, 32pp. with ills., Exhibition catalogue (Gent, Linea, oct.1983 & Brussels, American Center nov.-dec.1983), S29582
, s.l.(NL.), Royal Dutch Airlines s.d.(1928) with more than 100 b/w photos, 194pp., linen cover with gold letters and dec., slightly worn at the edges, VG
s.l., 1915-1917 Collection of 130 original photographs contemporary printed on POP (Printing-out-paper), dimensions: 6x9cm., most of the pictures are sharp and in good condition while few of them are overexposed or somewhat vague, there is a short description written in pencil on the backside of most of the pictures which allows to identify some dates and/or names and/or locations, the pictures were taken by a Flemish corporal of the Health division of the Belgian Army, who served in the region of the Yser near Diksmuide and Perwys. This collection offers a unique insight of daily military life at the frontline of Worldwar I in West Flanders (Belgium), B100357
NN [PHOTOGRAPHY - WORLD WAR I - BELGIUM - WEST-VLAANDEREN]
Reference : B113991
(1917)
s.l., 1917 large composed panoramic original bl/w photo (ca.162x7.5cm.) depicting the frontline of the war in the surroundings of Kruiseike (between Ieper and Wervik, Belgium) in January 1917, mounted on a folding cartonnated map (ca. 164x20cm.), with a few handwritten calculations regarding specific locations, two stamps ("Nur für Dienstgebrauch" & Kon. Preuss. Vermassungs-Abt. Nr.24"), rare original photo for use of the German army at the frontline in Belgium, B113991
VERS 1890. 3 PHOTOGRAPHIES (27,5 X 21,5 CENTIMETRES ENVIRON). COMPREND : - NOACK. GENOVA. PIAZZA DEI TRUOGOLI DI S. BRIGIDA (TRES ANIMEE). - 6. PALAZZO DUCALE (PETITE ANIMATION, CONTRECOLLEE). - VUE GENERALE DU PORT. (CONTRECOLLEE, PETIT MANQUE EN MARGE BLANCHE INFERIEURE, SANS ATTEINTE A LA PHOTOGRAPHIE ELLE-MEME). ON JOINT : - ED. ALINARI. 8570. PISA. LA CATTEDRALE E IL CAMPANILE (18, X 25). ENSEMBLE DE 4 PHOTOGRAPHIES. BEL ENSEMBLE.
Dimensions : 223 x 177 mm.
Retirage sur papier argentique. Timbre à sec de l'agence Roger-Viollet au revers. Très belle condition.
NOAILLES (Comtesse de) - (Photo de la 3e collection Félix Potin)
Reference : 53379
(1900)
- Photographie 4 x 7, 5 cm, collée sur carton.
Photo. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.
NOAILLES, R.-H. (photographies) - GUILCHER, J.-M. (Commentaires)
Reference : 101385
(1968)
1968 Editions Flammarion, collection " Le Montreur d'images". 1954. 1 vol in-8, broché, + jaquette illustrée. 93 pages. Illustrations photographiques en noir et blanc hors texte
Bon état. Petites marques de frottements à la jaquette
Hachette « Bibliothèque des Guides bleus ». In-4, rel. toilée éd. sous jaquette ill., 175p. Photo. h. t. de Cohen, une carte en front.
bon état
- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.
Photo. Né à Paris en 1854. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.
- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.
Photo. Né à Paris en 1854. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.
NOBLET Georges - (Photo de la 2e collection Félix Potin) Photo Reutlinger.
Reference : 51939
(1900)
- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.
Photo. Né à Paris en 1854. Photo Reutlinger. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.
2014 / 565 pages. Relié. Editions Taschen.
Très bon état. COMME NEUF ! / Very good condition.
Nobuyoshi Araki, Filippo Maggia ; Bruno Cor ; translation : Miranda MacPhail
Reference : 60335
, Gli Ori / Museo Pecci di Prato, 2000 Paperback, 240 pages / paginas ; ENG / ITA , 325 x 280 x 22 mm, Large Format, photographs in colour / b/w, full page, in New Condition !. ISBN 9788887700190.
Prato: Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, , 2000. Brossura (wrappers). Ottimo (Fine). Volume pubblicato ion occasione della mostra tenuta presso il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, 15 aprile - 25 giugno 2000, a cura di Bruno Cor e Filippo Maggia. Testi dei curatori in italiano e inglese. Un'intervista a Nobuyoshi Araki tenuta a Tokyo il 10 dicembre 1999. Completamente illustrato con fotografie in bianco e nero e a colori di Nobuyoshi Araki /////////////////////////////////Prato: Luigi Pecci Center for Contemporary Art, , 2000. Wrappers. Excellent (End). Volume published on the occasion of the exhibition held at the Luigi Pecci Center for Contemporary Art in Prato, 15 April - 25 June 2000, edited by Bruno Cor and Filippo Maggia. Texts by the editors in Italian and English. An interview with Nobuyoshi Araki given in Tokyo on December 10, 1999. Fully illustrated with black and white and color photographs by Nobuyoshi Araki
Par l'auteur, s.l. 1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.
Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com -
P., Morihien, 1949, grand in 8° relié pleine toile bleue de l'éditeur, jaquette illustrée (petits défauts) ; très nombreuses photographies ; cachet-ex-libris.
...................... Photos sur demande ..........................
Phone number : 04 77 32 63 69
Paris , Gallimard, 2007 Hardcover, pictor. boards, 260pp., 23.5x29.5cm., richly illustr. in col. a,nd b/w., as new. French edition. Exhibitioncatalogue. ISBN 9782070118984.
Comedien, auteur de pieces et d?? operettes, journaliste et ecrivain, Sacha Guitry (1885-1957) fut aussi un photographe, un dessinateur et un publicitaire de talent. Cineaste original et inventif, revendique par la Nouvelle Vague, il s?? est interesse tres tot aux nouveaux medias que sont la radio et la television. Paradoxe d?? un artiste faconne par l?? esprit 1900, mais qui sut prendre au XXe siecle ce qu?? il avait de plus moderne. Marie a cinq reprises, Guitry n?? a jamais cesse de gommer la frontiere entre sa vie sur les planches et sa vie privee, s?? inspirant de celle-ci pour une grande part de ses pieces et de ses films. A l?? exemple de son pere, Lucien Guitry, l?? un des plus grands acteurs de la Belle Epoque, il cotoie hommes d?? Etat, intellectuels et artistes de son temps. Porte a l?? admiration et a la reverence, croyant au genie de la France, il conserve les traces de tous ses "grands hommes" dans la collection qu?? il rassemble en son hotel particulier de l?? avenue Elisee-Reclus. A travers les contributions d?? une vingtaine d?? auteurs d?? horizons divers et un corpus iconographique de deux cent cinquante documents inedits, ce catalogue d?? exposition fait revivre une oeuvre eclectique, nourrie d?? une curiosite encyclopedique.
NOEL Lucien-Charles - (Photo de la 2e collection Félix Potin)
Reference : 50781
(1900)
- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.
Photo. Né à Eghezée en 1873. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.
NOEL Lucien-Charles - (Photo de la 2e collection Félix Potin)
Reference : 51673
(1900)
- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.
Photo. Né à Eghezée en 1873. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.
NOEL Lucien-Charles - (Photo de la 2e collection Félix Potin)
Reference : 51674
(1900)
- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.
Photo. Né à Eghezée en 1873. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.
London, Charles Skilton, 1969 Bound, black cloth with orig. dj., unpag., photogr. ills. in b/w., very good copy.
- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.
Photo. Né à Kizuoka en 1849. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.
- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.
Photo. Né à Kizuoka en 1849. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.
- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.
Photo. Né à Kizuoka en 1849. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.