‎Chansons populaires de France ( du 15e au 19e siècle )‎

‎Plon 1941 in12. 1941. Broché. 124 pages. Bon Etat intérieur propre‎

‎Chopin 2 nocturnes / opus 37 : n° 1 en sol mineur n° 2 en sol majeur‎

‎Henry lemoine 1963 in4. 1963. En feuilles. 11 pages. très Bon Etat intérieur propre sans rousseurs‎

‎Chorals de cesar geofray sur vent du nord de francis cockenpot‎

‎Seuil 1957 in12 a l'italienne. 1957. broché. non paginé pages. Bon Etat intérieur propre‎

‎"Clair de lune". ‎

‎ 1990 1 Lithographie signée sous la planche et numérotée H.C., (1990). 57 x 46 cm. (format à vue), 68 x 49.5 cm. (format de la feuille), encadrée. ‎

‎Portrait onirique d'une femme coiffée d'un chapeau, représentée à la manière d'un Pierrot diaphane. Sa posture hiératique, composée d'aplats dans les tons foncés, se détache du fond en demi-teinte qui laisse apparaître, par un jeu d'ombres, la silhouette de Paris et de la Tour Eiffel. Alain GAUTHIER (1931-2020), affichiste renommé, peintre, illustrateur de presse (Elle, Télérama, Le Point, New York Times, Cosmopolitan, Lui, Play Boy...), élève de Paul Colin, intégra la prestigieuse Agence De La Vasselais. Il est à l'origine de nombreuses affiches commerciales, institutionnelles, et culturelles dont des affiches pour des salons du livre et de l'illustration. Il dessina de nombreuses affiches publicitaires pour Danone, Bally, Champagne de Castellane... Une rétrospective de la Ville de Boulogne en 2016 consacra son oeuvre de "Maître de l'imaginaire". Il reçut de nombreux prix en France et à l'Étranger pour son travail : New York, Tokyo, Londres, Essen... ‎

‎"Clairette".‎

‎ 1980 Gouache, aquarelle et encre de Chine sur papier cartonné, signée en bas à gauche, 1964, 50 x 32 cm. ‎

‎L'aquarelle représente une comédienne dans l'adaptation de l'opéra ce Charles LECOCQ, La Fille de Madame Angot. Elle y incarne Clairette dans ce film ORTF de Henri SPADE réalisé en 1964. Le costume reprend avec malice une variation tout en blanc sur le thème de la soubrette, habituellement habillée de noir et de blanc. Echantillons de tissu gris et bleus accrochés à l'épingle. Infimes salissures. ‎

‎"Clown rêveur".‎

‎ 1926 1 Aquarelle signée et datée en bas à droite, 1926, 38,5 x 28,5 cm. ‎

‎André FOY (Paris 1886 1953) était un peintre et un dessinateur. Il débute par du portrait-charge mais peint aussi des assiettes, décors et costumes de théâtre. Il illustre Alexandre, Arnoux, Courteline et publie quelques albums pour enfants et « Célébrités du café-concert ». Il est membre des Humoristes et expose à lAraignée, aux Indépendants et dans des salons de peintures. Il travailla pour de nombreux journaux tels que La Vie Parisienne, Le Frou-frou, le Canard Enchaîné, La Gazette du Bon Ton, Marianne ou encore Le Petit Parisien (Dico-solo page 236). Un clown est assis sur une chaise, et semble perdu dans ses pensées. Il porte un costume noir, avec un col et un chapeau rouge ainsi qu'un masque blanc. Les tons sont gris, le col et le chapeau rouge mettent néanmoins une touche de couleur dans cette aquarelle. Infime griffure. ‎

‎"Cosaque".‎

‎ 1921 Aquarelle sur papier greige signée et datée en bas à droite, 1921, 27 x 20 cm., encadrée. ‎

‎George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre (Ballets Russes, "Casanova", ), composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages "Les Chansons de Bilitis", "Aphrodite", "Personnages de Comédie", "Tamar Karsavina", "Nijinsky", "Poèmes en prose", "Falbalas et Fanfreluches", "Le Bonheur du jour", ... ; il a collaboré à de nombreuses revues satiriques ou de mode : "Le Rire", "La Baïonnette", "Fantasio", "Les Feuillets d'Art", "La Gazette du Bon Ton", "Femina", "Harper's Bazar' ", "Modes et Manières d'Aujourd'hui", "Vogue" Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise ("George Barbier The birth of Art Deco" 2008). "Les Artistes du Livre" N°10-George Barbier. Cette aquarelle met en scène un cosaque pour une revue d'un spectacle parisien. ‎

‎"Crazy Horse Revue - J'espère que nous serons à la hauteur...". "A level-headed dance duo..."‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 27.5 x 13.5cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "J'espère que nous serons à la hauteur..." Deux danseuses nues, coiffées de leur fameuse péruque rouge et chaussées de bottes noires se font face tout en se toisant. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 14 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

‎"Crazy Horse Revue - Jeu d'ombre" ‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en haut à gauche 2011, 26 x 21cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Jeu d'ombre", jeu de jambes nues, surlignées de lumière rouge, aux escarpins noires et talons rouges dont l'un retenu par une main gantée et ombrée de fleurs noires sur fond d'ombre féminine. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 47 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011, in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

‎"Crazy Horse Revue - Lassive" ‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à gauche 2011, 26 x 29 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Lassive", une danseuse nue de profil, jambe tendue et escarpin noir, son visage au grands yeux de khôl est tourné vers le public ; elle est à califourchon sur une chaise noire de style régence, l'autre jambe repliée sur l'assise. Il s'agit d'une étude, non publiée, pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

‎"Crazy Horse Revue - Nu bleu en cage".‎

‎ 2011 1 Gouache, rehauts d'encre de Chine sur papier bleu turquoise, et bandes noires adhésives contre-collées, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 33 x 25 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Nu bleu en cage" une danseuse nue, de trois-quart, derrière ses barreaux tel un félin, une main griffue levée et telle une panthère mouchetée de tâches de lumière bleue. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", pages 65 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

‎"Crazy Horse Revue - Qui a bouffé mon Mars" "Which one of you stole my Mars bar?"‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite 2011, 28 x 21 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Qui a bouffé mon Mars?", Trois danseuses, l'une en extra-terrestre casquée, un pistolet lazer entre les mains vise deux danseuses tombées au sol et apeurées par cette attaque soudaine, l'une d'elle perruquée, porte un peignoir avec son nom de scène Jade Or, l'autre tombée nue, avec des bas pour seul vêtement lève les bras. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 77, par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

‎"Cécile Sorel au Casino de Paris".‎

‎ 1932 Aquarelle, encre de Chine et lavis sur papier cartonné, s.d. (1933), 21 x 40 cm. ‎

‎Aquarelle représentant Cécile SOREL dans son costume du Casino de Paris. Elle est représentée debout, vêtue d'une robe bleue et rose, un bustier en forme de masque lui encadrant la taille et la poitrine. Sa tête est ceinte d'un bandeau et d'une large plume bleue recourbée. (1873-1966), célèbre comédienne, restée légendaire pour son rôle de Célimène et ses répliques cinglantes. Proche des milieux de la mode, elle écrit le texte de "Falbalas et Fanfreluches" de 1924. En 1933, elle quitte la Comédie Française pour le Casino de Paris ; sa réplique au pied de l'escalier de ce casino "l'ai je bien descendu ?" entre dans la légende. Salissures et pliures aux coins. ‎

‎"Cécile Sorel en manteau pourpre".‎

‎ 1932 Aquarelle, encre de Chine et lavis sur papier cartonné, rehauts d'argent, s.d. (1933), 31 x 20 cm. ‎

‎Aquarelle représentant Cécile SOREL en manteau pourpre et bleu, avec de larges manches bordées d'hermine. Elle est coiffée d'un chapeau. (1873-1966), célèbre comédienne, restée légendaire pour son rôle de Célimène et ses répliques cinglantes. Proche des milieux de la mode, elle écrit le texte de "Falbalas et Fanfreluches" de 1924. En 1933, elle quitte la Comédie Française pour le Casino de Paris ; sa réplique au pied de l'escalier de ce casino "l'ai je bien descendu ?" entre dans la légende. Salissures et pliures aux coins. ‎

‎"Danseuse au plumage de roses". ‎

‎ 1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 38 x 22 cm., encadrée. ‎

‎ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG habille, à l'aquarelle, une danseuse coiffée d'un chapeau d'hermine surmonté de longues plumes roses.Une chevelure de roses lui couvre les épaules. son soutien-à-gorge d'argent est fermé d'une étoile verte. Sur son épaule repose une cape d'argent de roses et d'hermine. Un long boa de roses lui descend jusqu'aux pieds. Infimes taches et plis.. ‎

‎"Danseuse Pamela".‎

‎ 1958 1 Gouache sur papier, 26 avril 1958, signé en bas à droite, cachet au dos, 32 x 22 cm, encadrée sous Marie-Louise. ‎

‎Romain de TIRTOFF, (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Dessin de costume oriental, titré au dos. Savant agencement de grâce et de pudeur, une femme voilée nous offre son corps voluptueux, vêtue d'une soyeuse cape violette et de plumes orangées. Petites traces sur le papier, trous d'épingle pour l'échantillon de tissus manquant. ‎

‎"Danseuses au repos". ‎

‎ 1910 1 Cuivre-matrice et eau-forte originale de Louis Legrand signée à gauche avec remarque au coq, rayé, (1910), 36 x 55 cm. (cuivre), 36.5 x 55.2 cm. (format de la feuille bords repliés), 36 x 54 cm. (format à vue). ‎

‎Le talent de Louis Legrand en fait un des maîtres aquafortistes du courant symboliste de la fin du XIXème siècle. Il saisit avec grâce deux jeunes danseuses s'échauffant près de la barre. Louis Legrand (1863-1951), peintre, graveur et dessinateur français, élève de l'École des Beaux-Arts de Dijon, vint à Paris étudier la gravure à l'eau-forte chez Félicien Rops. Il travailla à partir de 1892 pour l'éditeur Gustave Pellet. En 1896, il fit une importante exposition avec 200 gravures dans la galerie L'Art Nouveau. À l'Exposition Universelle de 1900 à Paris il obtint une médaille d'argent. En 1908, le magazine "L'Art et le Beau" lui consacra un numéro (...). "Quel homme, ce Legrand, il trouverait des angles dans une boule de billard" affirma Félicien ROPS. (in Osterwalder "Dictionnaire des illustrateurs 1800-1914" , 605). Cuivre-matrice rayé par l'artiste en achevé d'édition. ‎

‎"Danseuse écriture". ‎

‎ 1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 37 x 24 cm., encadrée. ‎

‎ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG croque, à l'aquarelle, une danseuse coiffée de plumes d'oies géantes et couverte d'une ceinture de parchemins, hommage à l'écriture. Infimes taches et plis.. ‎

‎"Datcha". ‎

‎ 1 Aquarelle signée en bas à gauche, 8.7 x 12 cm, (1911), encadrée. ‎

‎Léon BAKST (1866-1924) est un peintre, décorateur et créateur de costumes russe. Il travailla en Russie où sa carrière de décorateur de théâtre commence en 1902 pour une chorégraphie de Marius Petipa, au théâtre du ballet impérial de Saint-Pétersbourg. En France, il est surtout connu pour sa collaboration avec Serge DIAGHILEV et les ballets russes dont il est à partir de 1912 le directeur artistique. Il travailla alors avec notamment Stravinski et Nijinski (Bénézit, vol. 1, pp. 391-392). Au milieu d'une campagne verdoyante, se détache un Datcha à l'esthétique Russe. Léon BAKST nous présente un paysage, cher à son coeur, celui de son pays. Projet pour un décor de ballet. ‎

‎De mirecourt eugene‎

‎Librairie la flute de pan 1981 in16. 1981. broché. 80 pages. Bon Etat intérieur propre‎

‎Diaghilev Ballet Material : Costumes, Costume Designs and Portraits.‎

‎Sotheby & Co., Thuesday 13th June 1967. Un catalogue in-8°, broché, reproductions.‎

‎[17569]‎

‎Dictionnaire du ballet moderne.‎

‎ Paris, Fernand Hazan 1957, 215x155mm, 320pages, reliure toile sous jaquette de l’éditeur. Bel exemplaire.‎

‎ 143 illustrations en couleurs et 230 rn n/b, ‎

‎DIVINES DIVAS... et vivat l'opéra! Marseille 1787-1987.‎

‎Archives de la Ville de Marseille octobre-décembre 1987. Grand in-8 broché couverture illustrée 155pp imprimées sur 3 colonnes. Abondante illustration dans le texte, à pleine page, en noir et en couleurs. Bel exemplaire frais, en bon état et bien complet.‎

‎Beau catalogue d'exposition, bien illustré et documenté, consacré à l'opéra de Marseille et à la relation du public marseillais avec celui-ci. (3886)‎

‎DON JUAN.‎

‎ Paris, Bibliothèque Nationale 1991, 300x240mm, 359pages, broché. ‎

‎ photos couleurs et n/b, richement illustré, ‎

‎détail authentique de l'assassinat commis sur Mgr le Duc de Berry‎

‎ plaquette sans lieu ni date (1820) in 8 brochée 22 pages sans couverture 1ere et derniere page poussièreuses‎

‎publiée peu apres l'assassinat du Duc de Berry en Février 1820 à la sortie de l'Opéra ‎