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Номер : 21069

‎" "‎

‎ Aquarelle sur papier signée en bas à droite, (1935), 31.5 x 19.5 cm, encadré. ‎

‎Christian BERARD (1902-1949) est un peintre, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes français. A partir de 1920, il étudie à l'Académie Ranson, où il suit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Il expose ses œuvres pour la première fois en 1925 à la galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessin de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboation avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes ou des décors de La Machine infernale de Cocteau (1934), L'École des femmes (1935) La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux (1945), Les Bonnes de Jean Genet (1947) et Don Juan de Molière (1948). Son chef d'oeuvre reste, La Belle et la Bête, film de Jean COCTEAU de 1946. (Bénézit, I, 639). Ce dessin représente un projet de décor pour le théâtre. Sur la scène un salon est installé avec sofa, table, fauteuil... Il ne manque plus que les acteurs montent sur scène pour que la scène s'anime. ‎

Номер : 19657

‎"Amour au nu antique ".‎

‎ 1930 1 Gouache sur carton signée en bas à droite, (1930), 46.5 x 33 cm., encadrée. ‎

‎Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour qu'il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins tel le Bon Ton, ainsi que des décors et des costumes de spectacle, notamment pour les Folies Bergère. Cette oeuvre où un amour découvre un nu antique est un hommage à la beauté. Un drapé Art-déco est tombé au pied du nu , le dévoilant. Petites usures aux angles. ‎

"Amour au nu antique "..

Номер : 18956

‎"Bal du Moulin Rouge-Femmes, Femmes, Femmes..".‎

‎ 1970 1 Estampe, affichette lithographiée, Paris, I.D.L., (1970), 60 x 40 cm. ‎

‎Le monde de la nuit, la féérie et la magie du Moulin Rouge vus par le talentueux René GRUAU. Il collabora avec le Moulin Rouge ainsi qu'avec le Lido entre 1956 et 1985. Cette affichette pour la revue du Bal du Moulin Rouge titrée "Femmes, Femmes, Femmes.." illustre l'élégance vue par René GRUAU (Rimini-Italie 1909-Paris 2004). Une femme, dénudée, en bas noirs garnis de plumes d'autruche, coiffée d'un haut-de-forme noir surmonté d'une plume bleue, tient une canne à pommeau d'or au bout de ses grandes mains gantées. En arrière plan, tel un demi soleil couchant apparraissent, en ombres chinoises, les silhouettes féminines de la revue. Infimes plis. ‎

"Bal du Moulin Rouge-Femmes, Femmes, Femmes.."..

Номер : 20487

‎"Bal masqué Montmartois".‎

‎ 1890 Fusain, mine de plomb, crayons bleu et rouge et gouache sur papier crème pâle, signé en bas à gauche, (1900), 27 x 25.5 cm. ‎

‎Louis LEGRAND (1863-1951), élève de Félicien ROPS, s'attache à un sujet très en vogue à la fin du XIXe siècle, les toits de Paris et le spectacle. Louis LEGRAND se montre un fin observateur de ses contemporains ; Sur un fin parapet montmartrois un voyageur costumé en turc, coiffé d'un fez en ottoman rouge, et portant à sa ceinture un terrible cimeterre, rencontre une jolie muse sortant nue d'un atelier d'artiste. Infimes plis, légères brunissures marginales. ‎

"Bal masqué Montmartois"..

Номер : 14717

‎"Blanc et noir". ‎

‎ 1925 1 Pochoir signé du monogramme-cachet au verso, (1930), 28.5 x 21.3 cm. ‎

‎Pochoir titré au dos "Blanc et noir" nombreuses anotations de la main de l'artiste et autres mentions manuscrites. Le danseur est représenté dans un justaucorps noir, brodé d'une guirlande de feuilles blanches, qui se termine en grappe de raisin sur l'épaule. Coiffé d'une houpette et portant des gants blancs, ce danseur résume l'élégance. Romain de TIRTOFF (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Lég. tâches. ‎

"Blanc et noir". .

Номер : 10376

‎"Cabaret". ‎

‎ 1920 1 Huile sur carton, encadrée, signée en bas à droite avec envoi "A l'ami Albert", (1920), 34.3 x 28.5 cm. ‎

‎Sur ses cheveux courts une jeune femme porte un haut-de-forme. Petits accidents au cadre. ‎

Номер : 12343

‎"Caravaniers". ‎

‎ 1940 1 Gouache, encre de Chine, signée du cachet de l'artiste, (1940), huit études sur format raisin. ‎

‎Trois planches d'étude montrent des caravaniers la première comprend cinq figures en costumes, sabre au fourreau, de face, de profil, esquissées les deux autres montrent un caravanier et un cheik les indications de couleurs pour les costumes finaux sont inscrites à la main par EDY-LEGRAND à côté de chaque dessin. Pet. saliss. ‎

Номер : 14391

‎"Casanova à travers les âges". ‎

‎ 1920 1 Encre de Chine sur carton, signée en bas à droite, (1920), 43 x 24 cm. ‎

‎De gauche à droite, des couples en costumes historiques défilent en dansant, évoquant tour à tour Byzance, la Renaissance, le XVIIIe siècle, la Belle époque et les Années Folles par deux costumes de marins. Maurice Berty (1884-1946) est le pseudonyme du comte Jean Marie Pierre Henri de Lambertye. Primé par l'Académie des Beaux-arts en 1942, il réalise des dessins publicitaires pour Le Bon Marché, et collabore activement aux éditions Delagrave. Il a illustré de nombreux auteurs français et étrangers : Choderlos de Laclos, Lamartine, Dickens, Balzac, Châteaubriand, Andersen (Osterwalder, II, 120). Inscriptions à la mine de plomb et traces de trous d'épingle. ‎

Номер : 21188

‎"Chapeau-loup".‎

‎ Encre de Chine et aquarelle sur papier Japon, monogrammée en bas à droite, (1914), 8 x 5 cm. ‎

‎George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A. et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise en 2008. Visage de jeune femme de trois-quart portant un chapeau surmonté d'un loup, dans le cadre de ses études pour l'album "Modes et Manières" sur des poèmes d'Henri de Régnier. ‎

"Chapeau-loup"..

Номер : 12351

‎"Cirque". ‎

‎ 1940 1 Etude au crayon, (1940), 15 x 29.6 cm. ‎

‎Chevaux et palfrenniers s'affairent devant le chapiteau. Exécution sèche et nerveuse. Trace de peinture au verso et au recto, trous de fixation. ‎

Номер : 19118

‎"Clairette".‎

‎ 1980 Gouache, aquarelle et encre de Chine sur papier cartonné, signée en bas à gauche, 1964, 50 x 32 cm. ‎

‎L'aquarelle représente une comédienne dans l'adaptation de l'opéra ce Charles LECOCQ, La Fille de Madame Angot. Elle y incarne Clairette dans ce film ORTF de Henri SPADE réalisé en 1964. Le costume reprend avec malice une variation tout en blanc sur le thème de la soubrette, habituellement habillée de noir et de blanc. Echantillons de tissu gris et bleus accrochés à l'épingle. Infimes salissures. ‎

"Clairette"..

Номер : 19720

‎"Clown rêveur".‎

‎ 1926 1 Aquarelle signée et datée en bas à droite, 1926, 38,5 x 28,5 cm. ‎

‎André FOY (Paris 1886 – 1953) était un peintre et un dessinateur. Il débute par du portrait-charge mais peint aussi des assiettes, décors et costumes de théâtre. Il illustre Alexandre, Arnoux, Courteline et publie quelques albums pour enfants et « Célébrités du café-concert ». Il est membre des Humoristes et expose à l’Araignée, aux Indépendants et dans des salons de peintures. Il travailla pour de nombreux journaux tels que La Vie Parisienne, Le Frou-frou, le Canard Enchaîné, La Gazette du Bon Ton, Marianne ou encore Le Petit Parisien (Dico-solo page 236). Un clown est assis sur une chaise, et semble perdu dans ses pensées. Il porte un costume noir, avec un col et un chapeau rouge ainsi qu'un masque blanc. Les tons sont gris, le col et le chapeau rouge mettent néanmoins une touche de couleur dans cette aquarelle. Infime griffure. ‎

"Clown rêveur"..

Номер : 16884

‎"Cocorico-Lido. Champs-Elysées Paris".‎

‎ 1970 Affichette entoilée, Wissous, Lalande Courbet, Pub. G. Cravenne, (1970), 57.7 x 38.2 cm., encadrée. ‎

‎Le monde de la nuit, la féérie et la magie du Lido vus par le talentueux René GRUAU. Il collabora avec le Lido entre 1956 et 1985. Affichette pour le Lido illustrée avec élégance et raffinement par René GRUAU (Rimini-Italie 1909-Paris 2004). Sur un fond noir, Dominique, en tenue d'Eve, habillée de strass, danse gracieusement. Ses pendants d'oreilles brillent de mille feux. Les plumes de son chapeau et celles de l'éventail qu'elle tient dans sa main, rappellent celles d'un coq et virevoltent face à la souplesse de la danseuse. Derrière elle, dans un faisceau lunaire, au milieu d'un ciel étoilé, évolue la troupe des Bluebell Girls, qui accompagnent notre artiste. ‎

"Cocorico-Lido. Champs-Elysées Paris"..

Номер : 12483

‎"Cocotte en robe rose - 1880". ‎

‎ 1940 1 Gouache originale sur papier lisse, mine de plomb, rehauts de blanc et d'argent, signée en bas à gauche, (1930), 39 x 32 cm. ‎

‎Les volumes de la robe et du visage sont traités avec beaucoup de finesse et de caractère. La robe rose à crinoline et tournure, les manches à volants, la bourse en filet, les gants noirs, le bustier vert, le chapeau à fine aigrette blanche, l'ombrelle, la bottine enfin, définissent la demi-mondaine aux yeux faussement baissés. Certains détails du costume sont repris dans les marges à la mine de plomb. Freddy WITTOP (1911-2001) a reçu un Award pour sa carrière de dessinateur de costumes pour les vedettes de music-hall tels Minstinguett ou Joséphine Baker, parallèlement à une carrière de danseur et de professeur. Il travaille, entre autres, pour le théâtre de Broadway et les Folies Bergères. Pet. plis au dos, traces de crayon et anotations. ‎

"Cocotte en robe rose - 1880". .

Номер : 5538

‎"Corrida". ‎

‎ 1930 1 Encre de chine signée en bas à droite, (1930), 19x13 cm. ‎

‎Dessin original représentant une scène de tauromachie. Le toréro, du haut d'une puissante monture cabrée sur ses postérieurs, exécute d'une longue lance le taureau qui vient s'effondrer dans le flanc du cheval. ‎

"Corrida". .

Номер : 12345

‎"Coryphées". ‎

‎ 1940 1 Gouache, (1940), signée du cachet de l'artiste, 50 x 32.5 cm. ‎

‎La partie supérieure du dessin, intitulée "Violette", montre deux femmes en jupe transparente avec empiècements opaques la partie inférieure présente des coryphées dansant, aux habits jaunes et bleus agrémentés de verroteries. Pet. plis en marge inf. ‎

Номер : 20877

‎"Cosaque".‎

‎ 1921 Aquarelle sur papier greige signée et datée en bas à droite, 1921, 27 x 20 cm., encadrée. ‎

‎George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre (Ballets Russes, "Casanova", ), composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages "Les Chansons de Bilitis", "Aphrodite", "Personnages de Comédie", "Tamar Karsavina", "Nijinsky", "Poèmes en prose", "Falbalas et Fanfreluches", "Le Bonheur du jour", ... ; il a collaboré à de nombreuses revues satiriques ou de mode : "Le Rire", "La Baïonnette", "Fantasio", "Les Feuillets d'Art", "La Gazette du Bon Ton", "Femina", "Harper's Bazar' ", "Modes et Manières d'Aujourd'hui", "Vogue" Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise ("George Barbier The birth of Art Deco" 2008). "Les Artistes du Livre" N°10-George Barbier. Cette aquarelle met en scène un cosaque pour une revue d'un spectacle parisien. ‎

"Cosaque".. "Cosaque"..

Номер : 12588

‎"Couperin le Grand". ‎

‎ 1940 1 Dessin à la mine de plomb sur papier vergé, signée en bas à gauche, (1940), 47.8 x 37.8 cm. ‎

‎"La figure de François COUPERIN, compositeur français, 1668-1733, se détache dans un rayonnement. Le très bel orgue occupant le fond de la composition rappelle la carrière de ce maître organiste. Ordonné avant l'âge requis par la maîtrise, ses oeuvres majeures ont été écrites avant vingt ans, dans le plus beau style de la musique d'orgue baroque. Il est représenté par Georges LEPAPE devant l'orgue de l'église Saint-Gervais. Ce dessinateur hors-pair, dont la vocation est née avec les ballets russes de DIAGHILEV présentés à Paris en 1909. Son style, serein, d'une matière fournie, perfectionniste est particulièrement caractéristique. Au début de sa carrière, il s'attache au portrait, intérêt qui ne se démentira pas, comme nous le montre ce rendu sensible du musicien." (Georges Lepape, par Jacques Crépineau, 1978). ‎

"Couperin le Grand". .

Номер : 12572

‎"Couple au rideau rouge".‎

‎ 1945 1 Aquarelle originale sur papier, gouache, signée en bas à droite, 19 x 27.5 cm., encadrée. ‎

‎Un large rideau rouge brodé de noir encadre la scène sur laquelle danse deux couples un grand décor de ferronerie sépare la scène du décor à ciel ouvert. De part et d'autre, deux couples évoluent. Cette gouache a été réalisée pour la Compagnie des Ballets de l'Oiseau bleu de Monaco. Panneau de la Compagnie contrecollé au dos. ‎

"Couple au rideau rouge"..

Номер : 20048

‎"Cours de Danse de Apsita Fradet réservés aux artistes de couleurs". ‎

‎Paris 1950 Matrice d'impression, cliché en zinc, signé dans la plaque, Paris, (1950), 30 x 24,5 cm. ‎

‎Génie du dessin, Jean BOULLET (1921-1970) est un dessinateur, illustrateur, critique de cinéma, écrivain français hors du commun, passionnant et fascinant, attiré par l'étrange et la beauté. Il est connu pour ses illustrations de mode et ses personnages masculins dont la beauté égal celle du Diable. Matrice en Zinc de Jean Boullet, signée, pour l'ouverture des Cours de Danse de Apsita Fradet nommé "Nouvelle Ecole Noire" à Paris XVIème arrondissement, précisé "Exclusivement réservé aux artistes de couleurs", représentant un danseur noir torse nu avec à ses pieds une star du musical-hall très Josephine Baker. Usures et griffures. ‎

"Cours de Danse de Apsita Fradet  réservés aux artistes de couleurs". .

Номер : 19840

‎"Crazy Horse Revue - Abandon".‎

‎ 2011 1 Gouache, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 27 x 20 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée intitulée "Abandon" figure une danseuse, en porte-jartelles allongée nue le visage offert au public, habillée de lumière rouge. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", pages 56 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Abandon"..

Номер : 19844

‎"Crazy Horse Revue - Aujourd'hui, je me sens toute retournée"."I'm feeling rather tpsy-turvy today".‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à gauche, 2011, 28 x 16 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Aujourd'hui, je me sens toute retournée". Une jeune danseuse semble divaguer. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 29 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011, in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Aujourd'hui, je me sens toute retournée"."I'm feeling rather tpsy-turvy today"..

Номер : 19879

‎"Crazy Horse Revue - Aujourd'hui, je me sens toute retournée" "I'm feeling rather topsy-turvy today!"‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite 2011, 28 x 21 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Aujourd'hui, je me sens toute retournée", une danseuse nue à la taille de guêpe, une jambe en avant, semble faire un numéro d'équilibriste, une main sur le ventre, l'autre sur la tête pour repositionner sa perruque rouge. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 74, par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Aujourd'hui, je me sens toute retournée"                                  "I'm feeling rather topsy-turvy today!".

Номер : 19875

‎"Crazy Horse Revue - Cabaret" ‎

‎ 2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à gauche 2011, 23 x 20 cm. ‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Cabaret", une danseuse nue offrant son corps de dos, son visage de profil est à moitié caché par une épaule et sa longue chevelure lancée en avant, un pied posé sur une chaise noire de cabaret , une lumière bleueté surlignant le contour de ses courbes. Il s'agit d'une étude, non publiée, pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011, in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages. ‎

"Crazy Horse Revue - Cabaret" .

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