Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
Engraving (1)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Nu couché".
1933 Dessin à la mine de plomb, daté sous le mollet 22 avril 1933 et mongrammé sur le côté gauche du dessin, 21 x 31,5 cm.
Dessin très élégant d'une jeune femme nue, endormie. Nous possédons peu d'informations sur Lucien ESPINOS, actif dans le dernier quart du XIXe et le premier quart du XXe ; le Musée Cantini de Marseille conserve trois dessins de lui, au pastel, dont un "Nu assis".
"Nu de face se défaisant de sa cape".
1925 Aquarelle et fusain signé en bas à droite, (1925), 32,5 x 25 cm.
Joseph Hémard ( 1880 - 1961 ) est un illustrateur français du XXe siècle . telle que les bandes dessinées, les livres, les publicités...
"Nudités".
1940 Mine de plomb sur papier signée du monogramme, cachet d'atelier en bas à droite, (1940), 29.5 x 43.5, encadrée.
Bernard Boutet de Monvel (Paris 1881-1949), qui fut l'un des premiers collaborateurs de la célèbre Gazette du Bon Ton, travailla dans chacun de ses dessins une ligne épurée dépourvue de tout détail superflu. Sur l'importance que l'artiste accordait au trait, son commentaire, sur un bon à tirer qu'il retournait à son éditeur, vaut toutes les démonstrations : "Mon coloris ne vous ruinera pas ! mais pour l'amour du ciel, faites moi un trait plus noir". Esquisse préparatoire pour un tableau, montrant la façon dont Bernard Boutet de Monvel travaillait avec la mise au carreau, le choix de la pose du modèle. En effet, avec un travail d'étude au crayon sur papier, Bernard Boutet de Monvel, s'attachait à épurer toujours davantage son dessin, jusqu'à ne conserver que cette ligne toute empreinte de géométrie que nous pouvons retrouver dans ce dessin.
"Nu déhanché".
1958 Fusain sur papier, signé au feutre noir en bas à droite,(1980), 65 x 49 cm.
Michel Goma fait une étude de femme. Elle se tient debout avec un léger déhanchement, ses mains derrière le dos. De longs cheveux noirs coulent derrière sa nuque. Une fois de plus, il ne suffit que de quelques traits à l'artiste pour mettre en scène celle qui pose. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturier français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.
"Nue".
Dessin à la mine de plomb sur papier calque, signé du cachet de l'artiste en bas à droite, (1925), 28,6 x 9.1 cm.
Louis-Léon-Eugène BILLOTEY (1883-1940), après avoir remporté le Prix de Rome en 1907, fait un séjour à la Villa Médicis, où son style s'affirme : femmes drapées ou dévêtues au milieu de paysages stylisés, silhouettes intemporelles aux traits nobles. Cet artiste des années 30, à la fois figuratif et moderne tire son inspiration de l'Antiquité et des sujets religieux, auxquels il apporte son style, simplifiant les volumes, et recherchant la pureté des lignes et la vivacité des couleurs. Il figure au Salon des Artistes français, et a obtenu un grand prix pour l'exposition Universelle de 1937 pour la grande fresque du Palais de Chaillot. Ce dessin préparatoire, esquisse d'une silhouette féminine, nue, témoigne de l'importance de son travail préparatoire pour un décor mural. (Bénézit, II, 38).
"Nue invoquant".
1905 Dessin à la mine de plomb et fusain, signé du cachet en bas à droite, (1905), 49 x25 cm.
Étude d'un nu féminin, joignant ses mains dans une attitude d'invocation.Petits plis, légères piqures et remarques. Bernard Boutet de Monvel (Paris 1881-1949), qui fut l'un des premiers collaborateurs de la célèbre Gazette du Bon Ton, travailla dans chacun de ses dessins une ligne épurée dépourvue de tout détail superflu. Sur l'importance que l'artiste accordait au trait, son commentaire, sur un bon à tirer qu'il retournait à son éditeur, vaut toutes les démonstrations : "Mon coloris ne vous ruinera pas ! mais pour l'amour du ciel, faites moi un trait plus noir".
"Nu en courbes assise".
1986 Fusain sur papier, signé au feutre noir en bas à droite, annoté au dos "Beaux-Arts 1986", 65 x 49 cm.
Michel Goma crée avec l'assurance du trait et une alliance de courbes tracées au fusain, un corps de femme. Elle est assise et nue, son visage réduit à un oeil et un trait droit pour le nez, une poitrine légèrement soulignée, une toison noire et des courbes pour le dessin du corps longiligne. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturiers français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.
"Nue nonchalante".
1940 1 Mine de plomb, signée et localisée en bas au centre, Paris, (1940), 56 x 41.5 cm., encadrée (77,5 x 63 cm.).
Une jeune femme nue allongée, une main sur un sein, l'autre qu'elle passe dans sa longue chevelure, de longues jambes fines croisées. Ce dessin est réalisé avec élégance et finesse, caractéristiques de l'oeuvre de Jean-Adrien MERCIER (1899-1995).
"Nue s'étirant".
paris 2015 Encre noire sur papier, signée et datée en bas à droite, 2014, 21 x 27 cm.
Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "Nu s'étirant" représente une jeune femme assise, les jambes repliées, étirant un bras, mettant en valeur sa poitrine.
"Nu féminin".
1998 Sculpture en bois de Chêne, signée et datée sur le socle terrasse en pierre calcaire, 1998, 74 x 15 x 18 cm. sur socle terrasse 13 x 32 x 18 cm.
Cet artiste lorrain, né à Metz en 1964, réalise une oeuvre à la frontière du figuratif en sculptant le visible et l'invisible. Après un Tour de France pour acquérir la maîtrise du travail de la pierre et du bois il crée en 1995 son atelier Plum d'Azur de Mouilly dans la Meuse. Sculpteur exigeant il se veut l'artiste d'oeuvres uniques réalisées dans des matières nobles. Il participe à de nombreuses expositions et salons, notamment celui de Messein. En 2001 il reçoit le prix de la Fondation Pierre Cardin dans sa discipline. Enfin il réalisa le prototype du coq de la girouette de la flèche de Notre Dame de Paris. Fines fentes dans les veines du bois.
"Nuits de Chine".
1923 Aquarelle et mine de plomb, signée en bas à droite, datée, 1923, sur papier cartonné, 37 x 21 cm.
Le dessin représente une femme légèrement de trois quart en tenue chamarrée d'inspiration sinisante. Petits frottements marginaux et brunissures.
"Nu lascif".
1990 Pastel sur papier à la forme signé en bas à droite, (1990), 56 x 77 cm., encadré.
L'artiste Michael Bastow (né en 1943 en Angleterre) vécut 22 ans en Australie puis après ses études d'architecte à Melbourne s'établit en 1967 en Angleterre, puis la Belgique et enfin Paris depuis 1980 et Malaucène. De nombreuses expositions établirent sa renommée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Fondation Veranneman, la Galerie Alain Blondel... Son modèle, allongé sur un canapé, le buste relevé grâce à des coussins, nous offre sa nudité. Ses jambes grandes ouvertes, laissent apparaître "l'Origine du Monde". Le thème traditionnel du nu féminin est revisité par Michael Bastow, par un jeu de références à des oeuvres passées : "L'olympia" de Manet, "L'Origine du Monde" de Gustave Courbet, Rêves chinois - 100 chinoises.... Tout en y intégrant une esthétique mêlée d'érotisme, de tourments, d'émotion et d'hymne à la féminité. ("Michael Bastow"-Pastels 1986-1991, Editions Ramsay, 1991 ; "Michael Bastow-Pastels, Galerie Jean Briance").Son ami Roland Topor a écrit à son propos quil "s'acharne à peindre des femmes pour leur donner ce qu'elles n'ont pas : son désir". Ses uvres figurent dans plusieurs collections privées et publiques, comme le Frac Franche-Comté et du Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain (MAMAC) de Liège.
"Nu marin I".
1997 3 Paysage Photographie originale, tirage argentique mat sur papier baryté, en noir et blanc, datée 1997, titrée et signée en bas à gauche, 18 x 26.5 cm.
L'artiste François GARNIER, né au Havre en 1935, est un autodidacte ami de Fernando, Arrabal, Michel Butor, Eugène Guillevic ... Il réalise des illustrations de poèmes en utilisant la technique de la surimpression. Femme bercée par l'écume. Justifiée 11 d'un tirage de 20 exemplaires.
"Nu marin II - Bois flotté".
1991 3 Paysage Photographie originale en noir et blanc, tirage argentique, 1997, signée en bas à gauche.
Image sous-marine d'un fondu entre l'intimité d'une femme et d'un arbre déraciné. Justifiée 11 d'un tirage de 20 exemplaires.
"Nu marin III".
1997 3 Paysage Photographie originale en noir et blanc, tirage argentique, datée du 21 août 1997 et signée en bas à gauche.
Une femme s'immerge entre deux eaux. Justifiée 11 d'un tirage de 30 exemplaires.
"Nu masculin".
1900 1 Encre de Chine et lavis, signé du monogramme de l'artiste en bas à droite (1900), 26.5 x 18 cm.
Ce nu représente un homme debout, les bras croisés sur sa poitrine. Il semble appuyé à son ombre. Valentin SEROV (1865-1911) fréquente tôt les artistes. Paysagiste et portraitiste, il réalise de nombreux portraits de personnalités en vogue, Ida Rubinstein, Diaghilev, ainsi que des illustrations pour le théâtre. Pacifiste, il est classé parmi les impressionnistes russes.
"Nu masculin accroupi".
paris 2015 Encre noire sur papier, signée et datée en bas à droite, 2014, 18 x 21 cm.
Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "Nu masculin accroupi" représente un jeune homme nu accroupi.
"Nu masculin allongé sur le dos".
paris 2015 Encre noire sur papier, signée et datée en bas à droite, 2014, 15 x 27 cm.
Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "Nu masculin allongé sur le dos" représente un jeune homme allongé, les bras pliés derrière lui,l es jambes pliées.
"Nu masculin en position foetale".
paris 2015 Encre noire sur papier, signée et datée en bas à droite, 2014, 12 x 23.5 cm.
Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "Nu masculin accroupi" représente un jeune homme nu accroupi.
"Nu paysager".
1920 1 Gravure sur bois, initiales de l'artiste en bas à gauche, (1920), 14.5 x 19.5 cm.
Une femme allongée dans l'herbe, le regard perdu dans le lointain, semble attendre sans espérer. Mouillures et trous d'épingles dans les coins.
Nu rose.
Paris FAYARD 1960 1 Eau-forte signée en bas à droite et justifiée 16 d'un tirage de 60 exemplaires, (1960), 55 x 37 cm.
André FRANCOIS (1915-2005), roumain d'origine arrive en France en 1934 et se fait naturaliser en 1939. Graphiste, peintre, sculpteur, affichiste, décorateur de théâtre et écrivain de livres pour enfants. Il illustra une dizaine de livres pour enfants et collabora à plusieurs reprises avec son voisin du Cotentin Jacques Prevert. Une rétrospective à la Bibliothèque Forney salua l'oeuvre multiple d'André FRANCOIS. Ce nu rose a cette épure que nous retrouvons chez son confrère Hans Bellmer. Infimes taches et petites projections d'encre marginales au tirage.
"Océanide - Hiver 1930".
LANVIN 1930 1 Gouache sur papier crème, titrée et datée dans la partie inférieure droite, Hiver 1930, 42 x 29 cm.
Une jeune femme en manteau mi-long vert émeraude frappé de motifs art-déco présente ce modèle de Jeanne LANVIN pour sa collection d'hiver titrée " Océanide - Hiver 1930". Petites taches, infimes accrocs, traces de colle et plis marginaux.
"Oedipe et le sphinx".
1970 Encre de Chine signée en bas à droite, (1970), 27.5 x 27 cm., encadrée.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Un Sphinx, domine colossalement la scène, de par sa taille monumentale, composé d'une tête humaine, d'un buste féminin et de pattes de lion allongées et griffues. Face à cette statue fabuleuse -symbolisant la fécondité- Oedipe ouvre grand son manteau, tel un voyeuriste. Son pantalon tire-bouchonné gît sur le sol, découvrant ainsi ses attributs...
"Oeillet".
1954 Dessin en pointillés à l'encre noire signé du monogramme en bas à gauche, (1954), 27.5 x 21 cm. (format de la feuille), signé du cachet en bas à droite, encadré.
Artiste peintre et photographe surréaliste, Dora Maar (1907-1997) muse et compagne de Pablo Picasso pendant 8 ans, voit son oeuvre présentée dans de nombreuses institutions et collections privées. Dora Maar fut étudiante à Paris à l'U.C.A.D. (Union Centrale des Arts Décoratifs) de 1923 à 1926, avant de suivre des cours à l'académie Julian et devenir l'élève d'Andé Lhote, puis se perfectionna à l'École Technique de Photographie et de Cinématographie de la Ville de Paris. Au cours de l'hiver 1935-1936, Dora Maar rencontra Picasso. Elle a vécu dans l'ombre de Pablo Picasso, ce qui la rendit presque invisible, et son oeuvre également. Elle fit des portraits de son compagnon et l'accompagna, photographiquement, lors de l'élaboration créative de Guernica. C'est avec une sobriété plastique que Dora Maar dessine cet oeillet. Bord légèrement effrangé. Provenance : Carnet de dessin Atelier Dora Maar-Piasa-1998-succession. Il y eut une grande rétrospective au Centre Pompidou en 2019.
"Officier".
1930 1 Gouache originale sur papier cartonné lisse, mine de plomb, rehauts d'or, (1930), 32 x 24 cm.
Un bel hidalgo au costume militaire : veste blanche à boutons dorés, galons et épaulettes, bicorne noir et or à la main, pantalons rouges, se tient la main sur la hanche. Il a le regard fier et légèrement blasé du jeune et beau militaire. Trait d'encadrement blanc.
