une jeune femme vêtue d'une longue robe d'inspiration antique ... ‎

" La Septième symphonie "..

Referencia : 19657

‎"Amour au nu antique ".‎

‎ 1930 1 Gouache sur carton signée en bas à droite, (1930), 46.5 x 33 cm., encadrée. ‎

‎Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour qu'il réalise des illustrations, notamment avec Draeger, et des dessins de mode pour des journaux féminins tel le Bon Ton, ainsi que des décors et des costumes de spectacle, notamment pour les Folies Bergère. Cette oeuvre où un amour découvre un nu antique est un hommage à la beauté. Un drapé Art-déco est tombé au pied du nu , le dévoilant. Petites usures aux angles. ‎

"Amour au nu antique "..

Referencia : 18956

‎"Bal du Moulin Rouge-Femmes, Femmes, Femmes..".‎

‎ 1970 1 Estampe, affichette lithographiée, Paris, I.D.L., (1970), 60 x 40 cm. ‎

‎Le monde de la nuit, la féérie et la magie du Moulin Rouge vus par le talentueux René GRUAU. Il collabora avec le Moulin Rouge ainsi qu'avec le Lido entre 1956 et 1985. Cette affichette pour la revue du Bal du Moulin Rouge titrée "Femmes, Femmes, Femmes.." illustre l'élégance vue par René GRUAU (Rimini-Italie 1909-Paris 2004). Une femme, dénudée, en bas noirs garnis de plumes d'autruche, coiffée d'un haut-de-forme noir surmonté d'une plume bleue, tient une canne à pommeau d'or au bout de ses grandes mains gantées. En arrière plan, tel un demi soleil couchant apparraissent, en ombres chinoises, les silhouettes féminines de la revue. Infimes plis. ‎

"Bal du Moulin Rouge-Femmes, Femmes, Femmes.."..

Referencia : 14717

‎"Blanc et noir". ‎

‎ 1925 1 Pochoir signé du monogramme-cachet au verso, (1930), 28.5 x 21.3 cm. ‎

‎Pochoir titré au dos "Blanc et noir" nombreuses anotations de la main de l'artiste et autres mentions manuscrites. Le danseur est représenté dans un justaucorps noir, brodé d'une guirlande de feuilles blanches, qui se termine en grappe de raisin sur l'épaule. Coiffé d'une houpette et portant des gants blancs, ce danseur résume l'élégance. Romain de TIRTOFF (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Lég. tâches. ‎

"Blanc et noir". .

Referencia : 21188

‎"Chapeau-loup".‎

‎ Encre de Chine et aquarelle sur papier Japon, monogrammée en bas à droite, (1914), 8 x 5 cm. ‎

‎George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A. et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise en 2008. Visage de jeune femme de trois-quart portant un chapeau surmonté d'un loup, dans le cadre de ses études pour l'album "Modes et Manières" sur des poèmes d'Henri de Régnier. ‎

"Chapeau-loup"..

Referencia : 19118

‎"Clairette".‎

‎ 1980 Gouache, aquarelle et encre de Chine sur papier cartonné, signée en bas à gauche, 1964, 50 x 32 cm. ‎

‎L'aquarelle représente une comédienne dans l'adaptation de l'opéra ce Charles LECOCQ, La Fille de Madame Angot. Elle y incarne Clairette dans ce film ORTF de Henri SPADE réalisé en 1964. Le costume reprend avec malice une variation tout en blanc sur le thème de la soubrette, habituellement habillée de noir et de blanc. Echantillons de tissu gris et bleus accrochés à l'épingle. Infimes salissures. ‎

"Clairette"..

Referencia : 19720

‎"Clown rêveur".‎

‎ 1926 1 Aquarelle signée et datée en bas à droite, 1926, 38,5 x 28,5 cm. ‎

‎André FOY (Paris 1886 – 1953) était un peintre et un dessinateur. Il débute par du portrait-charge mais peint aussi des assiettes, décors et costumes de théâtre. Il illustre Alexandre, Arnoux, Courteline et publie quelques albums pour enfants et « Célébrités du café-concert ». Il est membre des Humoristes et expose à l’Araignée, aux Indépendants et dans des salons de peintures. Il travailla pour de nombreux journaux tels que La Vie Parisienne, Le Frou-frou, le Canard Enchaîné, La Gazette du Bon Ton, Marianne ou encore Le Petit Parisien (Dico-solo page 236). Un clown est assis sur une chaise, et semble perdu dans ses pensées. Il porte un costume noir, avec un col et un chapeau rouge ainsi qu'un masque blanc. Les tons sont gris, le col et le chapeau rouge mettent néanmoins une touche de couleur dans cette aquarelle. Infime griffure. ‎

"Clown rêveur"..

Referencia : 20877

‎"Cosaque".‎

‎ 1921 Aquarelle sur papier greige signée et datée en bas à droite, 1921, 27 x 20 cm., encadrée. ‎

‎George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre (Ballets Russes, "Casanova", ), composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages "Les Chansons de Bilitis", "Aphrodite", "Personnages de Comédie", "Tamar Karsavina", "Nijinsky", "Poèmes en prose", "Falbalas et Fanfreluches", "Le Bonheur du jour", ... ; il a collaboré à de nombreuses revues satiriques ou de mode : "Le Rire", "La Baïonnette", "Fantasio", "Les Feuillets d'Art", "La Gazette du Bon Ton", "Femina", "Harper's Bazar' ", "Modes et Manières d'Aujourd'hui", "Vogue" Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise ("George Barbier The birth of Art Deco" 2008). "Les Artistes du Livre" N°10-George Barbier. Cette aquarelle met en scène un cosaque pour une revue d'un spectacle parisien. ‎

"Cosaque".. "Cosaque"..

Referencia : 19840

‎"Crazy Horse Revue - Abandon".‎

‎ 2011 1 Gouache, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 27 x 20 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée intitulée "Abandon" figure une danseuse, en porte-jartelles allongée nue le visage offert au public, habillée de lumière rouge. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", pages 56 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Abandon"..

Referencia : 19844

‎"Crazy Horse Revue - Aujourd'hui, je me sens toute retournée"."I'm feeling rather tpsy-turvy today".‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à gauche, 2011, 28 x 16 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Aujourd'hui, je me sens toute retournée". Une jeune danseuse semble divaguer. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 29 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011, in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Aujourd'hui, je me sens toute retournée"."I'm feeling rather tpsy-turvy today"..

Referencia : 19879

‎"Crazy Horse Revue - Aujourd'hui, je me sens toute retournée" "I'm feeling rather topsy-turvy today!"‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite 2011, 28 x 21 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Aujourd'hui, je me sens toute retournée", une danseuse nue à la taille de guêpe, une jambe en avant, semble faire un numéro d'équilibriste, une main sur le ventre, l'autre sur la tête pour repositionner sa perruque rouge. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 74, par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Aujourd'hui, je me sens toute retournée"                                  "I'm feeling rather topsy-turvy today!".

Referencia : 19843

‎"Crazy Horse Revue - J'espère que nous serons à la hauteur...". "A level-headed dance duo..."‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 27.5 x 13.5cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "J'espère que nous serons à la hauteur..." Deux danseuses nues, coiffées de leur fameuse péruque rouge et chaussées de bottes noires se font face tout en se toisant. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 14 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - J'espère que nous serons à la hauteur...".                                "A level-headed dance duo...".

Referencia : 19873

‎"Crazy Horse Revue - Jeu d'ombre" ‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en haut à gauche 2011, 26 x 21cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Jeu d'ombre", jeu de jambes nues, surlignées de lumière rouge, aux escarpins noires et talons rouges dont l'un retenu par une main gantée et ombrée de fleurs noires sur fond d'ombre féminine. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 47 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011, in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Jeu d'ombre" .

Referencia : 19876

‎"Crazy Horse Revue - Lassive" ‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à gauche 2011, 26 x 29 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Lassive", une danseuse nue de profil, jambe tendue et escarpin noir, son visage au grands yeux de khôl est tourné vers le public ; elle est à califourchon sur une chaise noire de style régence, l'autre jambe repliée sur l'assise. Il s'agit d'une étude, non publiée, pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Lassive" .

Referencia : 19841

‎"Crazy Horse Revue - Nu bleu en cage".‎

‎ 2011 1 Gouache, rehauts d'encre de Chine sur papier bleu turquoise, et bandes noires adhésives contre-collées, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 33 x 25 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Nu bleu en cage" une danseuse nue, de trois-quart, derrière ses barreaux tel un félin, une main griffue levée et telle une panthère mouchetée de tâches de lumière bleue. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", pages 65 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Nu bleu en cage"..

Referencia : 19842

‎"Crazy Horse Revue - Oh!".‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à gauche, 2011, 28 x 19cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Oh!" Quatre danseuses coiffées de leur fameuse perruque rouge et couvertes d'un simple peignoir, l'une de dos casi nue ouvre son peignoir à la stupeur des trois autres . Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 29 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Oh!"..

Referencia : 19877

‎"Crazy Horse Revue - Qui a bouffé mon Mars" "Which one of you stole my Mars bar?"‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite 2011, 28 x 21 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Qui a bouffé mon Mars?", Trois danseuses, l'une en extra-terrestre casquée, un pistolet lazer entre les mains vise deux danseuses tombées au sol et apeurées par cette attaque soudaine, l'une d'elle perruquée, porte un peignoir avec son nom de scène Jade Or, l'autre tombée nue, avec des bas pour seul vêtement lève les bras. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 77, par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Qui a bouffé mon Mars"                                  "Which one of you stole my Mars bar?".

Referencia : 19874

‎"Crazy Horse Revue - Tribal II" ‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à gauche 2011, 23 x 20 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Tribal II", deux danseuses, accroupies, l'une offrant son dos, toutes deux entrées dans une transe sauvage symétrique, le corps surligné de lumière rouge et de rehauts noirs. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 46 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Tribal II" .

Referencia : 19839

‎"Crazy Horse Revue - Tribale".‎

‎ 2011 1 Gouache et rehauts d'encre de Chine, signée du monogramme en bas à gauche, 2011, 28 x 20cm., encadrée. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée intitulée "Tribale" figure une danseuse nue , de profil, les bras lévés et habillée de lumière rouge, bel hommage à Josephine Baker. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", pages 45 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Tribale"..

Referencia : 19872

‎"Crazy Horse Revue - Vénus dans l'espace".‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, collage de papier argenté, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 20.5 x 15 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Vénus dans l'espace" une danseuse nue, aux accessoires d'argent, les bras levés, est en lévitation sous une lumière fushia aux reflets argentés. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 63 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011, in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Vénus dans l'espace"..

Referencia : 17532

‎"Cécile Sorel au Casino de Paris".‎

‎ 1932 Aquarelle, encre de Chine et lavis sur papier cartonné, s.d. (1933), 21 x 40 cm. ‎

‎Aquarelle représentant Cécile SOREL dans son costume du Casino de Paris. Elle est représentée debout, vêtue d'une robe bleue et rose, un bustier en forme de masque lui encadrant la taille et la poitrine. Sa tête est ceinte d'un bandeau et d'une large plume bleue recourbée. (1873-1966), célèbre comédienne, restée légendaire pour son rôle de Célimène et ses répliques cinglantes. Proche des milieux de la mode, elle écrit le texte de "Falbalas et Fanfreluches" de 1924. En 1933, elle quitte la Comédie Française pour le Casino de Paris ; sa réplique au pied de l'escalier de ce casino "l'ai je bien descendu ?" entre dans la légende. Salissures et pliures aux coins. ‎

"Cécile Sorel au Casino de Paris"..

Referencia : 17533

‎"Cécile Sorel en manteau pourpre".‎

‎ 1932 Aquarelle, encre de Chine et lavis sur papier cartonné, rehauts d'argent, s.d. (1933), 31 x 20 cm. ‎

‎Aquarelle représentant Cécile SOREL en manteau pourpre et bleu, avec de larges manches bordées d'hermine. Elle est coiffée d'un chapeau. (1873-1966), célèbre comédienne, restée légendaire pour son rôle de Célimène et ses répliques cinglantes. Proche des milieux de la mode, elle écrit le texte de "Falbalas et Fanfreluches" de 1924. En 1933, elle quitte la Comédie Française pour le Casino de Paris ; sa réplique au pied de l'escalier de ce casino "l'ai je bien descendu ?" entre dans la légende. Salissures et pliures aux coins. ‎

"Cécile Sorel en manteau pourpre"..

Referencia : 19668

‎"Danseuse au plumage de roses". ‎

‎ 1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 38 x 22 cm., encadrée. ‎

‎ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG habille, à l'aquarelle, une danseuse coiffée d'un chapeau d'hermine surmonté de longues plumes roses.Une chevelure de roses lui couvre les épaules. son soutien-à-gorge d'argent est fermé d'une étoile verte. Sur son épaule repose une cape d'argent de roses et d'hermine. Un long boa de roses lui descend jusqu'aux pieds. Infimes taches et plis.. ‎

Referencia : 19444

‎"Danseuse Pamela".‎

‎ 1958 1 Gouache sur papier, 26 avril 1958, signé en bas à droite, cachet au dos, 32 x 22 cm, encadrée sous Marie-Louise. ‎

‎Romain de TIRTOFF, (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Dessin de costume oriental, titré au dos. Savant agencement de grâce et de pudeur, une femme voilée nous offre son corps voluptueux, vêtue d'une soyeuse cape violette et de plumes orangées. Petites traces sur le papier, trous d'épingle pour l'échantillon de tissus manquant. ‎

"Danseuse Pamela"..

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