‎Allemande‎

‎Grasset | Paris 1973 | 13.50 x 21.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 34 exemplaires numérotés sur vélin pur fil, seuls grands papiers. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Autos graphie‎

‎Auteur : François Nourissier Titre : Autos graphie Édition : Éditions Albin Michel, Paris, 1990 Tirage : Édition originale, exemplaire Hors Commerce n IX (tirage de tête limité à 60 exemplaires au total : 50 numérotés et 10 HC sur vélin pur fil de Rives). Présence d'un bel envoi autographe signé de l'auteur daté de 1992, adressé à Maurice Marchaux, accompagné d'une carte volante comportant des notes manuscrites. Reliure : Broché, couverture souple d'éditeur illustrée. Exemplaire tel que paru, avec ses marges non coupées. Dimensions : 14,5 x 23,7 cm État : Très bon état général, couverture et intérieur propres. Voir photos pour plus de détails. Nombre de pages : 190 pages‎

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‎Bleu comme la nuit‎

‎Grasset | Paris 1958 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 32 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers. Dos très légèrement passé sans gravité, une trace de pliure en pied du premier plat. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Bratislava‎

‎Grasset | Paris 1990 | 12.50 x 22 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 27 exemplaires numérotés sur chiffon de Lana, tirage de tête. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎EAU-DE-FEU‎

‎ 2008 Paris, Gallimard - NRF, 2008. Broché sous couverture à rabats: 14,5 x 22 cm, 185-[7] p., non coupé. Broché. EDITION ORIGINALE - GRAND PAPIER. Un des 30 exemplaires sur vélin pur fil des papeteries Malmenayde (n°6), seul grand papier. Etat: neuf.‎

‎La Crève‎

‎Grasset | Paris 1970 | 15 x 21.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 60 exemplaires numérotés sur vélin pur fil, seuls grands papiers après 20 Madagascar. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La crève‎

‎Grasset | Paris 1970 | 13.50 x 21 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 60 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers après 20 Madagascar. Agréable exemplaire. Provenance : de la bibliothèque de Françoise Verny avec son tampon imprimé sur la page de titre. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Le Corps de Diane. ( Tirage de tête, numéroté sur Corvol ).‎

‎ Editions René Julliard 1957. In-12 broché de 215 pages au format 12 x 19 cm. Couverture avec titre imprimé en bleu. Dos carré, légèrement insolé, avec petit frottis blanc et partiel effacement d'une lettre du titre. Plats frais, malgré de légères brunissures. Intérieur frais. Exemplaire non coupé. Un des 30 exemplaires numéroté sur corvol l'orgueilleux ( n° 29 ), seul grand papier, après 10 pur fil. Edition originale. Rare.‎

‎ Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Mauvais genre‎

‎Quai Voltaire | Paris 1994 | 14 x 23 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 45 exemplaires numérotés sur Johannot, seuls grands papiers. Dos très légèrement éclairci. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait d'un indifférent‎

‎Fasquelle | Paris 1958 | 11.50 x 17.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 60 exemplaires numérotés sur vélin alfa, seuls grands papiers. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait d'un Indifférent‎

‎Fasquelle | Paris 1958 | 11.50 x 17.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des exemplaires du service de presse. Une petite tache sans gravité sur la tranche. Envoi autographe signé de François Nourissier à Alfred Fabre-Luce et sa femme Charlotte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait d'un indifférent‎

‎Fasquelle | Paris 1958 | 11.5 x 17.5 cm | Broché‎

‎Edition originale, un des 50 exemplaires numérotés sur vélin alfa, seuls grands papiers. Plats légèrement et marginalement insolés, agréable état intérieur. Envoi autographe signé de François Nourissier à Maurice Marchaux. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Roland Cat Peintures - Paintings – Gemälde‎

‎Roland Cat Peintures - Paintings – Gemälde de François Nourissier aux Éditions Natiris en sept. 1985. Première édition. Le livre est illustré de 59 fac-similé. Le livre mesure 32x30 cm et pèse 1,300 kg (c) non paginé (70 env.). Reliure d'éditeur cartonnée avec jaquette. Le livre est en très bon état, jaquette aux bords émoussés, 3 bout de scotch sur la jaquette.‎

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‎La peinture de Roland Cat n'est pas contemporaine. Il est un peintre de l'Avant ou de l'Après, jamais celui de notre temps, de notre environnement, de nos paysages. De nos fantasmes? Pas même. Il est trop métaphysicien pour se reconnaître au miroir de cette fin de siècle. Les moments du continuum espace-temps qui l'intéressent sont, mythologiquement, ceux où s'ébattent, dans des paysages trompeurs parce que (presque) semblables aux nôtres, les grands fauves préhistoriques, et, sur l'autre versant de l'imaginaire, la durée à venir - mais n'est-elle pas déjà venue: Atlantide, Ys, île de Pâques, incursions furtives ou fulminantes des géants ou des dieux ? quand nos villes seront en ruines, nos ferrailles rouillées, nos sites noyés à la suite de quelque caprice géologique ou erreur d'apprentis sorciers. Cat peint avant l'homme ou après l'homme. Il n'embarrasse ses compositions que de rares présences humaines : dame nue, moitié rêve, moitié poisson, qui brasse entre deux eaux, ou chemineau à la besace lumineuse s'éloignant sur un chemin sans destination. Quand des signes de la présence humaine apparaissent dans ses peintures ils sont prémonitoires ou nostalgiques, sarcastiques, ruiniformes, symboles d'absence, de désertion, d'absurdité. Cat n'est pas humaniste. Tout ce qui est humain lui semble étranger. Il doit considérer que sur la planète Terre et dans le système solaire, (il peint souvent de vastes ciels), la présence de l'homme n'aura été qu'accidentelle, une parenthèse navrante dont ne reste ront que des témoignages dérisoires jouets, bungalows : bancals, ponts inutiles tendus entre rien et rien, lits aux draps froissés, mégapoles pulvérisées, chefs-d'œuvre...‎

‎Un petit bourgeois‎

‎Auteur : François Nourissier Titre : Un petit bourgeois Édition : Éditions Bernard Grasset, Paris, 1963 Tirage : Édition originale, exemplaire sur grand papier Vélin pur fil (faisant partie des 162 exemplaires annoncés à la justification de tirage) Reliure : Broché, couverture souple rempliée d'éditeur verte imprimée en noir. Exemplaire tel que paru, avec ses marges non coupées. Superbe envoi autographe signé de l'auteur ("A Maurice Marchaux, avec le plaisir de lui signer un livre préféré, dans une si jolie édition, - hélas disparue... Amical souvenir") daté du 26 mars 1991. Dimensions : 11,8 x 18,8 cm État : Très bel état de conservation. Intérieur d'une excellente fraîcheur, typographie nette. Le brochage est solide et la couverture est propre. Voir photos pour plus de détails. Nombre de pages : 345 pages‎

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‎Un petit bourgeois‎

‎Grasset | Paris 1963 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale, un des exemplaires numérotés sur alfa. Belexemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Seize ans‎

‎Les éditions de Paris | Paris 1955 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale publiée sous le pseudonyme de France Norrit, un des 50 exemplaires numérotés sur pur fil, le nôtre un des 10 hors commerce. Rare et agréable exemplaire de cet ouvrage érotique dont François Nourissier ne reconnût la paternité que 8 ans plus tard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Méthode éprouvée, avec laquelle on peut parvenir facilement, et sans maître, à connoître les plantes de l'intérieur de la France, et en particulier celles des environs d'Orléans‎

‎Chez l'auteur Cretté | Paris & Orléans 1803 | 12.50 x 20.50 cm | relié‎

‎Edition originale. Reliure en demi basane havane, dos lisse bruni orné de fleurons dorés, dos et mors frottés, plats de papier marbré, tranches jaunes, reliure de l'époque. Agréable état intérieur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎L'Alsacien qui rit, boit, chante et danse par Le Roy de Sainte-Croix‎

‎ 1880 Strasbourg, Hageman et cie, col. "Petite collection alsacienne" - 1880 -Edition Originale - In-12 - Broché - Couvertre remplié (poussiéreuse) - bandeaux & culs-de-lampe - XII-272 pages - infimes rousseurs - bon exemplaire‎

‎ Cnformément à nos conditions générales de vente :Les frais de port sont affichés à titre indicatif. Il se peut que nous devions vous contacter pour vous informer du coût de laffranchissement supplémentaire en fonction du poids et du nombre de livres, surtout pour les envois internationaux Cependant vu l'augmentation des tarifs postaux à l'internationale, nous pouvons expédier les ouvrages en point relais MONDIAL RELAY pour les pays suivants : Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Italie, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne, et Portugal. Merci de nous indiquer en retour le point relais choisi ainsi que votre numéro de téléphone mobile & adresse Courriel pour assurer le suivi du colis.N'hésitez pas à nous interroger.In accordance with our general terms and conditions of sale:Shipping costs are displayed for informational purposes only. We may need to contact you to inform you of the additional postage costs depending on the weight and number of books, especially for international shipments.However, given the increase in international postal rates, we can ship books via Mondial Relay to the following countries: Germany, Austria, Belgium, Spain, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, and Portugal. Please provide us with your chosen Mondial Relay point, as well as your mobile phone number and email address to ensure package tracking.Please feel free to contact us with any questions‎

‎Gerbes de lis‎

‎Eugène Figuière & Cie | Paris 1913 | 13 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale imprimée sur vergé et pour laquelle il n'est pas fait mention de grands papiers, un des exemplaires du service de presse. Envoi autographe signé de François Oudot. Ouvrage illustré, en frontispice, d'un portrait photographique de l'auteur. Piqûres marginales sur les plats et les gardes, sinon agréable état intérieur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Charles Perrault, Contes, Frontispice, "La lecture des contes en famille" - Gravure originale sur bois debout, tirée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande‎

‎Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille‎

‎Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Charles Perrault, Contes, La Belle au bois dormant, "Cette bonne femme n'avait point entendu parler des défenses que le roi avait faites de filer au fuseau" - Gravure originale sur bois debout, tirée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande‎

‎Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille‎

‎Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Une très pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi que quelques salissures en marge gauche. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Charles Perrault, Contes, La Belle au bois dormant, "Le fils du roi qui régnait alors demanda ce que c'était que ces tours qu'il voyait au-dessus d'un grand bois fort épais" - Gravure originale sur bois debout, tirée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande‎

‎Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille‎

‎Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Une très pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi qu'une piqûre en marge supérieure sans atteinte à la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Charles Perrault, Contes, La Belle au bois dormant, "Ce n'étaient que des corps étendus d'hommes & d'animaux qui paraissaient morts" - Gravure originale sur bois debout, tirée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande‎

‎Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille‎

‎Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Léger manque dans le coin inférieur droit de la marge sans atteinte à la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Charles Perrault, Contes, Le Chat botté, "L'ogre le reçut aussi civilement que le peut un ogre" - Gravure originale sur bois debout, tirée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande‎

‎Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille‎

‎Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Quelques salissures et piqûres dans les marges sans atteinte à la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Charles Perrault, Contes, Le Petit Poucet, "En disant ces mots, il coupa, sans balancer, la gorge de ses septs filles" - Gravure originale sur bois debout, tirée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande‎

‎Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille‎

‎Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi que quelques piqûres en marge. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎