Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Book (1720)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"La plisseuse".
1912 1 Dessin original à l'encre, pour le Sourire, n°22, 30 mai 1912, signé en haut à gauche, 25x17.5cm.
Dessin légendé "Monsieur : Savez-vous plisser ? Mademoiselle : Cette question ! Depuis mon plus jeune âge".
"La plume rose".
1930 Aquarelle et gouache avec rehauts d'argent annotée de la main de l'artiste, (1930), 28 x 25 cm.
Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), d'origine russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour qu'il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins. Ici, il dessine une maquette pour un costume de théâtre
La Promenade des Champs Élysées.
1910 Aquatinte signée, datée en bas à gauche dans la planche, titrée sous le dessin, signée à la mine de plomb sous le dessin, Georges Petit, 1910, 36 x 51.5 cm., encadrée.
Pierre Louis Gatier (Toulon 1878-1944 Joigny) se forme à l'École des Beaux-arts de Toulon, puis aux Beaux-arts de Paris où il est l'élève de Joseph Blanc, puis de Fernand Cormon. Cet artiste trouve son inspiration dans cette Belle Époque. Il expose au Salon des artistes français de 1903 à 1907 puis est nommé peintre officiel de la Marine : il réalise alors des vues de Toulon et de son environnement, et témoigne d'actualités, tel le Naufrage du Kniaz Souvorov à la bataille russo-japonaise de Tsushima. Il décore le Pavillon de l'Air à l'Exposition Universelle de 1937. Cette oeuvre fixe la belle société, l'été, aux Champs Élysées devant le Grand Palais. Infimes taches et accidents au cadre.
"La Pêche".
1900 Aquarelle sur papier, signée en bas à droite, titrée au verso avec le cachet d'atelier, (1900), 104 x 104 cm.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il cêtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La peinture présentée ici est un très bel exemple de son oeuvre. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.Déchirures marginales.
"Laquais".
1930 1 Gouache originale sur papier cartonné lisse, 32 x 24 cm.
Cette étude représente avec beaucoup de charme un costume du XVIIe : perruque blanche, noeud de velours noir, chemise à jabot, redingote de velours rouge brodée d'or et cintrée, bas et culotte blanche, chapeau tricorne noir. Anotations.
"L'Arbre".
1940 1 Gouache et mine de plomb, (1940), 50 x 32.5 cm.
EDY-LEGRAND représente avec beaucoup de grâce le corps de la femme qui se pare de feuilles d'automne. Trous de fixation.
"L'arbre. Trois danseuses".
1940 1 Gouache et aquarelle sur papier fort, traces de crayon, signée en bas à droite, (1940), 24 x 30 cm.
Maquette d'un ballet organisé en 1940 pour le Roi du Maroc où trois danseuses silhouettées de noir détachent leurs couleurs vives - jaune d'or, vert printemps, orange vif et bleu outremer - sur un fond crème. Très petite trace.
"La Revue de l'Apollo - Jeune bergère".
(1920) Aquarelle avec rehauts argentés, (1920), 20 x 15 cm.
"La Revue de l'Apollo" est un spectacle en deux actes de MM. Carpentier et Roger Ferréol, sur une musique de F. Mallet et d'Igor Stravinski, sur une mise en scène de Léo Massart, présentée et costumée par Madame B. Rasimi. Les maquettes des costumes ont été réalisées par Erté, Soudeikine et Pierre DUMAS. Ce dernier (1886-1890) est iun peintre de paysages, de décors et costumes de théâtre, dessinateur et illustrateur. En 1905, il arriva premier au Concours national des Ouvriers d'Art. Il exposait au Salon des Artistes français de Paris, où il remporta deux mentions, dont une médaille d'or, puis dans les villes de la Côte où il se consacra à l'enseignement. L'essentiel de son travail est pour la mode et le spectacle, il commença en tant que créateur de soieries pour Paul POIRET. Il travailla pour le Casino de Paris et illustra de nombreuses revues de mode. Baton de berger à la main, une jeune-femme vêtue de haillons et de sabots, est accompagnée de moutons. Papier légèrement jauni et sali, petites piqûres, taches au verso.
"L'Arlequin".
1921 1 Gouache et mine de plomb signée en bas à droite, (1921), 31.6 x 22.3 cm, cadre doré.
Jean-Gabriel DOMERGUE (Bordeaux 1889-1962), peintre membre de l'Institut, connu pour ses nus d'une coquetterie malicieuse, qui firent sa réputation autant que sa fortune, a été conservateur du Musée Jaquemart-André, de 1952 à 1962. Cette maquette de costume représente un jeune arlequin, valet au costume de satin coloré, pour la comédie dramatique de Maurice Magre, en vers, en trois actes et deux rêves. Cette pièce fut représentée pour la première fois à Paris, au Théâtre de l'Apollo le 20 mars 1921, reprise au Théâtre Femina, le 1er mai 1927. "Il fallait qu'un jour M. Jean-Gabriel Domergue, peintre et décorateur, rencontrât M. Maurice Magre, poète. On ne saurait rien imaginer de plus heureux que cette conjonction: leurs sublimes s'amalgament. A l'art de l'un et de l'autre nous pouvons adresser la même louange ..." observera François Mauriac. Infimes taches. Provenance: collection Georges Domergue, frère de l'artiste.
"La Robe à carreaux".
2452 Eau-forte en couleurs, signée sous le coup de plaque en bas à droite, (1918), 24.5 x 22 cm, cadre en bois.
Une femme en robe à larges carreaux multicolore est représentée de dos, accoudée à un fauteuil. Annotations et brunissures marginales n'atteignant pas la planche.
"La Rose et les Fleurs Rouges".
1940 1 Gouache et mine de plomb, titrée, (1940), 50 x 32.5 cm.
La partie supérieure du dessin présente trois esquisses pour "Rose" la partie inférieure représente les "Fleurs Rouges". Traces de papier collant en bordure inférieure et supérieure.
"L'Art de la fessée - Première fessée ?".
1988 1 Dessin à l'encre de Chine et réhauts de couleur verte, 1988, 20.5 x 13 cm., encadré.
Planche originale pour "L'Art de la fessée" publiée aux Editions Glénat en 1988 en page 6. Hommage de Manara à une version érotique de l'Orient Express où la découverte par une journaliste vedette "du plaisir de donner et de recevoir"! Cette planche représente une jeune fille nue, de dos, n'ayant conservée que ses simples chaussettes et chaussures, sa petite culotte enroulée à son pied, ses longs cheveux noirs lui tombant en bas du dos. Elle est allongée sur les genoux de ses deux camarades qui lui administrent une fessée, sa première ?. Milo MANARA né en 1945, est un auteur de bandes dessinées. Ses premières planches professionnelles, des récits érotiques, datent de 1968 puis il publie Genius, pour les éditions Vanio. En 1976, Le Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus puis dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une nouvelle direction avec "Le Déclic" qui fait instantanément de lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt devient son scénariste pour "Un été indien", expérience qu'ils rééditeront sept ans plus tard avec "El Gaucho". Aujourd'hui, Milo Manara continue une production régulière d'histoires érotiques aux éditions Casterman, mais il participe également à des projets plus originaux comme l'illustration de portfolios divers ou comme un nouveau projet avec le scénariste Alexandro Jodorowsky. Signes et numéros marginaux de repères.
"L'Art et la Mode : Collection printemps 1910 titrée Baïa".
1910 Dessin à l'encre de chine et aquarelle, 1910, 34 x 55 cm.
En présentant cette collection Baïa printemps 1910, Drian met en scène cinq jeunes femmes portant des robes aux décors floraux et de grands chapeaux évoquant l'arrivée du printemps. Au centre figure, en silhouette, le dos des modèles. Petites taches, déchirures marginales, annotations marginales.
"L'Artiste et son modèle".
1710 Encre de Chine signée en bas à droite, 17 x 10 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Ce dessin est un clin d'oeil à la peinture de genre. Il représente un artiste assis face à son tableau -modèle- vivant... Jean Gourmelin célèbre la peinture en montrant qu'il ne s'agit pas d'une "nature morte", mais bien au contraire d'un Art vivant !
"La Rué des barbares".
Mine de plomb sur papier cartonné, 29.6 x 19.5 cm.
Maquette originale pour une couverture de livre qui devait être éditée par Flammarion.
"L'Arène".
1 Estampe en couleurs, pour Art Goût et Beauté, signée dans la planche en bas à droite, 24.5 x 19.5 cm.
Un toréador offre les oreilles de taureau en hommage à deux froides jeunes filles. Les tons pastel renforcent l'atmosphère immobile de cette scène habituellement violente.
"La Rêverie".
Paris 2012 Gouache sur estampe, signée dans la planche, Paris, 2012, 29,5 x 21 cm.
Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour céer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "La Rêverie" représente une jeune femme assise portant une robe de soirée printannière au décolleté laissant entrevoir sa poitrine.
"La Sainte Chapelle".
1920 Encre, sépia et mine de plomb signée en bas à gauche, (1920), 44 x 27 cm. (format à vue), 49.4 x 32.5 cm. (format de la feuille).
Cette vue des années 20 de la Sainte Chapelle, laisse apparaître son élégante chapelle haute coiffée de sa flèche. Des passants animent cette scène paisble. Louis-Charles Willaume (Lagny-Sur-Marne 1874-1949 Bois-Colombes) peintre paysagiste, illustrateur et graveur français. Il participe au salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, 1er Prix de la Société des Paysagistes, Prix Corot. Il réalisa plus de 500 eaux-fortes. Infimes plis.
"Lascoutsch - Cévennes".
2022 Aquarelle signée avec un repentir, 2022, 42 x 30 cm., encadrée.
Iris Hatzfeld (Narbonne 1979) réalise un mémoire d'Histoire de l'art sur l'identité dans le portrait peint contemporain suivi d'une carrière d'illustratrice et animatrice avec Inès de La Fressange puis, avec l'agence de Michel Lagarde, des dessins de presse avec Society, LObs, Zadig ou Regain. Cette oeuvre représente un petit paradis dans les Cévennes où l'artiste part chaque année faire une retraite de yoga. Cette année après une semaine d'orage, la rivière était haute, la végétation luxuriante et l'aquarelle émouvante !
"L'As des As".
Paris. DEVAMBEZ 1914 Estampe au pochoir signée en bas à droite dans la planche, titrée et signée à la mine de plomb sous le dessin, Paris, Devambez, (1914), 28,5 x 38,5 cm., encadrée.
Jean RAY (né à Pise en 1881), artiste italien installé en France (41 rue Monge à Paris), marque par ses dessins de presse dans La Baïonnette, Fantasio, Froufrou, Le Rire, Le Sourire, La Vie Parisienne, La Guirlande ... Spécialiste des dessins d'enfants, Il réalise deux albums et des estampes avec Devambez. Il expose au Salon de la Comédie Humaine, au Gil Blas, au Palais de la Mode, aux Humoristes, au Salon d'Automne ... Scène comique et joviale où la ligne claire domine ainsi que les couleurs tendres. Sous un ciel bleu horizon, nos poilus en herbe escortent un jeune aviateur : "L'As des As". La figure de l'enfant soldat soulève l'esprit patriotique. Infimes piqûres, salissures et infimes marques.
"La sieste".
1930 1 Aquarelle et gouache sur papier, signée en haut à droite, (1930), 54 x 71 cm., cadre à caisson baguette chêne.
Frans de GEETERE (1895 - 1968) étudie aux Beaux-Arts de Bruxelles, puis s'installe à Paris pour vivre sur une péniche près du Pont-Neuf. Il publie plusieurs ouvrages à compte d'auteur dont "les Malmenés" (1964). Il illustre "Les Chants de Maldoror" de LAUTREAMONT (1927), "Les Lettres d'un satyre" de Rémy de GOURMONT(1926) et "Mes communions" de Georges EEKHOUD (1925). Cette oeuvre est à rapprocher d'une des 12 eaux-fortes de l'artiste illustrant l'ouvrage Spasmes et dont le titre est "La Porte Noire". Cette oeuvre d'une grande douceur montre une jeune femme de dos, endormie, jupon et jupe relevés sur le haut du bassin.
"La sieste".
1970 Encre de Chine, signée en bas à droite, (1970), 35.5 x 25.5 cm., encadée.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Hommes, femmes, nus ou à demi-vêtus, sont allongés dans des hamacs. Chacun tient une extrémité du hamac de son voisin. Bel éloge de la sieste à l'équilibre fragile ! Certains dorment ou lisent, d'autres rêvent ou se prélassent...
"La sortie du théâtre".
1930 1 Encre de Chine sur carton, mine de plomb et rehauts de gouache, (1930), 42 x 29 cm.
Dans un parc enneigé, un couple sort du théâtre, déclenchant des regards admiratifs. A gauche, un petit théâtre de Guignol est adossé à une colonne. Imp. mouill. au dos du carton et déchirure marginale n'atteignant pas le dessin.
"La Tentation".
1910 Gouache et aquarelle signée en bas à droite, (1910), 28.9 x 9.6 cm, sous verre.
Superbe réalisation, dans un style Art Nouveau, mettant en scène Eve. Au milieu d'un ciel étoilé, debout et nue elle regarde, avec curiosité et envie, une pomme. Le serpent rusé, lui tourne autour alors qu'Adam, nu, assis par terre, assiste impuissant à la scène. Infimes déchirures et tache, en bordure de papier et n'atteignant pas le dessin.
"La Tentation".
1930 Sculpture en bronze à patine noire signée et titrée sur la terrasse, (1930), 22 x 7 cm.
Serge ZELIKSON, (Polotski-Russie - 1890-1966), artiste russe, s'installe à Paris en 1912, et étudie à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Injalbert, Bouchard, et Landowsky. Il a exposé ses uvres au Salon d'Automne, la Nationale et au Salon des Indépendants. Serge Zelikson est apprécié pour ses uvres Art Déco, il signa également des bijoux en or.Sculpture présentant une femme nue, ailée, masquée aux pieds griffus. Il s'agit d'une métaphore de la tentation ; Sur la terrasse est inscrit, à côté de la signature "La tentation". Infimes marques.
