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Le charme de Bruges
L'Edition d'art H. Piazza | Paris 1929 | 15.50 x 21 cm | broché sous étui
Edition illustrée de 16 compositions originales aquarellées et rehaussées au pochoir de H. Cassiers, un des 500 exemplaires numérotés sur Japon, seul tirage avec 100 autres Japon. Dos et plats légèrement et marginalement insolés sans gravité, agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Le charme de Versailles
L'Edition d'art H. Piazza | Paris 1930 | 15.50 x 21 cm | broché sous étui
Edition ornée de 17 compositions originales en couleurs de C. Jouas, un des 650 exemplaires numérotés sur Japon. Dos et plats légèrement et marginalement insolés sans gravité, agréable exemplaire. Taches marginales sur l'étui. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
L'âpre et spendide Espagne
Grasset | Paris 1931 | 12 x 19 cm | broché
Edition originale, un des 60 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers. Agréable exemplaire malgré une petite ombre occasionnée par une coupure de presse encollée sur un rabat du papier cristal protégeant l'ouvrage. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
"M. Paul Adam nous montre l'éternel symbole de Prométhée, de l'intelligence créatrice, enchaîné entre la Force et la Violence." Manuscrit autographe signé intitulé "La force et la destruction" à propos du roman "La force" de Paul Adam qui vient de paraître
S. n. | s. l. s. d. [1899] | 15 x 19.50 cm | 8 feuillets
Manuscrit autographe signé intitulé "La force et la destruction" à propos du roman La Force de Paul Adam qui vient de paraître, 8 feuillets à l'encre bleue comportant quelques ratures. L'article fut certainement publié dans la Revue Blanche. Dans cette élogieuse critique du roman La Force, paru chezPaul Ollendorff, : "... c'est un très grand poème épique..." tout autant que de l'oeuvre déjà prolifique de Paul Adam : "Un écrivain qui, à trente-cinq ans, avant ce livre en a signé vingt-trois autres dont aucun n'est médiocre et dont dix sont de premier ordre...", "... un inépuisable agitateur d'idées, d'aperçus, de rêves et de beautés...", Camille Mauclair démontre aux lecteurs de la Revue Blanche, d'obédience socialiste et anarchiste, que Paul Adam est des leurs : "Mais le peuple ne sait peut-être pas combien ce romancier, cet artiste de style, est près de lui, dévoué à sa cause, véritablement son apôtre en face de la bourgeoisie... c'est en luttant de front contre les iniquités, les laideurs et les égoïsmes de la classe possédante que M. Adam a imposé son nom." Malgré le succès, et contrairement à beaucoup de ses coréligionnaires poètes et romanciers, Paul Adam ne s'est pas fourvoyé : "... un mandarin des lettres refugié dans des rêves compliqués et indifférents à l'époque, aux souffrances et aux injustices...", ".. les autres décadents, égotistes ou symbolistes... se réfugiaient prudemment dans la tour d'ivoire ou dans les honteux culte du moi, en attendant l'académisme ou le suffrage des snobs..." et est animé d'une aiguë conscience politique et sociale: "... sa voix fut une des plus éloquentes parmi celles qui saluèrent dans l'anarchisme les beaux côtés de sa morale civique, l'idéal internationaliste, la haine des castes, le relèvement de l'individu considéré comme unité et commune mesure de la société...", "... Au moment où la panique multipliait autant les dénonciateurs que les poltrons, M. Paul Adam signa résolument un magnifique éloge de Ravachol."' Enfin Camille Mauclair analyse précisément la portée de "La force" : Avec une frappante justesse, Paul Adam oppose la force véritable, la hauteur d'esprit à la suprématie de l'épée.", "M. Paul Adam nous montre l'éternel symbole de Prométhée, de l'intelligence créatrice, enchaîné entre la Force et la Violence.", "... étant adversaire du chauvinisme et du militarisme... de mettre en lumière tous leurs motifs de gloire pour mieux en montrer l'écoeurant non-sens, la nullité, la débilité devant la vie pensante et l'action féconde..." et intronise définitivement Paul Adam poète et romancier de la Révolution : "L'âme pure de la Constituante, l'esprit véritable de la Révolution animent M. Paul Adam, et il est dès maintenant le représentant le plus désigné de la tradition libérale, socialiste, et fraternitaire des grands lyriques français." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Au soleil de Provence
B. Arthaud | Grenoble 1931 | 17 x 23.50 cm | broché
Edition originale, un des 200 exemplaires numérotés sur grand vélin pur fil, seuls grands papiers. Ouvrage illustré d'aquarelles originales de Migueline d'Attanoux. Agréable exemplaire bien complet, ainsi qu'il l'est stipulé à la justification du tirage, de sa suite séparée des planches en couleurs. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Traité pratique des maladies de l'oreille ou leçons cliniques sur les affections de cet organe
F. Savy | Paris 1871 | 15.50 x 24 cm | broché
Edition originale. Envoi autographe signé de Camille Miot. Ouvrage illustré de 18 gravures dans le texte et bien complet de ses 4 planches hors-texte en chromolithographie. Catalogue de l'éditeur in-fine. Quelques petites rousseurs sans gravité, une déchirure recollée en tête du deuxième plat, deux infimes déchirures marginales sur le premier plat et en pied du dos. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Histoire de Joseph II, Empereur d'Allemagne
Firmin Didot frères | Paris 1843 | 13 x 22 cm | relié
Edition originale. Reliure en demi veau noir à coins, dos légèrement éclairci à cinq nerfs sertis de doubles filets dorés orné de filet dorés, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, tranches marbrées, élégante reliure romantique de l'époque signée de Bauzonnet-Trautz. Quelques petites rousseurs affectant principalement les gardes. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Victor Hugo homme politique
Ollendorff | Paris 1907 | 14.50 x 22.50 cm | broché
Edition originale, fausse mention de troisième édition. Une petite déchirure recollée en pied du dos, agréable état intérieur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
La République des Lettres. Revue littéraire et politique. Deuxième Série. Volume III. Quatrième Livraison. 14 janvier 1877
Richard Lesclide | Paris 14 janvier 1877 | 17 x 25 cm | broché
Edition originale. Sous couverture papier bleu, imprimée en rouge et noir. Contributions de : Jose-Maria de Heredia : "L'épée", Camille Pelletan : "Masques politiques : I. M. Ruffet", Théodore de Banville : "Contes pour les femmes", Léon Dierx : "Les aïeux", Léon Cladel : "Le Tombeau-des-Lutteurs (suite)", Adelphe Froger : "L'Ennemi", Catulle Mendès : "Pierre le Véridique (chap VI)", Léon Hennique : "Dans la ruelle de Cydalise", G.D., S.P., K.H., L.P. : "La Semaine". Livraison ornée d'un dessin à la plume de Rodolphe Julian. Correction manuscrite au crayon de la numérotation (Quatrième livraison et non troisième). Infimes taches sur la couverture, sinon agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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La Sarcleuse
s. d. [1887] | 20.50 x 30.50 cm | une feuille
Rare estampe originale de Camille Pissarro, intitulée "La Sarcleuse", une des 12 épreuves de deuxième état après une épreuve d'artiste de premier état, et trois ou quatre essais en deuxième état. Comme plusieurs autres exemplaires, elle porte la mention au crayon "2e Etat imprimé par F. Jacques". Uniformément brunie, rousseurs éparses, extrémités de la feuille insolées avec d'infimes déchirures. Exceptionnellement enrichie d'un envoi autographe au crayon au grand ami de Pissarro, le peintre Maximilien Luce : "pour l'ami Max Luce" Une autre épreuve donne le contexte de ce beau portrait, qui prendrait son inspiration de la silhouette d'une paysanne aux champs dans le village de Pissarro à Eragny, dans l'Oise. Les eaux-fortes que réalisa Pissarro dans les années 1890 furent presqu'entièrement vouées aux travailleuses campagnardes, évoquant toute une gamme d'activités quotidiennes. L'une des plus raffinées de la série, cette rare et superbe eau-forte est à rapprocher de son tableau éponyme, Les Sarcleuses,Pontoisede 1882, exposé à la VIIe exposition impressionniste. Cette épreuve offerte par Pissarro est la seule dédicacée recensée dans son catalogue raisonné (Loÿs Delteil, 72) avec seulement quatre épreuves répertoriées (Musée du Luxembourg - aujourd'hui BnF -, New York Public Libary, Campbell Dodgson, Alfred Beurdeley). L'oeuvre date par ailleurs de l'année de leur rencontre en1887, lorsque Pissarro, aux côtés de George Seurat etPaul Signac, fait la connaissance deMaximilien Luce au Salon de la Société des artistes indépendants. Leurs affinités seront à la fois idéologiques et artistiques : "Les convictions révolutionnaires de Luce se confirment quand il rencontre Camille Pissarro [...] Les deux hommes ont un goût pour le monde du travail, ouvrier pour l'un, agricole pour l'autre" (Xavier Mauduit). A son contact, Luce adoptera la division des tons chère au mouvement desnéo-impressionnistes, dont Pissarro était la figure de proue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Lettre autographe signée inédite adressée à Maximilien Luce
Paris 3 septembre 1895 | 13.50 x 21 cm | 1 page sur un double feuillet remplié
Lettre autographe signée de Camille Pissarro, une page sur un bifeuillet remplié. Quelques déchirures au niveau des traces de pli horizontales et verticales, sans atteinte au texte, petit manque en marge du feuillet vierge. Missive inédite de Pissarro à la graphie particulièrement esthétique adressée àson ami le peintre Maximilien Luce. * Pissarro est peiné d'apprendre l'« affreux malheur » de Maximilien Luce, qui venait de perdre son fils Frédéric, âgé de deux ans : Paris III rue Saint-Lazare 3 sep. 95 Mon cher Luce Nous avons reçu votre lettre hier soir en entre à l'hôtel nous apprenant votre affreux malheur, nous aurions bien désiré aller vous serrer la main en des circonstances si douloureuses, mais les choses sont si mal emmenchées [sic] que nous ne pouvons le faire. Il nous faut partir aujourd'hui à Eragny pour que Lucien prépare son départ définitif à Londres qui a été fort retardé par la maladie de sa petite qui a eu la fièvre scarlatine, de mon côté il faut que je passe chez mon occultiste pour lui montrer mon il qui m'inquiète. Excusez-nous, mon cher ami, croyez que nous prenons part à vos chagrins, et si je puis vous servir je me mets entièrement à votre disposition, présentez, je vous prie nos compliments de condoléance à votre femme, nous vous serrons les mains. Votre ami dévoué, C. Pissarro Après la perte de cet enfant, le peintre et sa femme rejoignirent les Pissarro à Eragny, où Luce réalisa des portraits de Pissarro entouré de ses enfants, désormais conservés au Metropolitan Museum de New York. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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La vérité sur le 'Mot de Cambronne' et sur la méthode historique de H. Houssaye
Editions de la renaissance d'Occident | Bruxelles 1921 | 14.50 x 22 cm | broché
Edition originale. Envoi autographe de C. Pitollet, le nom du dédicataire a été malhabilement déchiré. Agréable et rare brochure. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Le pont du ciel
Editions Lapina | Paris 1926 | 16.50 x 23 cm | broché
Edition originale, un des 50 exemplaires numérotés et réimposés sur Japon impérial, tirage de tête après 1 Japon unique et 19 vieux Japon. Bel exemplaire. Ouvrage illustré d'eaux-fortes originales de Camille Roche. Bel exemplaire bien complet du double état des eaux-fortes, d'une épreuve du cuivre barré ainsi qu'il l'est stipulé à la justification du tirage. Notre exemplaire est incomplet de son étui, ex-libris encollé sur une garde. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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La Gazette du Bon ton, n°3. Année 1921 - Planche 17 : "Trois chapeaux de Camille Roger"
Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 19.50 x 25 cm | une feuille
Estampe originale en couleurs tirée sur papier vergé, la signature ne permet pas d'identifier l'artiste. Gravure originale réalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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La Gazette du Bon ton, n°3. Année 1921 - Planche 17 : "Trois chapeaux de Camille Roger"
Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 19.50 x 25 cm | une feuille
Estampe originale en couleurs tirée sur papier vergé, la signature ne permet pas d'identifier l'artiste. Gravure originale réalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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La conquête d'Alger
Plon & Cie | Paris 1879 | 14.50 x 23 cm | relié
Edition originale. Reliure à la bradel en demi percaline rouge à coins, dos lisse passé orné d'un motif typographique central doré, date et double filet dorés en queue, pièce de titre de basane tête de nègre, plats de papier marbré, couvertures conservées. Quelques rares rousseurs, sinon agréable état intérieur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
La conquête d'Alger
Plon | Paris 1880 | 13.50 x 22 cm | relié
Edition originale. Reliure en demi chagrin menthe, dos lisse orné de triples filets dorés, coiffes supériures arasées, quelques frottements sur le dos, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, tranches mouchetées, reliure de l'époque. Quelques petites rousseurs, tampons imprimés de bibliophile sur la page de titre ainsi qu'en marge de certaines pages en guise d'ex-libris. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Le comte de Gisors 1752-1758, étude historique
Didier & Cie | Paris 1868 | 11.50 x 18.50 cm | relié
Deuxième édition. Reliure en demi percaline amande, dos lisse éclairci, pièce de titre de chagrin olive, plats de papier marbré, couvertures conservées, reliure moderne. Exemplaire légèrement rogné, quelques rousseurs. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Les volontaires 1791-1794
Didier & Cie | Paris 1870 | 12.50 x 19.50 cm | relié
Deuxième édition. Reliure à la bradel en demi percaline rouge, dos lisse légèrement éclairci orné d'un fleuron doré, doubles filets dorés en queue, pièce de titre de bleu marine, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier orange, un coin supérieur émoussé. Quelques rousseurs, ex-dono à la plume d'un précédent possesseur sur la page de faux-titre. . - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Manuel d'histoire de la littérature canadienne de langue française. - Le fait français en Amérique
Lib. Beauchemin Lib. de l'Action catholique | Montréal & Québec 1939-1938 | 13 x 18.50 cm | relié
Nouvelle édition pour le premier volume, édition originale pour le second. Reliure de l'éditeur en pleine toile marron, dos lisse muet, titre et noms de l'auteur dorés frappés sur le premier plat. Au début de notre exemplaire a été encollé le second volume, texte d'une conférence faite par l'auteur à Boston en 1938, enrichi de 3 photographies originales avec annotations manuscrites du précédent possesseur de l'ouvrage. En outre, encollée à la suite, notre exemplaire est enrichi d'une lettre autographe du cardinal Villeneuve à son correspondant à propos du véritable lieu de naissance de Christophe Colomb (Calvi au lieu de Gênes). Unique ensemble. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Etudes théoriques et pratiques sur les maladies réputées utiles
Boehm | Montpellier 1857 | 14.50 x 23 cm | broché
Edition originale. Envoi autographe de C. Saintpierre sur le premier plat. Petites déchirures en tête et en pied du dos, trois petits manques angulaires affectant les plats, agréable état intérieur. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Partition autographe signée et inédite d'une mélodie persane
novembre 1870 | 33.20 x 24.50 cm | un bifeuillet
Partition autographe signée et inédite de Camille Saint-Saëns. Deux pages de musique manuscrite pour voix seule et piano à l'encre noire sur un bifeuillet oblong à vingt portées, enrichies d'un envoi autographe signé de Saint-Saëns sur la première page, avec sa signature et date autographe ("nov. 1870") à nouveau sur la seconde page. Trace de pli vertical, avec une minuscule déchirure le long du pli, une petite déchirure marginale sur 1 cm de la première page, sans atteinte au manuscrit. Exceptionnel manuscrit autographe d'une mélodie persane inédite pour voix et piano, composée par Camille Saint-Saëns pendant le siège de Paris en novembre 1870, enrichie d'un envoi signé : «A Geneviève Bréton / Hommage de respectueux dévouement », signé et daté sur la deuxième page «Nov 1870 C. Saint Saëns ». Les paroles de l'oeuvre sont directement inspirées par sa dédicataire, la fiancée du peintre et ténor Henri Regnault, «le plus musicien de tous les peintres» (cf. Saint-Saëns, Ecole buissonnière)qui fut le premier interprète de plusieurs autres Mélodies persanes. * Geneviève Bréton, femme cultivée et passionnée, fréquentait les salons littéraires et artistiques des compositeurs, peintres, et jeunes poètes parnassiens de sa génération. Saint-Saëns fit probablement sa connaissance par l'intermédiaire de son ami le peintre orientaliste Henri Regnault, lauréat du prix de Rome, dont elle était tombée éperdument amoureuse en 1867 en Italie. Beau jeune homme déjà célèbre pour son pinceau, Regnault fascina le compositeur par son «exquise voix de ténor, voix au timbre enchanteur, à l'irrésistible séduction» se souviendra Saint-Saëns en 1913. Regnault crée plusieurs de ses compositions: «En 1868, Regnault avait été le premier à incarner le rôle de Samson dans le deuxième acte du célèbre opéraSamson et Dalila, créé lors d'une soirée privée. Saint-Saëns renouvelle leur collaboration en confiant à l'artiste deux desMélodies persanescomposées pour voix de ténor» (Manon Bertaux). Les Mélodies persanesop. 26, sur des vers du poète parnassien Armand Renaud, se composent dans leur version publiée, de trois uvres pour ténor(Sabre en main,Au Cimetière,Tournoiement) et trois pour contralto(La Brise,La Splendeur vide,La Solitaire). Elles forment l'un des plus célèbres cycles de Saint-Saëns et viennent s'inscrire dans la période de l'âge d'or de la mélodie française. Le présent manuscrit pour voix et piano, au ton ardent et coloré, peut indiscutablement être rattaché à cet ensemble de mélodies débuté en juin 1870, vendu par Saint-Saëns à son éditeur Hartmann peu après. Cependant les recherches de Manon Bertaux ont démontré que «le compositeur a vendu à Hartmann un cycle incomplet, ayant composé ses dernières mélodies au début du siège de Paris [à partir de septembre]». Datée de novembre 1870, notre mélodie - à notre connaissance inconnue des biographes et musicologues - fait partie de ces compositions réalisées en pleine guerre franco-prussienne: «Engagé en tant que garde national pendant le siège de Paris, [Saint-Saëns] continue son activité de musicien et de compositeur parallèlement à ses missions à la garde des remparts». Il semble que l'ensemble, parole et musique, de cette composition soit demeuré totalement inédit et n'ai jamais été communiqué à Hartmann. De son côté, le peintre Henri Regnault, engagé comme franc-tireur, risque aussi sa vie pour tenter de briser le siège, au grand dam de Geneviève qui confia son inquiétude dans son journal intime devenu célèbre (Ramsay, 1985). Les jeunes amoureux venaient finalement de se fiancer après de longues années d'opposition de la mère de la jeune femme. Saint-Saëns a probablement adressé cette délicieuse mélodie à Geneviève Bréton comme cadeau de fiançailles. Un morceau de chaleur revigorante pour la jeune femme éplorée, dont voici le premier des deux couplets: «Ka-douja la chanteu-se Au manteau noir Qu'on trouve sous l'y-eu-se Quand vient le soir, chante au guerrier mo-ro-se, P
Phone number : 01 56 08 08 85
Déjanire
Durand & Cie | Paris 1910 | 22.5 x 30.5 cm | Broché sous étui
Edition originale de la partition pour chant et piano réduite par Camille Saint-Saëns. Quelques annotations au crayon de papier en marge de certaines portées. Notre exemplaire est présenté sous une chemise étui en demi chagrin rouge à coins, dos à cinq nerfs sertis de guirlandes dorées et orné de fleurons dorés, mention dorée en queue du dos "Inscribed by composer", plats, gardes et contreplats de papier marbré. Dos de la chemise légèrement éclairci. Envoi autographe daté et signé de Camille Saint-Saëns au journaliste musical Edouard Beaudu. * Saint-Saëns envoie cet exemplaire au journaliste de l'Instransigeant Edouard Beaudu, qui signera dans ses colonnes une critique dithyrambique de Déjanire : "La tragédie, en art lyrique comme en art dramatique, est la forme la plus élevée, la plus noble que puisse offrir le théâtre. Elle ne peut naître que dune pensée robuste, saine, lumineuse, attirée vers un idéal qui ne permet aucune concession, aucune faiblesse?; ny atteint pas qui veut. Je ne crois pas que beaucoup de musiciens actuels puissent aborder ce genre sans risquer lemphase, la lourdeur de style ou lincohérence. M.Camille Saint-Saëns, qui joint labondance du lyrisme à la richesse de la symphonie, navait pas à craindre de se fourvoyer en choisissant pour son nouvel opéra la fable de Déjanire, jalouse de son époux Hercule et lui donnant la fatale tunique de Nessus. Nous savons que, pour le même sujet, il y a quelques années, Saint-Saëns avait écrit une importante musique de scène. Il a éprouvé le désir de prendre à son compte le poème laissé par Louis Gallet et de développer la partition dune façon complète, plus digne de la marque glorieuse dont sont frappées ses autres uvres. Dans sa présenté homogénéité dramatique et musicale, lhistoire du vaillant fils dAlcmène et de la rivale dIole apparaît plus merveilleuse, plus terrible, plus impressionnante. Le cur violent dHercule, lamour en détresse de Déjanire, nous sont rendus avec une grandeur, un pathétique qui correspondent admirablement à ce quattendaient nos sens exaltés. La musique, lorsquelle sattache à la fiction et quelle saccorde en splendeur avec elle, cest ici le cas, a ce don de placer laction héroïque dans son atmosphère propre au lieu den déplacer lintérêt. Saint-Saëns, qui sait se mesurer aux poètes, a suivi avec son aisance superbe de maître, sûr de lui et familier du triomphe, le parallèle de lamour et de la fatalité tracé par la légende. Il a mis en harmonie la ligne classique des récits avec les recherches mélodiques et symphoniques dont sont insatiables nos contemporains?; il a renforcé le caractère de sa tragédie en observant pour les foules qui entourent ses héros la tradition des churs antiques. À quoi servirait de signaler des pages qui sont toutes empreintes de perfection, la complainte dIole au deuxième acte, le duo dHercule et de Déjanire qui suit, lensemble final, ce deuxième acte, au demeurant, est supérieur, puis le prélude du «quatre» où reparaît, dans les danses, lorientalisme cher à Saint-Saëns, les pages renouvelées de son poème symphoniquela Jeunesse dHercule, sans oublier tels morceaux qui flatteront lan prochain le public de lOpéra, comme lair dHercule au quatrième acte?? À quoi servirait, en vérité, de scruter les détails de cette uvre qui, dans sa plénitude, nous apparaît comme un magnifique bas-relief sculpté dans le marbre le plus fin?? Jy pensais en admirant la large fresque dessinée au finale du troisième acte par les masses chorales. [...]" - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Lettre autographe signée adressée à Adolphe Boschot évoquant son admiration pour Mozart
s. l. 6 Février 1901 | 11.50 x 17.50 cm | quatre pages sur un feuillet et une enveloppe
Lettre autographe signée de Camille Saint-Saëns adressée à l'essayiste, musicologue et critique musical Adolphe Boschot, 43 lignes rédigées à l'encre noire sur un double feuillet bordé de noir.Pliure transversale inhérente à l'envoi avec légères déchirures aux extrémités, enveloppe jointe de la main de Saint-Saëns à l'adresse de Boschot, au 71 rue de Grenelle. Note au crayon d'un précédent bibliographe au verso de l'enveloppe. * Saint-Saëns rédige cette superbe démonstration de révérence pour lecompositeur salzbourgeois en 1901. Cette même année, son ami Boschot, le destinataire de cette lettrefaisait entendre la musique de chambre de Mozart à son domicile du 71 rue de Grenelle. Le compositeur présenteses excuses pour son absence: "Ce n'est pas ma faute, si, malgré mes objurgations, la terre refuse de s'arrêter dans sa course autour du soleil ; pour la 65e fois j'assiste à ce mouvement giratoire, et l'exécution en public de morceaux de musique sur le piano n'est plus de mon ressort. D'ailleurs vos séances se terminent avant la fin de mars et je ne serai de retour qu'au 1er avril, je ne pourrai pas même y assister". Dans sa jeunesse, c'est justement en tant qu'interprète de l'artiste divin que le prodige Saint-Saëns avait reçu le surnom de "petit Mozart". Il félicite dans la missive Boschot, par ailleurs auteur d'une étude intitulée "La Lumière de Mozart", pour sa défense du compositeur qu'il a lui-même soutenu contre l'avis de la majorité : "Croyez que je le regrette, et que je serai très heureux de voir qu'on s'occupe de faire reprendre au public le chemin de Mozart. Il y a trente ans, le parti avancévoulait lui déclarer la guerre, j'ai alors pris sa défense et je n'ai cessé de dire que ceux qui dénigraient Mozart ne comprenaient pas la musique. Permettez moi de vous recommander les motets avec orchestre, trop peu connus, dont le célèbre Ave Verum." Il achève la lettre par une très fine analyse du style de son aîné : "Puisse-t-on en écoutant Mozart apprendre qu'il y a autre chose en musique que les sensations et les vibrations nerveuses et que l'art délicat, la pureté de la forme, sont des choses à ne pas dédaigner." Exceptionnelle expression d'admiration et de respect, d'un génie de la musique à un autre. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Récits de l'histoire d'Espagne depuis le temps anciens jusqu'à nos jours
E. Ducrocq | Paris s. d. [circa 1860] | 11 x 18 cm | relié
Edition originale. Reliure en demi chagrin cerise, dos à quatre nerfs sertis de pointillés dorés orné de doubles filets dorés, initiales et feuille de laurier dorées sur les plats, pâles taches de décoloration sans gravité sur le premier plat, gardes et contreplats de papier à la cuve, une garde est manquante, reliure de l'époque. Ouvrage illustré de 4 gravures hors-texte dont un frontispice. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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