‎Guide Paris architecture moderne 1977-1986‎

‎L’Equerre 1986 In-8 broché 21 cm sur 11,5. 102 pages. Nombreuses photographies en noir et blanc. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Vie des saints du Jura avec une prière pour chacun d'eux.‎

‎Reclère, Chez l'auteur, 1979. Grand in-8 de 528-[6] pages, plein skyvertex blanc orné d'un motif en noir (Saint Fromont, ex-voto du XVIIe), titre au dos, jaquette illustrée couleurs, gardes ornées. Belle condition. ‎

‎Avec de nombreuses illustrations en noir et en couleurs. Photographies de Michel Bourquin et Ivan Meury. Edition originale enrichie d'un long envoi autographe signé de l'auteur, daté de Noël 1979, à Isabelle Martin, journaliste culturelle reconnue. ‎

‎Porrentruy et l’Ajoie par Pierre-Olivier Walzer pour le texte, et Jacques Thévoz pour les photographies. Collection trésors de mon Pays 78.‎

‎ Neuchâtel, Editions du Griffon 1956, 250x190mm, 35 + 48pages, broché. Couverture à rabats. ‎

‎ photos en héliogravure, ‎

‎Wanas 2000 ( Janine Antoni, Miroslaw Balka, Monika Larsen Dennis, Olafur Eliasson, Paul Ramirez Jonas, Patrick Killoran, Tony Oursler, Ann-Sofi Siden, Susan Weil, Robert Wilson). Catalogue de l'exposition à The Wanas Foundation du 28 mai au 22 octobre 2000‎

‎ 2000 Wanas Foundation - 2000 - 1 plaquette in-8, brochée - 60 pages - Illustrations en noir et blanc et en couleur en et hors texte. ‎

‎Bon état ‎

‎Photographies hongroises 1919-1939: Regards nouveaux / Az Uj Tekintet, ‎

‎Somogy, Csaba Morocz photographies, Maison Robert Doisneau, 2004, 109 pp., cartonnage souple, bon état. ‎

‎Les années Viva 1972-1982 : Une agence de photographes‎

‎Marval / Jeu de Paume. 2007. In-8. Broché. Etat passable, Couv. légèrement pliée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 172 pages augmentées de nombreuses photos en noir et blanc dans et hors texte. Quelques photos en couleurs hors texte. Couverture rempilée. Ouvrage gondolé.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎ Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎Films pour appareils de petit format‎

‎(Imprimé en france), Agfa, (Vers 1950-1960). 90 g In-8 agrafé, 48 pp., illustrations. Peu courant. . (Catégories : Photographie, )‎

‎ABC DE LA PHOTOGRAPHIE‎

‎AGFA. non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 90 pages. Nombreuses photos en noir et blanc dans le texte.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎ Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎MANUEL DE DEVELOPPEMEMNT - LE TRAITEMENT DES EMULSIONS PHOTOGRAPHIQUES - LE DEVELOPPEMENT NEGATIF‎

‎AGFA. NON DATE. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Papier jauni. 80 pages agrémentées de tableaux dans et hors texte. Contre plat déchiré en pied+coins de pages cornés.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎ Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎Cabots chiens de stars‎

‎Assouline mémoire de chiens Cartonné avec jaquette 2004 In-8° (16x22,5 cm), cartonnage d'éditeur avec jacquette, non paginé, nombreuses photographies en couleur in-texte ; excellent état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎Wangdu Magazine - Vol 1 du Label éditorial DESIGN METAL de 2001 - Je veux être un média‎

‎ 2001 Editions Wangdu Magazine - DESIGN METAL - 2001 - 1 vol in-4 - broché - 223 pages - Illustrations en couleurs en et hors texte - Textes en français et en anglais‎

‎Bon état ‎

‎WANG KEPING Ex Voto - Catalogue de l'exposition à la Galerie IUFM Confluence(s), Lyon en 1999‎

‎ 1999 Galerie IUFM Confluence(s), Lyon- 1999 : 1 vol in-8 broché - 32 pages - Illustrations photographiques en noir et blanc hors texte‎

‎Bon état ‎

‎Huang Shan montagnes célestes in-4 relié avec jaquette,préface de Seigo Matusoka ,splendides photos en noir et blanc et quelques uns en couleur sur mes monts Huang Shan classés depuis 1990 au patrimoine mondial de l'Unesco.Wang Wusheng natif de cette région les a photographiés pendant plus de 30 ans. Ils ont inspiré depuis les Han tous les grands artistes chinois de paysage .‎

‎ Imprimerie nationale 2006‎

‎Très bon ‎

‎Les charentes dans l'assiette, des racines aux rivages. 30 produits d'exception & 30 recettes‎

‎Sud Ouest, coll. « Beaux livres - cuisine » 2022 In-4 broché 26,0 cm sur 19,3. 128 pages. Très bon état d’occasion.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎Tableau de la bretagne‎

‎Alpina 1957 in4. 1957. Cartonné sans jaquette. 145 pages. Bon Etat du livre‎

‎Les Calvaires bretons ‎

‎ Paris, Encyclopédie Alpina illustrée, 1937 - In-folio en feuillets, 25 x 35 cms - 4 pages de texte + 40 planches. ‎

‎ - ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le prix du supplément de port en fonction du poids et du nombre de livres- Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148 ‎

‎Guimiliau‎

‎Jos le doaré 1958 32 pages in8. 1958. Agrafé. 32 pages. illustrations en noir et blanc‎

‎Etat Correct couverture frotté et tachée intérieur propre‎

‎L’Univers fascinant de la moto. Moto évasion.‎

‎E.P.A. 1981 In-4 Reliure éditeur sous jaquette, 224 pp. Jaquette fendillée en tête. ‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Andy Warhol‎

‎Stockholm Moderna Museet 1968 In-4 Broché, couverture illustrée ‎

‎EDITION ORIGINALE. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Andy Warhol" au Moderna Museet à Stockholm en février mars 1968, organisée par Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén et Olle Granath. Nombreuses illustrations dont des photographies de la Factory par Billy Name et Stephen Eric Shore, et des vues de l'exposition au Moderna Museet. Belle couverture en couleurs illustrée des Flowers de Warhol, qui à mis en page ce catalogue. >Bel exemplaire Très bon 0‎

‎Portrait photographique par Carlos Freire.‎

‎ Tirage argentique, tampon du photographe au dos, (17,5 x 12 cm). Beau portrait en pied, mains croisées, de l'artiste en visite à Paris au moment de l'exposition de son oeuvre "La Faucille et le Marteau" à la Galerie Daniel Templon en 1978. ‎

‎Lacey NEUHAUS - Magazine "INTERVIEW" de NOVEMBRE 1979. Signature autographe de Andy WARHOL sur la couverture.‎

‎Interview Enterprise - Andy Warhol New York 1979 Magazine in-4 long ( 425 X 280 mm ) de 86 pages, agrafée sous couverture illustrée en couleurs publié par Andy WARHOL. Très nombreuses photographies dans le texte. Articles et contributions de et sur Lacey NEUHAUS ( portrait en couleurs en couverture ), Richard BERNSTEIN, David Kennerly, Peggy Guggenheim, Geoffrey Holder, Peter Rogers, The Cars, Ron Delsener Fran Lebowitz. Très bel exemplaire SIGNE AU FEUTRE SUR LA COUVERTURE PAR ANDY WARHOL. INTERVIEW Magazine a été fondé à la fin de 1969 par Andy WARHOL et le journaliste britannique John WILCOCK, le magazine a été surnommé "The Crystal Ball of Pop" car il présentait des interviews de célébrités, d'artistes, de musiciens et d'intellectuels créatifs.‎

‎Andy Warhol. Portraits.‎

‎Paris, Phaidon, 2007, lg. in-4to, 312 p. de belles photogr. en couleur des portraits, peu de texte, cartonnage original avec jaquette orig. illustr.‎

‎Portrait d'Andy Warhol. Photographie Originale tirée par l'artiste.‎

‎Par l'auteur, s.l. 1981-1982, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une planche photographique.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). Bien des choses semblent opposer Warhol et Trivier. Andy Warhol est l'artiste du multiple, dont l'art nait de la métamorphose de l'artificiel consumériste et se joue de la prolifération de l'identique. Marc Trivier, lui, est un adepte de la rareté, chacune de ses photographies est réduite à quelques rares tirages tous différents par le temps et les variations du développement réalisé par l'artiste. Andy Warhol connait l'importance de l'image qui finit même par remplacer la personne elle-même. Il sait que les hommes jouent des rôles et c'est ce jeu qu'il capture. Ses séries diverses sur Elvis Presley, Marylin Monroe, ou encore Mao, montrent ce passage au statut d'icône qui rend ces êtres humains immortels et qui détruit aussi par là leur humanité pour en faire des images. Les photographies de Trivier accentuent à l'inverse la présence d'un corps pesant et faible dont l'artiste ne peut se débarrasser et qui fait obstacle à sa sacralisation. Fidèles à l'esprit de Warhol, les clichés photographiques que l'on connait de lui le présentent tantôt en star du rock, arborant son perfecto et ses lunettes de soleil à la manière de son protégé Lou Reed, tantôt en artiste excentrique, cheveux ébouriffés, ou simulant un match de boxe contre Basquiat. Chacune de ses photographies est ainsi une savante mise en scène de son personnage, maitrisée à l'excès, image de son image, que le maître de l'icône moderne contrôle entièrement. La photographie de Warhol par Marc Trivier présente une toute autre personne. Déséquilibré par une très légère contre-plongée, et projeté sur une toile noire placée derrière lui et qui découpe la scène en triptyque, le corps d'Andy Warhol semble s'extraire de ce fond obscur, tandis que ses jambes et ses lourdes bottes, légèrement surdimensionnées par la prise de vue, trônent inutiles au premier plan. Surpris par la longue attente que Trivier impose à ses modèles, Andy Warhol fixe le spectateur avec étonnement, comme pris en flagrant délit de désuvrement, impression accentuée par les doigts croisées de l'artiste. Portrait unique d'un artiste qui voulait «être du plastique» et qui, sous l'il deTrivier, révèle sa part d'intimité et la fragile humanité d'un corps sans artifice. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Les plus grands photographes‎

‎De la martinière. Décembre 2014. In-4. Broché. Très bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 311 pages augmentées de nombreuses photos en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎ Classification Dewey : 770-Photographie‎