‎HAI - SOUS EMBOITAGE.‎

‎ALBERT SKIRA EDITEUR. 1971. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 169 pages augmentées de nombreuses planches en noir et blanc et couleur dans et hors texte,. . Sous Emboitage. . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎EXEMPLAIRE N° 346 / 1175 - COLLECTION LES SENTIERS DE LA CREATION Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎L'esthétique anglaise étude sur M.John Ruskin.‎

‎Germer Baillière. 1864. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos abîmé, Quelques rousseurs. XII + 180 + 8 + 16 pages - dos fendu - coiffes abîmées - rousseurs sur les plats - papier jauni.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎ Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎t kaid de Hiroshige‎

‎, Biblioth que de l'Image, 2002 Paperback, 95 pages, Texte en Francais, Tres belle exemplaire, 290 x 250 x 10 mm, illustrations en couleur. ISBN 9782914239691.‎

‎Hiroshige est surtout connu pour sa s rie de paysages au format horizontal The Fifty-three Stations of the T?kaid? et pour sa s rie de paysages au format vertical One Hundred Famous Views of Edo. Les sujets de son travail taient atypiques du genre ukiyo-e, dont l'accent tait g n ralement mis sur les belles femmes, les acteurs populaires et d'autres sc nes des quartiers de plaisir urbains de la p riode Edo au Japon (1603?1868). La s rie populaire Thirty-six Views of Mount Fuji de Hokusai a eu une forte influence sur le choix du sujet d'Hiroshige, bien que l'approche d'Hiroshige soit plus po tique et ambiante que les estampes plus audacieuses et plus formelles d'Hokusai. L'utilisation subtile de la couleur tait essentielle dans les estampes d'Hiroshige, souvent imprim es avec plusieurs impressions dans la m me zone et avec une utilisation intensive du bokashi (gradation des couleurs), qui taient toutes deux des techniques plut t laborieuses.‎

‎La Defense des Courses.‎

‎Bruxelles, Imprimerie Van Assche, sans date (ca. 1895). in-8° broche de 78 pages.- RARE‎

‎Bel exemplaire (couverture salie). [CA33-7] ‎

‎RICHARD MEIER - INTRODUCTION / SMITH HOUSE / BRONX DEVELOPMENTAL / ETC.‎

‎TASHCNE. 1995. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 175 pages augmentées de nombreuses illustrations en couleur et noir et blanc dans et hors texte - Frontispice en noir et blanc. Couverture contrepliée.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎OUVRAGE EN ALLEMAND AVEC TRADUCTION FRANCAISE EN REGARD // SOMMAIRE : INTRODUCTION / SMITH HOUSE / BRONX DEVELOPMENTAL / ETC. Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎Connaissance des arts numéro spécial : L'art aux enchères. Consacré aux ventes publiques parisiennes d'octobre 1978 à juillet 1979.‎

‎Société Française de Promotion Artistique. 1979. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 192 pages augmentées de nombreuses photos et illustrations en noir et blanc et couleurs dans et hors texte . Jaquette en bon état.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎ Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎CATALOGUE DE VENTE AUX ENCHERES : Marc Flament le lundi 15 octobre 1990 à l'hôtel Drouot‎

‎. 1990. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 11 pages. Nombreuses illustrations en couleur, dans le texte.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎ Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎CATALOGUE DE VENTE AUX ENCHERES : Ruben Camacho le lundi 17 décembre 1990 à l'hôtel Drouot‎

‎. 1990. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Non paginée environ 6 pages. Nombreuses reproductions en couleur, dans le texte.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎ Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎Joel Sternfeld : Sweet Earth - Experimental Utopias in America‎

‎, Steidl Publishers, 2006 Hardcover, 136 pages, ENG, 345 x 280 x 20 mm, dustjacket, in Perfect condition, full page coloured photographs , Large format. ISBN 9783865211248.‎

‎As laissez-faire market forces sweep the globe and the earth's future seems endangered, the dream of living in concert with nature and with one another is increasingly essential. A common human longing throughout history, the utopian community ideal has taken root firmly in America over the past 200 years. In "Sweet Earth: Experimental Utopias in America," Joel Sternfeld looks at 60 representative historic or present American utopias. Neither a conventional history nor a conventional book of photography, "Sweet Earth" brings together what might otherwise seem disparate, individualized social phenomena and makes visible the community of communities. This tradition of thinking has ancient, universal precedents. When Thomas More wrote "Utopia" in 1516, he gave a name to an idea that had included the "Epic of Gilgamesh," Plato's "Republic" and the Old Testament's and he started an argument. Francis Bacon (who believed in utopia through science) and Jean-Jacques Rousseau (utopia through nature) soon joined the debate, but it was the harsh changes in daily life engendered by the factory systems of the early Industrial Revolution that brought an urgency to the discussion, as seen in the writings of David Owens, Karl Marx and Friedrich Engels. While the early social theorists were largely European, it was in the fluid environment of young America that true utopian communities were built and utopian experimentation flourished. In the years between 1810 and 1850, hundreds of secular and religious societies bravely tried to build a "perfect" life for their members. In the twentieth century, experimentation began again, reaching a fever pitch in the turbulent days of the Vietnam War. Some of the late-1960s communes still survive and continue to flourish. The 1990s and the early years of the new millennium have become yet another hotbed of social experimentation. The co-housing movement is sweeping America with at least 70 communities fully completed and occupied and numerous others planned. At the same time, the rapid global expansion of sustainable communities known as ecovillages has been widely adopted in America. This book by one of America's foremost artists includes a photograph of each community and is accompanied by brief text that summarizes the most salient aspects of the history or organization. A book that functions both as art, as well as a hopeful guide to alternative ways of life.‎

‎Hun kleine bevrijding : Herinneringen in woord en beeld. September 1944‎

‎, , 1984 Paperback, 95 pagina's, NL, 225 x 155 mm, in prima staat, met vele foto's in z/w. ISBN 9010054187.‎

‎Albert Baertsoen : Protagoniste de la fin de si cle ‎

‎, MSK GENT / SNOECK UITGEVERS, 2022 Hardcover, 300 pages, Texte en Francais, 285 x 215 mm, NOUVEAU, avec illustrations en couleur. ISBN 9789461618481.‎

‎En collaboration avec l'Universit de Gand, le MSK Gent met l'honneur le peintre, dessinateur et graphiste Albert Baertsoen (1866-1922) : descendant d'une famille d'usines gantoises, artiste quasi autodidacte, et l'un des acteurs les plus importants de la Sc ne artistique belge et internationale de la fin de si cle. Baertsoen a t d crit par ses contemporains comme le peintre de Gand , un titre honorifique qui non seulement indiquait son importance, mais faisait galement r f rence son amour remarquable pour Gand. Son regard tait principalement focalis sur la d composition‎

‎Albert Baertsoen : Protagonist van het fin de si cle. ‎

‎, MSK GENT / SNOECK UITGEVERS, 2022 Hardcover, 300 pagina's, NL, 285 x 215 mm, NIEUW, met illustraties in kleur !. ISBN 9789461618092.‎

‎In samenwerking met de Universiteit Gent zet MSK Gent de schilder, tekenaar en graficus Albert Baertsoen (1866-1922) in de kijker: telg uit een Gentse fabrieksfamilie, een quasi autodidact, en n van de belangrijkste spelers in de Belgische en internationale kunstsc ne van het fin de si cle. Door tijdgenoten werd Baertsoen als 'le peintre de Gand' omschreven, een eretitel die niet alleen op zijn belang wees, maar ook sloeg op zijn opmerkelijke liefde voor Gent. Zijn blik was vooral gericht op de verval‎

‎SPREKEN MET HET LICHT : Leven en Werk van Adelin De Craene‎

‎, Stichting Kunstboek 2022, 09 / 2022 Hardcover, 192 pagina's, NL, 305 x 245 mm, NIEUW, stofomslag, meer dan 150 illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789058566874.‎

‎Adelin De Craene ( 1951), lesgever in het kunstonderwijs, was ook zelf levenslang als beeldhouwer actief. Spreken met het licht volgt hem doorheen zijn ontwikkelingsgang en peilt naar zijn inzichten als kunstenaar. De lezer leert hem kennen als een gedreven zoeker naar authenticiteit en als een begenadigd bewonderaar van schoonheid. Zijn oeuvre geeft subtiel en behoedzaam gestalte aan de waarden waar hij voor staat en laat de ingetogenheid van zijn omgeving als het ware kristalliseren in tastbare vormen. Deze monografie gaat in op de diverse thema's van zijn werk en dialogeert, in woord en beeld, met een boeiende persoonlijkheid. De teksten zijn van de hand van Johan van Iseghem ( 1952), emeritus hoogleraar. Hij doceerde Nederlandse literatuur en taaldidactiek aan de KU Leuven en de KULAK. In opdracht van o.m. de steden Brugge en Kortrijk en het Letterenhuis te Antwerpen werkte hij tentoonstellingen uit over literaire auteurs.‎

‎Grand Central: Gateway to a Million Lives‎

‎, Norton, 2000 Hardcover, 230 pages, ENG, 275 x 210 mm, dustjacket, in very good condition, illustrated in colour / b/w. ISBN 9780393047653.‎

‎The information-packed yet spirited text about one of the most famous rail terminals in the world is well supported by abundant illustrations. Coauthor Belle was the principal architect of the $400 million Grand Central restoration project, which concluded with the station's rededication in October 1998. Belle and Leighton's lively chronicle of the history of the station and its rescue from the wrecking ball offers not only a fascinating microcosm of the rise and fall of rail transportation in this country but also a view of the restoration project as a watershed in the landmark preservation movement. Grand Central was built in the early twentieth century, and it quickly became a crossroads of rail travel. In 1947, for instance, more than 65 million people passed through its halls and corridors, a number that represented the equivalent of 40 percent of the U.S. population at the time. This book glowingly touts Grand Central Station's architectural significance and its place in American business and culture‎

‎L'art japonais.‎

‎O.d.e.j.. 1964. In-4. Relié. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 39 pages + 48 planches en couleurs - frontispice en noir et blanc - jaquette abîmée (déchirures, tâches) - annotation sur la page de garde.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎Texte français de Françoise Gérard. Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎A BOOK OF PLEASURES, AN ANTHOLOGY OF WORDS AND PICTURES COMPILED BY‎

‎VISTA BOOKS. 1960. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 256 pages. Frontispice illustré en couleurs et nombreuses planches illustrées en couleurs et noir et blanc. Texte en anglais.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎ Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎Scrye Collectible Card Game Checklist & Price Guide, 2001‎

‎KP Books 2001 In-4 broché 27,4 cm sur 20,8. 518 pages. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Manet - Phaidon Colour Library‎

‎, Phaidon Press Ltd, 1998 Paperback, 128 pages, ENG, 300 x 225 mm, in very good condition, illustrated in colour / b/w. ISBN 9780714827551.‎

‎Edouard Manet (1832-83) was one of the greatest, as well as one of the most interesting, of nineteenth century French painters. Acute observation, an extraordinary skilful handling of paint and a feeling for exquisite harmonies of colour makes his work both vivid and enchanting. It is also of great significance in the story of European painting, since Manet, a pioneer in depicting modern life in a modern style, was a formative influence on the whole impressionist movement. Olympia and The Picnic are among the key works of the nineteenth century. These, and many other crucial points - among them Manet's personality, with its many contradictions - are fully discussed by John Richardson in his introductory essay, an abridged version of the brilliant text which was widely admired when it was first published in 1958 and which started a full-scale revival of Manet studies. Richardson's classic text was first revised in 1982, with notes to the forty-eight colour plates by Kathleen Adler and comparative illustrations to emphasize the quality, variety and character of Manet's work. This perfect introduction to the work of such an influential painter is now reissued in an attractive new design.‎

‎Kees Andr a‎

‎, Van Spijk , 1981 Paperback, 30-40 pagina's, geen nummering, NL, 255 x 255 mm, in prima staat, illustraties in kleur en z/w.‎

‎1969 - Het jaar van Eddy Merckx‎

‎, Lannoo, 2019 Hardcover, 432 pagina's, NL, 315 x 250 x 40 mm, Nieuw, 2 druk, prachtige foto's in kleur en z/w, . ISBN 9789401457477.‎

‎Het wonderjaar van een fijne jonge Kannibaal Nooit heeft een renner een wielerseizoen zo gedomineerd als Eddy Merckx in 1969. Hij wint een indrukwekkende reeks topkoersen: Parijs-Nice, Milaan-Sanremo, de Ronde van Vlaanderen, Luik-Bastenaken-Luik n de Tour de France. De manierwaarop hij dat doet, voert ons terug naar het vooroorlogse wielrennen. Hij gaat geregeld 100 kilometer of meer in de aanval en wint zware wedstrijden met maar liefst 8 minuten voorsprong, zoals Luik-Bastenaken-Luik of de koninginnenrit in de Tour over de Pyrenee ncols Tourmalet en Aubisque. In het eindklassement van de Ronde van Frankrijk gaat hij de nummer 2, Roger Pingeon, met bijna 18 minuten vooraf. 1969 is voor Eddy Merckx ook een jaar met veel drama. Hij wordt met de roze leiderstrui om de schouders uit de Ronde van Itali gezet na een betwiste positieve dopingcontrole. In het najaar komt hij zwaar ten val tijdens een dernymeeting in Blois, waardoor hij nooit meer pijnloos kan klimmen. Ditboek blikt gedetailleerd terug op het formidabele wielerseizoen 1969. Ook Merckx zelf, zijn familie en ploegmaats geven uitleg bij alle belangrijke gebeurtenissen van dat jaar. Bovendien vertellen de toprenners van dat wielerseizoen hun kant van het verhaal. Bij de Belgische grote namen zijn dat onder meer Roger De Vlaeminck, Walter Godefroot, Herman Vanspringel, Lucien Van Impe, Eric Leman, Frans Verbeeck, Guido Reybrouck, Martin Van den Bossche, Willy Vekemansen Roger Swerts. Ook blikken tal van buitenlandse toprenners terug op 1969: Raymond Poulidor, Roger Pingeon, Felice Gimondi, Jan Janssen, Rini Wagtmans en Barry Hoban. Het boek is prachtig ge llustreerd met nooit eerder gepubliceerde foto's.‎

‎Les Fresques de Pompéi‎

‎Edito-Service, Splendeurs du monde. Non daté. In-4. Cartonné. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 69 pages augmentées de nombreuses photos,plans et illustrations en couleurs et noir et blanc,dans et hors texte. Texte sur 2 colonnes.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎ Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎Figures de la pesanteur - Fragonard, Newton et les plaisirs de l'escarpolette - Collection rayon arts.‎

‎Jacqueline Chambon. 1998. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 171 pages - quelques planches de reproductions en couleurs et en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎Collection rayon arts. Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎Partition de la chanson : Patatrac ! ‎

‎Partitions sur le Sport Pittaluga Stephano 1931‎

‎ Etat moyen Grand format Piano ‎

‎Dragonbaby Johnny‎

‎, Tim Van Laere Books 2012, 2012 Hardcover, EN / D, unnumbered pages, illustrated in colour and b/w, fine condition, .‎

‎Dragonbaby "Johnny" 6 September - 20 October 2012‎

‎Jonathan Meese.‎

‎, Tim Van Laere Books,, 2022 Hardcover, 156 pages / seiten, ENG / D, 255 x 205 mm, NEW, full of illustrations in colour / farbe. ISBN 9789464004168.‎

‎Jonathan Meese (born January 23, 1970 in Tokyo) is a German painter, sculptor, performance artist and installation artist based in Berlin and Hamburg. Jonathan Meese ( 1970 Tokyo, lives and works in Berlin and Hamburg) is renowned for his multi-faceted work, including wildly exuberant paintings, installations, ecstatic performances and a powerful body of sculptures in a variety of media. Apparently effortlessly, he has developed in all genres an independent and at the same time unique vocabulary that gives his work a variety, visual energy and quality which, according to Robert Fleck, has been unheard of since Picasso. Meese creates an expansive personal mythology, which also features characters inspired by history, legends and science fiction. Throughout his works you can find a not easily decodable system of signs/badges, neologisms, symbols, and figurative allusions to all types of power seekers, mythical personages and geniuses of history, stars and starlets of pop culture, or fictional heroes of novels and films. All of Meese?s works share a humor tending towards the grotesque, as well as a powerful, original creative will. Both are driven and supported by a striving for a rule of art, the dictatorship of art. What is meant here is the development of a new world order where art is the legislative power, and free play the foundation of all life and creation.This utopian approach runs like a leitmotif through all his works and brings his individual parts of the oeuvre together to form the Jonathan Meese Gesamtkunstwerk. He does not aim at anarchy, but rather the rule of metabolic necessity: ?Art is total play.? In this exhibition, Meese presents a new body of works, which capture the interplay of interior and exterior worlds, combining the phantasmagoria of the imagination with the bric- -brac of mundane reality. To him, art is osmosis. His paintings are filled with photosynthesis and mimicry, which allows us to enter the counter world. The self portraits and nudes point out that all self portraits are nude and all nudes are self portraits. Within the self portraits you can find the childhood of everything, with the ultimate self portrait being the embryo. According to Meese this exhibition celebrates ?the birth of the Gesamtkunstwerk?. This theme is also visualized in the large scale painting TOTAL RECALL (THE R.I.P.-DIDDLOIDEN ARE BACK TO FIGHT THE ?KAMPF UM KUNST (BIRTH OF GESAMTKUNSTWERK)). With this exhibition, he pays hommage to evolution, nature, love, power, collage, abstraction, animalism, and art itself. Meese celebrates especially the following artists and ?Spielkinder?: Van Gogh, Fidus, Warhol, Dali, Picasso, Balthus, Barbarella, Pippi Longstocking, and Moominism.‎