‎Dictionnaire de poche italien-français et français-italien.‎

‎Garnier Frères. 1978. In-16. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 523 pages - textes sur deux colonnes - dictionnaire français-italien/italien-français - nombreuses pages désolidarisées des plats.. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎ Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Eugène Boudin. La vie et l'oeuvre d'après les lettres et les documents inédits. Avec la colaboration de Robert Schmit.‎

‎Neuchâtel, Editions Ides et Calendes, 1968, gr. in-4°, 246 p., illustré avec 183 peintures, dessins et photos en noir et 50 ill. hors-texte en couleur, reliure en toile originale avec jaquette illustré en couleur. Bel exemplaire.‎

‎Bernard Buffet - Secrets d'atelier‎

‎, Flammarion, 2004 Hardcover, 144 pages, Texte en Francais , Tres belle exemplaire, 320 x 250 x 20 mm, jacquette, illustration en n/b. ISBN 9782080112989.‎

‎Aussi célèbre, aussi adulé que controversé, Bernard Buffet (1928-1999) a construit son ?uvre avec une résolution tragique. En une symphonie éclatante, la vie et la mort s'y inscrivent comme sur le masque d'un clown. La photographie a saisi cela. Cet album est né d'une triple rencontre. Le peintre, la femme aimée et le photographe : en 1958, lors d'un reportage à Saint-Tropez, Luc Fournol présenté Annabel à Bernard Buffet. Quarante-cinq ans plus tard, la compagne de toute une vie commente les photographies de Luc, devenu l'ami de toujours. Le premier portrait d'Annabel, la Passion du Christ, les damnés de Dante ou l'épreuve de l'autoportrait il fallait la complicité d'un proche pour saisir le combat d'un peintre que l'inquiétude n'a jamais quitté. Car l'intimité d'un artiste, c'est son travail. Et les mystères de l'atelier sont plus difficiles à percer que les secrets d'alcôve. Reflets d'une vie partagée entre tendre complicité, et tension créatrice, les photographies de Luc Fournol et de Benjamin Auger se font l'écho de la sincérité avec laquelle, à chaque tableau, l'artiste remit son titre en jeu. Car si Bernard Buffet a pu se tromper, il n'a jamais triché. En mettant fin à ses jours, le 4 octobre 1999, il tira la leçon de ce combat qu'il quittait en vainqueur, pour n'avoir jamais renoncé à sa liberté ni aux valeurs qui en faisaient le prix. Ami de jeunesse, témoin amical des événements de la vie de Bernard Buffet, Luc Fournol, mieux que tout autre photographe, a su dresser le portrait de l'artiste face à son ?uvre.‎

‎YVES ZURSTRASSEN : JOUER LA PEINTURE‎

‎, Mercatorfonds, 2023 Hardcover, 144 pages, edition Francais, 290 x 250 x 20 mm, Nouveau, illustr.en couleur / n/b. ISBN 9789462303591.‎

‎Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) depuis quarante ans explore les libres figures de l'abstraction. Peintre autodidacte, adepte de la couleur libre, il a développé une technique particulière de collages et décollages de formes en papier dont il se sert comme des pochoirs sur des couches superposées de peinture. Cette succession d'applications et de retraits, où les couleurs s'additionnent et se soustraient, piège le temps dans la peinture, lorsque la dernière d'entre elles à paraître sur la toile est en réalité la première appliquée. Cette nouvelle temporalité affirme et efface en même temps le geste, quand l'intuition de l'artiste sert sa conception première de la composition, lentement élaborée par une série d'études. Son ouvre est exposée dans de nombreuses galeries et centres d'art ou musées en Belgique, en Allemagne, dans les pays de nord de l'Europe, en Espagne et en France. L'exposition du musée Picasso d'Antibes en 2023-2024 rassemble quatre-vingt-neuf toiles de 2013 à 2023 couvrant ses dix dernières années de production. Son catalogue réunit un entretien de l'artiste avec Jean-Louis Andral, un essai de Bernard Ceysson, une biographie, et reproduit l'ensemble des ouvres exposées..‎

‎LES DÉLICES DE L'ITALIE essais- impressions - souvenirs‎

‎Table: le voyage d'Italie - Ombres Stendhalienne - A Venise, l'arrière saison - Hiver Toscan - dans les musées de Florence Rimini, l’âme Siennoise, le repas Italien, etc.. vol in-8, 185x120, jolie reliure demi cuir, tranche de tête dorée à l'or fin 265pp couvertures d'origines conservées, bel exemplaire, peu courant Plon, 1924 ref/129‎

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‎JAN VAN EYCK EN BRUGGE‎

‎, Stichting Kunstboek, 2019 Hardcover, 320 pag.,NL.editie, 305 x 250 x 30 mm, NIEUW, voorzien van mooie illustraties in kleur / z/w ISBN 9789058566355.‎

‎Het olieverfschilderij Madonna met kanunnik van der Paele van Jan van Eyck is zonder twijfel het pronkstuk van de collectie Vlaamse Primitieven van het Brugse Groeningemuseum, het is een icoon, een publiekstrekker en zonder meer één van de topwerken van de Zuid-Nederlandse schilderkunst in de vijftiende eeuw. In het licht van het van Eyck-jaar 2020 schreef kunsthistoricus Jean Luc Meulemeester hét definitieve boek over het roemruchte paneel. Dit lijvige boek belicht de historische context waarin het werk tot stand kwam en plaatst het in een kunsthistorische traditie. Daarnaast wordt ook uitgebreid ingegaan op de technische uitvoering, de iconografie en symboliek van het werk en worden links gelegd naar voorbeelden, maar ook plaatsen en interieurs, waardoor Jan van Eyck zich met enige waarschijnlijkheid liet inspireren. Het gaat ook dieper in op latere kunstenaars die zich - al dan niet subtiel - door het werk hebben laten beïnvloeden. Zowel de figuren als de ruimte, de gotische troon met het tapijt en zelfs de tegels, zijn door de eeuwen heen meerdere keren hernomen. Het boek werd met een resem detailillustraties verlucht. Dit boek pretendeert geen nieuwe inzichten te brengen, maar is door zijn volledigheid en contextualisering veel meer dan een grondige inleiding. Het is een uitnodiging om het veelbeschreven schilderij opnieuw met een frisse blik te bekijken en ten volle te genieten van het grote genie van Jan van Eyck.‎

‎ART DÉCO & ÉGYPTOMANIE‎

‎, Norma Éditions, 2022 HB, 288 x 240 mm, FR. edition, 304 p, Nouveau, 160 illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782376660644.‎

‎Publié à l'occasion des 100 ans de la découverte de la tombe de Toutankhamon et des 200 ans du déchiffrage de la pierre de Rosette, ce livre répond à un engouement et une curiosité toujours considérables pour l'Égyptomanie. Ce concept renvoie à un imaginaire collectif suscité par le songe, qui a été nourri tout au long des XIXe et XXe siècles par les fouilles archéologiques et les grands voyages. Ces découvertes majeures ont été un terreau fertile pour la création et particulièrement pour les artistes Art déco qui trouvèrent dans ses lignes et ses motifs, l'inspiration. Art déco Égyptomanie explore les origines et le fonctionnement de ce processus culturel et artistique, façonné par une multitude de champs. Publique, funéraire ou même ésotérique, l'architecture en est un témoin majeur. Le cinéma parisien le Louxor, du nom de la ville éponyme arbore dès 1921, des formes et des décors empruntés au monde des pharaons. Figures monumentales protégeant le canal de Suez ou bestiaire d'inspiration égyptienne, les sculpteurs prennent part au jeu. L'art populaire qui s'immisce dans la maison en est également imprégné : bougeoirs et pendulettes sont décorés d'oeil d'Horus et de fleurs de lotus. Affiches, décors et costumes pour les arts de la scène se mettent au goût du jour, quant au même moment, Claudette Colbert incarne Cléopâtre. Enfin, les créations des grandes maisons telles que Lanvin ou Cartier associent dans leurs modèles, l'antique et l'esprit des années 20. Art déco Égyptomanie est agrémenté d'une iconographie explicite et inédite et s'inscrit dans la collection Art déco, déjà composé de deux livres : 1925, quand l'Art déco séduit le monde et Art déco France-Amérique du Nord.‎

‎Viollet-Le-Duc : Les visions d'un architecte‎

‎, Norma Editions , 2015 Paperback, 240 pages, FR. edition, 290 x 240 x 20 mm, Tres belle exemplaire !, 460 illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782915542660.‎

‎Célèbre pour sa doctrine en matière de restauration, pour sa science archéologique et son activité au service du patrimoine, Eugène Viollet-le-Duc est également reconnu, depuis les années 1970, pour ses idées sur la création architecturale soutenues par un rationalisme structurel et visionnaire singulier. Dessinateur hors pair, pédagogue, politicien, cet homme aux talents multiples est dévoilé dans l?exposition et le livre qui l?accompagne : une personnalité étrange et complexe, mobilisant un savoir encyclopédique au service d?un projet politique tout autant qu?esthétique. En tout point, une figure majeure du xixe siècle français. De la formation de Viollet-le-Duc, marquée par ses voyages, à ses travaux de restauration, tels que ceux des cathédrales Notre-Dame de Paris et Notre-Dame de Lausanne, ou encore à ses créations comme les décors éphémères réalisés pour le baptême du Prince impérial, l?exposition et le catalogue nous permettent de saisir les facettes les plus méconnues de cet architecte-dessinateur inclassable.‎

‎NESTOR PERKAL : Architecte - Scénographe - Designer‎

‎, Norma Éditions, 2023 HB, 305 x 230 mm, FR. edition, 288 pages, Nouveau, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782376660682.‎

‎Nestor Perkal est un artiste polyvalent ayant multiplié ses activités depuis les années 70. Designer de mobilier, d'objets et de luminaires, architecte d'intérieur, scénographe, commissaire d'expositions et directeur artistique, il porte à lui seul, plus de 45 ans de savoir-faire et de recherches. Cette première monographie réalisée à son sujet à pour dessein de retranscrire ce parcours hors-norme, de la manière la plus exhaustive possible. C'est en 1978 et tout juste diplômé que Nestor Perkal quitte sa terre natale, l'Argentine afin de s'installer en France. Il s'épanouit d'abord à Paris en tant que créateur indépendant en éditant ses propres pièces de mobilier. En parallèle, il ouvre une galerie et est le premier à représenter Memphis. Ses créations personnelles sont présentées en 1985, à l'exposition « Vivre en couleurs » de la Fondation Cartier. À Limoges, ensuite, il est au service de l'institution publique, directeur du Craft, centre de recherche sur les arts du feu et de la terre. Une communauté artistique se fait jour autour de lui. Il collabore et entretient des relations fidèles avec nombre de créateurs, designers, artistes, mais aussi fabricants, commanditaires et collectionneurs. Durant presque dix ans, il travaille par exemple, en bonne entente avec le photographe Didier Cazabon. Riche de ces expériences, qui l'ont mené à développer ses différentes pratiques, Nestor Perkal a forgé un savoir-faire cohérent et en accord avec son époque. Plus encore, il a joué et joue encore un rôle essentiel dans la promotion et la production contemporaines de designers, architectes et artistes.‎

‎Haiti : Ti Soley Leve‎

‎, Jeannine de Beleyr, 2007 Hardcover, geen pagina-nummering, +- 150, NL, 240 x 240 x 15 mm, in prima staat, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789028948884.‎

‎Bij het ter perse gaan was het nog niet verschenen, toch willen we het hier al even signaleren: het boek Haiti. Ti Soley Leve, met teksten van Jeannine de Beleyr, reeds twintig jaar werkzaam in Haïti, en foto?s van Jan Bierkens. We plukken enkele gegevens van de hieronder vermelde website: ?Dit kunstvol boek wil een hommage zijn aan alle Haïtianen, zichtbaar en onzichtbaar aanwezig. Een feestelijk boek is het, een dankwoord voor allen die, op welke manier ook, Jeannine en ?Ti solèy leve? hebben aangemoedigd en gesteund.? Tussen haakjes: Ti soley levé is het educatieve centrum waarvoor Jeannine de Beleyr zich reed vele jaren inzet. Er is blijkbaar gekozen voor een stevig boek, ingenaaid en gedrukt op het vereiste papier voor foto?s. De prijs bedraagt 35 euro. Info over bestellingen enz. op de hieronder vermelde website.‎

‎Bauhaus.‎

‎, Konemann, 2000 Hardcover, 640 pag. NL.,300 x 260 mm, in prima conditie, stofomslag, tal van illustraties in kleur / z/w. ISBN 9783829025928.‎

‎Walter Gropius Bauhaus-stijl Bauhaus-meubels Bauhaus-gebouwen Bauhaus-docenten Bauhaus-studenten Bauhaus-theorie Bauhaus-werkplaatsen Bauhaus-experimenten Bauhaus-erfgoed‎

‎l'aube de la peinture moderne, Vers un nouvel humanisme, de Byzance à l'Italie‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 Hardcover with dusjacket, 312 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:248 col.,Language: French, *new. ISBN 9782503615691.‎

‎Summary Il s'agit de revisiter ici une phase cruciale de l?histoire de la peinture dans une optique bien spécifique. On se démarque en effet d?une vision ayant crédité de manière trop exclusive l?Italie des environs de 1300 d?une « révolution » ouvrant la voie à la modernité. En revenant sur ce qui a préludé à cela dans la Péninsule même, et surtout en accordant une égale attention à ce qui a simultanément ? ou antérieurement, à maints égards ? été produit dans le monde byzantin, on tend à un radical rééquilibrage de la perspective. C?est alors dans sa véritable dimension que se perçoit l?évolution artistique de l?époque, en lien étroit avec un contexte politico-religieux tout à fait particulier : celui d?une installation des Latins à Constantinople et dans plusieurs territoires de l?Empire d?Orient, et d?un projet de réunion des obédiences catholique et orthodoxe ; avec, dans ce cadre, une décisive action des nouveaux Ordres Mendiants vite implantés dans tout le monde méditerranéen et développant une prédication réellement accessible au plus grand nombre, étayée ? chez les Franciscains au premier chef ? par une imagerie traduisant la geste du Christ et des saints sur le mode le plus crédible, incorporant précisément les avancées déjà opérées à cette fin dans la zone orientale. Après un panorama historiographique faisant le point sur les positions plus ou moins anciennes et leur impact jusqu?à nos jours, on aborde en premier lieu ce qu?il en a été des conceptions et fonctions dévolues à l?image, trop volontiers considérées comme différentes d?un milieu à l?autre. Puis on affronte le champ de l?iconographie en propre, avec les accents spécifiques qui y sont portés. Ensuite vient l?examen des divers aspects formels (et des moyens techniques mis en ?uvre) ; examen non moins capital puisque ce sont le naturalisme et l?expressivité de la figure, ainsi que son insertion dans un espace tridimensionnel, qui visent à une communication plus efficace avec le fidèle ; cela par la forte sollicitation de ses sens, pour sa profonde imprégnation de ce qui s?offre à sa vue. On peut, dans cette démarche, reconnaître une authentique humanisation de la foi. Et il s?avérait donc essentiel de souligner que, dans cette mutation où l?image s?est trouvée investie d?un rôle majeur, la contribution de la chrétienté byzantine a été aussi déterminante que celle de l?Italie. TABLE OF CONTENTS Remerciements Avant-propos Parcours historiographique Fonctions et thématiques Conception et réception des images Iconographie Le renouveau formel Maniera greca : Les ambiguïtés d'un concept fondateur Séductions du Gothique et Héritage romain antique ? Technique et mise en ?uvre Suggérer la profondeur spatiale : Architectures Volume Style Expressivité En guise de bilan Contacts et échanges : de Byzance à l'Italie Conclusion Bibliographie Crédits photographiques‎

‎l'aube de la peinture moderne Vers un nouvel humanisme, de Byzance à l'Italie‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 Hardback, Pages: 312 p , Size:178 x 254 mm, Illustrations:248 col. Language French, NEW. ISBN 9782503615684.‎

‎Summary Il s?agit de revisiter ici une phase cruciale de l?histoire de la peinture dans une optique bien spécifique. On se démarque en effet d?une vision ayant crédité de manière trop exclusive l?Italie des environs de 1300 d?une « révolution » ouvrant la voie à la modernité. En revenant sur ce qui a préludé à cela dans la Péninsule même, et surtout en accordant une égale attention à ce qui a simultanément ? ou antérieurement, à maints égards ? été produit dans le monde byzantin, on tend à un radical rééquilibrage de la perspective. C?est alors dans sa véritable dimension que se perçoit l?évolution artistique de l?époque, en lien étroit avec un contexte politico-religieux tout à fait particulier : celui d?une installation des Latins à Constantinople et dans plusieurs territoires de l?Empire d?Orient, et d?un projet de réunion des obédiences catholique et orthodoxe ; avec, dans ce cadre, une décisive action des nouveaux Ordres Mendiants vite implantés dans tout le monde méditerranéen et développant une prédication réellement accessible au plus grand nombre, étayée ? chez les Franciscains au premier chef ? par une imagerie traduisant la geste du Christ et des saints sur le mode le plus crédible, incorporant précisément les avancées déjà opérées à cette fin dans la zone orientale. Après un panorama historiographique faisant le point sur les positions plus ou moins anciennes et leur impact jusqu?à nos jours, on aborde en premier lieu ce qu?il en a été des conceptions et fonctions dévolues à l?image, trop volontiers considérées comme différentes d?un milieu à l?autre. Puis on affronte le champ de l?iconographie en propre, avec les accents spécifiques qui y sont portés. Ensuite vient l?examen des divers aspects formels (et des moyens techniques mis en ?uvre) ; examen non moins capital puisque ce sont le naturalisme et l?expressivité de la figure, ainsi que son insertion dans un espace tridimensionnel, qui visent à une communication plus efficace avec le fidèle ; cela par la forte sollicitation de ses sens, pour sa profonde imprégnation de ce qui s?offre à sa vue. On peut, dans cette démarche, reconnaître une authentique humanisation de la foi. Et il s?avérait donc essentiel de souligner que, dans cette mutation où l?image s?est trouvée investie d?un rôle majeur, la contribution de la chrétienté byzantine a été aussi déterminante que celle de l?Italie. TABLE OF CONTENTS Remerciements Avant-propos Parcours historiographique Fonctions et thématiques Conception et réception des images Iconographie Le renouveau formel Maniera greca : Les ambiguïtés d'un concept fondateur Séductions du Gothique et Héritage romain antique ? Technique et mise en ?uvre Suggérer la profondeur spatiale : Architectures Volume Style Expressivité En guise de bilan Contacts et échanges : de Byzance à l'Italie Conclusion Bibliographie Crédits photographiques‎

‎STORIA DEL CONCILIO DI TRENTO, VOLUME I: LA LOTTA PER IL CONCILIO‎

‎Morcelliana. 1949. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 486 pages. Etiquette de code sur le dos. Tampons et annotation de bibliothèque en pages de garde et de titre.. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Concilio e riforma dal Concilio di Basilea al Quinto Concilio Lateranense. Perché cosi tardi ? La preistoria del Concilio di Trento (1517-1545). Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎LE RELAZIONI INTERSOGGETTIVE NELLA FILOSOFIA DI EMMANUEL LEVINAS‎

‎Pontificia Universitas Gregoriana, Roma. 1980. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 82 pages. Etiquette de code sur le dos. Tampons et annotation de bibliothèque sur le 1er plat et en page de titre. Dos muet.. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Excerpta ex Dissertatione ad Doctoratum in Facultate Philosophiae Pontificiae Universitatis Gregorianae. Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎IL LIBRO DEI GATTI‎

‎A. Vallardi. 1984. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos plié, Intérieur frais. 197 pages. Illustré de nombreuses photos en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Le Guide 'Hobby'. Alimentazione. Igiene. Cura. Razze... Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Cose di questo mondo.(Con una nota sulle Situazioni).‎

‎Parma, Ugo Guanda, 1957. 8°. 228 S. Originalbroschur.‎

‎Mit handschriftlicher Widmung vom Autor für Cristoforo Motta, datiert 1958. - Rücken im Gelenk eingerissen.‎

‎THE WORLD OF TIM BURTON‎

‎, Silvana Editoriale, 2023 PB, 240 x 170 mm, 240 p, 200 illustrations in colour, EN-IT edition, NEW, . ISBN 9788836656097.‎

‎The volume accompanies the major exhibition - the first in Italy - that the National Cinema Museum dedicates to Tim Burton (1958). A journey into the visionary universe and creativity of the Californian director through original works of art, photographs, film material - storyboards, costumes, sketches, maquettes - and precious documents, many of which come from his personal archive. The volume retraces Tim Burton's thirty-year production from his beginnings, with Beetlejuice and Batman, up to the recent great success of Wednesday, highlighting the evolution of his singular imagination, which draws not only from the most varied forms of popular culture - such as fairy tales , comics, television films - but also to classic illustrators such as Edward Gorey, Charles Addams, Don Martin and Theodore Geisel, to expressionist cinema, to the horror catalog of Universal Studios and the masters of suspense William Castle and Vincent Price. Likewise, it emerges how ideas, themes and even some images peculiar to his art have flowed into the most iconic films that we today associate with the sumptuous cinema spectacle.‎

‎TRE UOMINI IN BARCA (PER NON DIR DEL CANE)‎

‎Rizzoli. 1950. In-16. Broché. Etat d'usage, Tâchée, Dos fané, Intérieur acceptable. 190 pages.. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Trad. di Alberto Graziani. Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Plant Magick : The Library of Esoterica Part Four‎

‎, Taschen, 2023 Hardcover , 520 pages, ENG edition, 250 x 180 x 50 mm, NEW, illustrated in colour / b/w. ISBN 9783836585644.‎

‎The power of plants throughout history Celebrating the magick of the natural realm, Volume IV of The Library of Esoterica, delves into the symbolism, ceremony, and our ritual relationships with the botanical world. A visual journey through our interdependent evolution with nature, Plant Magick celebrates botanicals as creative muse ? from ancient Greek sculptures to Renaissance paintings to visionary art inspired by psychoactive plants, cacti, and mushrooms. Our myths, beliefs, and shared stories are continually reflected in nature; purity represented by the white lily or spiritual awakening by the bloom of the lotus. Our joys and laments are mirrored in the cycle of the seasons, in the seed birthing sprout, or in the dead leaf falling softly from winter branches. Plants, trees, and flowers as signifiers of transition are also deeply embedded within rites of passage rituals across global cultures. Rose petals strewn along the wedding aisle mark the evolution into womanhood and marriage. A wreath of lilies stands sentinel over an open grave. A lover?s bouquet awaits on the doorstep. The wooden May Day pole is circled by girls wearing crowns of woven daisies, celebrating the coming of spring. Birth, unions, and burials ? cycles of joyful celebration and deep grieving, all are marked symbolically with herbs, flowers or branches of a tree ? the integration of nature into ceremony our method of signifying catharsis. Since time immemorial, plants have also served as potent symbols within the religions of the world; Buddha attaining enlightenment under the Bodhi Tree, Eve plucking the Apple of Knowledge in the Garden of Eden. From root to vibrant blossom, Plant Magick explores the fertile, interconnected history between plants and people, the multitude of ways in which we embrace plants in spiritual ceremony, as healing medicine, as creative muse and as gateways into deeper explorations of consciousness.‎

‎Safari au Gran Paradisio.‎

‎Gembloux (Belgique), Duculot, 1974. 16 x 22, 85 pp., nombreuses illustrations en couleurs et en N/B, 2 cartes, reliure d'édition carton imprimé, très bon état.‎

‎Les merveilles de l'Italie‎

‎Collection médicis/ J. Fattorusso 1952 621 pages collection Collection Médicis. in8. 1952. reliure editeur pleine toile. 621 pages.‎

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‎Bon état page de titre manquante datation à l'aide de la grande carte dépliante de généalogie des rois de france en fin d'ouvrage‎

‎IL TRAGICO NEL CRISTIANESIMO SECONDO KIERKEGAARD (DISSERTATIO)‎

‎Pontificia Universitas Gregoriana, Roma. 1996. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos plié, Intérieur frais. 271 pages. Dos muet.. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Pontificia Universitas Gregoriana, Facultas Philosophiae. Dissertatio ad Doctoratum. Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Leonardo, Bramante, and the Academia: Art and Friendship in Fifteenth-Century Milan‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2021 Hardback, xvi + 360 pages, Size:215 x 280 mm, Illustrations:0 b/w, 110 col., Language: English. ISBN 9781912554423.‎

‎Summary This book is the first study to provide a comprehensive historical and theoretical account of the Academia Leonardi Vinci. Pederson brings together literary sources to offer a new interpretation of the academy not as one singular entity, but as a collection of academic modalities in Renaissance Milan. Eventually these various modalities converged around their namesake Leonardo da Vinci, as well as the architect Donato Bramante. This group drew together not only humanists, as in other early Italian academies, but also practitioners of a range of disciplines that ultimately gave way to a new kind of group. This collective of creative personages generated forms of expression that explored the liminal spaces between art, geometry, architecture, and the natural world, which in turn stimulated conversation and debate. This activity made it different from other early Italian academies, and in this way it offered something entirely new.‎

‎HIROSHIGE : Nature and the City‎

‎, Ludion, 2023 HB, 295 x 235 mm, 528 pages .,ENG edition, illustrated in colour. fine! ISBN 9789493039988.‎

‎Hiroshige: Nature and the City is the most extensive overview of the career of the famed Japanese print artist, Utagawa Hiroshige (1797-1858) in the English language to date. Based on the largest collection of Hiroshige in private hands outside Japan, - the Alan Medaugh collection - the catalogue consists of 500 entries, with an emphasis on urban and rural landscapes, fan prints and prints of birds and flowers. Grouped chronologically by subject it presents Hiroshige's interpretation of the urban scenes from his hometown Edo (present-day Tokyo), the great series documenting travel along the famous highways of Japan, and the idylls of nature as represented in his bird-andflower prints. Hiroshige often incorporated poetry in his works and for the first time all textual content is transcribed and translated. Additionally, the catalogue pays due attention to the differences between variant editions of his prints. Thus, it provides essential comparative material for every scholar, dealer, and collector. Five essays precede the catalogue section, each written by specialists in the field. Rhiannon Paget (Curator of Asian Art at The John and Mable Ringling Museum of Art) provides a general introduction to Hiroshige's life and career. Andreas Marks (Curator Minneapolis Museum of Art) contributes two essays: on the publishers of Hiroshige's prints and on Hiroshige's collaborative works designed with his colleagues. Shiho Sasaki (conservation specialist at the Asian Art Museum of San Francisco) discusses the pigment use in Hiroshige's prints while John Carpenter (Curator of Japanese Art at the Metropolitan Museum of Art) investigates the source of the poetry of Hiroshige bird-and-flower prints.‎