‎"Jeune-femme blonde aux nattes".‎

‎ 1940 Lithographie en couleurs signée en bas à gauche dans la planche, (1940), 74.5 x 56 cm. (format de la feuille), 54 x 46 cm. (format à vue). ‎

‎A demi-nue, une jeune-femme a le regard ailleurs... Moïse Kisling (1895-1953) est un peintre franco-polonais, en Pologne, il a suivi les cours de Pankiewicz qui l'encouragea à partir pour la France. Lors de la première guerre mondiale, il s'engagea dans la Légion étrangère, ce qui lui permit d'acquérir la nationalité française. Il s'installa à Paris et son atelier fut un lieu de rencontre, on y trouvait Modigliani, Derain (dont on ressent l'influence dans l'oeuvre de Kisling), et des écrivains comme Cocteau et Radiguet (in Bénézit). ‎

‎Jeune femme à la fenêtre.‎

‎ 1965 Encre de Chine et mine de plomb, signée et datée 1965 sur le côté droit, 30,5 x 20 cm. ‎

‎Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Une jeune femme pose devant l'encadrement d'une fenêtre ouverte sur un arbre et un oiseau. Elle est vêtue d'une robe, un joli décolleté la met en valeur. La tête légèrement tournée, elle semble écouter le chant de l'oiseau. Poèsie et intensité caractérisent ce dessin. Léger jaunissement des bordures de la feuille. ‎

‎"Jeune-fille en robe blanche".‎

‎ 1948 Huile sur toile signée et datée en bas à droite, 1948, 73 x 60 cm., ‎

‎Mariette LYDIS ( Vienne - 1970 Buenos Aires ), peintre voyageur qui embrassa trois nationalités. Autrichienne de naissance, puis française et enfin Argentine. Graveur et illustratrice à la vie tumultueuse, initiée dans l'atelier d'Egon Schiele, elle illustra de nombreux ouvrages d'auteurs célèbres (Henry de Montherlant, Joseph Delteil, Paul Valéry, Pierre Loüys, Charles Baudelaire, Paul Verlaine...). Cette peinture appartient à la période dite "Argentine" de Mariette Lydis. En effet, d'origine juive, elle se réfugia en Argentine pendant la seconde guerre mondiale (dès 1940). Le bon accueil qu'on lui réserva ainsi que le succès qu'elle connut là-bas, l'incitèrent à y demeurer. Cette oeuvre, présente une jeune-fille, debout, les bras derrière le dos. Sa robe blanche tranche avec le fond sombre presque ténébreux. "Lartiste revient avec amour à un certain type de très jeune fille auquel le grand public la reconnaît dabord. Petites filles formées depuis peu, au regard intense, avec lanimalité fréquente dans les visages des fillettes de cet âge et que personne na rendue comme Mariette Lydis ()" in Montherlant dans son ouvrage sur "Mariette Lydis - 55 illustrations" (1938). Infimes griffures. ‎

‎KEEPSAKE DES DAMES. Almanach.‎

‎Paris Louis Janet sd v 1830. In-18 175pp. Cartonnage éditeur papier vieux rose orné sur le dos et les plats de guirlandes et motif en noir, tranches dorées, sous étui orné de même teinte. Orné d'une vignette sur le titre et 5 gravures hors texte. Quelques petites rousseurs, fond de l'étui décollé.‎

‎Choix de textes en vers et en prose.‎

‎"La Cage aux oiseaux". ‎

‎ 1 Pochoir en couleurs, signé dans la planche en haut à droite, (1920), 18 x 13.8 cm. ‎

‎Une jeune fille, en robe rose, ouvre une cage aux oiseaux dans un joli parc. Quatres exemplaires. ‎

‎"La charmeuse de serpents".‎

‎ Pastel sur papier teinté, signé en bas à droite, 53 x 41,5 cm. (1930). ‎

‎Antonio ou Antoine Ferracci (Bonifacio en 1890 -1984) est un peintre de l'école française. Elève de Luc-Olivier Merson (1846-1920), de Fernand Cormon (1845-1924), il débute aux Salon des Artistes Français en 1920. L'artiste est connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Son nom est répertorié dans le dictionnaire des artistes de l'école de Montmartre. Une femme à la chevelure noire est assise de profile, presque nue sur un piédestal, des bijoux ornent ses oreilles et sa poitrine, des ballerines rouges à ses pieds délicats. Deux serpents noirs et gris s'enroulent autour de ses bras tendus. Elle sourit, fière de dompter les deux bêtes sauvages. Ce dessin montre également l'émancipation de la femme. Déchirures marginales. ‎

‎"La Du Barry". ‎

‎ 1930 1 Encre de Chine et aquarelle, en couleurs, signée, (1930), 18 x 27 cm. ‎

‎Charmante aquarelle : la favorite de Louis XV est représentée en pied, vêtue d'une robe cintrée, blanche, rehaussée de motifs verts et jaune. Des rubans et des plumes de même ton ornent sa perruque poudrée. Légère déchirure au dessin ‎

‎LA FEMME dans la Natude, dans les Moeurs, dans la Légende, dans la Société, tableau de son évolution physique et psychique. Publié par M Edmond Perrier avec la collaboration de M le Dr Verneau. Partie littéraire par MM V du Bled, Jules Clarétie, Frédéric Loliée, Mme Camille Pert, Marcel Prévost et A Schalck de la Faverie.‎

‎Paris Bong et Cie sans date vers 1900. 4 volumes in-4 526, 372, 423, 353pp. Reliure éditeur en pleine basane vert d'eau, dos lisse orné de roses blanches mosaïquées et de feuillages dorés, pièce de titre acajou, 1er plat encadré d'une chaînette dorée offrant au centre un camée gaufré dans un décor de fleurs blanches et feuillages dorés, tranches bleues (Ar Segaud). Avec un frontispice panoramique en couleurs, d'innombrables figures dans le texte (anatomie, beaux-arts, types ethniques), 105 planches hors texte en noir ou en couleurs (certaines sur double page). Dos légèrement brunie. Sinon exemplaire frais et bien complet.‎

7 Images

‎Bel hommage collectif à la Femme, typique des années 1900 (ses particularités physiques et biologiques, son importance dans l'Art, dans le monde, dans la vie quotidienne...), très bien documenté et illustré, présenté dans une reliure luxueuse et décorative.‎

‎"La fée du désert". ‎

‎ 1920 1 Aquarelle rehaussée d'argent, titrée, (1920), 25 x 18 cm., encadrée. ‎

‎Une jeune femme, vêtue d'une robe longue, fendue sur les côtés, bleue et argentée, constellée d'étoiles porte un voile bleu-nuit, lui aussi estampé d'étoiles lui donnant l'allure d'un oiseau de nuit. Elle est coiffée d'une perruque haute ornée de fleurs bleues et tient en main un long sceptre. Maquette originale pour une revue d'opérette. Le numéro 47 est contre collé en haut à droite de l'aquarelle. Légères taches marginales. Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), d'origine russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour, il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins, des décors et des costumes de spectacle. ‎

‎La Grande Danse Macabre des Hommes et des Femmes précédée du dict des trois mors et des trois vifz,du débat du corps et de l'âme,et de la complainte de l'âme dampnée‎

‎Paris.Baillieu.(S.D);1862.67 p.La folliation 65 n'existe pas.Complet.56 bois gravés.(réédition du texte de 1486).Bel exemplaire, petit in-4 relié en veau blond.Titre en caractères dorés au dos.1er.plat avec la marque d'une bande insolée.Couvertures conservées‎

‎LA GUIRLANDE DES DAMES 9e année (1823).‎

‎A Paris chez Marcilly Fils Aîné 1823. In-18 15ff n ch 150p (texte) 8pp (partitions) 7ff n ch. Cartonnage éditeur papier beige bradel, orné en noir de guirlandes et motif, tranches dorées, sous étui orné de même teinte. Orné d'une vignette sur le titre, 6 illustrations hors texte et 12 en-tête allégoriques finement gravées. Quelques rousseurs, petite usure sur l'étui.‎

‎Grand-Carteret 1740. Joli recueil de textes en prose et en vers à chanter sur des airs connus à l'époque avec les partitions en annexes.‎

‎"La Marchande de frivolités - Corty". ‎

‎ 1930 1 Encre de Chine et aquarelle, en couleurs, signée, (1930), 31 x 22.5 cm. ‎

‎Cette jeune marchande porte à la main deux boîtes de frivolités. Sa robe bleue tombe élégamment. Elle est ressérée à la taille par un bustier bleu outremer, assorti à ses gants. Sa capeline bleu clair et outremer, son écharpe jaune apporte beaucoup de gaîté à sa silhouette. ‎

‎LA NOUVELLE ABEILLE DU PARNASSE ou choix de morceaux tirés des meilleurs poètes; à l'usage des Maisons d'Education. 24e édition.‎

‎A Paris Belin-Leprieur, Constant-Letellier Fils 1839. Petit in-12 (14cm sur 8,5cm) 3 feuillets non chiffrés dont explication du frontispice et catalogue 8-283pp. Pleine basane havane mouchetée, dos lisse élégamment orné en long d'une frise de grandes volutes dorées, pièce de titre bleu nuit, reliure de l'époque. Orné d'un joli frontispice allégorique. Bel exemplaire frais, complet du frontispice et du texte. Reliure typique de l'époque solide, en bon état et décorative.‎

‎On trouvera, entre autres auteurs: Sedaine, Florian, Virgile, Legouvé, Deshoulières, Ducis, Delille, Boileau, La Fontaine, Racine, Corneille...‎

‎"La Paresse - 10 heure". ‎

‎paris 2015 Gouache noire, signée du monogramme et datée en bas à droite, 2015, 12.5 x 20 cm. ‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Époque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. Roxanne LAPASSADE s'inspire fortement des gravures sur bois de Félix Valloton et reprend un thème qui lui est cher. Cette jeune-femme est allongée sur des coussins. Dans cette pièce obscur et confinée les coussins apportent une touche orientale qui rappellent l'atmosphère des Harems. ‎

‎"La Paresse - 17 heures". ‎

‎Paris 2015 Gouache noire, signée du monogramme et datée en bas à droite, 2015, 12.5 x 20 cm. ‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Époque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. Roxanne LAPASSADE s'inspire fortement des gravures sur bois de Félix Valloton et reprend un thème qui lui est cher. Une jeune-femme allongée sur des coussins se repose. Cette composition joue sur les contrastes. Contrastes entre le noir et le blanc, entre la nudité de la femme et l'opulence du décor composé de coussins et de lourds rideaux, entre les lignes et les hachures et les courbes de la jeune-femme. ‎

‎LA PAUVRE DAME EN SOLITUDE retraite de 10 jours à l'usage des religieuses Capucines d'Aix, par l'Auteur de la Vie intime de S. François d'Assise.‎

‎Aix Typographie Achille Makaire 1860. In-8 broché couverture illustrée VI 278pp. Très bel exemplaire, non coupé, de la plus grande fraîcheur.‎

‎Exercices spirituels. (3485)‎

‎"La Pêche".‎

‎ 1900 Aquarelle sur papier, signée en bas à droite, titrée au verso avec le cachet d'atelier, (1900), 104 x 104 cm. ‎

‎Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il cêtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La peinture présentée ici est un très bel exemple de son oeuvre. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.Déchirures marginales. ‎

‎L'Art de rendre les femmes fidelles. Troisième édition, avec des changemens et des corrections‎

‎A Paris, chez Couturier fils, 1783‎

5 Images

‎2 tomes en un volume in-12, 136 et 139 pp., maroquin rouge, dos lisse orné, encadrement sur les plats, filet de coupes, dentelle intérieure, tranches dorées (reliure d'époque). Manuel anti-féministe, exposant les règles de dressage des épouses suivant leur caractère (joueuses, coquettes, prudes, etc.), il s'appuie sur des anecdotes inspirées des coutumes de divers pays (Persépolis, Grèce, Saint-Domingue, Paraguay.‎

‎"La Rêverie". ‎

‎Paris 2012 Gouache sur estampe, signée dans la planche, Paris, 2012, 29,5 x 21 cm. ‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour céer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "La Rêverie" représente une jeune femme assise portant une robe de soirée printannière au décolleté laissant entrevoir sa poitrine. ‎

‎"Lascoutsch - Cévennes".‎

‎ 2022 Aquarelle signée avec un repentir, 2022, 42 x 30 cm., encadrée. ‎

‎Iris Hatzfeld (Narbonne 1979) réalise un mémoire d'Histoire de l'art sur l'identité dans le portrait peint contemporain suivi d'une carrière d'illustratrice et animatrice avec Inès de La Fressange puis, avec l'agence de Michel Lagarde, des dessins de presse avec Society, LObs, Zadig ou Regain. Cette oeuvre représente un petit paradis dans les Cévennes où l'artiste part chaque année faire une retraite de yoga. Cette année après une semaine d'orage, la rivière était haute, la végétation luxuriante et l'aquarelle émouvante ! ‎

‎"La sortie du théâtre". ‎

‎ 1930 1 Encre de Chine sur carton, mine de plomb et rehauts de gouache, (1930), 42 x 29 cm. ‎

‎Dans un parc enneigé, un couple sort du théâtre, déclenchant des regards admiratifs. A gauche, un petit théâtre de Guignol est adossé à une colonne. Imp. mouill. au dos du carton et déchirure marginale n'atteignant pas le dessin. ‎

‎"La Toilette". ‎

‎ 1906 1 Eau-forte en couleurs au repérage, état d'un tirage à 30 ex., monogrammée et datée dans la plaque, 1906, 18.8 x 31.5 cm. ‎

‎Dans un décor raffiné style Empire aux tons moutarde et acajou, une scène de toilette met en situation deux merveilleuses devant leur psyché sous l'oeil charmé d'un dandy. ‎

‎"La toilette" ‎

‎ 1924 1 Dessin à l'encre de Chine signé à gauche et datée, 1924, 31 x 24 cm, cadre. ‎

‎Dessin préparatoire au tableau titré "La toilette" qui se trouve dans les collections publiques se trouvant au Musée d'Art Moderne de Paris. Ce dessin de Marcel GROMAIRE représente une jeune-femme nue assise sur une chaise, aux épaules puissantes et aux seins lourds. Marcel GROMAIRE (1892 Noyelles-Sur-Sambre- 1971 Paris) est une peintre et décorateur français qui s'est formé dans diverses Académies Montmartroises (Colarossi, Ranson, La Pelette...). Son oeuvre est basée sur une recherche de la figuration qu'il souhaite rendre moderne et libérée des influences du passé à contre-courant de la révolution cubiste (in "L'Art moderne et notes sur l'art d'aujourd'hui", 1919). Fidèle à un certain naturalisme il aimera à représenter des nus (d'après modèles), des paysans, des soldats, des paysages... ‎

‎LA VOIX DES FEMMES. ‎

‎Lettre autographe signée à un directeur de journal. 1 p. in 4°, 1848.‎

‎Les signataires lui demandent d’insérer dans son journal la « note suivante » (la note manque). « Servir notre journal, c’est, sans nuire au vôtre, servir l’ humanité. Salut et fraternité ». Ont signé l’ensemble des membres du comité de rédaction et d’organisation : Eugénie Niboyet, Désirée Gay, Gabrielle Soumet, P. de Malbousquet, D. Sabatier, Jeanne Deroin, Joséphine Deland, Suzanne Voilquin. Une pièce de toute rareté qui rassemble de façon émouvante les plus ardentes féministes de 1848, dont quelques-unes avaient déjà été très actives pendant la Révolution de 1830. Émouvant document. ‎

‎"Le Borsalino". ‎

‎ 1930 1 Encre de Chine et aquarelle, en couleurs, signée, (1930), 20 x 27 cm. ‎

‎Dessin annoté de la main de l'artiste : "Gauthier - Revue de Merry et Rieux aux Dix-Heures le 6/10/33". Le dessin représente un homme à la fine moustache noire, vêtu d'une veste grise et d'un pantalon jaune, coiffé d'un borsalino gris. Infimes plis, taches, déchirure marginale. ‎