‎Dessin sans réserve.‎

‎<p>Présente sous forme d'abécédaire la collection de dessins du musée allant du XVe au XXIe siècle et s'articulant autour de thèmes variés comme les décorations intérieures, les projets d'architecture ou encore les visions oniriques. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., relié. 24 x 30‎

‎Neuf‎

‎Histoires de photographies. Collections du musée des Arts décoratifs.‎

‎<p>« Histoires de photographies » retrace, à travers près de 400 tirages originaux et négatifs, un siècle et demi d’histoires photographiques immortalisées par de grands noms tels Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, plus connue sous le nom de Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner...</p><p>Chronologique et thématique, le catalogue de l'exposition dévoile la diversité des usages de la photo — politique, économique, juridique, artistique ou documentaire — et met en lumière les croisements, sensibles ou inattendus, avec les arts décoratifs. Il offre ainsi un regard neuf sur le rôle de premier plan que le Musée des Arts Décoratifs a joué dans la reconnaissance de la photographie sur la scène artistique française.</p><p>Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode.</p> Paris, 2021 Musée des Arts décoratifs 227 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Luxes.‎

‎<p>Ce catalogue invite à un tour du monde des objets de luxe, depuis les temps les plus reculés jusqu'au XXIe siècle, au travers de 80 créations issues des collections de musées parisiens ainsi que de grandes maisons de couture et de joaillerie, qui ont marqué leur époque. Sont abordés les différents aspects de ces objets de grand prix : leurs matières, leurs techniques de fabrication et leur rareté. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., broché sous jaquette. 16 x 25‎

‎Neuf‎

‎Marche et démarche. Une histoire de la chaussure.‎

‎<p>De la fin du Moyen Age à nos jours, ce livre offre un voyage à travers les fonctions pratiques ou symboliques de la chaussure et des manières de marcher, en Occident et dans les cultures non européennes. On y apprendra que le petit pied, symbole de noblesse et objet de désir, était aussi apprécié des Français que des Chinois, qu'au XVIIe siècle les hommes adoptaient des chaussures à talon pour manifester leur pouvoir, qu'au XVIIIe siècle les souliers dont se chaussait l'aristocratie étaient davantage considérés comme des ornements que comme des outils de marche, qu'au XIXe siècle le confort était signe d'un relâchement suspect aux yeux de la bonne société... Les chaussures, la marche et la démarche se sont transformées au rythme de l'évolution des mentalités, des progrès médicaux et des innovations techniques. De la chaussure d'enfant au chausson de danse, de la chopine espagnole à haute plate-forme aux importables souliers de créateurs contemporains, en passant par les bottes de sept lieues et les chaussures de clown, cet ouvrage montre à quel point escarpins, bottines et sneakers sont des accessoires indispensables de la mode, qui donnent un rythme au mouvement des vêtements et participent à l'élaboration de l'allure. </p> Paris, 2019 Musée des Arts décoratifs 244 p., relié sous jaquette. 20,5 x 25,5‎

‎Neuf‎

‎Shocking. Les Mondes surréalistes d'Elsa Schiaparelli.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Encouragée dans la voie du stylisme par Paul Poiret, la créatrice de mode Elsa Schiaparelli (1890-1937) se fait connaître en France et aux Etats-Unis à partir de 1927 par ses collections de chandails à motifs de trompe-l'œil. Elle installe sa maison de couture place Vendôme en 1935 et fréquente l'avant-garde artistique, notamment les surréalistes, avec lesquels elle collabore étroitement jusqu'à la fermeture de sa maison en 1953. Ce livre est le catalogue de l'exposition présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 30 juin 2022 au 23 janvier 2023. Il invite à redécouvrir la figure essentielle de la mode de l'entre-deux-guerres qu'est Elsa Schiaparelli. Il met en valeur sa position de femme artiste et ses collaborations avec Dali, Man Ray, Cocteau, Bérard et Leonor Fini (qui a dessiné le flacon de son fameux parfum, "Shocking"). Les pièces majeures de la collection du musée des Arts décoratifs, vêtements et accessoires, sont photographiés par Valérie Belin à qui une commande spéciale a été passée pour ce livre.</span> 2022 Musée des Arts Décoratifs 288 p., Nombreuses illustrations en couleurs, cartonnage éditeur. 24 x 31‎

‎Neuf‎

‎Trésors de Chypre.‎

‎ Paris, 1967 157p., 80 illustrations noir et blanc et couleur, broché. 16 x 21‎

‎Occasion‎

‎Equivoques peintures françaises du XIX éme siécle in-8,broché,‎

‎ Musée des arts décoratifs 1973‎

‎Bon état‎

‎Joan Miro petit in-4,broché,188 pages‎

‎ Musées nationaux 1974‎

‎Bon état‎

‎L'ideal feminin dans l'art indien‎

‎Galeries Lafayette 1000‎

‎in8, souple, carre, 48p, bon etat d'usage, couverture un peu fatiguee aux contours coins et dos legerement frottes, coins un peu cornes, interieur tres propre avec de nombreuses photos couleurs, Galeries Lafayette, 1995‎

‎Venise au XVIII éme siécle Peintures,dessins et gravures des collections françaises petit in-4,209pp,332 illustrations en noir et blanc,biubliographie abrégée.‎

‎ Réunion des musées nationaux 1971‎

‎Bon état‎

‎Besancon le plus ancien Musee de France‎

‎Musee des Arts Decoratifs 1957 1957.‎

‎Les metiers de l'art Formation, Tradition, Restauration, Creation ‎

‎Musee des arts decoratifs paris 1980 -‎

‎In-4 broché, couverture illustrée, nombreuses illustrations, comme neuf‎

‎Hiroshige et l'éventail, voyage dans le Japon du XIXè siècle.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Utagawa Hiroshige (1797-1858) est sans doute avec Hokusai le dernier grand nom de l'ukiyo-e, et en particulier de l'estampe de paysage, qui atteint avec lui des sommets inégalés. Il a produit un grand nombre d'estampes destinées à être montées en éventails ; particulièrement fragiles, elles comptent parmi les plus rares de l'œuvre gravé de l'artiste. Tirées en un petit nombre d'exemplaires et destinées à décorer un accessoire du quotidien réalisé en bambou, ces sublimes gravures circulent dans des cercles restreints d'intellectuels ou d'élites culturelles. Représentant la quintessence du raffinement japonais, ces œuvres illustrent les thèmes et images caractéristiques de la vie et de la culture du Japon de l'époque d'Edo : les motifs naturels succèdent aux scènes de vie quotidienne, la</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">représentation des acteurs du théâtre kabuki aux belles habitantes de Yoshiwara, les natures mortes aux scènes de genre, mettant en scène héros et légendes traditionnels.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La fondation Georges Leskowicz possède l'une des plus importantes collections de ces feuilles d'éventails, qui font l'objet d'une présentation exceptionnelle au musée Guimet.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition présentée au musée national des arts asiatiques - Guimet du 15 février au 15 mai 2023.</span> Paris, 2023 RMN, Grand Palais 88 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 17,5 x 14‎

‎Neuf‎

‎Trésors de l'Art Serbe (XII-XVI éme siécle) in-4,couverture souple,133 pages,nombreuses illustrations.‎

‎ Ville de Paris 1984‎

‎Bon état couverture un peu défraichie.‎

‎Lucian Freud. Les autoportraits.‎

‎<p>Premier ouvrage consacré aux autoportraits de Lucian Freud, ce livre offre une vision pénétrante de l’esprit de cet artiste énigmatique et extrêmement secret. Ces tableaux, dessins, carnets de croquis et lettres intimes constituent pour celui qui les regarde un rappel constant de sa présence écrasante, même quand celle-ci se résume à une ombre ou à un reflet. Plusieurs auteurs, dont certains le côtoyèrent, resituent Lucian Freud dans l’histoire de l’autoportrait et se penchent sur la place qu’occupent les autoportraits au sein de son oeuvre. Leurs textes nous éclairent sur le style changeant du peintre, qui scrutait son corps avec autant d’intensité qu’il en accordait à ses modèles. David Dawson est peintre et photographe et fut l’assistant d’atelier de Lucian Freud. Joseph Leo Koerner est professeur à l’université de Harvard (Victor S. Thomas Professor of History of Art and Architecture) et Senior Fellow de la Society of Fellows en cette même université. Jasper Sharp est conservateur adjoint pour l’art moderne et contemporain au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Sebastian Smee est critique d’art, lauréat du Prix Pulitzer. </p> Bruxelles, 2019 Fonds Mercator 150 p., relié. 23,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Futurissimo. L’utopie du design italien. 1930-2000.‎

‎<p>Entre expérimentation et radicalisme, transcendant les oppositions entre industrie et artisanat, le design italien ouvre la voie à une autre approche de l'objet, au-delà du fonctionnalisme, renouvelant la relation avec l'environnement domestique. Après l'esthétique rationaliste (Pagano, Albini) des années 1930-1940, le design industriel italien connaît un succès international dès les années 1950 (Sottsass, Borsani, Colombo, Castiglioni, etc.). Des utopies critiques portées par l'architecture radicale (Archizoom, Superstudio, Pettena, Ugo La Pietra) à la « réappropriation » des objets (Enzo Mari, Riccardo Dalisi), le design italien s'ouvre à la « création collective » dans les années 1970.</p><p>Le catalogue se décline en dix chapitres : Rationalisme, Design organique, Généalogie de l'assise, Luminaires, Design industriel, Design radical, Des radicaux au style Memphis, Ville post-moderne, avec un focus sur deux figures majeures du design, Ettore Sottsass et Andrea Branzi. Les essais restituent l'histoire unique du design italien, de la récupération d'objets anonymes, ainsi que la selle de tracteur des frères Castiglioni dans les années 1950, transformée en assise, aux théâtres ébouriffants d'objets de Memphis au début des années 1980.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 224 p., broché. 22 x 30‎

‎neuf‎

‎FOUJITA, Le Maître du Trait‎

‎Publication du Conseil général de l'Essonne, 2007. Exposition à l'Orangerie du 28 octobre 2007 au 3 février 2008. Illustrations en couleurs. Combats et Grande Composition, une peinture manifeste, le parcours d'un artiste singulier, la maison-atelier Foujita, un lieu unique façonné par l'artiste.‎

‎Broché, 73 pages, format 20 x 30 - Très bon état - Les frais d'envoi sont compris dans le prix.‎

‎Collection du Comte Mimerel-MINIATURES et émaux Objets de vitrine. ‎

‎Paris, Hotel Drouot, 1910; in-4, 94 pp., br. Broché exemplaire a faire relier - brochure de reliure très abimée.‎

‎Broché exemplaire a faire relier - brochure de reliure très abimée.‎

‎SAMMLUNG JAFFE - BERLIN avec SAMMLUNG ORIENTALISCHER TEPPICHE BERLIN ‎

‎ 1931 R.LEPKE 1931 IN4 br.27ht.,260N° ‎

‎The Keir Collection of Medieval Works of Art. Sotheby's, New York, Thursday November 20, 1997, New York, 1997.‎

‎1 vol. in-4° rel. sous jaquette illustrée, 257 p. Superbe Iconographie couleurs. ‎

‎Ancienne Collection Louis Lafond : Céramiques & Objets de Pharmacie. Paris - Hôtel Marcel Dassault, Mardi 4 Juin 2022. ARTCURIAL BRIEST.‎

‎1 catalogue in-4° broché, couverture illustrée, 90 p., illustrations. Très bon état. ‎

‎Art Chinois du XXe siècle. Hôtel Dassault. 12 décembre 2006.‎

‎1 catalogue grand in-8° broché, 73 p. Très bel état. ‎

‎ART DE L'OPIUM & DU TABAC OBJETS DE VITRINE. Vendredi 14 mars 2008. Couteau-Bégarie. Drouot. Paris.‎

‎Catalogue in-4° broché, couverture illustrée, 36 p., illustrations. Très bon état. ‎

‎Atelier Jean Edelmann. Paris. Drouot. Mercredi 3 juin 2009. Beaussant - Lefèvre.‎

‎1 catalogue in-4° broché, couverture illustrée, 48 p., illustrations. Très bon état. ‎

‎"Christophe Boutin : les années quatre-vingt ; ensemble des oeuvres ayant survécues à la destruction de l'atelier par l'artiste. Luni 8 octobre 2012. Paris. Hôtel Drouot."‎

‎1 catalogue in-4° broché, couverture illustrée, 48 p., illustrations. Très bon état. ‎