‎KRONE UND SCHLEIER : KUNST AUS MITTELALTERLICHEN FRAUENKLOSTERN.: RUHRLANDMUSEUM, DIE FRUHEN KLOSTER UND STIFTE 500-1200 - KUNST UND AUSSTELLUNGSHALLE DER BUNDESREPUBLIK DEUTSCHLAND. DIE ZEIT DER ORDEN 1200-1500‎

‎, Ruhrlandmuseum Essen / Hirmer, 2005 Hardcover, 583 seiten, Deutsch , 285 x 250 x 43 mm, in very good condition, illustrations in farbe / s/w. ISBN 9783777425658.‎

‎Krone und Schleier : Kunst aus mittelalterlichen Frauenklo?stern; Ruhrlandmuseum: die fru?hen Klo?ster und Stifte, 500 - 1200; Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland: die Zeit der Orden, 1200 - 1500; anla?sslich der Ausstellung "Krone und Schleier - Kunst aus Mittelalterlichen Frauenklo?stern" vom 19. Ma?rz bis 3. Juli 2005 im Ruhrlandmuseum Essen und in der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn, ermo?glicht durch die Kunststiftung NRW‎

‎Bibliotheek van de Abdij van Park : Volume I + Volume II‎

‎, Peeters 2014, 2014 Softcover, 611 pagina's, NL, 290 x 240 mm, als nieuw, met illustraties in kleur. ISBN 9789042931671.‎

‎Reeds van in de middeleeuwen genoten de abdijen en de kloosters naam en faam als centra van intellectueel leven en kennisoverdracht. In de abdij van Park was dit niet anders. Boeken en manuscripten werden er vervaardigd, gelezen, gekoesterd en veilig bewaard. De oudste vermeldingen van een bibliotheekruimte in de abdij van Park gaan terug tot het jaar 1154. In 1672, in volle barokperiode, bouwde abt Libertus de Pape een prachtige nieuwe bibliotheek op de bovenverdieping van de zuidvleugel van het kloosterpand. Meteen een waardig onderkomen voor de talrijke boekbanden en handschriften. Hoewel de abdij van Park de Franse Revolutie en de tijdelijke sluiting in 1797 overleefde, braken er moeilijke jaren aan voor de Norbertijnen van Park-Heverlee. Beroofd van hun uitgestrekte landbouwdomein en met weinig perspectieven op een officiele heroprichting werd er in 1828 beslist om een belangrijk deel van de oude boekencollectie te verkopen. Vele boeken uit de abdijbibliotheek belandden uiteindelijk in de universiteitsbibliotheek van Leuven. Dit was een goede zaak: het patrimonium was gered en bleef in Leuven. Helaas niet voor lang, want de Eerste Wereldoorlog legde de universiteitsbibliotheek in de as. Lang voor het losbarsten van het oorlogsgeweld in 1914, meer bepaald in 1836, slaagde de abdij van Park erin om zich als kloostergemeenschap herop te richten. Onmiddellijk startten enthousiaste bibliothecarissen met het herstofferen van de bibliotheekcollectie, waarvan een belangrijke kern nog dateerde van voor de verkoop in 1828. Het eindresultaat van deze zoektocht, zijnde 4576 oude drukken (boeken gedrukt voor 1836) vormt het onderwerp van de catalogus van de Bibliotheek van de Abdij van Park. Het werd een lijvig boekwerk in twee delen met ruime inleiding en catalogus. Er is niet alleen oog voor het boekenbestand in zijn rijke verscheidenheid, het belang van de abdijbibliotheek, de schitterend versierde bewaarruimte maar ook voor boekbinders, boekentafels, sierfileten , muiters etc. Prachtige en gedetailleerde afbeeldingen zorgen voor variatie en een kleurrijke bladspiegel. Dit lang verwachte boek is de ultieme publicatie over de abdijbibliotheek van de Parkabdij. Een boek dat perfect past in de restauratie, de herwaardering en de culturele ontsluiting van de unieke erfgoedsite en Norbertijnenabdij van Park.‎

‎Contes flamands.‎

‎ Librairie Charpentier et fasquelle, Eugène Fasquelle éditeur, collection Contes de tous les Pays,1901, in 12 reliure éditeur cartonnée demi chagrin, dos et mors toilés, état correct, papier jauni, quelques rousseurs et frottements.‎

‎Norman Rockwell : The Library of American Art‎

‎, Harry N. Abrams, 1997 Hardcover, 159 pages, ENG, 310 x 235 x 25 mm, dustjacket, As New! illustrations in colour / b/w. ISBN 9780810937949.‎

‎Norman Rockwell (1894-1978) is, without question, the best-loved of American artists. And although his work appears in countless books, this is the first to seriously access his achievement. Not a biography, this is a cultural history of Rockwell, setting his work in the context of American life. 100 illustrations, 50 in full color.‎

‎Karel Appel. Recente sculpturen & gedichten‎

‎, Gent, S.M.A.K., 2000 Paperback, 64 pagina's, NL / ENG / FR, 250 x 200 mm, coloured illustrations, 10 gedichten / poems, in goede staat. ISBN 908055953.‎

‎THE LITTLE BOOK OF DIOR‎

‎, Welbeck, 2020 Hardcover, 160 pages, ENG, 185 x 130 mm, New, illustrated in colour / b/w. ISBN 9781787393776.‎

‎Recounting Christian Dior's early life, the brand's inception, the triumphs of the couture collections on the catwalk and the red carpet, and the fashion house's evolution under Christian Dior's creative direction successors - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferr , John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri - Little Book of Dior is a stylish gift for any lover of fashion.‎

‎THE LITTLE BOOK OF GUCCI‎

‎, Welbeck, 2020 Hardcover, 160 pages, ENG, 185 x 130 mm, New , illustrated in colour / b/w. ISBN 9781787394582.‎

‎Little Book of Gucci tells the story of the brand's beginnings as a luxury luggage and equestrian outfitter, recounting how the family overcame rifts and wartime hardship to be reborn as a giant of 1990s haute couture and, under Alessandro Michele's current stewardship, made its mark on streetwear and a new generation of fans. Over 100 gorgeously curated images showcase Gucci's edgy yet sensual designs, confirming its place as the most influential label of our times.‎

‎THE LITTLE BOOK OF LOUIS VUITTON‎

‎, Welbeck, 2022 Hardcover, 160 pages, ENG, 185 x 130 mm, New edition, illustrated in colour / b/w. ISBN 9781787397415.‎

‎Louis Vuitton's monogrammed bags have been seen on the arms of celebrities and royals alike for over 150 years. From the young Louis seeking his fortune in Paris through to two world wars, the Great Depression, the Jazz Age and the Swinging Sixties, there is no era in which this most opulent of brands hasn't thrived. Detailing the global expansion of Louis Vuitton in the 1980s, the creation of the powerful fashion conglomerate LVMH, and the appointment in 1997 of Marc Jacobs, this is the story of a transformation from luggage company to high-fashion label. Louis Vuitton's continued evolution under the creative direction of Nicolas Ghesqui re and Virgil Abloh is also depicted through fabulous images and captivating text.‎

‎THE LITTLE BOOK OF VALENTINO‎

‎, Welbeck, 2022 Hardcover, 160 pages, ENG, 185 x 130 mm, New, illustrated in colour / b/w. ISBN 9781802790146.‎

‎To have a colour named after you is one of the highest accolades in fashion. Valentino Garavani is one such icon. Since the founding of the House of Valentino in 1950s Rome, Garavani has been celebrated for the desirability of his designs. His stunning gowns in his signature Valentino Red have been sought after by the jet set for over half a century, and still signify the very epitome of red carpet glamour. Little Book of Valentino tells the story of this most elegant of brands. Beginning with Garavani's initiation into the world of haute couture in 1950s Paris, progressing through the glittering social scene of 1970s New York and Valentino's domination of Hollywood from the 1980s to the present day, images of every dazzling era are beautifully reproduced alongside text exploring the significance of each stunning piece.‎

‎Asia in Amsterdam :The Culture of Luxury in the Golden Age‎

‎, Rijksmuseum, 2015 Softcover with flaps , 356 pages, ENG, 305 x 225 x 35 mm, good condition, full of info and illustrations in color / b/w. ISBN 9789491714559.‎

‎A fascinating survey of the rich artistic and cultural impact of Asia on the Netherlands in the 17th century. This lavishly illustrated catalogue discusses the Asian luxury goods that were imported into the Netherlands during the 17th century and demonstrates the overwhelming impact these works of art had on Dutch life and art during the Golden Age. Written by a team of 30 international scholars, this volume presents seven essays and catalogue entries on 150 works of art, including Dutch and Asian paintings, textiles, ceramics, lacquer, furniture, silver, diamonds, and jewelry. From the Dutch settlements throughout Asia-including Indonesia, India, Sri Lanka, Malaysia, China, and Japan-Dutch maritime traders brought an astonishing range of luxuries back to the Netherlands. Dutch consumers were enthralled with these foreign goods, which brought new colors, patterns, and textures to their interiors and wardrobes. As seen in the book's many illustrations, Dutch artists also found inspiration in these objects and incorporated them into portraits, genre scenes, and particularly still-life paintings. Dutch artists and craftspeople also adapted distinctly Asian technologies, such as porcelain and lacquer, to create new works of art inspired by Asia. This catalogue weaves together the complex stories of these diverse works of art and presents fascinating portraits of the dynamic cities of Amsterdam and Batavia (Jakarta)-the Dutch trade center in Asia during the 17th century.‎

‎G ricault - Delacroix - Daumier und Zeitgenossen : Franz sische Lithographien und Zeichnungen‎

‎, Imhof Verlag 2009, 2009 Hardcover, 221 seiten, Deutsch, 305 x 245 mm, in sehr gute kondition, mit abb. in s/w. ISBN 9783865684035.‎

‎G ricault, Delacroix und Daumier sind die herausragenden Meister der franz sischen Lithographie der 1. H lfte des 19. Jahrhunderts. Ihr lithographisches Werk bildet einen Glanzpunkt innerhalb der Geschichte der neueren Graphik. Das reich bebilderte Buch zeigt erstmals eine umfangreiche Privatsammlung mit wichtigen Werkgruppen dieser drei K nstler sowie Arbeiten von K nstlern aus deren Umfeld. Faszinierend sind Th odore G ricaults Schilderungen des allt glichen Lebens und seine gro artigen Pferdedarstellungen. Eug ne Delacroix lie sich haupts chlich von literarischen Themen inspirieren und schuf Zyklen zu Faust, Hamlet und G tz von Berlichingen. Honor Daumier lieferte meisterhafte Karikaturen. Erg nzt wird das sorgf ltig gestaltete Buch durch Lithographien der Zeitgenossen wie Bonington, Prud'hon, Gros, Charlet, Isabey (Jean-Baptiste bzw. Eug ne) sowie Gavarni. Ein weiteres Kapitel widmet sich Zeichnungen der Zeit von 1820 bis 1880, mit einer Auswahl bislang unpublizierter franz sischer Zeichnungen von Delacroix, Corot, Charlet, Bonington, Roussau, Pissarro u. a. Honor Daumier lieferte meisterhafte Karikaturen. Erg nzt wird das sorgf ltig gestaltete Buch mit einer Auswahl bislang unpuplizierter franz sischer Zeichnungen u. a. von Delacroix, Corot, Charlet, Bonington, Roussau, Pissarro u. a.‎

‎PAINTER'S HOUSE : Marten Melsen 1870-1947‎

‎, Snoeck Publishers , 2022 PB, 300 x 240 mm, 96 p, 80 illustraties, EN-FR-NL edition. ISBN 9789461618344.‎

‎Marten Melsen De kunstschilder Marten Melsen (1870-1947) was van Brusselse afkomst maar woonde heel zijn leven in het landelijke Stabroek. Hij verbouwde er twee aansluitende woningen en kreeg er samen met zijn vrouw 4 kinderen. De twee ongehuwde dochters en n zoon bleven in het huis wonen en hielden het in de staat zoals het was. Aan het atelier van de kunstschilder werd ook na zijn dood niet meer geraakt. In 2002 werd het huis door de familie geschonken aan de vzw Stichting Marten Melsen. 'Het Vosseveld' blijkt een van de weinige nog geheel authentieke kunstenaarshuizen te zijn, samen met bijvoorbeeld het Lijsternest van Stijn Streuvels. Het huis is dringend aan behoud en restauratie toe. Het plan is er om er een museum van te maken. Dit voorjaar werd een dossier ingediend bij de Minister van Erfgoed en werd het huis volledig ge nventariseerd door Monumentenwacht Vlaanderen. Er is echter nog veel nodig en dit mooie fotoboek kan alvast extra aandacht brengen. Een huis met een ziel Karin Borghouts bezocht en fotografeerde het huis voor het eerst in 2017. Een kleine tentoonstelling daarvan was te zien in Galerie De Mijlpaal in Knokke in 2018 en een grote foto uit de reeks was het jaar daarop te zien op het Kunstenfestival Watou. In 2022 kreeg ze de kans om nog meer foto's te maken in het huis. De fotografe werd getroffen door de zeer mooie lichtinval, de kleuren, meubelen en objecten in het huis. Anderzijds deed de woning haar ook denken aan haar ouderlijk huis dat in de vlammen is opgegaan en waarin de verzameling antieke gebruiksvoorwerpen van haar moeder zwartgeblakerde stillevens opleverden, doordrongen van jeugdherinneringen en een verlangen naar een beschermende huiselijke omgeving. Waar Karin Borghouts zich vroeger eerder focuste op publieke ruimtes en gebouwen, zijn het nu vooral persoonlijke interieurs die haar aandacht vragen. Zij brengt ze met een bijzondere gevoeligheid en met een schilderkunstig oog in beeld.‎

‎Design, Design, Design, Design, Design the Poor‎

‎, Notice Notice, 2012 Paperback, 108 pages, ENG, 210 x 155 x 10 mm, front and backside have been wet in the past, rest of the book is as New, images in colour /b/w. ISBN 9780615694986.‎

‎Notice Notice, 2012. Design, Design, Design, Design, Design the Poor. The book presented the literal interpretation of seemingly innocuous communications as a source of truth, lessons in value along the silk road, architecture against poor women, Robin Hood appropriation, respect to the ghosts we walk all over every day in our developing cities, listening to the radio, and resurrection. Contributions from Peter Fend, Jana Leo, Temporary Services, Shillz da Realz, Jill Freedman, Chris Leo, Mich le Champagne, David N. Hartt, Freeman House. ‎

‎Nationalisme in Belgi : identiteiten in beweging 1780-1999‎

‎, Houtekiet, 1999 Paperback, 352 pagina's, NL, 235 x 155 mm, in prima staat, met enkele illustraties in z/w. ISBN 9789052405384.‎

‎Nationalisme in Belgie bevat bijgragen van historici, sociologen, sociaal-geografen, literatuurwetenschappers, sociolingu sten, politologen, journalisten en filosofen.‎

‎LUC - PETER CROMBE. (genummerd).‎

‎, Opwijk, Vlaamse Toeristenbond/ Vlaamse Automobilistenbond, 1979., Originele uitgeversomslag in kleur, 20x27cm, 120pp, geillustreerd in kleur z/w.‎

‎Retrospectieve Hof ten Hemelrijck, Genummerde uitgave.‎

‎BRUSSELSE WANDTAPIJTEN VAN DE PRE - RENAISSANCE.‎

‎Brussel, Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis Brussel. / Mercatorfonds, 1976 Originele uitgeversomslag geillustreerd in kleur, 18x24 cm. oblong, 260 pp., geillustreerd in kleur en in z/w.‎

‎Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis Brussel.‎

‎Grote atlas van de wereldgeschiedenis‎

‎, Parragon, 2010 Hardcover, 320 pagina's, NL, 250 x 200 mm, stofomslag, bomvol info en foto's/ illustraties in mooie kleuren ! Dit boek is in Nieuwstaat !, geen krassen, geen aantekeningen, een compact boek voor een mooie prijs!. ISBN 9781445415628.‎

‎Het boek behandelt de geschiedenis van de mensheid van de oorsprong tot nu. Groot in inhoud maar niet van formaat; dat is wat deze compacte atlas van de wereldgeschiedenis zo goed maakt. Zoals je mag verwachten geeft de atlas een overzicht van de geschiedenis, te beginnen bij de oorsprong van de mensheid en eindigend met de 21ste eeuw. Niet alleen zijn de teksten erg informatief en toegankelijk, ook staat dit naslagwerk bol van de educatieve illustraties, kaarten en prachtige foto?s. Daarnaast wordt speciale aandacht gegeven aan bijzondere bouwwerken, zoals de Hagia Sophia en de Chinese Muur. Kortom een heel geschikt en handzaam naslagwerk voor elke geschiedenisliefhebber!‎

‎Turner's Classical Landscapes : Myth and Meaning‎

‎, Princeton University Press, 1990 Hardcover, 302 pages, ENG, 260 x 225 mm, brown linen with gold coloured imprint , dustjacket, lots of illustrations in b/w. ISBN 9780691040806.‎

‎Now famous for their immediate impact of color, light, and atmospheric effect, the landscapes of Romantic painter J.M.W. Turner (1775-1851) were at first the object of opposing critical claims: from one side the British artist was charged with painting ''pictures of nothing and very like,'' from the other, with allowing too much ''content'' to eclipse his presentation of nature. Taking this paradox as its starting point, Kathleen Nicholson's richly illustrated book proposes a thorough revision of how we understand the enigmatic artist who revolutionized landscape painting. Advancing the growing interest in Turner's handling of content, without ignoring questions of style, Nicholson shows how Turner used the themes of antiquity to explore the ways natural imagery can embody meaning, and how he came to view interpretation itself as a primary subject. Nicholson maintains that by seeking themes in ancient myth, culture, and history, Turner was able to reinvest nature with new values and concepts, thereby accomplishing a genuinely modern revision of classical landscape in an early nineteenth-century idiom. His inquiry into the nature of meaning, she argues, led him to articulate a narrative that engaged the viewer in ''reading'' or interpreting both symbolic and purely visual imagery. Among the first to analyze systematically the themes treated in Turner's early sketchbooks, Nicholson traces the artist's understanding of a given legend, ancient author, or formal source as it developed over time, providing rare insight into the extent and character of his manipulation of subject matter.‎

‎Underneath the Bark / Dessous l' corce ENG / FR ‎

‎, Lannoo, 2019 Hardcover, 224 pages, ENG / FR, 285 x 235 mm, NEW / NOUVEAU, illustrations in colour b/w. ISBN 9789401457927.‎

‎- One hundred drawings and a selection of sculpture by emerging French artist Fabien M relle, whose work has been exhibited worldwide to international acclaim- Winner of the 2010 Prix Canson, awarded annually for outstanding work on paper"Drawing is a line of life that I cling to in order not to fail" - Fabien M relle "A free spirit capable of creating and imposing both his highly-personal imaginary world and a similarity of meaning" - Artillery Magazine Fabien M relle is a French artist whose delicate and intricate drawings look realistic but on closer examination convey otherworldly and often disquieting subjects. Stuck to the pregnant belly of his wife, an elephant clinging on his back, or in close embrace with his father, Fabien M relle portrays himself as the protagonist in his drawings in an absurd and surrealistic play. He is known for the anatomical precision of his figures, the sea of white that surrounds them, and the dreamlike quality of his work. This book combines the highlights from his oeuvre to date, with a hundred drawings and a selection of sculptures. M relle has exhibited at The Armory Show in New York, at Art Paris, and was one of the most prominent artists in Jan Fabre's recently curated show, The Raft (Mu.Zee Oostende). In 2010, he was the first winner of the Prix Canson, awarded annually for outstanding work on paper. Text in English and French. ‎

‎Show me yours & I'll show you mine : Kati Heck (Holy Hauruck) + Vaast Colson (Still some cream on the screen); ‎

‎Antwerpen, M HKA, 2016 Paperback, 140 + XXVIII pages / pagina's, ENG / NL, 265 x 200 mm, New edition, illustrations in colour, 2 artists in 1 book. ISBN 9789072828545.‎

‎Kati Heck (D sseldorf, 1979) is een van oorsprong Duitse schilder en beeldhouwer. Zij huwde met een Belg en woont en werkt in Antwerpen.///////Vaast Colson (Kapellen, 1977) is een Belgisch kunstschilder. Hij studeerde schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen. Colson's werk wordt gekenmerkt door een uitdrukkelijk nadenken over de rol van de kunstenaar. Hij maakt zelden schilderijen, maar is vooral bezig met performance art, waarbij hij de toeschouwer tot nadenken wil aanzetten‎

‎RINUS VAN DE VELDE 2021‎

‎, Tim Van Laere Books , 2021 Hardcover, 180 pages / pagina's, ENG / NL / FR, 255 x 205 mm, NEW, illustraties / illustrations in bright colours. ISBN 9789464004120.‎

‎Rinus Van de Velde wordt wel eens beschreven als de James Dean van de Belgische kunstwereld, gekend als workaholic en steevast met sigaret in de mond. Fotomateriaal vormt de basis voor zijn monumentale houtskooltekeningen. Vaak worden de foto?s door hemzelf in zijn studio in sc ne gezet. Zowel hijzelf als zijn kennissen komen daardoor geregeld in zijn doeken voor. Aan de hand van zijn werk cre ert Van de Velde een fictieve autobiografie: een verhaal waarvan hij zowel regisseur als hoofdrolspeler is. We zien de kunstenaar dan ook als een kameleon telkens opnieuw opduiken in zijn eigen verhalen. //// With his drawings, installations, ceramics and film, Rinus Van de Velde pulls at the threads of our cultural and intellectual history. What makes the work in this publication extraordinary however, is not the introduction of a new medium to his oevre. This is also the first time that Van de Velde presents his works without an overarching theme or storyline. He presents his works for what they are: fragments of himself. ? -Katrien Loret‎

‎Swim The Mountain Climb The Sea ( different artists) ENG / NL / FR ‎

‎, Tim Van Laere Books , 2022 Hardcover, 146 pages, ENG / NL / FR, 255 x 205 mm, NEW, catalogue of different artists in bright colours. ISBN 9789464004144.‎

‎This catalog was published on the occasion of Swim the Mountain Climb the Sea, a group exhibition showcasing new work by Bram Demunter, Isabella Ducrot, Adrian Ghenie, Anton Henning, Ben Sledsens, Ed Templeton, Dennis Tyfus and Rose Wylie alongside works by Jean-Michel Basquiat, James Ensor, Cameron Jamie, Pablo Picasso, Ceija Stojka and Franz West. This exhibition thus includes a selection of contemporary and modern artists who share the same pioneering spirit. The concept of a group exhibition, where the general public is invited to view new work by a collection of artists, is relatively recent in art history: it all started with the Paris Salon, first held in 1737. Those jury salons with pre-established rules lasted for about 130 years until the art world revolted. Since The Salon des R fuses in 1863, a showcase of artworks rejected by the Paris Salon, a series of groundbreaking group exhibitions have followed, presenting works that changed not only art, but Western culture itself. Most of these pre-1960 group exhibitions, from the Impressionists? first exhibition in 1874 to the Gutai Art Association shows in Japan and London?s Independent Group in the late 1950s, were all organized by artists. In contrast, from roughly the 1960s onward, the groundbreaking group exhibitions were curated by professional exhibition makers, from galleries to biennials. This shift brought about a change in the dialogue, where previously only artists and the public came together, there is now also a third player present. This is also the case with this group exhibition. Curated by Tim Van Laere Gallery, this exhibition includes a selection of artists whose most pronounced characteristic is their idiosyncrasy. Each of these artists has idiosyncratically constructed their own universe with their own visual language, with which they started new conversations in art history by questioning and examining its foundations. Showing both works by modern and contemporary artists, this exhibition not only reveals the individual profiles of the artists, but also allows us to re-evaluate their unique position and concept. Pablo Picasso, James Ensor, Jean-Michel Basquiat, Franz West and Ceija Stojka have left behind a body of work that continues to inspire new generations of artists to this day. Placing their work in dialogue with contemporary works not only reveals the influence of the modern artists on this generation, but also shows how their work has remained current over the years. In the opposite direction, this combination also illustrates the strength of the individual voices of this selection of contemporary artists, who can engage in conversation both with the work of each other and with the work of generations before them.‎

‎MICHA L BORREMANS : The Acrobat‎

‎, David Zwirner Books 2022, 2022 Paperback, 64 pages, ENG, 178 x 116 mm, New, dustjacket, coloured illustrations thoughout, . ISBN 9781644230831.‎

‎Recalling classical painting, both through technical mastery and choice in subject matter, Borremans's depictions of the surprising and the bizarre invites a second look. Uncanny scenes of figures looking at blurred acrobatic displays, hooded subjects rendered in Rembrandt-esque lighting, or solemn portraits demonstrate Borremans's unique vision. In this recent body of work, Borremans continues to draw the viewer in closer with his intimately scaled paintings of mysterious figures in peculiar arenas. Accessible yet full of rich detail, this pocket-size book features fifteen masterful works offering a mystifying narrative. An illuminating text by Katya Tylevich mines the scenes Borremans sets, conjuring the multidimensionality of the works' emotional power and their unique place in the lineage of art history.‎

‎PETER PAUL RUBENS.‎

‎, Berlin, Gebr. Mann Verlag, 1976., Brosschiert, Original-Umschlag,13,5x20cm, 86pp, illustriert s/w. ISBN 3786141088.‎

‎Bildgedanke und kunstlerische Form. Aufsatze und Reden.‎

‎Abdijbibliotheken : Heden / Verleden / Toekomst**** nieuwe reeks : volume 3‎

‎, Vereniging van Antwerpse Bibliofielen , 2005, 2005 Paperback, 147 pagina's/seiten, NL/D, 240 x 160 mm, in nieuwstaat, met enkele illustraties in kleur / mit illustrationen in farbe, in sehr gute kondition. ISBN 9080885533.‎

‎handelingen van het congres gehouden in Antwerpen op 10 december 2004‎