‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Winnie O'Connor, coureur cycliste.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Né à Brooklyn en 1881. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Winnie O'Connor, coureur cycliste.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Né à Brooklyn en 1881. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Objectifs Hasseblad -‎

‎Hasselblad. 1984. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Environ 30 pages. Nombreuses photographies en couleurs et illustrations en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎ Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎Elements de technologie pour comprendre la photographie - programme de technologie du C.A.P. de photographie - optique, les emulsions, le tirage et l'agrandissement, le sposemetres et la mesure d'exposition, l'eclairage, le laboratoire ...‎

‎V.M.. 1976. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos frotté, Intérieur frais. 247 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc, dans le texte. Pliure sur le 1er plat.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎ Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎Elemente Des Designs : Farben , Strukturen Und Formen Neu Entdecken . Mit 177 Farbfotografien‎

‎Bern - Stutgart - Wien Haupt 2002 In Quarto , Oblong Peu de texte en allemand et des photos à pleine page qui parlent d'elles mêmes . Original et superbe ouvrage . Commentaires des photographies en fin . Photographie . - 208 p. , 1 kg.‎

‎Couverture souple Comme neuf ‎

‎Portrait de Oé Kenzaburo. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1988, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎In Wildnis und Gefangenschaft. Kameruner Tierstudien. Mit 60 photographischen Abbildungen nach Originalaufnahmen des Verfassers und einer Karte von Kamerun.‎

‎Berlin, Wilhelm Süsserott, 1913, gr. in-8vo, XI + 106 S. + 62 S. mit Illustrationen + 1 gefaltete Karte + 1 Bl. (Verlagswerbung), kl. Legat Stempel ‘Guggisberg’, ill. Orig.- Leineneinband.‎

‎Les cercles de la baronne‎

‎Paris, Editions Le Minotaure, 2022, 17,5 x 26, 168 pages sous couverture rempliée illustrée. Iconographie noir & blanc et couleurs. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée à la Galerie Le Minotaure du 10 septembre au 26 novembre 2022. Tirage limité à 900 exemplaires.‎

‎Couverture à l'état d'usage.‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Jacques Offenbach, compositeur.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Né à Cologne. 1819-1880. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Jacques Offenbach, compositeur.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Né à Cologne. 1819-1880. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Jacques Offenbach, compositeur.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Collée sur carton.‎

‎Photo. Né à Cologne. 1819-1880. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎FAITES DE LA PHOTO EN COULEURS.‎

‎TIRANTY.. 1943. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 32 pages. Nombreuses photos et illustrations en noir et blanc et en couleurs dans le texte et hors texte.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎Traduit de AD BAYOL. Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎Italie d'Aujourd'hui‎

‎ENIT. Non daté. In-4. Cartonnage d'éditeurs. Bon état, Couv. défraîchie, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 190 pages. Nombreuses photos en noir et blanc et en couleurs, en planches hors-texte. Dos toilé noir.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎ Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎Japanese Life by K. Ogawa, photographer, Tokyo, Japan. In collotype & from photographic negatives taken by him.‎

‎ Tokyo, Ogawa, s.d. (vers 1892). In-folio (41 x 30 cm), couverture de papier fort illustré, jaquette du distributeur, estampée d'un décor avec mention « Sole Agents Kelly and Walsh, Yokohama » au 1er plat (petits manques à la couverture, jaquette abîmée et doublée).‎

‎Rare. 12 planches de collotypes de photographies, 27 au total, prises par Ogawa lui-même. Bien complet de la rare et jolie jaquette de distribution, ornée d'un ukiyoe. Ne doit pas être confondu avec les ouvrages de la série Illustrations of Japanese Life d'Ogawa, des in-8 oblongs sur papier crêpé, aux multiples rééditions. * Voir http://www.baxleystamps.com/litho/ogawa/ogawa_jp-life.shtml * Voir photographie(s) / See picture(s). * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte sur rendez-vous. ‎

‎In the Wake of the Hurricane‎

‎Froglets Publications Ltd 1988 132 pages 29x21x2cm. 1988. Broché. 132 pages. Traduit de Sénès Florence - Illustrations de Jankovics györgy‎

‎l'article présente de légères marques de stockage mais du reste en très bon état- Envoi rapide et soigné dans une enveloppe à bulle depuis France‎

‎Claude Pélieu, portrait aux lunettes noires et au photomontage.‎

‎Photographie n. b., tirage argentique au format 8,6/11 cm (1967). Créditée au dos Norman Ogue Mustill, dont l’un des curieux photomontages semble occuper l’arrière-fond. ‎

‎[One]‎

‎Taschen GmbH 2003 In-4 broché 26,9 cm sur 22,1. 496 pages. Très bon état d’occasion.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎One‎

‎Taschen GmbH 1997 496 pages in4. 1997. broché. 496 pages.‎

‎neuf sous plastique‎

‎Katzen. Mit einem Vorwort von Elke Heidenreich.‎

‎ München, C. Bertelsmann 1997, 295x245mm, Verlegereinband mit Umschlag. Exemplar wie neu.‎

‎ S/W Photographien, ‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Georges Ohnet, homme de lettres.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Né à Paris en 1848. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Georges Ohnet, homme de lettres.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Né à Paris en 1848. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Georges Ohnet, homme de lettres.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Collée sur carton.‎

‎Photo. Né à Paris en 1848. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎PORTRAIT PHOTOGRAPHIQUE ORIGINAL avec dédicace autographe signée.‎

‎ 1880 Photographie en noir et blanc (130 X 218 mm) collée sur carton fort à fond noir et à bords biseautés et dorés. Infime accroc sur la photographie, à hauteur de la joue gauche du visage de Georges Ohnet.‎

‎BEAU PORTRAIT PHOTOGRAPHIQUE DE L'ÉCRIVAIN FRANÇAIS GEORGES OHNET (1848-1918), de son vrai nom Georges Hénot, auteur notamment de "Serge Panine" (1881) et de "Le Maître de Forges" (1882) qui remporta un immense succès populaire. Ce portrait photographique a probablement été réalisé durant les années 1880/1885 par l'atelier du photographe Alphonse IsidoreChalot, installé 18, rue Vivienne à Paris. Il est enrichi d'une DÉDICACE AUTOGRAPHE SIGNÉE à l'encre noire de Georges Ohnet : «J'aurais pu vous faire un sonnet ; / Deux vers suffisent. / George Ohnet ». JOLI DOCUMENT, en bon état. NICE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎A portrait of the theatre‎

‎"MERRITT PUBLISHING COMPANY LIMITED. Non daté. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 197 pages. En anglais. Nombreuses planches photos (""126 photographs of its people"") en noir et blanc. Jaquette en état d'usage.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie"‎

‎ Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎Rajasthan, Terre Des Seigneurs, Éditions Agep Vilo, Marseille, 1989 ‎

‎ 30x31 cm, pleine reliure toile avec jaquette illustrée, 180 pages, état neuf, très nombreuses photographies (superbes) en couleurs, quelques cartes géographiques, textes de Amina Okada, photos de Fred Kohler, sous la direction de roger Sabater, mini glossaire en fin d'ouvrage, préface de Jeannine Auboyer, code-barre : 9782902634460 -‎

‎Amina Okada est Conservateur au Musée National des Arts Asiatiques - Guimet. Commissaire de plusieurs expositions internationales, elle est l'auteur de nombreux articles parus dans des revues scientifiques. Elle connaît en outre parfaitement le Râjasthan. Quant à Fred Kohler, infatigable voyageur, il est surtout connu pour avoir réalisé près d'un million de photographies, du grand Ouest américain au Sud Africain, jusqu'en Asie. De leur collaboration ne pouvait paraître qu'un livre éblouissant et lumineux... ‎