Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
Engraving (1)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"L'Amateur de tableaux".
1870 Huile sur panneau, 41 x 33 cm, (1870), cadre doré mouluré (style Empire).
François Bonvin (1817-1887) est un peintre français appartenant au courant réaliste. Issu d'un milieu modeste, il se forme en autodidacte au Louvre et à l'Académie Suisse ; avec trois tableaux au Salon de 1849, il se spécialise dans la peinture de paysage, et des sujets de la vie quotidienne. Ami de Gustave Courbet, il expose au Salon des Refusés. Le tableau que nous présentons synthétise les préoccupations d'un artiste réaliste au grain très présent et à la texture utilisant l'empâtement, quoique léger. L'amateur, vraisemblablement un autoportrait, regarde un tableau de paysage. Dans le motif représenté enfin, celui d'une scène de genre, on retrouve deux influences majeures de Bonvin : le XVIIe hollandais pour l'intimité de la scène et la gamme chromatique réduite, et le XVIIIe français pour le thème de l'amateur d'art. Bonvin a fait de nombreux séjours en Hollande, et s'est également formé au sein d'une des plus importantes collections de tableaux sur le XVIIIe français, libéralement ouverte aux artistes et formant le fleuron des collections XVIIIe du Louvre, la collection Lacaze. Trous de vers au cadre et infimes accrocs.
"L'amazone".
1930 1 Aquarelle, signée en bas à droite, (1930), 33 x 51 cm., encadrée.
Hémard (1880 - 1961) représente avec humour les désagréments de la course hippique. Une cavalière, en costume, peine à retenir sa fougeuse monture pommelée.
La Mode des fourrures au Printemps.
Paris DRAEGER PARIS 1912-1913 in-8 Paris, 1912-1913, plaquette illustrée à l'aquarelle et à l'encre de Chine, in-8, illustrations à l'encre de Chine.
Adrien Désiré Étienne, alias DRIAN, (Bulgnéville 1885-1961) est un illustrateur français qui a travaillé pour la Gazette du Bon Ton, revue de mode fondée à Paris en 1912 constituée principalement d'articles et d'illustrations de mode, Le Journal des dames de Tom Antongini, (après guerre) L'Illustration, Femina de Pierre Lafitte et Harper's Bazarn. Il illustre notamment pour des romans et des contes, participant activement à la création de vitrones aux Etat-Unis, à la décoration du bureau de Molyneux, ou encore des fresques pour Elsie de Wolfe. Malgré le fait qu'il soit majoritairement connu pour ses illustrations, il est également peintre (à l'huile), et portraitiste, dont Wallis Simpson comme modèle. Dans cette plaquette, nous avons réuni une série de dessins de Drian, figurant quelques-uns des modèles de fourrures, crées par les grands magasins "Printemps" pour la saison d'automne-hiver 1912. Cette plaquette contient 6 illustrations signées.
"La Mode en 1835".
Paris ART GOÛT BEAUTÉ 1928 1 Pochoir en couleus pour AGB, signé et daté dans la planche, 1928, 16.5 x 13 cm.
Pochoir pour la revue Art Goût Beauté. Sous les yeux admirateurs de la foule, un couple tourbillonne. L'homme est vêtu d'un habit à queue, la jeune femme d'une robe jaune très lumineuse. Des tons acidulés roses et verts encadrent la scène.
"La Mode en 1860".
Paris ART GOÛT BEAUTÉ 1928 1 Pochoir en couleurs pour AGB, signé et daté dans la planche, 1928, 16.5 x 13 cm.
Pochoir pour la revue Art Goût Beauté. Sous le feuillage d'un marronnier, un homme portant monocle semble bien satisfait avec ses deux femmes à son bras. Les tons sont délicats, lumineux et fleuris, des jupes des femmes aux nuances des fleurs.
"La Mode en 1887".
Paris ART GOÛT BEAUTÉ 1928 1 Pochoir en couleus pour AGB, signé et daté dans la planche, 1928, 16.5 x 13 cm.
Pochoir pour la revue Art Goût Beauté. Une femme sort de sa maison et s'apprête à monter dans son fiacre. Elle est vêtue d'une robe manteau violette, d'un col de fourrure et d'un manchon. Une maison cossue et un caniche complètent la scène.
"La Moisson".
1940 1 Aquarelle sur papier signée en bas à droite, (1940), 18.5x16.3 cm.
Moment de détente en pleine fauche des blés. Aquarelle originale pour un album à colorier sur le thème de l'été.
"La Mort et son cortège".
1958 1 Gouache originale sur papier gris à grains, collée sur carton, signée et datée en bas à gauche, 1958, 50 x 65 cm.
La Mort, belle et livide, s'avance de son pas cadencé. Sa robe noire danse sur sa peau blanche, ses cheveux d'argent et ses bras minces. Deux squelettes drapés de noir, les bras levés, complètent ce cortège funèbre.
"L'Amour".
1 Aquarelle originale sur papier, rehauts d'argent, signée en bas à droite, 29.5 x 21 cm, cadre argenté.
Ce Cupidon féminin est vêtu d'une robe verte à l'antique, laissant voir ses jambes ses bas croisés sont retenus par deux coeurs en argent. Des bracelets ornent ses bras, des coeurs argentés ses oreilles. Elle tient à la main arc et flèches, deux petites ailes ornent son dos. Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), d'origine russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour, il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins, des décors et des costumes de spectacle. Indications manuscrites.
"L'Amour fou".
1970 Encre de Chine signée en bas à droite, (1970), 22 x 15 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Un homme nu, marche, et porte sur ses épaules une jeune-femme, nue également. Ils sont tellement complices qu'ils ne forment plus qu'un ! Deux corps pour une même tête ...
"L'Amour vainqueur".
1904 Sculpture en résine patinée signée sur la terrasse, (1904), 21 x 13 x 13 cm., sur socle en bois de 11 x 11 x 8 cm.
Maximilien BLONDAT, bourguignon (Crain 1872 - 1925 Paris), expose en 1890 au Salon des Artistes Français puis se perfectionne dans l'atelier de Mathurin Moreau. En 1892, il entre à l'École des Beaux-arts de Paris et signe ses premières réalisations sous le patronyme maternel « Henry ». Ses uvres sont conservées au Musée Départemental de l'Oise à Beauvais et au Musée des Années Trente à Boulogne-Billancourt. Cette sculpture de jeune fille en buste a aussi été réalisée en pied en 1904. Petites usures, taches et épidermures.
"Land of Memory".
1920 Aquarelle titrée, (1920), 37.8 x 26.7 cm.
Deux jeunes enfants, accompagnés d'une vieille femme, tendent le bras vers un couple assis devant une maison qu'une lumière diffuse éclaire, allégorie aux âges de la vie. Maurice de Becque (Saumur 1878-1938 Plougasnou), a surtout travaillé pour les éditions Georges Crès et Simon Kra. Animalier reconnu, il illustre dans cette veine L'Appel de la forêt (London), Le Livre de la jungle (Kipling), Le Roman de Renart et de nombreux contes. Ses pochoirs somptueux ont été enluminés par le grand Saudé (Osterwalder, II, 90). Pendant la première guerre mondiale, Maurice de Becque fut interné en Allemagne dans un camp de représailles spécial pour soldats russes. Seul au milieu de 12.000 paysans ukrainiens il en profita pour apprendre leur dialecte et recueillir des histoires fabuleuses, qui forment le fond de son répertoire littéraire et graphique.
"L'Ange au sapin".
Encre de Chine et mine de plomb sur papier cartonné, signée en bas à gauche, datée au dos, 1942, 21 x 21 cm.
André STEFAN a collaboré à plusieurs revues, Le Rire, L'Indiscret, Pages Folles, Nos Loisirs, Lectures pour tous et Ric et Rac, Dessin épuré représentant un ange de Noël portant un sapin sur son dos, Dessin préparatoire à un travail d'édition, cachet de la maison au dos. Infimes taches.
"L'Ange aux sabots".
Encre de Chine et mine de plomb sur papier cartonné, signée en bas à droite, datée au dos, 1942, 21 x 21 cm.
André STEFAN a collaboré à plusieurs revues, Le Rire, L'Indiscret, Pages Folles, Nos Loisirs, Lectures pour tous et Ric et Rac, Dessin épuré représentant un ange de Noël mettant ses sabots devant la cheminée, Dessin préparatoire à un travail d'édition, cachet de la maison au dos. Infimes taches.
"L'Antre des Nymphes".
CORRARD 1922 1 Estampe originale en couleurs pour Les Chansons de Bilitis, gravée sur bois par François-Louis SCHMIED. Paris, Pierre Corrard éditions, 1922, 19.5 x 16.7 cm (format à vue), 33.2 x 26.5 cm (format de la feuille).
Hors-texte tiré à part par l'Éditeur pour le poème chanté "Mnasidika" extrait des "Chansons de Bilitis" de Pierre LOUYS. Mnasidika, l'amie chère et fidèle de Bilitis, est présentée dénudée, le souffle chaud du baiser posé sur son cou. Les illustrations de BARBIER sont gravées sur bois en couleurs par F.-L. SCHMIED. Le tandem SCHMIED-BARBIER, pour l'illustration de l'ouvrage, fait de celui-ci l'un des livres phares de la période Art-Déco. Légers plis.
"La Paonne".
1980 Aquarelle, mine de plomb, 1980, 29.8 x 23.3 cm, signée en bas à droite, encadrée.
Jean-Pierre Desclozeaux (né à Sernhac en 1938) fut l'élève de Paul Colin (de 1957 à 1960). il se distingue comme affichiste, auteur d'albums ("L'oiseau Moqueur", "Entre chien et chat", "Mine de rien", "Cul-sec", "Fablerie" avec Jean du Frout ...) et illustrateur à l'humour incisif. Il collabore à Télérama, Le Nouvel Observateur, Le Monde dans la rubrique "La Table"... Il. Il a reçu le prix Grandville de l'Humour Noir (1967) et le prix Honoré Daumier (1982). Il expose dans de nombreuses galeries (à Paris, Munich, Londres, Avignon, L'Ile aux Moines...). Président de l'Association des Amis de Ronald Searle et Fondateur de la Société Protectrice de l'Humour, il est un fervent défenseur de la cause des illustrateurs. L'artiste, dans ses dessins, aime passer en revue les différents aspects de la vie quotidienne sans indulgence mais sans aucune méchanceté. Il aime à croquer ses contemporains, leurs moeurs et leurs travers. Maquette originale réalisée pour le "Jardin des Modes" et parue en 1980 qui représente une femme nue coiffée de plumes et portant un plumet au derrière en équilibre sur une chaise et devant chanter: "Mon truc en plumes ...".
"La Paresse - 10 heure".
paris 2015 Gouache noire, signée du monogramme et datée en bas à droite, 2015, 12.5 x 20 cm.
Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Époque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. Roxanne LAPASSADE s'inspire fortement des gravures sur bois de Félix Valloton et reprend un thème qui lui est cher. Cette jeune-femme est allongée sur des coussins. Dans cette pièce obscur et confinée les coussins apportent une touche orientale qui rappellent l'atmosphère des Harems.
"La Paresse - 17 heures".
Paris 2015 Gouache noire, signée du monogramme et datée en bas à droite, 2015, 12.5 x 20 cm.
Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Époque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. Roxanne LAPASSADE s'inspire fortement des gravures sur bois de Félix Valloton et reprend un thème qui lui est cher. Une jeune-femme allongée sur des coussins se repose. Cette composition joue sur les contrastes. Contrastes entre le noir et le blanc, entre la nudité de la femme et l'opulence du décor composé de coussins et de lourds rideaux, entre les lignes et les hachures et les courbes de la jeune-femme.
"La partie de pêche".
1940 1 Aquarelle sur papier, (1940), 18.6 x 16.3 cm.
Sur un étang, assis dans une barque, une jeune fille regarde son petit compagnon pêcher. Maquette originale d'un album à colorier.
La Pelote basque.
1920 Lithographie en couleurs, s.d. (1920), signée dans la planche, 31 x 23.5 cm.
UZELAC représente des joueurs de pelote basque dans une rue pavoisée aux couleurs du pays, où flotte le drapeau noir jaune rouge.
"La Petite fille".
1920 1 Eau-forte, signée sous le coup de plaque en bas à droite, 4è état 2ème épreuve, Lacourière (1920), 22 x 14.4 cm.
Une petite fille, vêtue d'une blouse de toile à col carré, nous regarde de manière pénétrante et interrogative sous ses cheveux bruns mi-courts. Oeuvre forte et sobre à la fois.
"La Petite fille".
1920 1 Eau-forte, signée en bas à droite sous le coup de plaque, 1er état, Lacourière, (1920), 22 x 14.4 cm.
Dans cette première épreuve, l'acide a à peine mordu la plaque, ce qui donne une oeuvre aux gris très légers le trait n'est pas plein, mais néanmoins très précis.
"La Petite fille et sa poupée".
1910 Fusain sur papier canson, s.d. (1910), 25 x 26 cm.
Ravissant fusain représentant une petite fille assise sur une chaise tenant dans ses bras sa poupée. Petites salissures marginales.
"La Place du Tertre".
1928 Aquarelle, signée et datée en bas à gauche, 27 février 1928, 31 x 48 cm., encadrée.
René ZIMMERMANN (1904-1991), artiste de l'Ecole de Paris, présente la Place du Tertre un matin de février animée de quelques passants et d'une colonne Morris. Une librairie à l'enseigne "Au Singe qui lit" étalle quelques livres sur des trétaux qui attirent les badauds. Une brume matinale enveloppe la Place du Tertre d'une atmosphère que René Zimmermann rend parfaitement à l'aquarelle. L'artiste est un témoin de la vie parisienne et particulièrement de Montmartre. Ses oeuvres sont exposées à la Galerie du Cercle, 23 rue de Penthièvre, 75008 à Paris. Il illustre aussi quelques beaux livres: avec Georges Huysmans, "Là bas", avec Léo Larguier, "Paris et sa police", ... Très petits accrocs au cadre.
"La plage".
1910 Eau-forte signée dans la plaque en bas à gauche, signée, titrée et numérotée au crayon sous le coup de plaque, (1910), 14.9 x 30.5 cm. (format au coup de plaque), 31 x 44 cm. (format de la planche).
Tirage définitif à 50 épreuves. Gaston de LATENAY (1859-1943) est un peintre, aquarelliste apprécié pour la délicatesse de ses paysages. Il suivit les cours de l'Académie Julian. Il fut aussi influencé par les estampes japonaises et l'oeuvre des préraphaélites. Son oeuvre est empreinte de sensibilité, d'élégance et marquée par un grand sens de la nuance allant jusqu'au symbolisme qui sert avec justesse ce magnifique texte d'Homère chantant "la divine lavandière Nausikaa". (Bénézit, VI, 466). Très léger report marginal n'atteignant pas le dessin.
