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Book (1720)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Le Coq d'Or".
1928 1 Affiche lithographiée en couleurs signée en bas à droite dans la planche, Paris, imprimerie Chachouin, 1928, 120 x 80 cm.
Très belle affiche de Georges Pogedaïeff (Pogedaïevka, Koursk 1897-1971 Paris) représentant les thèmes du théâtre russe : magiciens, danseuses, Raspoutines et babouchkas, cosaques, chevaux, fillettes et bien sûr, le coq d'or aux couleurs vives. Le théâtre du "Coq d'Or", dirigé et créé par Anatole Dolinoff (1869-1945), metteur en scène et acteur, présente des chants, ballets, tableaux vivants, théâtre d'art Russe.
"Lecture en déshabillé".
1920 Eau-forte en couleurs signée en bas à droite sous le coup de plaque, (1920), 34 x 45,5 cm.
Peintre, graveur et illustrateur, Maurice MILLIERE (Le Havre 1871 - 1946) termine ses études secondaires à l'Ecole des Beaux-Arts du Havre. En 1889, il se rend à Paris et poursuit son cursus à l'École des Arts Décoratifs et à l'École des Beaux-Arts. Artiste apprécié au talent reconnu, il a inspiré Alberto Vargas (1896 - 1982). Illustrateur prolifique, Maurice MILLIERE crée des images utilisées dans des magazines tels que La Vie Parisienne et Fantasio, sur des cartes postales, des affiches, des menus et des emballages de produits. Son succès le conduit à exposer au Salon des Artistes Français et au Salon des Humoristes. En 1931, il obtient une médaille d'or à l'Exposition Coloniale. Deux trous d'épingles dans la partie supérieure, infimes marques.
"Lecture ou Sieste".
1920 1 Aquarelle, encre de Chine et quelques rehauts de gouache, signée en bas à droite, (1920), 31.5 x 23.5 cm, encadrée.
Par une chaude après-midi d'été, une jeune-femme alanguie, confortablement installée sur une chaise longue, se repose. Dans sa main elle tient un livre, qui délicatement glisse sous ses doigts. Bercée, par le ruissellement régulier de l'eau de la fontaine, et rafaîchie, les deux pieds dans la vasque, elle hume délicatement une rose sous l'oeil attentif d'un martin-pêcheur. Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie 1879-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien.. Dès 1900 il collabora au journal Le Rire, puis en 1902 à l'Assiette au Beurre journal dans lequel il parodia les oeuvres des artistes de son époque qu'il signa de son pseudonyme Haroun-Al-Rachid. Il fournit de nombreuses illustrations pour Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Spécialisé dans l'illustration galante, empreinte de l'esprit du XVIIIè siècle, et dans les bouffoneries de la Commedia Dell'Arte, il développa une illustration décorative au plus haut degré du raffinement.
"Le Cuisinier ".
1923 1 Aquarelle en couleurs sur carton, signée à droite, (1925),22 x 13.5 cm. (format à vue), 26.3 x 20.1 cm. (format de la feuille).
Maquette pour une pièce de théâtre représentant un cuisinier en costume XVIIIe. Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes. Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Infimes salissures.
"Le dandy".
1 Eau-forte en couleurs au repérage, monogrammée dans la planche, titrée et signée sous la plaque 1906, 20 x 17.5 cm.
La rencontre de Georges Brummel et de Georges IV à Londres donne l'occasion à Bernard BOUTET de MONVEL de mettre en scène les dandys d'Outre-Manche dans ce milieu du XIXe siècle. Ce dandy, sous la silhouette du beau Brummel,en rédingote et haut de forme, fut aussi titré "Le beau". Justifié numéro 10 d'un tirage de 100 exemplaires.
"Le Diable et Jean le Chanceux".
1890 1 Planche lithographiée sur toile, signée dans la planche en bas à droite, (1890), 22.7 x 16.5 cm.
Planche en noir d'Edouard ZIER légendée : "le diable et Jean le Chanceux L'homme s'était accroché à la crinière (page 13 du manuscrit)". Planche pour La Légende de France, première idée : elle a été recommencée pour l'édition définitive. Edouard ZIER (1856-1924) a été illustrateur pour la Semaine de Suzette. Petites marques.
"Le Duel".
1985 1 Mine de plomb signée en bas à droite, 1985, 17 x 17.5 cm, encadrée.
Croquis pour les Sept Vies de l'Epervier. André JUILLARD (illustrateur et dessinateur de bandes-dessinées, né en 1948) met en scène Ariane de Troil (l'héroine de la série) dans un duel à l'épée avec son mentor.
"Le Départ".
1986 Encre de chine et plume signée et datée et haut à droite, 1986, 37 x 28.5 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Dans un univers onirique, au caractère improbable et tragique, des hommes et des femmes sont sur le départ... Dessin reproduit dans le catalogue de l'exposition "Jean Gourmelin - Dessins et aquarelles" du Musée d'Art et d'Histoire de la ville de Meudon en 2004.
Le Départ des troupes d'Afrique de Paris.
1890 Encre, mine de plomb et crayon bleu, signée en bas à droite, titrée et légendée, s.d. (1890), 30 x 44 cm.
Dessin légendé : "Les troupes d'Afrique venues à Paris pour le séjour du Tzar, ont obtenu l'autorisation du ministre de la guerre d'emmener leurs conquêtes parisiennes en Afrique, en guise d'une indemnité de séjour. Le dessin qui les représentent ici emportant leur souvenir aura un pendant dans neuf mois, ce dessin représentera les souvenirs que les troupes d'Afrique ont laissé à Paris". Le dessin montre différents grades de l'armée d'Afrique, à pied ou à cheval, portant sur leurs épaules des petites parisiennes en robe à la mode, ou simplement vêtues d'un voile. Au fond, l'Arc de Triomphe. Gil BAER (1859-1931) membre des Humoristes, travaille pour La Chronique Parisienne, Le Petit Français illustré, Pêle-mêle, Le Rire ; en 1925, il fonde l'Union artistique des dessinateurs français (Dico Solo). Légères salissures et marques de crayon.
"Le Festin".
1910 Lavis et encre signé en bas à droite, (1910), 28.4 x 37.5 cm (format de la feuille).
René Préjelan (1877-1968), fut peintre et aquarelliste, illustrateur et sociétaire des Humoristes. En 1935, il fut nommé peintre de l'Air, lui qui a été aviateur pendant la Grande Guerre. Il collabora à de nombreuses revues dont : Femina, la Vie Parisienne, La Caricature, la Baïonnette, le Rire... On lui doit " Jo et Josette " dans la revue " Qui lit rit " dans les années 1905-1907 (in Dico Solo ; Osterwalder 1890-1945, 929). René Préjelan est reconnu pour ses dessins fantaisistes et humoristiques. Ce dessin satirique présente un couple illégitime dans un restaurant. Attablé un vieux Monsieur bedonnant, le cigare à la main, tient par la taille une jeune-fille qui mange goulûment. Devant eux se présente le violoniste de l'orchestre qui a accompagné leur soirée. Les musiciens semblent contrariés alors que le jeune groom, qui se tient à leurs côtés, baille. Annotations manuscrites, à la mine de plomb, réservées à l'impression.
"Le France aux Canaries".
1962 Aquarelle signée en bas à droite, datée 1962, 50 x 65 cm.
Jean-Pierre Rémon, né à Paris en 1928, est un passionné de voyages, de la mer et des navires ou voiliers qu'il croque, en connaisseur, à l'huile ou à l'aquarelle. De nombreuses expositions ont salué son talent. Lors du voyage inaugural du France aux Canaries l'artiste l'immortalise lors de l'escale finale de janvier 1962
"Le France quitte Le Havre pour New York".
1962 Aquarelle signée en bas à droite, 1962, 14 x 21 cm.
Jean-Pierre Rémon, né à Paris en 1928, est un passionné de voyages, de la mer et des navires ou voiliers qu'il croque, en connaisseur, à l'huile ou à l'aquarelle. De nombreuses expositions ont salué son talent.
"L'Eglise norvégienne".
1940 1 Aquarelle sur papier signée en bas à droite, (1940), 22.3x19 cm.
Original d'un album à colorier représentant un groupe d'enfants se rendant dans une jolie église norvégienne en bois, aux teintes roses, recouverte d'ardoises grises.
"Le gorille selon Fremiet".
2015 Dessin au fusain, 2015, 38 x 28.5 cm., encadré.
Joël PICAUD (né à Soulaires en 1940), fils du célèbre PICO, l'assistant de Rhulmann, après les Arts Appliqués, devient illustrateur dans le groupe Filipacchi puis au Brésil pour Manchette Revue et Pop à Sao Paulo. Son retour en France est marqué par un travail de Muséographie à Cherbourg, puis au Musée de la Marine et au Musée de L'Air au Bourget. Son Gorille, enlevant une belle dénudée, est l'enfant du célèbre sculpteur FREMIET.
"Le Grand Dieu Pan".
1 Aquarelle et encre de Chine signée en bas à droite, (1920), 22.5 x 29 cm.
Dans l'esprit des dessins de la Vie Parisienne de George BARBIER, dans une grotte de style rocaille, Pan, le Dieu grec des bergers et des troupeaux, joue de la flûte, qui porte son nom, à une élégante bergère en costume XVIIIè. Mouillures marginales, quelques piqûres et infimes déchirures.
"Le Grand livre de la nature est écrit en langage mathématique- Galilée".
2006 1 Mine de plomb signée et datée en bas à gauche et au crayon rouge, 2013, 30 x 28.5 cm.
L'oeuvre représente un couple enlacé, dans une belle étreinte amoureuse. Peu de détails nous sont épargnés ! Pierre-Yves TREMOIS est né en 1921, il est peintre mais aussi graveur et sculpteur. Son travail de graveur et son expérience du burin donnent à sa peinture une grande force qui tient à la simplicité et à la franchise de son trait. Après une formation à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il reçut en 1943, le Grand Prix de Rome de peinture.
"Le grenier".
1970 Sépia et plume signé en bas à droite, (1970), 31 x 47.5 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Dans un grenier, des hommes et des femmes nus, tels des atlantes et des cariatides, soutiennent avec leurs têtes des poutres. Ils servent de piliers, assurant ainsi la stabilité de l'édifice. Ce dessin est une allégorie du faible (symbolisé par la nudité) soumit. Dessin reproduit page 49 in "Dessins de Jean Gourmelin - 1982 Taichung, Formose Editions Printer".
"Le Gueux".
1906 1 Eau-forte en couleurs au repérage tirée à 60 ex. (N° 32), signée dans la plaque, signée au crayon sous le trait carré, titrée et numérotée sous le coup de plaque, (ca 1906) , 22.1 x 24.1 cm.
Un vagabond au pantalon rapiécé et aux semelles percées dîne chichement de pain et de vin sur le bord de la route. Inf. rognures et saliss. aux marges.
"Le gynécologue à guichet fermé".
1980 Encre de Chine, 1980, 13 x 28 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Un gynécologue, adossé contre la porte de son cabinet, empêche une foule de patientes nues et implorantes, d'y entrer. Dessin de presse pour le magazine Le Point.
"Le Jardin des caresses".
Hérissey 1921 1 in-4 Gouache, (1920), 35.5 x 25.5 cm.
Léon-Georges-Jean-Baptiste CARRE, (1878-1942), peintre et illustrateur orientaliste, fut l'élève de Bonnat et de Luc-Olivier Merson. Il exposa au Artistes Français, au salon des Indépendants et fut pensionnaire de la villa Abdel-Tif (Alger). "L'amour des voyages l'entraîne vers le Sud ; le goût du réel, la soif d'humanité, l'inclinent vers l'étude des milieux et des races. Son exotisme n'a rien de la turquerie traditionnelle (...)" (in "L'Art et les Artistes" N°108, mars 1914).Un couple féminin nu adossé à un arbre, dans une forêt exotique luxuriante, semble attirer les plus beaux animaux: biches, paons ou oiseaux de paradis ...Déchirures et manques aux coins n'atteignant pas la gouache, piqures et taches marginales.
"Le Jardin des délices fleuris"
1930 Huile sur panneau de bois, signée du monogramme de l'artiste en bas à droite, (1930), 47 x 60 cm.
La délicatesse féminine rend à merveille un Orient parfumé, sensuel et floral. Des grappes végétales tombent sur des bassins cachés et des colonnes blanches dans la lumière du désert. Yvonne RIPA de ROVERDO (1882-1976) est une importante artiste, influencée par le mouvement symboliste, dont l'atelier fait l'objet d'une vente à Drouot après sa mort en 1977. Peintre de portraits, paysagiste, critique d'art, est née à Marseille et travaille à Paris. Elle expose aux principaux salons des avant-gardes, Les Artistes Français, la Nationale des Beaux-arts, et le Salon d'Automne (Bénézit, VIII, 775). Elle est la présidente de l'Union Française de "Soroptimist" de 1930 à 1934, association féministe fondée en 1921. Ses oeuvres sont conservées au musée des Beaux-arts de Marseille et au Musée d'Art Moderne et contemporain de Strasbourg.
"Le Jardin du Luxembourg".
1895 Lithographie imprimée par Eugène Verneau, (1895), 60 x 85 cm., signée dans la planche.
Dans le Jardin du Luxembourg, de jeunes enfants s'amusent. Un petit garçon joue avec un bateau, près de la fontaine. A ses côtés se tient une petite fille tenant dans sa main un cerceau. Louis-Abel Truchet était un peintre, graveur et affichiste (1857-1918), connu pour représenter des scènes du Paris de la Belle Époque, des scènes de genre et des paysages. Étudiant à l'Académie Julian, il fut l'élève de Jules Lefèvre et Benjamin Constant. Très belle lithographie originale, de très grande fraîcheur, imprimée en couleurs avec de grandes marges. Elle fut imprimée par Eugène Verneau. Les plus grands artistes de l'époque travaillèrent avec cet atelier, citons Henri de Toulouse-Lautrec, Steinlen, Henri Rivière, Ibels, Bellery-Desfontaines... George Auriol travailla aussi comme collaborateur de l'imprimerie en réalisant la lettre de nombreuses affiches et en inventant un caractère de type Art Nouveau, portant son nom.
"Le Jardin du Luxembourg".
Eugène Verneau 1895 Lithographie imprimée par Eugène Verneau, (1895), 60 x 85 cm. (format à vue), 65 x 90 cm. (format de la feuille), signée dans la planche.
Dans le Jardin du Luxembourg, de jeunes enfants s'amusent. Un petit garçon joue avec un bateau, près de la fontaine. A ses côtés se tient une petite fille tenant dans sa main un cerceau. Louis-Abel Truchet était un peintre, graveur et affichiste (Versailles 1857-1918 Auxerre), connu pour représenter des scènes du Paris de la Belle Époque, des scènes de genre et des paysages. Étudiant à l'Académie Julian, il fut l'élève de Jules Lefèvre et Benjamin Constant. Engagé volontaire pendant la Première Guerre Mondiale, dans la section camouflage, il mourut des suites d'une blessure. Très belle lithographie originale, de très grande fraîcheur, imprimée en couleurs avec de grandes marges. Elle fut imprimée par Eugène Verneau, à Paris au 108 rue de la Folie Méricourt. Les plus grands artistes de l'époque travaillèrent avec cet atelier, citons Henri de Toulouse-Lautrec, Steinlen, Henri Rivière, Ibels, Bellery-Desfontaines... George Auriol travailla aussi comme collaborateur de l'imprimerie en réalisant la lettre de nombreuses affiches et en inventant un caractère de type Art Nouveau, portant son nom. Infimes plis et infimes salissures marginales.
"Le jet d'eau"
1910 Eau-forte signée dans la plaque en bas à gauche, signée, titrée et numérotée au crayon sous le coup de plaque, (1910), 16.9 x 20 cm. (format au coup de plaque), 22 x 30.5 cm. (format de la planche).
Tirage définitif à 30 épreuves. Gaston de LATENAY (1859-1943) est un peintre, aquarelliste apprécié pour la délicatesse de ses paysages. Il suivit les cours de l'Académie Julian. Il fut aussi influencé par les estampes japonaises et l'oeuvre des préraphaélites. Son oeuvre est empreinte de sensibilité, d'élégance et marquée par un grand sens de la nuance allant jusqu'au symbolisme qui sert avec justesse ce magnifique texte d'Homère chantant "la divine lavandière Nausikaa". (Bénézit, VI, 466). Toutes marges.
"Le jet d'eau"
1910 Eau-forte signée dans la plaque en bas à gauche, signée, titrée et numérotée au crayon sous le coup de plaque, (1910), 16.9 x 20 cm. (format au coup de plaque), 22.2 x 30.6 cm. (format de la planche).
Épreuve d'essai. Gaston de LATENAY (1859-1943) est un peintre, aquarelliste apprécié pour la délicatesse de ses paysages. Il suivit les cours de l'Académie Julian. Il fut aussi influencé par les estampes japonaises et l'oeuvre des préraphaélites. Son oeuvre est empreinte de sensibilité, d'élégance et marquée par un grand sens de la nuance allant jusqu'au symbolisme qui sert avec justesse ce magnifique texte d'Homère chantant "la divine lavandière Nausikaa". (Bénézit, VI, 466). Très légères traces de papier collant dans la marge supérieure n'atteignant pas le dessin, toutes marges.
