‎Diabolik - Scacco a Diabolik - I miti‎

‎MONDADORI. 2021. In-8. Broché. Etat d'usage, 2ème plat abîmé, Dos satisfaisant, Fortes mouillures. 374 pages de BD en noir et blanc. Quelques mouillures en bas de page, en fin d'ouvrage ( une cinquantaine de page). En italien.. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Intro: Mario GOMBOLI. Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎PEDAGOGIA MARIANISTA NEI PRIMI 40 ANNI D'INSEGNAMENTO ELEMENTARE (THESE)‎

‎TIESS. 1978. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 246 pages. Etiquette de code sur le dos. Tampons et annotation de bibliothèque sur le 1er plat et en page de titre.. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Università di Friburgo. Thèse prés. à la faculté des Lettres de l'Univ. de Fribourg (Suisse). Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎CULT OBJECT - DESIGN OBJECT - BICYCLE‎

‎, Walther and Franz Koenig Verlag, 2022 PB, 270 x 230 mm, 352 p, 527 coloured illustr. ENG / GER, edition. ISBN 9783753303604.‎

‎For the first time, a catalogue focus on the theme of bicycle design with 70 spectacular bicycles. In bicycles, design and technology are increasingly meld, as is particularly evident in the frame and its materials, but also in the drive system used, the suspension and the wheels. The highlights of bicycle design from 1817 to the present day can be traced on the basis of numerous detailed photographs. The spectrum extends from handmade frames or industrial mass production to bicycles made with a 3D printer.‎

‎SICILIA, L'ISOLA DEL SOLE‎

‎Mistretta. 1989. In-4. Broché. Etat d'usage, 1er plat abîmé, Dos abîmé, Intérieur acceptable. 173 pages. Illustré de nombreuses photos en couleur. Carte et plans en noir et blanc au dos des plats (rabats).. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Edizione italiana. Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎TAORMINA, PERLA DEL MEDITERRANEO‎

‎Mistretta. 1990. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos frotté, Intérieur frais. 88 pages. Illustré de nombreuses photos en couleur. Carte et plans en noir et blanc au dos des plats (rabats).. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Edizione italiana. Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Confederazione fascista dei lavoratori dell’agricoltura. Il ‘lavoro’ nella coltura della vite in Italia.‎

‎Roma, Anno XIII, s. d., vers 1920, gr. in-8vo, 35 p., brochure originale.‎

‎Lettre autographe signée à Gabriel Monod‎

‎Angelo De Gubernatis (1840-1913), ethnologue, philologue, orientaliste italien. L.A.S., Florence, 8 décembre 1875, 2pœ in-8. A l'historien Gabriel Monod (1844-1912). « Cher Monsieur, Je suppose que c'est à votre bienveillance que je dois l'article charmant qui me concerne publié dans le dernier numéro de la Revue Critique. Permettez-moi pourtant une petite observation après avoir reçu mes sincères remerciements. Vous me reprochez, Monsieur, d'avoir « dit quelque part que Dall'Ongaro n'a rien à envier à la gloire de Byron ». Lorsque je nommais les poètes patriotes italiens qui ont combattu pour la liberté, j'ai pu dire, et je pense encore avec raison que l'Italie n'avait, sous ce rapport, rien à envier aux étrangers ; la Grèce a eu Riga, l'Allemagne Koerner, l'Angleterre Byron, c'est-à-dire, un poète soldat de la Liberté ; l'Italie en a eu plusieurs et je les ai nommés, et après les avoir nommés, j'ai ajouté « Anche, il nostro poeta (Dall'Ongaro) fu di questa animosa schiera ». Est-ce trop d'enthousiasme ? Je vous jure que je n'ai pas dit et voulu dire autre chose ; au reste, chaque lecteur italien a fort bien compris que je ne prétendais point comparer le génie poétique de Byron avec le talent de Dall'Ongaro, mais tout simplement indiquer que les poètes italiens de ce siècle ont été, en général, des excellents patriotes, et que Dall'Ongaro, à son tour, a parfaitement rempli son devoir. Vous étiez évidemment un peu pressé, Monsieur, en lisant la page où vous avez trouvé le nom de Byron ; mais si je ne pouvais féliciter mon pays d'avoir eu beaucoup de patriotes parmi les poètes, je demande à mon bienveillant critique ce qu'il faudrait dire des poètes courtisans , des poètes serviles. Vous m'accusez, cher Monsieur, de ne pas avoir accentué davantage les côtés faibles de mon ami ; j'ai une excuse bien simple : ce rôle peu sympathique en tous les cas, a été rempli à outrance par de nombreux ennemis, et je ne pensais pas que j'aurais rendu un grand service à la mémoire de Dall'Ongaro en reprenant pour mon compte et en accentuant les accusations qui ont par trop déchiré le coeur du poète, pendant qu'il était en vie ; je n'ai point fait l'apothéose de Dall'Ongaro ; mais, assurément, je me suis gardé de jeter des pierres sur son tombeau. Je n'ai pas, d'ailleurs, appelé mon livre un essai critique : mais tout simplement des ricordi. Je crois avoir été fidèle à mes souvenirs ; je me suis pourtant, je le sens, je le reconnais, ému quelquefois ; et je vous en demande grâce ; vous en auriez fait de même, je crois, mon cher confrère ; il n'y a pas encore trois ans que le poète est mort ; et sa soeur, pauvre délaissée, continue dans sa solitude et dans son désespoir à pleurer ; dans un demi-siècle, il n'y aura assurément plus de larmes en Italie pour Dall'Ongaro ; et alors on pourra entreprendre paisiblement un livre profond d'anatomie sur ce poète ; mais ni moi, ni monsieur Monod lui-même, s'il avait été l'ami de Dall'Ongaro, n'aurait pu imaginer à présent un livre aussi savant. Vous conviendrez d'ailleurs, cher Collègue, que pour certaines appréciations, il faut se fier un peu au bon jugement des gens du pays. Il n'y a pas deux ans que la Revue Critique dans un article aimable (11 avril 1874), pour faire honneur à sa réputation de juge sévère, me reprochait d'avoir dans mes Ricordi biografici compris parmi les hommes intéressants de l'Italie actuelle le poète Dall'Ongaro ; maintenant votre article commence précisément par ces mots : « François Dall'Ongaro est une des figures intéressantes de l'Italie moderne » à la bonne heure ! Nous commençons dont à nous entendre un peu ; et j'en suis heureux. je n'ai pas maintenant la prétention de voir insérée cette justification dans la Revue Critique ; elle ne s'occupe, je le vois bien et je l'en félicite sincèrement, que de ce qui est utile ; et probablement vous trouverez cette lettre de défense personnelle parfaitement inutile. Pourtant, si dans votre esprit d'impartialité, il vous se‎

‎Albo di onoranze internazionali a Cristoforo Colombo, iniziato da Angelo de Gubernatis e Cecilio Vallardi pel glorioso ricordo del quarto centenario della scoperta dell'America, 12 ottobre 1892‎

‎ Milano [etc.] : F. Vallardi, 1892,broché,406 p. . ill. ; 29 cm,La couv.illustrée en chromolithographie,porte en marge un envoi autographe,album reproduisant l'hommage d'innombrables personnalités avec fac similé d'autographe,de l'epoque à l'occasion de la commemoration du quatrieme centenaire de la decouverte de l'Amerique par Christophe Colomb ‎

‎cachet bibliotheque,non coupé, Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

‎Lettre Autographe Signée à "Chère Demoiselle" - le 6 aout 1902 - ‎

‎ 1 page in8 - bon état -‎

‎Il se réjouit de pouvoir la féliciter pour sa photographie - "Votre portrait tromperait bien d'observateurs; on vous dirait une espagnole ou une italienne du midi" - Elle ne pourra avoir de bourses car elle est "hors-concours" mais elle peut se faire donner une mission à Rome - "Après l'Espagne, vous ne pouvez pas vous passer de l'Italie" - ‎

‎Il Liutaio. Origine e costruzione del violino e degli strumenti ad arco moderni‎

‎U. Hoepli. 1923. In-12. Relié. Etat passable, 1er plat abîmé, Dos abîmé, Papier jauni. 558 pages. Texte en italien. Rousseurs. Nombreuses illustrations en noir et blanc, dans et hors texte. Frontispice en noir et blanc. 1er plat désolidarisé. Couverture défraîchie et tâchée. Tranches rouges.. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎ Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Problemi Del Più Alto Interesse Scientifico Geometricamente Risolti E Dimostrati ‎

‎Napoli Stamperia del Fibreno 1861 in 8 (23x15) 1 volume reliure (Hardcover) demi velin de l'époque, dos lisse, pièce de titre de cuir rouge, faux-titre, portrait gravé en frontispice (ritratto), 198 pages [1], avec 4 planches dépliantes in fine (4 tavole ripiegate). Notre exemplaire est enrichi sur le faux-titre d'une dédicace manuscrite maçonnique de l'auteur: A Sua altezza imp e reale, al cont d'aquila, caris. (et d'un feuillet manuscrit ajouté: nel Fr. Marino Caracciolo. Bel exemplaire, attestant des qualités scientifiques, religieuses et franc-maçonnes de l'auteur (photographie sur demande) ‎

‎Très bon Reliure ‎

‎"L'Italia felice (Collection ""Nuova Biblioteca Italiana"")"‎

‎Tumminelli. 1947. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 198 pages. Rousseurs. Texte en italien. Nombreuses déchirures sur la jaquette.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎"Collection ""Nuova Biblioteca Italiana"" Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain"‎

‎Le icone della collezione classense di Ravenna‎

‎Alfa Bologna. 1982. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 310 pages augmentées de nombreuses photos en noir et blanc dans texte.. . . . Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎Texte intégralement écrit en italien. Classification Dewey : 450-Italien, roumain, rhéto-romain‎

‎collezione d'arte del Sanpaolo ITA‎

‎, Silvana ( original : University of Virginia USA), 2003 Hardcover, 319 pages, ITA , 310 X 250 mm, in very good condition !, dustjacket, carbon jacket, illustrations in fine colours, . ISBN 9788882156701.‎

‎This volume is dedicated to the artistic heritage of the Sanpaolo IMI Group, which includes various realities located throughout the national territory. The collections, which include both Italian and foreign artists, are the result of different but continuous and sometimes centuries-old paths, which have seen the various banking institutions manifest not only a collecting attitude, but, often, a precise patronage of cultural promotion. This volume traces a span of time spanning five centuries, which overlaps with the history of Sanpaolo: from the birth, in 1563, of the Confraternity Compagnia di San Paolo, to all the subsequent phases of the evolution of the banking institution.‎

‎"Pontormo coll.L'europe des peintres "" petit in-4,reliure toilée noir,158pp,en annexe catalogue complet des uvres,biographie sommaire,bibliographie,localisation des uvres."‎

‎ Philippe Lebaud 1996‎

‎Très bon état‎

‎Sorvolando le Alpi - Vedute aeree dalla Costa Azzurra al Wienerwald.‎

‎Torino, Editrice Saie, 1959, in-8vo, 58 p., avec 52 photographies en couleur et en noir et blanc, cartonnage original, très bon état.‎

‎Piero Della Francesca - Les oeuvres‎

‎IT, Silvana , 2012 Hardcover, 240 pages, Text en Francais, 290 x 240 x 28 mm, Tres bon condition, jaquette illustreé, illustrations / images en couleur / n/b, ISBN 9788836624645.‎

‎Cette monographie est dediee a un des plus grands artistes de la Renaissance italienne, Piero della Francesca (Borgo Sansepolcro, aux alentours 1416/1417-1492). Chaque oeuvre du maitre, du Bapteme du Christ a la Nativite conservees a la National Gallery, est presentee avec une image en pleine page et attentivement etudiee, tant du point de vue historique qu'esthetique, sans negliger les fortunes critiques au cours des siecles. Un interet particulier est reserve a la splendide serie de fresques, avec La legende de la Vraie Croix dans la basilique de San Francesco d'Arezzo, consideree comme son chef d'oeuvre. L'auteur, a qui nous devons les restaurations de la Chapelle, propose dans cette etude les resultats des interventions sur la moitie des surfaces peintes, accompagnes d'images des fresques apres restauration. Le volume represente un instrument complet et maniable pour tous ceux qui veulent se rapprocher de l'oeuvre de Piero della Francesca. ‎

‎Robert Hoozee: Hommage : Museum voor Schone Kunsten Gent, 1982-2012, Volume 1‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2014 Hardcover, 254 pag. NL / ENG. 320 x 255 x 27 mm, in zeer goede staat / in fine condition, illustr. in colour / b/w. ISBN 9789491775512.‎

‎Onder het dertigjarige directeurschap (1982-2012) van Robert Hoozee onderging het Museum voor Schone Kunsten Gent een ware transformatie. Hoozees drang naar herbronning, multidisciplinariteit en internationale contextualisering van de Belgische kunst uit de periode 1789-1950 vond zijn weerslag in de collectievorming van het MSK en in de tentoonstellingen die onder zijn leiding tot stand kwamen, zowel in het Gentse museum als elders. Hoogtepunten in de collectievorming - van James Ensor, Fernand Khnopff, George Minne en Odilon Redon over Oskar Kokoschka en Erich Heckel tot Raoul De Keyser - illustreren Hoozees streven naar topkwaliteit. In het tentoonstellingsbeleid verzette hij de bakens met 'Paris-Bruxelles' (1997) en 'British Vision' (2007-08). In deze hommage blikt een groep van vijftig binnen- en buitenlandse auteurs terug op deze rijke periode uit de museumgeschiedenis. Hun bijdragen schetsen een caleidoscopisch beeld van een uitzonderlijk man, die bij zijn overlijden in 2012 een museum met internationale faam achterliet. Een man die bovendien in de afgelopen decennia bepalend is geweest voor zowel de kunsthisto riografie over de negentiende en vroege twintigste eeuw als het museumlandschap in België‎

‎LÉON SPILLIAERT AVEC LA MER DU NORD.‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 PB+, 290 x 240 x 18 mm, FR, 192 pages , illustr. en couleur / n/b , Nouveau. ISBN 9789461617774.‎

‎Autodidacte, formé au contact de la littérature de son temps et persuadé de son destin d'artiste élu, tel que le concevait Nietzsche, Léon Spilliaert (1881-1946) est l'auteur d'une oeuvre d'une profonde originalité, nourrie d'interrogations métaphysiques et de culture flamande, et réalisée presque exclusivement sur papier. Mélangeant les techniques graphiques comme l'encre de Chine, la mine de plomb, la craie noire, le pastel, les crayons de couleur, puis l'aquarelle et la gouache, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l'extrême, l'abstraction géométrique et le minimalisme.‎

‎LÉON SPILLIAERT EN DE NOORDZEE.‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 Softcover +, 290 x 240 x 20 mm, 187 pag. NL, NIEUW, met ill. in kleur / z/w. ISBN 9789461617644.‎

‎Léon Spilliaert (1881-1946) was een autodidact die werd gevormd door het contact met de literatuur van zijn tijd en die overtuigd was van zijn roeping als uitverkoren kunstenaar, waarin hij aan Nietzsche doet denken. Hij was de maker van een bijzonder origineel oeuvre geïnspireerd door metafysische vraagstellingen en de Vlaamse cultuur, en bijna uitsluitend op papier gemaakt. In een mix van grafische technieken zoals Oost-Indische inkt, potlood, zwart krijt, pastel, kleurpotloden en ook aquarel en gouache knoopte de Oostendenaar banden aan met het symbolisme en expressionisme van zijn tijd en leek hij in zijn meest radicale, uiterst vereenvoudigde landschappen de geometrische abstractie en het minimalisme aan te kondigen. Anne Adriaens-Pannier is wereldwijd Spilliaertexpert en heeft al ontelbare publicaties op haar naam staan gewijd aan de Oostendse kunstenaar. Zij cureert ook de expo in Lausanne.‎

‎Philippon Lecoq - Designers Architectes d'intérieur 1955-1995‎

‎, Regard (Editions du), 2023 Hardcover, 250 pages, FR. edition, 315 x 250 x 30 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782841054268.‎

‎Ce livre est la première monographie consacrée au duo d'architectes d'intérieur Philippon Lecoq. Le bureau d'étude d'Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq s'impose de 1955 à 1995. Tout au long de la période des " Trente glorieuses ", ils imposent une pratique exigeante qui concerne l'architecture intérieure, la scénographie d'exposition, le design industriel, l'enseignement. Le bureau d'étude d'Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq s'impose de 1955 à 1995. Tout au long de la période des " Trente glorieuses ", ils imposent une pratique exigeante qui concerne l'architecture intérieure, la scénographie d'exposition, le design industriel, l'enseignement. Ils participent aux salons nationaux et internationaux, se faisant reconnaitre pour leur militantisme professionnel et la défense d'une profession en devenir. Ils exposent au Salon des artistes décorateurs, au Salon des arts ménagers, à l'exposition internationale de Bruxelles en 1958, à la Triennale de Milan et dans de nombreuses manifestations d'importance. Ce livre rend hommage aux industriels qui les ont soutenus dans l'élaboration de leurs multiples projets produits en série, favorisant leur exploration de nouveaux usages et de nouvelles techniques : en France : d'Henry Mouraux à Airborne, le Mobilier national, Formica et les Glaces de Boussois. A l'étranger, en Allemagne en particulier : Bofinger, Erwin Behr, Lauser, etc. Leurs réalisations se distinguent par un ancrage dans la durée, un engagement sans concessions. Ce livre est la première monographie consacrée au duo d'architectes d'intérieur Philippon Lecoq.‎

‎Ritual, Gender, and Narrative in Late Medieval Italy. Fina Buzzacarini and the Baptistery of Padua‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, 384 pages, Size:225 x 280 mm, Illustrations:188 col., Language: English. ISBN 9782503579689.‎

‎Summary Ritual, Gender, and Narrative in Late Medieval Italy is the first English-language study of the baptistery of Padua and its extraordinarily rich fresco program, which opens with Genesis and closes with the Apocalypse. Remarkably, when the building was refashioned and frescoed by Giusto de' Menabuoi in the 1370s, it was a woman, Fina Buzzacarini, who funded the enterprise. In late medieval Italy, baptisteries were potent symbols of civic identity, solidarity, and pride, and towns spent lavishly on them - but no other baptistery was so radically reworked at the behest of a woman. Remarkably, too, though the building continued to function as Padua's baptismal church, the renovations transformed it into the mausoleum of Fina Buzzacarini and her family. This volume takes an interdisciplinary approach, using close visual analysis to argue that to a surprising degree, Fina exerted control over the images. The author argues too that ritual is equally important in understanding the frescoes: that in multiple ways that have rarely been considered, the images respond to and participate in the ritual enacted in this sacred space. The prayers intoned at the font, the actions of the officiant, the hymns chanted in procession and inside the baptistery, and even details of the rite all find visual echoes on the baptistery's walls. Ultimately, gender and ritual intersect in the multilayered frescoes of the Padua baptistery. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapter 1 Fina Buzzacarini in Carrara Padua Local chroniclers say little about Fina, but recount one salient aspect of her life: after marrying Francesco I Carrara in 1345, she failed for over a decade to produce the requisite son and heir. After crises at court over succession, in 1359 she gave birth to a son. Though the couple's marriage was strained by her husband's blatant philandering, previously overlooked records show that Fina, a very wealthy woman, gradually emerged as a powerful presence at court. While some have minimized the degree of Fina's responsibility for the baptistery's program, I cite a number of documents from the later trecento that attest to a woman's ability to shape the subject matter of a work that she funded. I next discuss Fina's tomb monument, which emulates those of earlier Carrara lords but outshines them, and her votive portrait, which places her on the dexter side, as sole donor, and excludes her husband. Finally, I consider the extraordinary small portraits of Fina inserted into several of the narratives and interpret them as assertions of her authority, overt claims of agency, injected through the program. Chapter 2 Baptistery as Mausoleum: Ambitions and Motivations Why would Fina have sought the baptistery as a burial site, and why did Francesco and the local bishop, whose approval would have been required, agree? The sacred space of a baptistery had long been understood as a desirable funerary site. For Francesco, the project meant the embellishment of one of the most important buildings in the city, burnishing the stature of the regime; co-opting the preeminent symbol of civic harmony; and creating a prestigious-and presumably spiritually advantageous-setting for his own tomb. For the bishop, given the brief tenures of his predecessors who dared to cross Francesco, attempting to thwart the project was not a viable option. Fina likely had reasons of her own, which I consider further in Chapter 6, for choosing the baptistery as her burial place. Here I note that baptisteries were uncommonly welcoming to women. The rite offered them a rare opportunity to participate in the liturgy: women took their place at the font next to men. Finally, in electing her burial in the baptistery, Fina insured that her tomb would be seen, and her memory preserved, by future generations. Chapter 3 Narrative, Ritual, Exegesis: The Genesis Cycle This chapter opens with an account of the baptismal ritual as performed in late medieval Italy- the choreography of prayers, chants, readings, ritual actions, and attendant customs for both the solemn rite and the individual rite. The rest of chapter 3, and chapters 4 and 5, analyze the frescoes in the narrative cycles, arguing that they are as carefully choreographed as the rite, and work in concert with it. They respond as well to baptismal theology, depicting themes that offer pictorial glosses on the rite, echoing typological parallels drawn by medieval exegetes. The Genesis cycle in the drum of the dome includes narratives both familiar and more obscure (the Death of Adam; Lamech Slaying Cain; Jacob's Prayer after his Dream; Jacob's Rods; the Reunion of Jacob and Esau). The obscure episodes are distinctly baptismal, and even the familiar ones are rendered in unusual ways that heighten their baptismal resonance. Chapter 4: Narrative, Ritual, Exegesis: The New Testament Cycle The baptismal themes introduced in the drum continue below, in the New Testament cycle, where the frescoes are often strategically sited to respond to others, each accruing meaning from those nearby. Because of these pictorial and thematic correspondences, it is most productive to analyze the frescoes spatially, wall by wall, rather than purely chronologically. While most of the New Testament episodes depicted here are commonly seen in trecento visual narrative, almost all have been adapted in ways that make them singularly appropriate to the site. For instance, in the Massacre of the Innocents, the slain babies, normally shown nude in trecento painting, wear white tunics that evoke the white garments given to infants after baptism; the jugs in the Marriage of Cana are enlarged versions of the ewer used in the baptismal rite. Chapter 5: Narrative, Ritual, Exegesis: The Apocalypse Cycle In the baptistery's apse is a remarkably detailed depiction of the book of Revelation, a subject seldom seen in trecento painting and never on this scale. The choice was well considered: from late antiquity into late medieval Italy, exegetes found in the text repeated allusions to the sacrament. Again, uncommon narrative inclusions, such as the opening of the fifth seal, with the giving of white garments to the souls under the altar, or idiosyncratic features, like the setting of scenes in dramatic seascapes that attest to the salvific potency of water, highlight the relationship between the images and the rite enacted here. Chapter 6: Gender Matters: Maternity, Sexuality, and Visual Rhetoric If the Padua baptistery is a site for the celebration of the liturgy, it is also a site for the celebration, and commemoration, of its patron. Chapter 6 returns to the visual evidence to examine Fina's role in the baptistery more closely. The gender symmetry of the dome, where women and men appear in equal numbers in the largest circle of Paradise, is suggestive. So is the Genesis cycle's insertion of women into the narrative, at times almost rewriting sacred history to insist on their active participation at critical junctures. Moreover, many of the women featured in the dome and the drum are, unlike most women in the Christian pantheon, mothers - significantly, mothers of sons. Several (Sarah, Rebecca, Rachel, Elizabeth) conceived and delivered sons only after a long delay. Important, too, is the Apocalyptic Woman of Rev. 12, prominently depicted in the apse, who gave birth to a son born to rule. All of these women serve as Fina's exemplars - and as reminders of her success in delivering her own long-awaited son. Finally, the frescoes also feature malevolent, and specifically sexually transgressive, women: Herodias, the wife of Lot, and the Whore of Babylon; all are visually juxtaposed with virtuous mothers, and Herodias, who had an adulterous relationship with a ruler, with Fina herself.‎

‎LES DIAMANTS DE LA COURONNE : Et joyauxdes souverains francais.‎

‎, Editions Faton, 2023 Hardcover, 288 pages, FR. edition, 325 x 250 x 30 mm, Nouveau, images / illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782878443301.‎

‎Depuis 1889, les joyaux et les Diamants de la Couronne sont présentés dans la galerie d?Apollon au musée du Louvre. D?où viennent ces pièces historiques dont les noms font rêver : le Régent, l?Hortensia, la Côte-de-Bretagne, le Sancy ? Les visiteurs de la galerie d?Apollon ne soupçonnent pas toujours les péripéties qui ont permis aux Diamants de la Couronne de parvenir sous leurs yeux, dans la lumière parfaite des nouvelles vitrines installées en 2020. Aux joyaux qui forment le noyau initial de la collection, miraculeusement écartés de la fameuse vente de 1887 et conservés après la Révolution, s?ajoutent aujourd?hui des pièces historiques acquises ou reçues en don depuis le milieu du XXe siècle. Ces diamants font l?objet de recherches renouvelées, qui bénéficient d?une collaboration scientifique avec de nombreuses institutions, le Muséum national d?histoire naturelle notamment. L?étude effectuée sur des moulages conservés dans de mystérieuses boîtes sans numéro d?inventaire a récemment permis d?identifier des joyaux aujourd?hui disparus et d?enrichir les connaissances sur les pierres précieuses de la Couronne. Après le joaillier Germain Bapst, qui fut le premier historien des diamants de la Couronne en 1889, puis Bernard Morel, qui leur consacra en 1988 une somme devenue incontournable, les meilleurs spécialistes nous proposent aujourd?hui d?en renouveler la connaissance dans cet ouvrage richement illustré.‎

‎Franz Marc: La retrospettiva‎

‎, Prestel, 2005 Hardcover, 336 pages, ITA edition , 285 x 250 x 32 mm, Nuovo, illustrated in colour / b/w. ISBN 9783791335797.‎

‎ Franz Moritz Wilhelm Marc (Munich, February 8, 1880 - Braquis, March 4, 1916) was a German expressionist painter. Marc mainly focused on animal portraits, where he tried to capture not so much the external appearance, but the inner essence of the animal. The color symbolism he developed played a major role in this. For example, blue stood for "the male principle, stiff and spiritual" and yellow for "the female principle, soft, cheerful and sensual". Under the influence of Cubism, he also greatly simplified the forms. As a result, his paintings tended increasingly towards the abstract. His latest works clearly refer to the true expressive power of abstract expressionism.‎

‎LEAVE THE LIGHT ON : Annelore Desmet ‎

‎, Stichting Kunstboek, 2023 HB, 380 x 270 mm, 128 pages v, text ENG / NL / FR. edition, Large Format, Full-page Photos in b/w. *new ISBN 9789058567079.‎

‎Fotografe Annelore Desmet heeft zich tijdens de voorbije jaren ontwikkeld tot Belgiës absolute referentie in kunstfotografie in boudoirstijl. Tientallen dames schonken haar in de afgelopen het vertrouwen om te figureren in hun eigen glamoureuze fotoshoot op een droomlocatie. Haar kunstzinnige approach, eindeloze verbeelding en zeldzaam perfectionisme zorgen voor prachtige beelden. Haar werk vormt zonder meer een nieuwe maatstaf voor boudoirfotografie en is steeds vaker te bewonderen in galeries en op kunstbeurzen.----- Over the past few years, photographer Annelore Desmet has become Belgium's absolute reference in boudoir-style art photography. Dozens of ladies have put their trust in her to feature in their own glamorous photo shoot at a dream location. Her artistic approach, endless imagination and rare perfectionism create stunning images. Her work definitely sets a new benchmark for boudoir photography and is increasingly on display in galleries and at art fairs.‎