Armand Colin, 1936, in-8 br. (14 x 23), 323 p., coll. "Choses d'Amérique", 2 cartes, envoi de l'auteur, bon état.
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LIBRAIRIE ARMAND COLIN. 1936. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 323 pages. Manque les cartes.. . . . Classification Dewey : 980-Histoire générale de l'Amérique du Sud
Choses d'amérique, collection publiée sous la direction de l'institut des Etudes américaines. Classification Dewey : 980-Histoire générale de l'Amérique du Sud
Torino, 1961 296pp., 24cm., texte en italien, bon état, dans la série "Scrinium theologicum" vol.XVII, Dissertatio ad lauream in Facultate Historiae Ecclesiasticae Pontificiae Universitatis Gregorianae
[Ledoyen et Giret] - BARBA, Jean-Nicolas ; [RAISSON, Auguste ]
Reference : 66758
(1846)
Avec le portrait de l'auteur et celui de Pigault-Lebrun, 1 vol. in-8 reliure demi-cuir noir, dos à 5 nerfs orné, Ledoyen et Giret, Paris, 1846, 2 ff., III-292 pp. avec 2 portraits en frontispice
Fierro précise que "l'auteur fréquenta notamment le milieu théâtral à l’époque révolutionnaire et brosse des portraits d’acteurs souvent savoureux". Tulard signale notamment les portraits des écrivains Legouvé, Népomucène Lemercier ou Pigault-Lebrun. Quérard en attribue l'écriture à Horace Raisson. Hormis quelques légères rousseurs en titre et une petit tache sur un feuillet, l'exemplaire est d'une fraîcheur intérieure remarquable. Etat très satisfaisant (dos frotté en queue, bon exemplaire par ailleurs, ex-libris en garde). Tulard, 40 ; Fierro, 69 ; Quérard, Super. I, 82
1955 Arts et Métiers Graphiques, 1955.In-4 Relié editeur,plat orné fer de Decaris sur le 1er plat,, 429 pages. Photo héliogravée en noir et blanc en frontispice. Illustré de nombreuses photos héliogravées en noir et blanc, dans et hors texte, et d'une carte en noir et blanc sur planche dépliable en fin d'ouvrage. JPréface de Roger Vercel. L'oeuvre maritime d'Emile et Isaac Péreire, Fondation de la Compagnie Générale Transatlantique. Nouvel essor de la Compagnie Transatlantique. La guerre 1914-1918. La Compagnie durant la Deuxième guerre mondiale... . Bon état.
Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €
Arts et Métiers Graphiques Reliure d'éditeur 1955 In-4 (23 x 29 cm), reliure d'éditeur cartonnée, titre doré au dos, 375 pages, préface de Roger Vercel, illustrations noir et blanc dans le texte ; déchirure à la coiffe inférieure, manque au cartonnage au mors inférieur en queue, quelques frottements aux plats, rousseurs aux tranches, état moyen. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
, Brepols - Harvey Miller, 2021 Hardback, iv + 211 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:73 b/w, Language: English. ISBN 9781912554621.
Summary The ancient Greeks had a name for the joy as well as the sorrow of an occasion that suddenly presents itself, but disappears just as swiftly: kairos, or in Latin occasio. Using the Mantua grisaille as starting point and leading motif, Barbara Baert guides us in her own intriguing way through the history of the representation of this figure in art. How did the archaic Greek Kairos model survive in the Quattrocento? Which appearances did Kairos take on along the way and how can we explain his mutations? The author shows us how the semantic and rhetorical expansion of the concept kairos/occasio brought about gender switches and conflations with other personifications of time and fate. Grasping the lock of hair of Kairos/Occasio, spinning the wheel of fortune of Tyche/Fortuna, acting as the mast of the ship and holding the billowing sails, she steers us through depictions of the motionlessness of the moment throughout history before dropping anchor in the fascinating vocabulary of Aby Warburg. During this journey, she invites us to go offshore looking for a new critical moment that presents itself as a powerful opening of possibilities.
Barbara Bos ; Marlene Dumas ; Suzanne Swarts ; translation : Fenneke van der Aa
Reference : 62077
, Museum Voorlinden , 2023 Hardcover, 112 pages, ENG / NL, 305 x 250 x 17 mm, NIEUW / NEW, Full page coloured illustrations in the special style of Alex Katz. ISBN 9789492549280.
De heldere kleuren, gladde oppervlakken en scherpe composities. De koele abstraherende stijl, monochrome achtergronden en monumentale grootte: je herkent het werk van de legendarische Alex Katz (1927) direct. Al bijna acht decennia schildert hij de Amerikaanse cultuur en de moderne maatschappij. Als geen ander weet Katz het ?onmiddellijke nu?, zoals hij het noemt, vast te leggen. De schilder laat zich inspireren door de vormentaal van dans, televisie, films en billboards. Hij is een belangrijk wegbereider voor de pop art en wordt gezien als n van de belangrijkste Amerikaanse kunstschilders van de 20ste eeuw. Zijn werk wordt geprezen om de unieke stijl en techniek en is te zien in musea over de hele wereld ? en tot en met 1 oktober 2023 in Voorlinden.//// The bright colours, smooth surfaces and sharp compositions. The cool abstract style, monochrome backgrounds and monumental size: you immediately recognize the work of the legendary Alex Katz (1927). He has been painting American culture and modern society for nearly eight decades. Like no other, Katz knows how to capture the 'immediate now', as he calls it. The painter is inspired by the formal language of dance, television, films and billboards. He is an important pioneer of pop art and is regarded as one of the most important American painters of the 20th century. His work is praised for its unique style and technique and can be seen in museums all over the world - and until October 1, 2023 in Voorlinden.
, Metropolitan Museum of Art , 1993 Hardcover, 320 pages, English, 315 x 250 x 30 mm, very richly illustrated with coloured illustrations, in Good Condition !. ISBN 9780821220474.
The Metropolitan Museum of Art in New York City is a living encyclopedia of world art. Cultures from every part of the world - from Florence to Thebes, from Pennsylvania to Papua, New Guinea - from the ancient world to the present, and in every medium, are represented, frequently at the highest levels of quality. This book presents over 250 of the finest masterpieces in the Metropolitan's collection, drawn from more than three million works in eighteen different curatorial departments. Some of these splendid objects, such as the Temple of Dendur, Botticelli's Annunciation, Rembrandt's Aristotle with a Bust of Homer, and Leutze's Washington Crossing the Delaware, are very famous; others, including a rare Chinese scroll, a drawing by Michelangelo, and an ornate Turkish sword, are less well known. All are remarkable and unique. The works have been arranged in a generally chronological order by culture, beginning with ancient Egypt and ending with the twentieth century in Europe and America. Each reproduction is accompanied by a text that includes pertinent information about the work.
BARBARA CORK ET STRUAN REID / IAIN ASHMAN
Reference : RO20139324
(1984)
ISBN : 0746000448
USBORNE. 1984. In-4. Cartonné. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 32 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs, dans le texte.. . . . Classification Dewey : 900-GEOGRAPHIE, HISTOIRE, SCIENCES AUXILIAIRES DE L'HISTOIRE
Classification Dewey : 900-GEOGRAPHIE, HISTOIRE, SCIENCES AUXILIAIRES DE L'HISTOIRE
, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Softcover, 124 pages ill. 24,1 x 17 x 1,1 cm. ISBN 9789462302433.
As part of the city-wide 'Antwerp Baroque 2018' festival, artist Jan Fabre has been invited to create three new altarpieces for Antwerp's Church of St Augustine, now the home of the international cultural and music centre AMUZ. In fulfilling this prestigious commission Fabre is following in the illustrious footsteps of Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens and Anthony van Dyck, who were asked to produce an altarpiece each in 1628. This handsomely illustrated book brings to life the origin, history and richness of these works of art in all their subtlety. Fabre's extraordinary triptych, The Monastic Performance, The Mystic Contract and The Ecstatic Recording is truly breathtaking. Specially conceived, the works form an apotheosis of core elements from his oeuvre, including the lamb, fire, woman, spirituality, and his love of Antwerp, represented by the diamond motif. In this sumptuous Mercatorfonds publication, Barbara De Coninck, Joanna De Vos, Jenke Van den Akkerveken and Els Wuyts take an investigative trip through the iconography and meaning of the individual altarpieces. Starting from Fabre's preparatory collage drawings we follow the construction and metamorphosis of the mosaics. Paul Huvenne's connective essay makes a detailed comparison between Fabre's contemporary interpretations and the Baroque originals, with reference to the particular history of St Augustine's Church. And Joost Vander Auwera discovers surprising parallels between Fabre, Jordaens and Van Dyck.
, Posture Editions Nr 50, 2023 PB, 300 x 210 mm, 256 pages, EN-NL edition, Illustrated. ISBN 9789491262555.
Armed with pencil, eraser and breaker knife, FabArmed with pencil, eraser and breaker knife, Fabrice Souvereyns ( 1995 Tongeren) creates a detailed world from intense observations and perceptions. Souvereyns's young oeuvre draws inspiration from the physical world, from fauna and flora and from what is visible to humankind in the skies. In addition, more 'invisible' themes also play a substantial role in the work. The influence of, for example, science cannot be denied, while art history also serves as inspiration for the artist's eccentric plant world. Vegetal scenes in art reflect how humans relate to subjects such as nature, religion, philosophy or science at the time. Souvereyns makes use of this frame of reference but also leaves room for his personal formal language. As a result, a certain universality and restraint always hangs around his drawings: although they are based on centuries-old natural landscapes, we cannot exactly find them in reality. The line between reality and the (sub)consciousness blurs. While working, he is guided by spontaneity yet the drawings are not simply the result of automatism. Each movement, whether adding or omitting, leaves a unique trace, and is a deliberate choice by the artist. Posture Editions N 50 brings together these diverse landscapes, making the book function as the young artist's first survey work. rice Souvereyns ( 1995 Tongeren) creates a detailed world from intense observations and perceptions. Souvereyns's young oeuvre draws inspiration from the physical world, from fauna and flora and from what is visible to humankind in the skies. In addition, more 'invisible' themes also play a substantial role in the work. The influence of, for example, science cannot be denied, while art history also serves as inspiration for the artist's eccentric plant world. Vegetal scenes in art reflect how humans relate to subjects such as nature, religion, philosophy or science at the time. Souvereyns makes use of this frame of reference but also leaves room for his personal formal language. As a result, a certain universality and restraint always hangs around his drawings: although they are based on centuries-old natural landscapes, we cannot exactly find them in reality. The line between reality and the (sub)consciousness blurs. While working, he is guided by spontaneity yet the drawings are not simply the result of automatism. Each movement, whether adding or omitting, leaves a unique trace, and is a deliberate choice by the artist. Posture Editions N 50 brings together these diverse landscapes, making the book function as the young artist's first survey work.
, Brepols, 2024 Hardback, 484 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:279 col., 3 tables b/w., 3 maps b/w, Language: French. ISBN 9782503606392.
Summary Vers le milieu du XIe si cle, le pape s'empare d'un projet vocation universelle : la r forme de l' glise. L'initiative entra ne de profonds changements de soci t , et au renouvellement des formes et moyens d'expression, architecturaux et iconographiques. Nouveau chapitre dans un d bat ancien, ouvert dans les ann es 1970 par H l ne Toubert et Ernst Kitzinger et sans cesse r investi par les sp cialistes du roman, l'ouvrage vise mieux comprendre la r ception artistique des id es de r forme, Rome, en Italie et en France. L'enqu te proc de par cumul d'exp riences, acquises sur des monuments singuliers et embl matiques des XIe et XIIe si cles. Elle r v le la diversit des discours et des solutions, en cho leur temps et leur lieu, et montre aussi l'unit des r pertoires iconographiques, des syst mes de pens e et des enjeux, tous li s au nouveau mod le de la soci t chr tienne. TABLE OF CONTENTS 1. Introduction 2. l'Eglise et les glises 3. La g ographie de la r forme 3.1. Rome 3.1.1. Saint-Cl ment: glise inf rieure 3.1.2. L'Exultet du Mont-Cassin 3.1.3. Saint-Cl ment: les mosa ques de l' glise sup rieure 3.1.4. Sainte-Marie in Cosmedin 3.2. Le dominium des Canossa 3.2.1. Saint-Silvestre de Nonantola 3.2.2. La cath drale de Mod ne 3.2.3. Mod ne et son h ritage: Sant-Pierre-et-saint-Paul d'Andlau 3.2.4. La cath drale de Piacenza 3.3. L'Aquitaine: la traditon des fa ades sculpt es 3.4. Le Pays lig rien 3.4.1. Notre-Dame-de-Nantilly (Saint-Florent de Saumur) 3.4.2. Saint-Aubin d'Angers: la salle capitulaire et le r fectoire 3.4.3. Saint-Nicolas de Tavant (Marmoutier) 3.5. Cluny et ses glises 3.5.1. Farfa 3.5.2. Berz -la-Ville 3.5.3. Beaulieu-sur-Dordogne 3.5.4. Moissac: le porche et le clo tre 4. Conclusion
, TASCHEN , 2020 ardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.00 kg, 456 pages , Edition: English, French, German. ISBN 9783836591997.
The unique tones and spontaneity of Polaroids have made them a beloved photographic format for decades. Brimming with all the warmth and nostalgia of a family album, this ode to the instant camera presents hundreds of images from the Polaroid Corporation?s own collection. A chronicle of the experimental and innovative ways Polaroids have defied the digital age.
, Taschen / De Morgen, 2007 Hardcover, 96 pag. NL, 240 x 190 mm, goede staat, ill. in kleur / z/w. ISBN 9789077686591.
Mercure de France, 1989. Format 13x20 cm, broche, 287 pages. Une trace d'enfoncement du papier en fin d'ouvrage.Bon etat.
, Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag , 1994 softcover, 201 pages, illustr. b/n. ISBN 9783631472750.
Die Malerei Hans Memlings wird in der Literatur tendenziell als lieblich und mild, vor allem aber ohne besondere Expressivit t, als konservativ und nahezu ausschlie lich als in der Folge von Rogier van der Weyden stehend charakterisiert. Folglich wurden vielfach die Arbeiten des K nstlers chronologisch geordnet mit dem Ergebnis, da ein uneinheitliches Memlingbild entstand, in dem allenfalls die Gef lligkeit der Bilder die eine oder andere positive Einsch tzung erlaubte. Das Memlingbild aber ndert sich, wenn anstelle der Chronologie die Zusammenstellung einzelner Werkgruppen tritt und wenn diese Gruppen anhand einer an der Rezeptions sthetik orientierten Fragestellung auf ihre Publikumswirksamkeit untersucht werden: Memling baut ber den gesamten Zeitraum seines nachweisbaren Schaffens ein spezifisch kommunikatives Verh ltnis zwischen Bild und Betrachter auf. Seine Werke bilden keine Realit t nach, sondern schaffen etwas, was er als Realit t vorstellt.
, Brepols, 2021 Paperback, 484 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:7 col., 24 tables b/w., 26 musical examples, Language: French. ISBN 9782503583631.
Summary Au cours du XVIIe et du XVIIIe si cle, l'op ra italien a voyag partout en Europe, du Portugal jusqu' la lointaine Russie, son acclimatation passant par un renouveau des pratiques th trales pr existantes. Dans un espace europ en qui chantait en italien, la France a t consid r e comme un cas d'exception. Le mythe d'un Lully cr ateur de la trag die lyrique, redoublant ses efforts pour conjurer la r ception de l'op ra italien, a longtemps habit les r cits des livres d'histoire. Effectivement, l'op ra italien en tant que macrostructure n'a pas exist sur la sc ne fran aise entre la fin du XVIIe si cle et le milieu du XVIIIe si cle. En revanche, peut-on affirmer la m me chose de l'une de ses composantes majeures, l'air ? Par l' tude de la circulation de l'air italien, de son appropriation par les interpr tes professionnels fran ais et de sa pratique dans les th tres parisiens entre 1687 et 1715, cet ouvrage se propose d'approfondir la connaissance du ph nom ne, lui rendant une visibilit dans le contexte de l'italianisme musical de la fin de r gne de Louis XIV. TABLE OF CONTENTS Introduction PREMI RE PARTIE : OBJETS I. De Versailles Paris : l' mergence des milieux musicaux italianisants II. L'air italien en France la fin du XVIIe si cle III. Le r pertoire et sa transmission IV. Recueils, s ries et collections : la logique de l'ordonnancement SECONDE PARTIE : PRATIQUES V. Perm abilit des mondes th traux VI. La Com die-Italienne VII. La Com die-Fran aise VIII. L'Acad mie royale de musique IX. Les airs italiens compos s Paris : textes, musique, effectifs X. Les interpr tes fran ais des airs italiens et leurs carri res Conclusion Annexes CATALOGUE Introduction Sigles des biblioth ques Recueils OEuvres Table des compositeurs Bibliographie Table des illustrations Index des noms Index des oeuvres th trales cit es Index des airs, cantates et ensembles cit s
Barbara Nestola, Beno t Dratwicki, Julien Dubruque, Thomas Leconte (eds)
Reference : 64299
, Brepols, 2023 Paperback, 440 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:36 b/w, 23 col., 27 tables b/w., 8 exemples musicaux, Language(s): English, French. ISBN 9782503604787.
Summary As the forerunners to the Paris Opera, the Acad mie d'op ras (1669-1672) and the Acad mie royale de musique (1672-1791) inspired first historical then aesthetic research, research that appeared very steadily through the eighteenth, nineteenth, and twentieth centuries. At the beginning of the twenty-first century, researchers and performers alike began to change their perspective on the institution and its legacy, shifting away from the Acad mie's image as a tool used in the propaganda machine and towards a focus on aspects of performance practice. However, despite the scale and diversity of the current body of scholarship, many facets of the Acad mie royale de musique remain unexplored. It was first and foremost a cultural institution, one that developed its own identity and savoir-faire, some aspects of which still need to be uncovered. ? This study aims to reconsider the institution from a new angle, thanks to an interdisciplinary approach and three sustained motivations: questioning the institution's very nature, as well as its place and status in the French academic network; highlighting practical, logistical, and material questions as yet unexplored; and reevaluating not only its interactions with other theaters in Paris, at court, and in the provinces, but also the ways its repertoire spread in general. For once, poets and composers are not the main subject. We choose to concentrate instead on those who helped the pieces to exist and to come to life: directors and administrators, performers, teachers, and craftsmen. The papers focus on their hierarchical relationships, their decision-making authority, and their respective responsibilities, in order to better understand all that the fashioning of operas entails. Le d veloppement de l'op ra en France est intrins quement li l'histoire de l'Acad mie royale de musique de Paris?: le genre et l'institution naissent et voluent en parall le, se nourrissant l'un de l'autre. L'institution en tant que telle reste cependant moins tudi e?: son administration, son mod le conomique, sa gestion des carri res et des comp tences, son personnel (artistes, artisans, ma tres de chant et de danse, employ s), ses fournisseurs, son organisation quotidienne, l'interaction entre les corps de m tier qui la composent (et notamment la notion de responsabilit , de droit ou de fait, incombant chacun), son volution dans le temps, la diffusion de son r pertoire et de son image fournissent autant de pistes explorer. Ces aspects sont d terminants pour comprendre la nature de l'institution, mais aussi celle de son r pertoire. la diff rence des autres acad mies tablies par Louis XIV, l'Acad mie royale de musique est en effet avant tout une entreprise culturelle, qui ?fabrique du spectacle? avec des contraintes de production, de rentabilit et d'attractivit . Unique th tre de r pertoire en Europe l' poque, elle entretient des forces artistiques permanentes (orchestre, ballet, troupe) et g re des fonds consid rables (musique, d cors, costumes). Le succ s public d pend tout autant de la qualit du spectacle et de l'interpr tation que de la valeur intrins que du po me et de la musique. Ce fonctionnement particulier place l'?uvre au croisement de multiples consid rations pragmatiques, dont l' tude permet de r valuer le geste cr ateur et la notion d'?uvre elle-m me. C'est ce que le CMBV a souhait mettre en valeur dans un ouvrage collectif interdisciplinaire.
Barbara Radice ; Patrizia Interlandi ; translations : Rodney Stringer
Reference : 61513
, Rizzoli International Publications, 1989 Paperback, 160 pages, 340 x 245 x 15 mm, as New !, Large Format !, rare, Full Page illustrated in colour / b/w. ISBN 9780847855322.
Terrazzo : Architects, Designers & Artists
Barbara Radice ; Patrizia Interlandi ; translations : Rodney Stringer
Reference : 61514
, Rizzoli International Publications, 1991 Paperback, 240 pages, 340 x 245 x 20 mm, as New !, Large Format !, rare, Full Page illustrated in colour / b/w. ISBN 9780847855582.
Terrazzo : Architects, Designers & Artists
, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2008 Hardback, 325x245mm, 288p, 240 bw and col. illustrations. French edition. AS NEW ISBN 9789061538219.
ART! is de eigenzinnige en zeer persoonlijke kijk van Barbara en Rene Stoeltie op de kunstwereld. Hun "album van souvenirs" omvat portretten van kunstenaars, galerijhouders, verzamelaars en museumconservators, gemaakt tussen 1980 en 2008. Deze verzameling unieke en nooit eerder gepubliceerde beelden toont ons kunstenaars en hun creaties, de plaatsen waar ze werken en de objecten waarmee ze zich omringen in hun dagelijkse omgeving, laat ons genieten van de schoonheid van hun werk en de unieke sfeer van hun atelier, en belicht hun buitengewone persoonlijkheid. ART! vertelt over vaak toevallige en onverwachte ontmoetingen met de belangrijkste figuren uit de kunstwereld van de afgelopen kwart eeuw. ART ! focust op gezichten en handen van kunstenaars en kunstverzamelaars, toont ons verborgen hoekjes van hun atelier, zoomt in op kunstwerken aan de muur, op objecten op een tafel, op beeldhouwwerken in de hoek. Het is een unieke en onvergelijkelijke weerslag van dat bijzondere moment waarop de kunstenaar zich onbewust wordt van het oog van de fotograaf en zijn magische manier om bijzondere momenten voor de eeuwigheid vast te leggen. Barbara en Rene Stoeltie begonnen hun carriere als kunstenars en galerie-houders, en publiceerden sinds 1984 - zij als auteur, hij als fotograaf - talloze artikels en boeken over kunst en design. Hun werk verscheen bij Taschen en andere uitgevers, en in invloedrijke tijdschriften als Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, en House Beautiful. ART ! est le regard original et tres personnel que Barbara et Rene Stoeltie portent sur le monde de l'art. Leur ? album van souvenirs ? comprend des portraits d'artistes, de galeristes, de collectionneurs et de conservateurs de musees pris entre 1980 et 2008. Cet ensemble d'images uniques et inedites nous montre des artistes et leurs creations, les lieux ou ils travaillent et les objets dont ils s'entourent dans leur cadre familier. Nous savourons ainsi la beaute de leur travail et l'ambiance particuliere de leur atelier tout en decouvrant leur personnalite hors du commun. ART ! est une histoire de rencontres souvent fortuites et inattendues avec les principales figures du monde de l'art de ce dernier quart de siecle. ART ! se concentre sur les visages et les mains des artistes et collectionneurs, explore les recoins de leur atelier, s'attarde sur des ouvres accrochees a un mur, des objets sur une table, des sculptures dans un coin. C'est un precipite unique et incomparable de ces instants ou l'artiste perd conscience de la presence du photographe et de sa facon magique d'immortaliser le moment present. Barbara et Rene Stoeltie ont debute leur carriere en tant qu'artistes et galeristes et ont publie depuis 1984 - elle comme auteur, lui comme photographe - d'innombrables articles et livres sur l'art et le design. Leurs textes et photos sont parus chez Taschen et d'autres editeurs, et dans d'importants magazines comme Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, en House Beautiful.
Limoges Typographie J.-B. Chatras 1861 in 8 (21x13,5) 1 volume reliure cartonnage de percaline verte ornée de l'éditeur, plats ornés d'un décor ornemental doré, 430 pages, petit cachet ex-libris de J. Belloc Montpellier. Edition originale. Envoi autgraphe signé par l'auteur au Préfet de la Haute-Vienne. Bon exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )
Bon Couverture rigide Signé par l'auteur
J.OLIVEN. 1945. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 91 pages - pages non coupées.. . . . Classification Dewey : 944-Histoire de France varia
Classification Dewey : 944-Histoire de France varia
EDITIONS J. OLIVEN. 1945. In-12. Broché. Etat d'usage, Coins frottés, Dos fané, Papier jauni. 94 pages. . . . Classification Dewey : 944-Histoire de France varia
Classification Dewey : 944-Histoire de France varia