‎Fêtes et rites de la confusion‎

‎Paris Eric Losfeld 1967 In-8 Broché, couverture illustrée Edition originale ‎

‎Edition originale. Hors-textes d'Arrabal réalisés en collaboration " avec des peintres figuratifs (L. Arnaiz et R.-G. Creps), doués d'une grande perfection technique". . Exemplaire portant un ENVOI autographe signé de l'auteur à André Pieyre de Mandiargues. Bon exemplaire 0‎

‎Fêtes et rites de la confusion‎

‎Eric Losfeld, Paris 1967, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Fernando Arrabal à Louis Pauwels "... enchanté ! " Ouvrage illustré d'oeuvres de Fernando Arrabal. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎La torre herida por el rayo‎

‎Ediciones Destino, Barcelona 1983, 14,5x21,5cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire. Envoi autographe daté et signé de Fernando Arrabal à Claude Couffon, important traducteur des littérateurs hispanophones de la seconde moitié du XXème siècle : "... hasta siempre amigo..." - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Lettre aux militants communistes espagnols : songe et mensonge de l'eurocommunisme. Carta a los militantes communistas espanoles : sueno y mentira del eurocommunismo.‎

‎Paris Bourgois 1978 In-12 Broché, couverture illsutrée Edition originale Dédicacé par l'auteur‎

‎Edition originale. Texte en français et en espagnol. Exemplaire portant un ENVOI autographe signé de l'auteur. Bon exemplaire 0‎

‎Lettre à Fidel Castro: an 1984‎

‎Paris Bourgois 1983 In-12 Broché, couverture illsutrée Edition originale ‎

‎Edition originale. Exemplaire portant un ENVOI autographe signé de l'auteur à André Pieyre de Mandiargues. Bon exemplaire 0‎

‎Théâtre panique‎

‎Christian Bourgois, Paris 1967, 12x20cm, broché.‎

‎Edition originale collective pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Fernando Arrabalau journaliste, scénariste et producteur Pierre Dumayet, l'un des pionniers de la télévision française. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Quel mirage d'amour‎

‎Henri Bussière, Paris 1987, 13x10,5cm, en feuilles sous portefeuille ajouré et fermoir.‎

‎Edition originale illustrée de 2 pointes-sèches originales d'Alexis de Kervoal, un des 14 exemplaires numérotés sur Lana royal, seul tirage après 6 autres Lana royal. Reliure de l'éditeur en plein cartonnage recouvert de papier kraft et ajouré à l'intérieur pour laisser apparaître, à gauche un dessin original et à droite pour placer le texte en feuilles. Notre exemplaire, à l'instar des 14 exemplaires sur Lana Royal, est enrichi d'un dessin original signé d'Alexis de Kermoal représentant. Signatures manuscrites de Fernando Arrabal et d'Alexis de Kermoal au crayon de papier en début de volume. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Poèmes. Cinq gravures originales de G. Visat.‎

‎Nice Editions Jacques Matarasso 1982 petit in-4 en feuilles Nice, Editions Jacques Matarasso, 1982. 25,5 x 19 cm, petit in-4, 18 ff. n. ch., 5 eaux-fortes en couleurs hors texte, signées et numérotées, 1 eau-forte en noir sur le titre, en feuilles sous couverture blanche à rabats reproduisant en gaufrage la signature d'Arrabal, chemise et étui de toile lie-de-vin l'éditeur.‎

6 Images

‎Tirage unique à 100 exemplaires, tous sur vélin d'Arches (les 15 premiers avec suites), celui-ci n° 41, enrichi d'un long ENVOI autographe de Georges Visat (signé Georges). Toutes les planches hors texte sont signées et numérotées et l'exemplaire est en outre signé à la justification par l'auteur et l'artiste. Les cinq sonnets d'Arrabal sont tous en espagnol. Très bel exemplaire. Parfait ‎

‎Pomponius, le dernier des chevaliers‎

‎Plon, Paris 1919, 13x19,5cm, relié.‎

‎Edition originale, un des 50 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers. Reliure en demi maroquin turquoise à coins, dos lisse passé orné d'un cartouche doré agrémenté d'un motif floral doré, encadrements de doubles filets dorés sur les plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier marbré, couvertures conservées, tête dorée. Précieux envoi autographe signé de Louis Arraou à Louis Loucheur. Rares piqûres sans gravité affectant essentiellement les gardes. Bel exemplaire à toutes marges agréablement établi. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Pomponius. Le dernier des chevaliers [ Livre dédicacé par l'auteur ]‎

‎1 vol. in-12 reliure de l'époque demi-veau marbré, dos à 4 nerfs, Librairie Plon, Paris, s.d., 288 pp.‎

11 Images

‎Bon état (envoi un peu rogné en tête)‎

‎Peintures gravures & dessins d'Alfred Jarry‎

‎Collège de Pataphysique, s.l. 1968, 21x21cm, broché.‎

‎Edition originale. Envoi autographe signé du Régent Michel Arrivé. Iconographie. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Sardines à l'huile.‎

‎Paris Plon, coll. "Carnets" 1989 1 vol. broché in-12, broché, couv. illustrée à rabats, 266 pp. Edition originale sans gand papier. Envoi autographe signé de l'auteur. Très bon état.‎

‎Haïkaïs à la manière occidentale (Second recueil).‎

‎Avignon Les Presses Universelles 1959 1 vol. broché in-8, broché, 54 pp. Edition originale de ce second recueil publié sous le pseudonyme de Victor-Paul d'Arsent, enrichie d'une envoi autographe signé de l'auteur au comte de Lévis-Mirepoix. Bon état.‎

‎Lettre Autographe Signée à "Chere Madame" -‎

‎ 1 page in12 - Belle écriture décorative -‎

‎Il a vu Mr Girard "charmant homme" mais pas Mr Masson - Réouverture jeudi 11 avril 2024 - Nous traiterons vos commandes à ce moment là -‎

‎Lettre autographe adressée au docteur Jacques La Trémolière‎

‎Lettre autographe à la mine de plomb sur un bifeuillet, papier de cahier d’écolier quadrillé, signée « Antonin Nalpas », 4 pages in-8 (18 × 135 mm).‎

‎Très belle lettre, mystique et poignante, écrite de l’asile de Rodez. Artaud se plaint tout d’abord que son médecin ait perdu une lettre contenant des révélations sur la religion catholique, puis se lance dans une longue, poignante apostrophe relevant d’un christianisme hérétique et délirant, où la drogue voisine une douloureuse extase. La lettre est signée « Antonin Nalpas » (Nalpas était le nom de jeune fille de la mère d'Artaud). "Je vous y disais que Dieu avait jeté l’interdit depuis le commencement du monde sur ce qu’on appelle l’œuvre de la chair et que le 6me commandement de l’Église l’œuvre de chair ne désireras Qu’en mariage seulement est absolument faux et contraire à la doctrine véritable de Jésus-christ [...]. Dieu n’a jamais voulu d’une humanité dont la chair s’est préparée pendant 9 mois au milieu du sperme et des excréments." [Il le presse ensuite de lui fournir de la drogue :] "Et si sachant que je souffre et me reconnaissant dans mon travail vous ne parvenez pas à me donner l’héroïne qu’il me faut, et pensez par rapport à moi à la toxicomanie quand je vous demande de la morphine, alors que je suis intoxiqué du sperme et des excréments qui me viennent de tous vos pêchés [sic] à tous, et que c’est de l’opium, de l’héroïne et de la morphine qu’il me faudrait pour m’en guérir, si sachant tout cela vous ne vous décidez pas à me soulager c’est que votre âme ne s’est pas encore délivrée du poison de la Tare originelle que Jésus-christ qui est Dieu est descendu sur terre pour effacer il y a plus de 2 mille ans, et après 2 mille ans ce poison ne s’est pas encore effacé du cœur humain [...] et il faut maintenant un autre sacrifice pour achever de consommer le Mystère de la Rédemption... [...] voilà ce qu’il vous faut savoir de toute urgence afin d’entrer enfin dans votre salut éternel. Antonin Nalpas. Pli horizontal au centre des feuillets avec atteinte à l’écriture sur une ligne de la page [4] ; document fragile, bien conservé dans l’ensemble. Références: A. Artaud, Œuvres complètes, X, «Lettres écrites de Rodez, 1943-1944», Paris, Gallimard, 1974 (nouvelle éd. 1996), pp. 42-44 (texte intégralement reproduit).‎

‎Lettre autographe signée d'Antonin Artaud adressée à ses médecins au début de son internement‎

‎[Hôpital Saint-Anne] 9 juillet 1938, 10,7x17 cm, une feuille.‎

‎Lettre autographe signée d'Antonin Artaud, adressée à ses médecins, les docteurs Nodet et Chapoulot. 32 lignes au crayon violet d'une écriture nerveuse, sur un feuillet remplié, papier à petits carreaux. Publiée dans Les lettres 1937-1943. Antonin Artaud est alors interné depuis octobre 1937 après son voyage "christique" en Irlande. Lecertificat du16 octobre 1937 le décrit dans un "état psychotique à base d'hallucinations et d'idées de persécutions, d'empoisonnement par des gens hostiles à ses convictions religieuses de chrétien orthodoxe, se dit sujet grec, caricaturiste à Paris qu'il aurait quitté pour se réfugier à Dublin d'où on l'a refoulé, croit-il, pour l'agresser dans le bateau. Protestations paranoïaques". Le préfet de laSeine-Inférieure le déclare ensuite «dangereux pour l'ordre public et la sûreté des personnes».Artaud s'évertua durant les prochains mois à sortir de cette situation et déclara être l'objet d'une méprise :"Vous m'avez dit à plusieurs reprises que ma sortie dépendait de la préfecture. Je me décide justement à vous communiquer deux ou trois choses qui seront de nature à intéresser vivement la préfecture de police en général et M. Langeron en particulier.Celui-ci d'ailleurs ne pourrait manquer de vous en savoir gré. Je me permets d'insister sur la responsabilité grave que vous encourriez en face des autorités compétentes en ne prenant pas au sérieux mes assertions." Quelques semaines après,le 27 août, il exécutases menaces et écrivitau préfet Langeron(Les lettres 1937-1943), cependant cette lettre ne lui parviendra jamais. A son arrivée à Sainte-Anne en avril 1938, Lacan l'examina et le trouva «irrémédiablement fixé» et perdu pour la littérature. Belle lettre autographe empreinte de frénésie dans le style et la graphie. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Portraits et dessins par Antonin Artaud‎

‎Galerie Pierre, Paris 1947, 10,5x13,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale de cette plaquette d'exposition qui s'était tenue du 4 au 20 juillet 1947 à la galerie Pierre, un des 250 exemplaires numérotés sur offset, seul tirage après 15 Japon. En outre, notre exemplaire est enrichi de 2 corrections manuscrites. Bel exemplaire en dépit de petites décharges de rouille autour des agrafes. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Van Gogh le suicidé de la société‎

‎K éditeur, Paris 1947, 13,5x17,5cm, broché.‎

‎Édition originale sur papier courant. Minuscules et très discrètes restaurations au verso du premier feuillet blanc. Important et bel envoi autographe signé d'Antonin Artaud: «?à M. Fernand Pouey qui a voulu comprendre mon aride effort. Antonin Artaud. 13 décembre 1947.?» Ce reconnaissant hommage est adressé au journaliste libertaire et engagé Fernand Pouey, alors directeur des émissions dramatiques et littéraires à la Radiodiffusion française et à l'instigation duquel Artaud écrivit Pour en finir avec le jugement de Dieu, enregistrée pour l'émission La Voix des poètes. Les deux hommes entretinrent une longue correspondance au sujet de ce projet qui fut entièrement réalisé mais censuré la veille de sa diffusion, le 1er février 1948. Fernand Pouey qui, quelques mois auparavant, avait déjà subi la même censure pour L'Enfant criminel qu'il avait commandé à Jean Genet, eut le courage de démissionner immédiatement. Cependant, la reconnaissance d'Artaud pour la compréhension de son «?aride effort?» est plus précoce et se réfère à la première journée d'enregistrement pour laquelle le poète s'inquiéta que «?le réalisateur [...] et [...] tous ceux à qui [il a] eu a faire [sic] comprennent quelles furent [ses] intentions et volontés?» (lettre à Fernand Pouey, 11 décembre 1947). La correspondance avec Pouey, comme cette dédicace éloquente, témoigne de la complicité intellectuelle entre les deux hommes. Ensemble, ils vécurent intensément cette ultime aventure radiophonique, sabordée par le directeur de la Radiodiffusion Française - pourtant lui-même fils de poète -Wladimir Porché. Les envois autographes d'Antonin Artaud sont très rares sur ce texte. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Héliogabale ou l'anarchiste couronné‎

‎Denoël & Steele , Paris 1934, 14,5x19,5cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant. Précieux envoi autographe signé d'Antonin Artaud : "A mon cher ami André Lhote le seul écrivain vivant qui sache parler de la peinture dans un sens poétique et supérieur." Ouvrage illustré de 6 vignettes d'André Derain. Très discrètes restaurations sur le dos et les plats de couvertures, infimes manques angulaires en têtes des tous premiers feuillets. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Héliogabale ou l'Anarchiste couronné. Joint : menu original signé par Artaud, Kisling, Raimu,... etc.‎

‎Denoël & Steele , Paris 1934, 14,5x19,5cm, relié.‎

‎"Exemplaire de luxe, envoi d'exception et manuscrit historique : La couronne, l'hermine et le sceptre de l'Anarchiste Héliogabale" Édition originale, un des 100 exemplaires numérotés sur alfa, seuls grands papiers après 5 pur fil. Reliure en demi maroquin vert à coins, dos lisse, plats de papier à la colle, gardes et contreplats de papier marbré, couvertures et dos conservés, tête dorée, reliure de l'époque signée Lucie Weill. Habile et discrète restauration en tête d'un mors. Ouvrage illustré de 6 vignettes d'André Derain. Bel envoi autographe signé d'Antonin Artaud?: «?à Alice & à Carlo Rim que j'aime beaucoup parce que j'aime dans la vie tout ce qui est nature, franc et sans fard et la vie d'Héliogabale aussi est franche et sans fard et dans la ligne de la grande Nature. Antonin Artaud leur ami.?» Carlo Rim, l'un des plus vieux amis d'Antonin Artaud, fut un compagnon des débuts poétiques et un frère de sang marseillais, la «?Chicago française?» qui nourrit leurs uvres et leur imaginaire. Si l'on ne sait exactement comment est née la complicité entre Antonin et le jeune protégé de Pagnol, Jean Marius Richard, alias Carlo Rim, on connait le creuset dans lequel s'est formée leur indéfectible amitié?: Marseille. Plus précisément encore, «?entre cinq avenues et Vieux Port?», au cur de ce qui fut la ville de l'enfance et des prémices littéraires d'Artaud. C'est d'ailleurs dans la revue Fortunio, fondée par deux jeunes bacheliers, Marcel Pagnol et Marcel Palnas, le cousin d'Antonin, qu'Artaud publia quelques-uns de ses premiers poèmes au côté du tout jeune caricaturiste, Carlo Rim. Peu après il intitulera sa propre revue - dont ne parurent que deux numéros - d'après le bilboquet qui trônait dans les bureaux de Fortunio et qui, déjà, avait scellé l'amitié de Rim et Pagnol, lors d'une épique révision de baccalauréat. Lorsque paraissent, le même jour et chez le même Denoël, Héliogabale et le premier ouvrage de Carlo Rim, Ma belle Marseille, les deux complices partent fêter ensemble cette sortie simultanée, avec le «?Tout-Marseille littéraire?»?: Kisling, Lhote, Raimu, Dabit, Dyssord... Carlo Rim racontera dans Le Grenier d'Arlequin, cette soirée mémorable «?chez Titin?», lors de laquelle «?Artaud, surchauffé par quatre mominettes, exalte pour sa voisine de table, le culte du phallus et la Fête du Sperme institués par Héliogabale le Sodomite, le César empaffé?». C'est sans doute lors de celle-ci, que les deux amis s'offrirent respectivement un des rares exemplaires de luxe de leurs pavés latrinaires dans la mare littéraire. Les deux ouvrages partagent en effet plus que leur contingente parution. L'ode baudelairienne aux «?débauches sans soif et amours sans âme?» de Ma belle Marseille s'accorde en sur avec «?le fond de notre littérature sauvage?» qu'est, selon Le Clézio, Héliogabale. L'ouvrage de Rim aura un retentissement considérable sur Artaud qui, dans une célèbre lettre à Jean Paulhan, en fera un des trois livres consacrant la légende de son double mystique, Saint-Artaud. C'est surtout à la lecture de ce portrait sans fard de l'aristocratie et de la pègre phocéenne, qu'Artaud décidera de l'avenir de Carlo Rim en le persuadant d'en tirer son premier film, Justin de Marseille, comme le racontera le cinéaste dans ses Mémoires d'une vieille vague?: «? Je veux jouer un fada dans ton film, un fada qui serait, comme les vrais fous, un déchiffreur d'énigmes, un fondé de pouvoir du destin, un Héliogabale à casquette et en espadrilles?! Tu connais Étienne, le fada du Vieux-Port?? C'est mon sosie, et j'accuserai encore cette ressemblance en imitant sa voix et ses gestes. Et Antonin Artaud démantibulait subitement sa maigre carcasse en dandinements simiesques, son beau visage en grimaces convulsives et il se mettait à chevroter comme un disque usé?: Elle avait une jambe de bois Et pour que ça ne se voie pas... à la dernière minute, Antonin Artaud tomba malade et nous dûmes le remplacer par Aimos dans ce rôle du "fada" qui avait été écrit pour lui.?». Artaud satisfera son désir de jeu l'année suivante en ouvrant, avec l'aide précieuse d'Alice Rim, alias Caro Canaille, son Théâtre de la Cruauté, et en y interprétant le rôle principal de son adaptation des Cenci. Amis discrets mais toujours présents, Carlo et Alice Rim furent pour Artaud, ce qu'il en écrit dans cette somptueuse dédicace, manifeste intimiste d'une littérature «?franche et sans fard et dans la ligne de leur grande nature?». On joint le menu ronéotypé du restaurant «?Chez Titin?», édité à l'occasion du fameux dîner de célébration de Rim et d'Artaud, comportant au verso les dédicaces des convives rédigées à l'initiative d'Alice Rim qui a inscrit en tête?: «?Souvenir du 26 mars 1934, pour Ma belle Marseille?». Alice Carlo Rim. Antonin Artaud, Kisling, Denoël et de nombreux invités ont immortalisé leur amitié pour Carlo Rim au revers de ce menu du célèbre restaurant marseillais?: «?Cordialement à Carlo Rim - Raimu?»; «?Pour le courage / pour le talent / [puis avec une longue flèche vers le mot d'Alice] Pour l'amour / pour le bonheur. C.[ésar] Campinchi?»; «?Carlo-Rim Kif-Kif Elohim Dr J.-C. Mardrus?», «?Marseille Carlo Rim tout Paris?» [signature inconnue], «?Ah mon Carlo parle-nous du Paris d'après la Guerre?! Alain Laubreaux?»; «?à Carlo Rim mon affection, mon dévouement, mon amitié - André Frank?»; «?Ma Bell'Rim?! Pierre Bost?»; un dessin surréaliste de Michel Georges-Michel représentant un personnage cubique à un il tenant une rose et un haut de forme; une signature de Beckers; «?De tout cur après comme avant (30 ans) [Louis] Cheronnet?»; «?Et voilà?! - Les éditeurs, quand même - Bernard Steele?»; «?Bon à tirer R. Denoël?»; signature de Cécile Denoël; «?à toi mon frère?! Kisling?»; «?[à toi] pour la vie - Georges Charensol?»; «?Les hommes du Midi sont les plus forts, Esther Metayer-Raimu?»; «?Jacques Dyssord collaborateur ami complice?»... Et enfin, en pied, la déclaration d'Artaud?: «?à mon cher Carlo Rim que j'aime bien qu'il ne s'en doute pas et pour des raisons qui n'ont à voir avec la littérature. Antonin Artaud.?» L'un des plus signifiants exemplaires du roman fondateur de l'oeuvre d'Artaud, que Jean-Marie Le Clézio résumera parfaitement : «?Héliogabale annonce à la fois le rite solaire des Tarahumaras, et le sacrifice de Van Gogh le Suicidé de la société, puis la descente aux Enfers d'Artaud le Mômo. Ce livre envoûtant, le plus construit et le plus documenté des écrits d'Antonin Artaud, est aussi le plus imaginaire. Qui n'a pas lu Héliogabale n'a pas touché le fond même de notre littérature sauvage.?» - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎La fleur rouge‎

‎Editions Rhéa, Paris 1921, 25,5x33cm, broché sous chemise et étui..‎

‎Edition originale de la traduction française établie par Soudeba, il n'est pas fait mention de grands papiers. Ouvrage orné d'illustrations de Colette Nel. L'exemplaire est présenté sous chemise en demi maroquin rouge, dos lisse, étui bordé de maroquin rouge, ensemble signé Goy & Vilaine. Exceptionnel et très précieux envoi autographe signé de René Allendy, pionnier de la psychanalyse en France et qui eut pour patients René Crevel, Anaïs Nin et Antonin Artaud, enrichi de la signature manuscrite de Colette Nel-Dumonchel qui épousa le docteur Allendy après qu'il fut veuf de la soeur de cette dernière : "A notre cher ami Antonin Artaud. Bien affectueusement." - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Les cahiers du Cap. N°1 de la nouvelle série‎

‎Les cahiers du Cap , Paris 1928, 14x18,5cm, broché.‎

‎Edition originale du premier numéro-manifeste de la nouvelle série de cette revue dirigée par Marcel Hiver, sous-titré «Message à nos amis au sujet de notre situation, de nos projets et des buts de notre action» et qui entend fustiger et faire la guerre "aux trafiquants de l'art et de la critique". Dos et plats marginalement décolorés, léger accroc sur le premier plat, déchirure en pied et tête du dos. Précieux envoi autographe signé de Marcel Hiver : "A Antonin Artaud dont j'ai lu avec le plus vif intérêt la rayonnante réponse aux surréalistes. En signe de très sincère estime intellectuelle." En juin, Artaud avait en effet publié À la grande nuit ou le bluff surréaliste en réponse Au Grand jour, dans lequel, Breton et ses amis l'excluaient du groupe et le conspuaient violemment après son refus d'adhérer au Parti Communiste. Nous joignons également une carte de visite imprimée de Marcel Hiver sur laquelle il a ajouté à l'attention d'Antonin Artaud ces quelques mots autographes : "Il faudrait un "Marat" de la critique, n'est-ce pas ?" en référence au rôle de Jean-Paul Marat créé par Antonin Artaud dans le film de 1927 d'Abel Gance "Napoléon". Fascinante dédicace d'un des plus grands contempteurs de la modernité artistique à celui qui, à lui seul, manifesta la rupture la plus radicale avec les fondements de la société et de l'art traditionnel. Véritable manifeste contre «la mafia des marchands et des critiques, petite conspiration internationale des fripons», ce premier numéro, entièrement rédigé par Marcel Hiver, est une étonnante synthèse des scléroses intellectuelles héritées du XIXe siècle et d'une idéologie totalitariste émergente. Le «Bulletin mensuel d'art et de littérature» de Marcel Hiver n'est pas à l'origine un organe purement réactionnaire. La Revue s'enorgueillit, au contreplat de la couverture, d'avoir accueilli, depuis sa fondation en 1924, de prestigieux rédacteurs comme Antonin Artaud, Robert Desnos, les communistes Georges Altman et Lucien Scheler, les surréalistes Claire et Yvan Goll et le futur fondateur du Musée National D'Art Moderne, Jean Cassou. La revue défendit également quelques grands précurseurs de l'art Moderne comme Van Gogh et Gauguin, mais aussi des artistes contemporains dont Foujita et Modigliani. Or, en 1927, cette revue d'actualité artistique se veut entièrement consacrée à la dénonciation de cette effervescence de la création, non par une prise de position en faveur d'une autre école - aucun artiste n'est mentionné positivement dans ce numéro - mais par une surprenante assimilation de ce bouleversement esthétique insufflé par Picasso et Apollinaire à toutes les grandes évolutions politiques postrévolutionnaires, du suffrage universel au libéralisme économique, et à leurs alternatives, l'Anarchie et le communisme. Cependant la violence de Marcel Hiver contre le bouleversement esthétique insufflé par Picasso et Apollinaire, prend ici une tournure très différente de la position réactionnaire et traditionnaliste des habituels contempteurs de la Modernité. Comme le souligne la petite note adressée à Antonin Artaud: «il faudrait un Marat de la Critique», Hiver n'est pas un conservateur, nostalgique de l'Ancien Régime, mais se veut un révolutionnaire sanglant, fasciné par Robespierre et son régime de la Terreur. Il n'hésitera pas dans ses tracts de propagande à utiliser l'expression «Thermidor des trafiquants», en référence à la chute du Comité de Salut Public. L'ensemble de ces dénonciations est surtout porté par un antisémitisme et une xénophobie jamais déclarés mais révélés par des associations telles que «les cubistes et les métèques», la mise en exergue des noms hébraïques ou des origines d'Europe centrale, la référence implicite aux marchands du temple dans toutes les critiques du mercantilisme, et surtout par l'impressionnant logotype de la revue, au revers du second plat de couverture: un Saint-Georges contre le dragon, transformé en critique terrassant de sa plume-lance un peintre répondant à tous les stéréotypes de la carricature antisémite. Apologie du régime de la Terreur, refus du libéralisme, haine antisémite, diatribe contre l'«art dégénéré» et propagande diffamatoire, le manifeste de Marcel Hiver ne se veut pas un témoignage nostalgique d'un monde disparu, mais l'avant-garde française d'un totalitarisme qui, outre-Rhin, fourbit ses armes. Cette surprenante mais significative dédicace lie ainsi deux figures opposées, le chantre d'une idéologie de l'ordre et le maître de l'esthétique du chaos, unies toutefois par une commune violence, symptomatique d'une Europe en marche vers l'Apocalypse. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎...Autre chose que de l'enfant beau‎

‎Louis Broder, Paris 1957, 13,5x16,5cm, relié sous chemise et étui.‎

‎Édition originale imprimée à 120 exemplaires numérotés sur Japon ancien, le nôtre un des 100 numérotés en chiffres arabes. Ouvrage illustré d'une pointe-sèche originale en couleurs de Pablo Picasso, tirée dans les ateliers Georges Leblanc à Paris. Signature manuscrite de Pablo Picasso à la justification du tirage. Reliure en plein box gris, dos lisse, titre et noms de l'auteur et de l'illustrateur frappés à l'or sur le dos, plats ornés d'un décor abstrait et géométrique de filets dorés et noirs, gardes et contreplats de box gris souris, couvertures et dos conservés, tête dorée, chemise en demi box gris souris, plats de papier marbré, étui bordé de box gris souris, plats de papier marbré, reliure de l'époque signée Desmules. Reprenant un procédé utilisé l'année précédente pour l'illustration d'Autre chose de P.A. Benoit, l'artiste a percé la matrice du noir, faisant apparaitre un cercle vide dans la gravure. Ce cercle, non pressé par la plaque, forme en relief une demi-sphère blanche, il unique et vide d'un personnage aux membres désarticulés, très sûrement inspiré de l'un des grands dessins d'Artaud de 1946, «?L'Homme et sa douleur?», conservé au musée Cantini à Marseille. Rare et très bel exemplaire, parfaitement établi en reliure à décor, comportant la seule gravure réalisée en couleurs par Picasso en illustration d'un livre. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Correspondance de 4 lettres autographes signées à Jacques Hébertot (1886-1970) 10 pp. in-8 et in-4. De 1926 à 1932.‎

‎Belle et très intéressante correspondance. Paris, 1er mars 1928. Il n’a plus donné « signe de vie » depuis sa dernière rencontre à Montmartre, avec le directeur de théâtre. « Je n’ai pas oublié ce que je vous dois, ni l’amitié que vous m’avez témoignée en un temps où vous auriez pu m’ignorer comme Dieu. Mais je suis absent de Paris à peu près depuis cette époque et n’y suis revenu que depuis une semaine ou deux. Je vous adresse par le même courrier un ex. de mon livre : l’ombilic des limbes ... ». Paris, 19 septembre 1928. Hébertot lui a signalé son intérêt, spécialement au "Songe" de Strinberg*. « On s’inquiète de divers côtés de savoir si je reprendrai cette pièce. Les Allendy dont je vous ai parlé et qui se sont occupés du lancement de ce spectacle pensent qu’on pourrait réunir plusieurs belles salles. Ne croyez-vous pas qu’il y aurait une tentative intéressante à faire dans ce sens ». Il lui demande « en toute amitié » de recevoir Mme Allendy « qui voudrait vous exposer les raisons pour lesquelles elle croit que cette tentative (qui ne serait après tout que la reprise d’un succès) se révèlerait comme une réussite importante... ». Reims, 23 juin 1931. Il est en tournage pour « les Croix de bois ». Après l’avoir gratifié de remerciements « très sincères et cordiaux », pour l’envoi de cartes, afin d'assister à « la conférence de Daudet », il tient à lui manifester son « irritation » et sa négligence sur d’autres points à son égard. Il lui reproche une certaine « désinvolture, signe au fond du peu de considération dans laquelle vous me tenez. En effet, je vous ai remis voici quelques mois 2 projets de mise en scène que vous m’aviez vous-même demandé de vous communiquer....dont l’idée me paraissait au plus haut point. Ces projets sans les avoir lus, ou après les avoir lus de la façon la plus évasive, vous ne m’en avez donné qu’une opinion, elle aussi, évasive et l’affaire a été enterrée. Ne dites pas que j’exagère. Vous savez manifester votre opinion hautement en faveur des gens à qui va votre estime, témoin votre lettre...il y a quelques jours. Si vous aviez daigné vous occuper sérieusement de mon cas, il est à croire qu’il vous aurait paru lui aussi intéressant... ». Il sait que Léon Daudet a fait « bruyamment » son éloge dans l’A.F. et qu’il « a loué hautement le disque tiré du "Squelette laboureur", poème dont j’ai été le premier à mettre en relief devant vous l’étrange et saisissante beauté. Poème que tout le monde connait mais dont personne ne parle, et que personne ne pense à détacher d’un ensemble scintillant mais qui n’a pas sa déracinante profondeur. J’avais peut-être moi aussi une interprétation originale et sensationnelle à suggérer. Il n’est pas très chic de ne pas m’en avoir fait profiter. Il y a la dedans un son de motte de terre retombant sur le fer de la faux, un bruit non pas d’ossements mais de travail humain s’épuisant dans sa propre et rythmique et désolante inutilité qu’il eut été beau de faire sentir... ». Il termine en lui affirmant qu’il sait qu’il l’aime bien, « mais d’une amitié qui ne se double d’aucune vraie estime. L’opinion générale sur moi a un peu trop déteint sur vous et c’est gênant... ». ‎

‎Mercredi 24 juin 1932. Il lui adresse en même temps que sa lettre le n° de la NRF contenant sa conférence « sur la mise en scène et la métaphysique ». Il insiste sur un point : « Le théâtre que je veux faire sera conditionné par les idées que je formule dans le texte que vous allez lire et pas celle que je développerai au cours du manifeste qui paraitra dans la NRF. La NRF me soutient parce qu’elle trouve mes idées valables théâtralement, la NRF n’a pas de doctrine. Elle veut bien approuver celle que je lui propose et je considère que c’est un appoint sérieux pour moi d’avoir avec moi tout un milieu comme celui là. Je cherche un homme qui puisse faire de mon projet une affaire viable et commerciale car je ne veux pas m’occuper de questions d’argent ». Il est en pourparler pour cette question là et espère que cette personne ne sera pas hostile à ses idées. « Il faut que cet homme croie que les idées qui seront formulées dans le manifeste dont je vous parle seront telles qu’elles puissent susciter et conditionner le théâtre que tout le monde attend, théâtre révolutionnaire et en réaction contre toutes les idées dans lesquelles on évoque le mot de théâtre en Europe en 1932... ». *(pièce mise en scène par A. A. et jouée pour la première fois au théâtre Alfred Jarry en juin 1928)‎

‎Les Maisons du génie.‎

‎Paris Arthaud, coll. "Les imaginaires" 1967 1 vol. Relié in-4, pleine toile noire, 364 pp. Edition originale de cet album superbement illustré de photographies en héliogravure et en couleurs, reportages dans une trentaine de vieilles demeures inspirées par leurs hôtes illustres : Andersen, Bach, Beethoven, Buffon, Cervantès, Chateaubriand, Chopin, Goethe, Lamartine, Montequieu, Rousseau, Rubens, George Sand, Tolstoï, Voltaire, etc. Bel envoi autographe signé de l'autrice à André Malraux. Sans la jaquette, sinon excellent état. Exemplaire provenant de la bibliothèque d'Alain Resnais.‎