Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
Engraving (1)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
" Steve McQueen et Ali MacGraw ".
2017 Encre de Chine sur impression de la couleur numérique sur papier signée , 2017, 40 x 30 cm., encadré.
Jean-Marc PAU (Tanger 1965) vient à Paris et suis une formation artistique auprès de l'E.M.S.A.T. et amorce sa carrière d'artiste par des travaux publicitaires. Dés 1988 il se spécialise dans l'illustration hyperréaliste auprès de la presse et de l'édition avec Gallimard, Géo, Grands Reportages, Hachette, Nathan ... Ses illustrations réalisées à l'encre sont mises en couleur numériquement et nous les découvrons dans la presse avec Madame Figaro, Le Magazine Littéraire, Marie Claire, Marianne, Le Monde, La Vie .... Son évolution vers un dessin réaliste et épuré se manifeste dans sa dernière exposition "Couples mythiques" qui se tint au Sélect à Montparnasse, début 2018. Steve McQueen et Ali MacGraw dans le film Guet-apens réalisé par Sam Peckinpah en 1973.
"Striptease-Manga Damsel Mizuho Washio".
1993 3 Trois acryliques sur support Celluloïd, 1993, 27 x 24.2 cm., encadrées.
Série de 3 plans d'un storyboard d'un manga, telle une bande dessinée, sur fond noir, représentant une jeune fille enlevant sa petite culotte en 3 séquences pour le dessin animé japonais de 93 "Damsel Mizuho" adapté par le Studio A.P.P.P (Anti PowerPoint Party). Infimes griffures.
"Superman".
1975 1 Acrylique en couleurs signée en bas à droite, (1975), 27 x 32 cm.
Dans un ciel d'orage, Superman chevauche l'Empire State Building armé d'une poêle à frire, tendue vers un ennemi imaginaire. Cette oeuvre a été réalisée en 1975 pour les "Contes de la mère l'Oie". Jean-Michel Nicollet est né à Lyon en 1944, et fait ses études aux Beaux-Arts de Lyon et de Paris. Il travaille pour l'éditeur américain Harlin Quist et surtout pour Métal Hurlant. Aujourd'hui, il partage son temps entre l'illustration et la peinture et s'est forgé au fil des ans une solide réputation dans le milieu du graphisme, notamment en travaillant pour de grands magazines.
"Sur la Place Vendôme - Le signe de main".
1930 Épreuve au trait, bon à tirer, initiales de l'artiste en bas à gauche, (1930), 25 x 21 cm.
Deux élégantes, vêtues de longues jupes fluides ou plissées, se tiennent aux côtés de la colonne Vendôme et adressent un signe de la main à un interlocuteur invisible. On retrouve la gracilité caractéristique de BENIGNI. Petits plis en bas à droite.Léon BENIGNI (1892-1948) a illustré Alfred de MUSSET (Bénézit, I, 624-25). Il travaille surtout pour la presse de mode en France et à l'étranger ; il participe aux revues Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Elegante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) (Dico Solo, 67). Il réalise des publicités pour les marques suivantes : Rouge Baiser, RIVAL (rouge à lèvres), Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, Frigeco, les fourrures Brunswick, les grands magasins (La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps), Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Pages d'Or de l'édition publicitaire, p. 255). Plis et déchirures en marge. Album de mode pour Draeger.
"Sur la plage".
1982 Encre de Chine, (1960), 30 x 65 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Trois hommes et trois femmes sont sur une plage à marée basse. Chacun profite à sa manière de ce moment de détente. Déchirures, légers plis et salissures au dessin.
"Sur la plage".
1947 Fusain et crayons de couleurs, (1947), 32.5 x 38.5 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Esquisse représentant deux femmes profitant d'un moment de détente sur une plage. L'une est allongée, l'autre est relevée sur ses avant-bras.
"Sur la plage".
2022 Acrylique sur toile signée du cachet de l'artiste en bas à droite, 2022, 73 x 60 cm.
Corinne COUPPÉ (Ivry-La Bataille 1964), peintre de bord de mer, est inspirée par la Côte normande, plus spécifiquement le Calvados et ses lumières changeantes. Les promenades balnéaires, les baigneuses et la Belle Époque sont sources d'inspiration. L'artiste expose dans de nombreuses galeries dans la Manche-Cotentin et le Calvados depuis 2013 (Houlgate, Honfleur, Dives-Sur-Mer, Ouistreham, Bayeux, Carentan..), une exposition à l'hôtel Les Cabines d'Houlgate en 2021 lui rendit hommage.
"Sur le pont d'Avignon".
1995 1 Estampe en couleurs signée en haut à gauche dans la planche, Angers, imprimerie Setig Palussiere, 61 x 56 cm, 1995.
Belle reproduction de l'illustration des Vieilles Chansons françaises (1945-1950). Sur le fameux pont d'avignon deux couples de danseurs où les beaux messieurs font comme ça et les belles dames font comme ça.
"Sylvie épousa le Prince : C'était un Roi de Sardaigne".
1980 1 Aquarelle signée du monogramme en bas à droite, (1980), 17.8 x 18.2 cm., cadre doré.
Au verso copie de la mention manuscrite de l'artiste "Original à utiliser pour les deux pages supplémentaires à la fin". Jean-Adrien MERCIER (1899-1995) est un illustrateur et aquarelliste de premier ordre mais aussi un affichiste et un décorateur (Paquebot France). Une exposition rétrospective lui fut consacrée en 1995 à la Bibliothèque Forney, ainsi que des expositions tournantes, notamment aux Etats-Unis. Dans un goût persan convole ce couple princier, thème d'une chanson.
"Symphonie". Eau-forte, titrée et signée sous le coup de plaque, (2006), 13.7 x 29.8 cm.
2007 1
Les figures des musiciens sont silhouettées au trait de manière très fine. Les violons et les flûtes sont esquissés, les pupitres colorés au lavis.
"Séduction".
1 Gravure au burin, tampon "Séduction" apposé en bas à gauche, (1925), 29 x 19.5 cm.
Gravure annotée au crayon bleu. Au premier plan, une femme nue, les cheveux dénoués, tient une fleur à la main. Au second plan, un couple enlacé se laisse tomber sur le sable sous un palmier. Un soleil rayonnant éclaire la scène, et de larges feuilles de palmier la décorent.
"Séductrice".
1988 Pastel signé,1998, 46 x 60 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Maquette originale pour une collection de mode.
"Sérénade vénitienne".
1960 Gouache sur papier canson à grains, signée en bas à gauche, (1960), 45.8 x 32.5 cm.
Un soir d'été à Venise, une jeune-femme assiste à une sérénade, jouée en son honneur, sous ses fenêtres. ASLAN débute une carrière précoce en entrant aux Beaux-arts de Bordeaux à 14 ans, et deux ans plus tard à Paris : Jean Gabriel DOMERGUE intervient pour lui produire une dispense d'âge. En 1952, il est nommé peintre et sculpteur officiel de l'armée, et travaille en parallèle pour l'édition enfantine et le théâtre. Il est célèbre pour ses pin-ups, sa collaboration avec le magazine "Lui", et pour son édition du buste de Brigitte BARDOT en Marianne. Le magazine "Bonjour Bonheur", publie des nouvelles illustrées et des dessins de célébrités (Rita HAYWORTH, Claudia CARDINALE, Sylvie VARTAN). Usures au papier, déchirures marginales, annotations au verso pour l'imprimeur.
"Tango argentin".
1930 1 Gouache originale pour les éditions Salabert, collée sur carton, signée en bas à gauche, (1920), 35.5 x 26.5 cm.
Projet de couverture pour les éditions musciales Salabert. Roger de Valerio (1886-1951) collabora, entre 1917 et 1924, avec cet éditeur pour lequel il résalisera plus de 2.000 couvertures ! (in lesartsdecoratifs). Un cow-boy mexicain, pantalon de cuir large, chemise à carreaux orange et blanc, colt à la ceinture, pose sur fond de désert. Un cheval, un cactus, des montagnes et des buissons de plantes grasses complètent le décor orange et noir. Infimes plis.
"T'as une grande griffe".
1919 1 Lithographie en noir et couleurs sur Japon, signée dans la planche, signée et datée par l'auteur au crayon bleu en bas à droite, légendée, 1919, 28.5 x 23 cm.
POULBOT (1879-1946) est un célèbre illustrateur et affichiste français, connu pour ses gosses de Montmartre, il "a été l'observateur lucide et attendri des garçons et des filles, comme du petit peuple, qui fréquentaient les rues de la Butte Montmartre" (in "Paul Iribe, Précurseur de l'Art déco", Bibliothèque Forney). Appuyée à un arbre sur un boulevard nocturne, une petite fille montre sa jambe à un petit garçon qui commente ce geste d'un air de connaisseur.
"Tendresse maternelle".
1940 1 Pochoir signé dans la planche en bas à gauche, (1940), 18 X 24 cm., encadré.
Dans des tons pastels, vert printemps, bleu ciel, rose et blanc, MARTY représente une mère en robe blanche, assise dans l'herbe, sous un cerisier en fleur, tenant tendrement son enfant sur les genoux.
"Tensions de famille"
1965 Gouache signée en bas à droite titrée au recto, 27 x 20,2 cm
Maquette réalisée par l'artiste Michel GOURDON pour le roman policier de Georges Vidal "Tension de famille" paru aux éditions du fleuve noir en 1965. Elle représente à droite un escalier éclairé. Au bas de cet escalier se trouve lecorps inanimé d'un homme. A gauche de l'escalier apparait le visage d'une jeune femme qui fermeles yeux.
"Tenue champêtre".
1925 Aquarelle et encre de Chine signée au milieu à droite, (1925), 21.50 x 14 cm (format à vue), 26.2 x 21.7 cm (format de la feuille).
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Robe dans le goût du XVIIIème siècle, se rapprochant d'une tenue champêtre, composée d'une jupe drapée à la forme ronde, portée avec une veste courte et d'un corsage blanc. Traces de papier collant au verso du dessin, salissures, quelques piqures marginales, coin inférieur droit cassé.
"Tenue d'après-midi".
1912 Dessin au fusain, sanguine et crayon de couleur, (1912), 42 x 30 cm.
Une femme élégante habillée d'une robe vaporeuse descendant à mi-mollet porte au dessus, un manteau noir façon capeline. Coiffée d'un turban, elle est représentée de profil avec un regard très intérieur. Petites taches marginales.
"The Sculpture of Matisse".
1953 Affiche, lithographie en couleurs, signée dans la planche en bas à droite et titrée, Paris, Mourlot, 1953, 76 x 51 cm.
Cett affiche originale a été réalisée par Henri MATISSE pour présenter sa rétrospective à la Tate Gallery de janvier à février 1953. En effet Matisse y exposa de nombreuses sculptures.Elle est titrée "The Arts Council, the sculpture of Matisse and three painting with studies". Infimes plis.
"The Sculpture of Matisse".
1953 Affiche, lithographie en couleurs, signée dans la planche en bas à droite et titrée, Paris, Mourlot, 1953, 76 x 51 cm., encadrée.
Cette affiche originale a été réalisée par Henri MATISSE pour présenter sa rétrospective à la Tate Gallery de janvier à février 1953. Elle est titrée "The Arts Council, the sculpture of Matisse and three painting with studies" et tirée à 800 épreuves en 5 couleurs par le célèbre lithographe Mourlot. L'oeuvre figure dans le "Catalogue raisonné des affiches modernes du XXe siècle", sous le N°46. Rare en cet état. Infimes plis.
"Tiamat". Lévitation.
2017 Tirage pigmentaire sur papier d'Art Canson, 15.5 x 24 cm. Paris, Ian Duncan Patrick Editions, 2017, in-4 format carré, couverture illustrée d'une photographie.
Tirage photographique, numéroté au dos 6/10, présentant la déesse Tiamat dont le corps nu est recouvert d'un voile d'eau reflétant sa personnalité sensuelle et trouble. Nous joignons un exemplaire, en tirage de tête justifié 11 sur 50 exemplaires, en 34 nus aquatiques, belles évolutions prises par l'artiste sous l'eau.
"Tigre et grenouille".
1930 1 Dessin à la mine de plomb sur calque, tampon d'atelier en bas à gauche, (1930), 25.5 x 26.5 cm.
Dessin à la mine de plomb sur calque représentant un tigre et une grenouille, où le talent de l'illustratrice évoque les caractères de ces animaux en quelques traits. Petites piqûres.
"Toilette".
1907 1 Dessin à la mine de plomb et au crayon sanguine, signé en bas à gauche, (1907), 21 x 19 cm., sous verre.
Première pensée pour les gravures sur bois (Sylvain Laboureur, 631 et 632). Ancienne collection Madame Laboureur. (S. Laboureur, T.III, 215 bis). Ce dessin évoque une scène à la fois intimiste et sensuelle d'une jeune fille en combinaison se manucurant, maquette pour une gravure sur bois.
"Toilette féminine".
1928 1 Dessin à l'encre de Chine signé du timbre en bas à droite, (1928), 22 x 18 cm.
Ce dessin de Marcel GROMAIRE représente une jeune-femme debout en sous-vêtements faisant sa toilette. Marcel GROMAIRE (Noyelles-Sur-Sambre 1892 - 1971 Paris) est une peintre et décorateur français qui s'est formé dans diverses Académies Montmartroises (Colarossi, Ranson, La Pelette...). Son oeuvre est basée sur une recherche de la figuration qu'il souhaite rendre moderne et libérée des influences du passé à contre-courant de la révolution cubiste (in "L'Art moderne et notes sur l'art d'aujourd'hui", 1919). Fidèle à un certain naturalisme il aimera à représenter des nus (d'après modèles), des paysans, des soldats, des paysages... Petite tache marginale.
