Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
Engraving (1)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"L'église de Bagneaux".
1908 1 Eau-forte, 1908, 30.2 x 39.5 cm., monogrammée et datée dans la plaque, signée au crayon sous le trait carré, titrée et numérotée sous le coup de plaque, encadrée.
Eau-forte en couleurs au repérage tirée à 60 ex. (N° 4),
L'élégant à la Porsche.
Mine de plomb, fusain et lavis, signé en bas à gauche, (1970), 45 x 43 cm.
Petites déchirures et plis.
"L'Étang au Batelier" ou "Effet du soir" à Ville d'Avray.
1862 Eau-forte et pointe-sèche sur papier Chine appliqué du deuxième état sur trois à grandes marges, 1862, 7.1 x 12 cm. (format à vue), 21.5 x 28 cm. (format de la feuille), signée dans la planche en haut à droite.
Eau-forte réalisée pour le poème "L'Étang" extrait de Poésies posthumes d'Edmond Roche. Édité à Paris, Michel Lévy Frères, A la librairie Nouvelle, 1863. Les eaux-fortes qui illustrent l'ouvrage ont été imprimées par MM. Delattre et Sarrazin. Ce sonnet est dédié à Corot: L'Étang"Nous regardions l'étang d'une eau morne et plombéeLentement sous la brise assembler pli sur pli,Et la vase cerner d'un contour assoupliLa proue et les flancs noirs d'une barque embourbée". Estampe originale représentant, au premier plan, des roseaux en bordure d'étang laissant apparaître une vache et un pêcheur sur une barque. Au second plan se dressent des arbres à la belle allure et en arrière plan un village probablement Ville d'Avray dans les Hauts-de-Seine (Ile-de-France). Rousseurs éparses en marge, légère oxydation de la feuille.
"L'Étreinte"
1950 Bas-relief incisé en creux avec rehauts d'encre de Chine sur biscuit ovale, circa 1950, H.15 x L.22 xp.0,5 cm, signé Marianne Clouzot en bas à droite. Engraving on an oval porcelain biscuit, 5,9 x 8,6 x 0,19 in, Engraved signature on bottom right.
Marianne CLOUZOT, (Le Vésinet 1908 - Touraine 2007), Ecole Française.Peintre, sculpteur, graveur, illustrateur, Marianne Clouzot vend ses premières uvres dès l'âge de 10 ans à la galerie DEVAMBEZ, l'une des plus côtés de Paris. Encouragée par son père, célèbre critique d'art, il lui enseigne l'aquarelle et le dessin.Après quelques années à l'Union Nationale des Arts décoratifs à Paris, elle s'initie à la peinture avec André LHOTE. En 1935, la galerie Charpentier lui ouvre ses portes pour une exposition particulière. La reconnaissance des critiques lui permet de travailler dans la mode et de créer des décors de tissus pour le couturier Jacques HEIM. Elle n'en a pas fini avec le monde de l'art, elle s'ouvre à l'illustration et se partage entre la gravure et la céramique, anime des émissions pour l'ORTF.L'uvre de Marianne Clouzot est à l'image de sa personnalité: passionnée et débordante de vitalité.Marianne Clouzot réalise ce magnifique biscuit tout en finesse et délicatesse. Son style épuré et sensuel dessine un couple enlacé, fait de courbes dencre de Chine. Petites marques.
"L'Étreinte".
Dessin au feutre noir signé en bas à gauche, 32 x 22.8 cm.
C'est d'un trait sûr, et sans fioriture, qu'Alex Varenne représente ce couple amoureux. Dessinateur et auteur de bande dessinée érotique (1939 Saint-Germain-Au Mont-d'Or, 2020 Paris). Après des études de dessin à l'école Claude Bernard, il devient professeur de dessin. Avant de se consacrer principalement à la bande dessinée il fut peintre. Sa rencontre avec Wolinski fut déterminante. Ce maître du dessin érotique collabora à Charlie Mensuel pendant plusieurs années ainsi qu'à l'Écho des Savanes.
"L'étreinte amoureuse".
1960 Mine de de plomb sur papier, signée en bas à droite, (1960), 39 x 32 cm, encadrée.
Un couple s'étreint amoureusement. ASLAN débute une carrière précoce en entrant aux Beaux-arts de Bordeaux à 14 ans, et deux ans plus tard à Paris. Jean Gabriel DOMERGUE intervient pour lui produire une dispense d'âge. En 1952, il est nommé peintre et sculpteur officiel de l'armée, et travaille en parallèle pour l'édition enfantine et le théâtre. Il est célèbre pour ses pin-ups, sa collaboration avec le magazine "Lui", et pour son édition du buste de Brigitte BARDOT en Marianne. Le magazine "Bonjour Bonheur", qui publie des nouvelles illustrées et des dessins de célébrités (Rita HAYWORTH, Claudia CARDINALE, Sylvie VARTAN). Usures au papier, déchirures marginales, annotations au dos.
"L'étreinte au clair de lune"
1895 Lavis signé en bas à droite sur papier fort, (1895), 28.8 x 19.4 cm.
"Qu'elle lui parut étrange et charmante sous ce reflet vert qui montait vers sa figure et y vaporisait." Page 68 ch. IV Lettre 1ère référance figurant au verso. Maquette originale pour l'illustration du livre mettant en scène l'étreinte d'un couple au clair de lune dans un parc. Georges ROUX illustra "Roi de Camargue" de Jean Aicard en 1890 et "Taillevent" de F. Fabre en 1895. Petites usures et marques.
"L'été".
1940 1 Encre et gouache sur papier collé sur un cartonnage vert, 1940, 18.3 x 16.6 cm.
Une petite fille assise sur l'herbe, s'amuse avec son cerf-volant. Maquette de couverture pour un album à colorier nommé "L'été".
"L'éventail".
1912 Encre de chine signée du cachet monogrammé en bas à droite, (1912), 12.8 x 18.5 cm.
Maquette pour un projet de bijoux. Ce dessin préparatoire pour La Gazette du Bon Ton laisse apparaître un bras nu, ceint par deux bracelets, et une main féminine tient délicatement, du bout des doigts, un éventail. Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), est l'un des maîtres de l'Art-déco ; illustrateur, décorateur pour le théâtre, et affichiste il fut l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que de Vogue, France et U.S.A, Vanity Fair, dont il réalise de nombreuses couvertures. Il est précurseur de la ligne claire.
"MAAHTI".
Huile sur toile signée sur le côté droit, (1912), 116 x 82 cm.
Maquette originale affichée pour l'institut esthétique Maahti. Petits éclats de peinture, petits accrocs et taches, usures.
Madame Carven.
1948 Dessin au fusain, signé en bas droite, 1948, 50 x 36.7 cm.
En 1948 ERIC réalise les portraits de "Trente créateurs de la mode parisienne" pour et à la demande du magazine Vogue. Ils parurent en 1949 sous forme du supplément Vogue. Annotations, légers plis et petites brisures dans le papier, légères taches.
"Mademoiselle Sorel en grand habit".
1921 1 Gravure rehaussée au pochoir, signée dans la planche en bas à droite, Reidel, 1921, in-4.
Mademoiselle Sorel en robe de soirée, un loup à la main, se regarde dns la glace, dans un décor d'inspiration XVIIIe, un buste posé sur la cheminée. Coiffée d'un chapeau à plumes d'autruche rouge, elle esquisse un tour vers le miroir. Planche du "Bonheur du Jour" parue aussi dans Femina. Mouillure et tache marginale.
"Maisons - Et vous allez à l'école ?"
1925 Lithographie originale en noir, signée dans la planche, titrée au crayon, 1925, contrecollée sur carton, 34 x 26 cm.
Tiré à part de l'album de VERTES, sur un texte de Pierre MAC ORLAN, Paris, éditions Pellet, s.d. (1925), in-folio. L'image représente une scène de maison close : le client, hors-champ, dont on voit seulement la canne et le chapeau melon, demande aux deux jeunes filles se déshabillant "Et vous allez à l'école ?". VERTES représente ici, après DEGAS, TOULOUSE-LAUTREC et MARQUET, l'envers de la prostitution féminine. Infimes usures au carton de fond.
"Majorque-Baléares- La Cathédrale".
1931 1 Aquarelle signée et titrée en bas à droite, 1931, 48 x 31 cm., encadrée.
Belle composition pour cette scène dans la "Cindadella" aux pieds de la cathédrale de Majorque où ANTRAL croque cette animation des Baléares où un livreur, assisté de son âne, décharge ses victuailles alors qu'une mère et ses deux petits descendent vers le port. Louis-Robert ANTRAL (Châlons-sur-Marne 1895-Paris 1939), fut d'abord l'élève de CORMON puis membre du Comité des Indépendants et de la Société Nationale des Beaux-Arts puis du Salon de l'Araignée. Son oeuvre qualifiée de "Néo-réaliste" figure dans plusieurs musées. Il s'attacha à peindre les paysages de Bretagne et du Cotentin ainsi que témoigner de ses voyages jusqu'à Alger et à travers l'Espagne. Sa proximité avec Albert MARQUET fera dire à Philippe Pagnota, dans son excellente biographie, "Comme Marquet, Antral est économe de moyens pour parvenir à une grande puissance expressive et suggestive. Il y a dans leurs oeuvres cette même force et justesse de trait" (Rétrospective "Antral" au Musée des Beaux-Arts de Châlon-en-Champagne). Infimes taches.
"Mannequin au chevalet".
1945 Aquarelle en couleurs, encre de Chine, signée en bas à droite, 1945, 34 x 25 cm, encadrée.
Maquette originale pour une illustration parue dans le N° hors-série de Fémina en mai 1945, premier numéro d'après-guerre. GRUAU fait figurer son mannequin à l'aquarelle sur une toile peinte posée sur un pied, devant un chevalet. L'aquarelle représente une jeune femme en robe noire vaporeuse, coiffée d'un chapeau fleuri rose. Des tubes de peinture, un tissu bleu, un godet, une feuille de papier complètent la scène, mélangeant habilement fiction et réalité. René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. Ce qu'il exprime "j'aime les femmes et mon oeil est amoureux d'elles". ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions lui furent consacrées, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliéra et en 2010-2011, une exposition lui fut consacrée à la Somerset House de Londres. Avec décontraction mais raffinement, René GRUAU représente un homme vêtu d'un blouson rouge à poche ventrale sportif et portant une sacoche noire au côté.
"Manteau de pluie".
1933 1 Gouache, aquarelle, mine de plomb, rehauts d'argent, daté en haut à gauche, 1933, 24 x 32 cm.
Dessin préparatoire pour la revue de Roger Ferreol, aux Capucines "à la Bonhome [sic]" le 23.12.33. Très charmante illustration, le manteau couleur de pluie habille une femme couleur de printemps : larges carreaux rose et vert tendre, chapeau en pot de fleur, canne fleurie, et léger sourire mutin.
Maquette d'un miroir, d'une chaise et d'un fauteuil.
1920 Trois dessins à la mine de plomb sur papier cartonné, cachet d'atelier en haut, au milieu, tampon de numérotation et logo d'atelier en bas à droite, (1920), 25 x 34 cm.
Nous proposons trois exceptionnelles maquettes de SÜE et MARE illustrant des meubles, de face, de profil et en plongée ; le fauteuil montre un fond de tapisserie. Dessins annotés : "échelle : 0m10 P/M" ; "Süe & Mare, dessin par Jacques Dumont" ; les dessins présentent un filet d'encadrement à la mine de plomb. SÜE et MARE : cette enseigne évoque la plus prestigieuse marque d'architecture d'intérieur de l'Art Déco. Louis Marie SUE (1875-1968) expose au Salon des Indépendants depuis 1901. Egalement architecte et ornemaniste, il s'oriente vers l'art décoratif et collabore avec André MARE. André MARE (1885-1932) élève de l'Académie Julian, expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne ; il partage un atelier avec Fernand LEGER et fréquente la Ruche. Les oeuvres développées par les artistes sont influencées par le cubisme comme manière de construction, en ce sens qu'elle présente une ligne puissante et structurée, très précise, voire dure. En appliquant aux arts appliqués certains principes stylistiques du cubisme, ils créént le style "Arts Décoratifs 1925", en référence à la grande exposition internationale de 1925. SÜE et MARE ont participé à de nombreux chantiers phares des années 20, le paquebot Normandie, les revues "Art Déco" comme Les Feuillets d'Art, la Gazette du Bon Ton, Architecture, en donnant des maquettes d'ameublement. Ils ont collaboré avec les couturiers et décorateurs Paul POIRET et Andrée GROULT."Le renouveau de l'Art Décoratif commence en 1911, au Salon d'Automne, où un groupe d'artistes, parmi lesquels André Groult, Süe et Huillard, organisent une exposition d'art décoratif français, face à l'exposition d'art allemand munichois, présentée dans le même Salon. En 1912, Louis Süe fonde, rue de Courcelles, l'Atelier Français dont l'activité fut interrompue par la guerre de 1914. Puis, en 1920, Louis Süe et André Mare créent la Compagnie des Arts Français, pour laquelle travaillèrent jusqu'en 1927 de nombreux artistes que l'on retrouvait, sous le nom de Musée d'Art Contemporain, dans le Pavillon de la Compagnie des Arts Français en 1925 :La Fresnaye, Desvallières, Dunoyer de Segonzac, Maillol, Despiau, Dufresne, Marchand, Boutet de Monvel..." in Musée Galliera, Paris 09-29, Fastes et décors de la Vie Parisienne de 1909 à 1929, N°197. Légères brunissures et salissures, petites déchirures, marque sur les angles supérieurs gauche.
"Marionnettes à la Française de Gaston Baty".
1 Affichette lithographiée signée A.-E. MARTY dans la planche, Paris, Mourlot, (1950), 59 x 40 cm.
Une ligne noire horizontale coupe l'affiche en deux parties. La partie haute montre une scène (de théâtre de marionnettes) où évolue un petit colporteur, une canne à pommeau dans la main droite, l'autre sur l'épaule gauche avec un baluchon accroché dessus. La partie basse reçoit le texte "Marionnette à la Française de Gaston Baty". André-Edouard MARTY représente une marionnette habillée aux couleurs tricolores : redingote bleue, gilet rouge, col à jabot blanc, chapeau haut de forme noir garni d'un ruban tricolore. Jean-Baptiste Marie Baty (1885-1952) lança, après la seconde guerre mondiale, un projet de marionnettes à "la française" et crée la Comédie de Provence en 1952, centre dramatique du Sud-est. ("Baty, Gaston" Encyclopédie microsoft Ecarta en ligne 2008).
"Marlène".
1930 Maquette préparatoire pour des cartes publicitaires, magasin de prêt à porter "Marlène", (1930), gouache et mine de plomb, 24 x 17 cm.
Trois jeunes-femmes présentent des modèles de manteaux sur un fond automnal. Brunissures au calque, petites usures.
"Marquage d'esclaves au départ des colonies".
1960 Encre de Chine et aquarelle signée en bas à droite, (1960), 32.7 x 45.9 cm.
Scène de marquage, au fer rouge, d'un esclave, avant d'embarquer sur le bateau qui le conduira à son futur propriétaire.
"Marquis Donatien de Sade".
1955 Lavis et encre de Chine signé et titré avec la mention manuscrite, "Marquis de Sade", 1996, 37 x 51.5 cm., encadré.
Pierre-Yves Trémois (Paris 1921 - 2020 Saint-Nom-la-Bretèche), il est peintre mais aussi graveur et sculpteur. Son travail de graveur et son expérience du burin donnent à sa peinture une grande force qui tient à la simplicité et à la franchise de son trait. Après une formation à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il reçut en 1943, le Grand Prix de Rome de peinture. Il choisit de se mesurer à différents auteurs comme Montherlant, Tournier, Claudel, Giono, Nietzsche, Mallarmé pour donner un équivalent plastique à leur oeuvre. L'oeuvre représente une scène de flagellation issue de "Justine ou les malheurs de la vertu".
"Marrakech".
1925 Aquarelle sur papier, datée en bas à droite, signée du cachet en bas à gauche, 1925, 29.5 x 24 cm, encadrée.
Mariette LYDIS ( Vienne 1887-1970 Buenos Aires ), peintre voyageur qui embrassa trois nationalités. Autrichienne de naissance, puis française et enfin Argentine. Graveur et illustratrice à la vie tumultueuse, initiée dans l'atelier d'Egon Schiele, elle illustra de nombreux ouvrages d'auteurs célèbres (Henry de Montherlant, Joseph Delteil, Paul Valéry, Pierre Loüys, Charles Baudelaire, Paul Verlaine...). Légers accrocs au cadre.
"Mater".
1949 Gravure signée en bas à gauche, 1949, 17.3 x 25 cm.
Jacques VILLON (1875-1963) est un peintre, graveur et dessinateur français qui se rallia au cubisme, et travailla comme illustrateur pour des revues comme "L'Assiette au beurre", "Cocorico", "Frou-Frou", "Le Cri de Paris"... (Osterwalder, I, 1094). Portrait en buste d'un homme vu de manière cubisante.
"Maternité".
1900 1 Dessin à la plume aquarellé de bleu et annoté sous le dessin, signé en bas à droite, (1900), 32.2 x 23.5 cm.
Maquette originale représentant une jeune maman allaitant son bébé devant sa petite fille qui lui demande "Et à moi, est-ce que tu me faisais têter le même ?" Annotations à l'encre et au crayon bleu pour l'impression. Quelques piqûres, petites salissures et légères déchirures.
"Maternité".
1963 Lithographie, signée et datée en haut à gauche dans la planche, 1963, 50 x 38 cm.
PICASSO représente une mère nue, comme son enfant, portant pour seul ornement une couronne de fleurs, allaitant son enfant. Petite déchirure marginale et traces de scotch marginales. a
