Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Book (1720)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
[FIX-MASSEAU (Pierre).] - ORIENT-EXPRESS - CHEMIN DE FER.
Reference : 23067
(1981)
Venice Simplon Orient Express - London-Paris-Venice.
1981 Paris, imprimerie Baugé, 1981, 51 x 32 cm, signée et datée dans la planche en haut à gauche.
Affichette de Pierre FIX-MASSEAU (1905-1994) représentant un couple déjeunant dans un wagon restaurant. Artiste et affichiste il se forme à l'École Boulle puis à l'École des Arts Décoratifs. Sa rencontre en 1928 avec Cassandre est déterminante et est suivie d'une fructueuse collaboration dans l'atelier du maître à Versailles. Rigueur, précision graphique et art de la composition deviennent son "Credo". Ses créations pour Shell, Air France, Philips, la Seita, Bic, la Loterie Nationale ...lui valent succès et notoriété. Ses oeuvres sont conservées dans plusieurs musées et la Bibliothèque Nationale lui consacra une rétrospective en 1983-84. Infimes usures et marques.
L'Art d'aimer.
1942 Paris, Editions de la Tradition, 1942, in-8 en feuilles, sous chemise souple rempliée puis chemise cartonnée sous étui, dos en simili parchemin comprenant le nom de l'auteur, le titre, le nom de l'illustrateur et le nom de la maison d'édtion, 173 pages.
Tirage limité à 650 exemplaires, tous sur Ingres vergé d'Arches à la forme; exemplaire n°217 comprenant une aquarelle originale de Paul-Emile BECAT signée en bas à droite, p.73 représentant, vraisemblablement Ulysse et Calypso enlacés. Illustré de 24 pointes sèches originales en couleurs par Paul Emile Bécat, protégées de serpentes. Traduit du latin par HEGUIN de GUERLE. Ovide, né en 43 avant J-C, est un poète latin du siècle d'Auguste. Dans ce long poème, Ovide conseille, dans "L'art d'aimer", les hommes sur leur apparence physique, afin qu'il puissent séduire les femmes. Ses écrits sont une des causes de son exil par l'empereur Auguste. Ses affirmations sont illustrées d'exemples précis venant de la mythologie. L'auteur ne néglige rien sur l'art de l'amour et de la séduction. L'art d'aimer est un des textes érotiques les plus connus du monde. Paul- Emile BECAT (1885-1960) , peintre, graveur et dessinateur français, se spécialise dès 1933, dans la technique de la pointe sèche qu'il met au service de textes érotiques et galants. Notre aquarelle originale dévoile avec beaucoup de délicatesse le talent de l'artiste à illustrer ce petit bijou de la littérature latine sur une étreinte d'Ulysse et de Circé. Légères usures et déchirures à l'étui.
"L'Art d'aimer".
1962 1 Matrice pointe sèche et eau-forte, cuivre, (1962), 33 x 46 cm.
Pierre-Yves Trémois (Paris 1921 - 2020) est peintre mais aussi graveur et sculpteur. Son travail de graveur et son expérience du burin donnent à sa peinture une grande force qui tient à la simplicité et à la franchise de son trait que cette interprétation d'Ovide démontre avec brio. Après une formation à l'École des Beaux-Arts de Paris, il reçut en 1943, le Grand Prix de Rome de Peinture.
[BERNARD (Edouard, dit, DEBAT-PONSAN).] - PALACE-THEATRE.
Reference : 23902
(1910)
"Hercule & Omphale" au Palace-Théâtre.
1910 Gouache, encre de Chine et rehauts de blanc, sur papier fort, titrée, (1910), 42 x 30.50 cm.
Dessin d'esprit satirique réalisé par Edouard Bernard DEBAT-PONSAN, qui signe ici "Edouard Bernard". L'artiste, engagé et dreyfusard, livre une vision caustique, et pourtant pleine de poésie.Édouard Bernard est un illustrateur, artiste affichiste dès 1901, avec une fructueuse collaboration avec le lithographe-imprimeur Bataille à Paris. Artiste engagé et dreyfusard, sa vision caustique et poétique en font un caricaturiste plein d'esprit. Il expose au Salon des humoristes de 1907 à 1910 et est remarqué par ses dessins de presse dans L'Assiette au beurre, L'Humoriste, Le Sourire, Fantasio, Le Rire, L'Amour ... Maquette de l'affiche du spectacle "Hullo-Paris" avec "Hercule et Omphale" au Palace-Théâtre sur un mode léger. Petites marques et plis marginaux.
[GRUAU (René).] - PALAIS GALLIERA. DIOR (Christian) - COUTURE.
Reference : 22676
(1989)
"Madame à Galliera".
1989 Gouache signée en bas à droite, 1989, 83,5 x 83,5 cm, entoilée.
René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. Ce qu'il exprime "j'aime les femmes et mon oeil est amoureux d'elles". ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions consacrent son talent, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliera et en 2010-2011, une exposition à la Somerset House de Londres. Maquette originale de l'affiche de la rétrospective "Gruau Mode et Publicité au Palais Galliera" de 1989 sous le parrainage de Dior. Infimes marques. Rajout d'une pièce de papier complétée par l'artiste dans la partie inférieure de l'encadrement jaune.
"Le Bal Renoir".
1970 1 Lithographie avant la lettre, titrée, justifiée 13/50, 1970, 50 x 38 cm.
Belle épreuve de cette affiche pour "Le Bal Renoir" et le dîner de tête organisé au profit du Musée des Collettes (Musée Renoir de Cagnes sur Mer). Bel envoi à "Ma grande amie Marie Valsamaki ...", comédienne et directrice du Théâtre Verlaine. Légers plis, marques et petites déchirures marginales.
"Sur les bords du Lac Leman... Grâce à ma Panhard !".
1910 1 Encre de Chine et aquarelle sur carton, (1910), 14 x 22.3cm, signée en bas à gauche, légendé en bas à gauche.
Dessin plein de charme. Sur les bords du lac Léman, un couple sort de sa Panhard, après un voyage rapide et confortable, pour prendre une photographie. Trous d'épingles aux coins brisés, petites taches et traces.
"Napoléon Ier - Berlin 1886".
1886 Lé de papier peint , (1886), 55 x 110 cm. (format à vue).
Rare lé de papier peint de style Empire, exécuté fin XIXe siècle. Au centre Napoléon est debout face à ses généraux. Il porte le bicorne et tient fermement son épée. En encadrement un décor composé de feuilles d'acanthes, de motifs imitant les boiseries et de part et d'autre deux Renommées. Il est inscrit, dans un cartouche, Berlin 1886. Papier peint attribué à la célèbre Manufacture Zuber créée en 1797. Cette scène révèle un sens de la mise en scène, du détail et de la couleur.
"L'Orient et l'Occident".
Paris MAQUET 1911 2 Paire de pochoirs signés dans la planche. Paris, Maquet, 1911, en forme d'éventail, 37 x 27 cm, avec remarques (cadres dorés modernes).
Pochoirs en forme d'éventails en couleurs pour le prestigieux et rare album publicitaire édité pour le fourreur Paquin en 1911. L'album est composé de sept illustrations à pleine page, dont quatre coloriées au pochoir par George BARBIER, Paul IRIBE et Georges LEPAPE. "Esthétique, Harmonie, Réalisation techniquement parfaite... la collaboration de ces trois grands dessinateurs a donné naissance à un chef d'oeuvre". Exposition Forney 1988 n° 20. Ces deux compositions de Paul IRIBE illustrent l'Orient et l'Occident, tels deux pendants. Le premier représente une jeune-femme, à demi-nue, agenouillée sur un coussin, entourée de fleurs et de verdure. Pensive elle regarde la mer au loin ; le second pochoir présente une jeune-femme élancée qui hume un bouquet de roses posé sur une ballustrade. Face à elle la mer scintille et au loin apparaît une île. Tirage limité à trois cents exemplaires sur papiers de Luxe avec remarques de Paul IRIBE en bas à droite. Infimes taches, légère mouillure et très légers accidents aux cadres.
Le Transatlantique.
1925 Gouache et crayon gras sur papier signé d'un poisson en bas à droite, (1925), 34.5 x 44 cm.
Projet de brûle-parfum en faïence, représentant un transatlantique d'où un parfum s'échappe de la cheminée. Plis, déchirures et manques de papier en marge, traces de papier collant au verso en encadrement.
"Carthusia, I Profumi di Capri"
1962 1 Affiche titrée au double entoilage, lithographie signée dans la planche en haut à droite, Italie, Arti Graphiche Di Mauro, 1962, 83.6 x 64.2 cm. (format de l'affiche).
Affiche publicitaire de Laboccetta pour les parfums "Carthusia", parfumeur sur l'île de Capri. Mario Laboccetta (Naples 1899-1988 Capri) est un artiste affichiste, illustrateur et dessinateur italien (connu également sous le pseudonyme de Marilac). Légers plis, et pâles piqures.
"Tabu, Bolero, Emir, 20 Carats".
1935 Gouache titrée, (1935), 20 x 16 cm.
Dana fut créé à Barcelone en 1921 par Javier Serra, ancien directeur de Myrurgia (Espagne), adoptant en logo une tête de femme Art-déco d'inspiration grecque, oeuvre de l'artiste-illustrateur basque Mariano Andreu. En 1932 Serra lance son premier parfum "Tabu" créé par Jean Carles et s'installe à Paris, 9 rue de Paix. Les nez les plus talentueux sont engagés pour créer des parfums originaux tels Émir, Boléro, 20Carats conditionnés avec élégance et collaborant ainsi avec Tolmer et Draeger. Des dessins publicitaires de Jean Facon-Marrec et de Raymond de Lavererie naîtrons de leur collaboration. Cachet ex-libris collection Draeger au verso ainsi que des marques de croquis.
"Galéjade".
Gouache signée en haut à droite, 30.6 x 22.6 cm.
Jacques Auriac est l'un des grands affichiste de la seconde moitié du XXe siècle (Paris 1922, 2002). Élève à l'École des Beaux-Arts de Bourges, puis de Paris, il exposa au Salon de l'Imagerie. Il réalisa de nombreuses affiches notamment pour la Société Générale et Bally, avec lesquels il remporta-respectivement- le Grand Prix National de l'Affiche pour leur campagne en 1970 et en 1982. Sa rencontre avec Guy de La Vasselais fut prolifique. Ensemble ils exécuteront plus de 600 affiches notamment pour la S.N.C.F., la Loterie Nationale, Evian, Lipp, les P.T.T., Amora... Il clamera qu' Une affiche doit être : assez puissante pour être vue, assez claire pour être comprise, assez belle pour être retenue Jacques Auriac, 1985. Publicité pour les parfums d'ambiance "Galéjade" originaires du Castellet dans le Var. Une touche de Galéjade vous renvoie au pays des cigales, où il fait bon vivre dehors.
Boîte à poudre.
Boîte à poudre cylindrique et cartonnée, gainée d'un décor floral avec gaufrage doré sur la partie supérieure de la boîte, d. 9.7 cm x 4.3 x 32.5 cm.
Maquette originale, sortant des ateliers Draeger, et ayant servi de modèle à la réalisation de boîtes à poudre Rigaud. Bon état malgré de petites usures, très légers frottements, légères mouillures. Collection Draeger-ex-libris.
"La Femme de Verre".
Maquette originale de la planche N°6, titrée "La Femme de Verre" et signée en bas au milieu, encre de Chine, gouache et aquarelle, 1994, texte imprimé collé sous les dessins , 38 x 28.5 cm.
Maquette originale pour la planche N°6, page 12 de la bande-dessinée "Un Garçon Romantique" paru chez Casterman en 1994, collection A Suivre, que nous joignons... . Jacques de Loustal, né à Neuilly sur Seine en 1956, est un scénariste, dessinateur, auteur de bandes dessinées et de carnets de voyage. Après des études d'architecture, il fit parti de l'équipe de Métal Hurlant. En quelques années il est devenu l'un des piliers de la bande dessinée. "Illustrateur de l'émotion, coloriste hors pair, il sait comme personne restituer un silence, une atmosphère" (in galerievuesurmer).
"Femme aux pampres de vignes".
1991 Pastel signé en bas à gauche, 1991, 55 x 38 cm., encadrée.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor ,Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo,Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Cette femme-raisin participa à une campagne d'affiches pour le centre-commercial Passy-Plazza.
"Alanguie"
1985 Encre acrylique sur toile signée du cachet d'atelier, (1995), 98 x 130 cm., encadrée.
Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son oeuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicis.Une femme en justaucorps, à la pose alanguie et aux rondeurs fémines, regarde au loin. Michel GUIRE VAKA, travaillait beaucoup à la commande, ses peintures sont un travail plus personnel et libre. Il aimait représenter le quotidien et s'interrogeait déjà, lorsqu'il était professeur, sur la "fonction de l'image dans la vie de tous les jours et son influence sur notre comportement (...) Il met l'accent sur la réflexion plutôt que sur la finition" (in notes de l'artiste). Infimes griffures.
"Salut".
1985 Encre acrylique sur toile signée du cachet d'atelier, (1995), 97 x 130 cm., encadrée.
Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son oeuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicis.Une femme, toute en puissance, assise sur un canapé lève le bras en signe de salut. Le fond est traité de manière cubisante. Cette oeuvre s'inscrit dans le cadre de recherches personnelles de l'artiste, une quinzaine de ses oeuvres importantes nous sont connues. Infimes griffures.
"Coupe du championnat de football : Lille-Nice".
1955 1 Encre de chine annotée et commentée, (1955), 7 x 31 cm.
PELLOS, (René PELLARIN, 1900-1908 Cannes) ancien sportif, devint dessinateur et croqua sur le vif, pour la presse sportive, des athlètes et champions de toutes les disciplines. Dessin caricatural pour le championnat de France de football "Lille-Nice". Lég. déch. marginal, et pet. sal.
Cyrano de Bergerac. Son premier Amour.
1926 Gouache signée et datée en bas à gauche, 1926.
Maquette originale pour la couverture du livre de Lucien Pemjean "Cyrano de Bergerac. Son Premier Amour", sous l'inspiration d'Edmond Rostand, édité par Fayard, dans la collection Le Livre Populaire. Annotations à la mine de plomb, pour l'impression. Gino Starace (Naples,Italie 1859-1950 Paris), peintre, dessinateur, publicitaire et illustrateur prolifique, il collabora à de nombreux journaux (Le Petit Journal, Le Matin ...) et à de nombreux ouvrages de Paul d'Ivoi, Paul Bourget, Thierry Thomas... Il illustra de nombreuses couverture pour la collection le "Livre Populaire" chez Arthème Fayard, Cyrano de Bergerac et Fantomas.
Dictionnaire portatif de Peinture, sculpture et gravure.
Paris BAUCHE. 1757 1 in-12 Paris, 1757, in-12, chagrin, dos titré or, 576 pages.
Dom Antoine-Joseph Pernety, religieu Bénédin de la Congrégation de Saint Maur.Dictionnaire portatif de Peinture, sculpture et gravure; avec un trité pratique des differentes manieres de peindre, dont la théorie eft développé dans les Articles qui en font fufceptibles. Oeuvre avec Approbation et Privilège du Roi. Marque sur la couverture.
"Contes de Perrault".
HACHETTE 1926 1 Aquarelle, gouache, encre et mine de plomb sur papier signée en bas à droite à la mine de plomb, titrée (1927), 30.6 x 24.5 cm (format à vue), 33.5 x 27.3 cm.
Félix LORIOUX (1872-1964) illustre les Contes de Perrault dans une série d' "Albums Lorioux" publiés par Hachette. Projet de couverture pour l'édition des Contes de Perrault de 1927. Un bouquet formé de fleurs bleues, présente, tels des médaillons, le portrait du Chat Botté, du Petit Chaperon Rouge et de Cendrillon. Le titre, tel un ruban, enserre le bouquet. Sous le dessin apparaît la mention "Librairie Hachette Paris". Déchirures, plis et manques de papier, légères salissures n'atteignant pas le dessin, annotations au verso pour l'impression.
"La Belle au Bois dormant".
1980 Gouache et aquarelle, encre de Chine sur papier cartonné, signée en bas à droite, titrée, 1965, 58 x 34 cm.
L'aquarelle représente le comédien Jean Le Poulain alias Barbe Bleue dans l'adaptation à l'Opéra pour l'ORTF du roman de Charles Perrault de "La Belle au Bois dormant" revu par Jules Supervielle et mis en scène par J.P. Carrère. Barbe bleue est représenté debout son trousseau de clefs à la ceinture et confiant à la Belle lovée sur sa poitrine l'une de ses clefs. Echantillons de tissu gris et jaunes accrochés à l'épingle. Infimes salissures.
"Riquet à la Houppe".
1951 Epreuve en noir signée en bas à gauche dans la planche, 1951, 33.5 x 25.2 cm.
"Elle n'eut pas fait trente pas en continuant sa promenade, que Riquet à la houppe se présenta à elle, brave, magnifique, et comme un prince qui va se marier. -Vous me voyez, dit-il, Madame, exact à tenir ma parole, et je ne doute point que vous ne veniez ici pour exécuter la vôtre, et me rendre, en me donnant la main, le plus heureux de tous les hommes." Riquet à la Houppe, agenouillé, tend une rose à sa bien aimée et lui offre son coeur. Très belle épreuve sur papier vélin filigrané Whatman ayant servi à l'illustration du conte. Pliures et petites déchirures marginales. Joint le livre dans son édition américaine.
"Lui aussi fait Pschitt..."
1950 Gouache sur carton, (1950), 30.2 x 19.7 cm.
Nadal, artiste, imprimeur et photographe présente l'Eau Perrier, sous un soleil de plomb, comme une boisson rafraîchissante et désaltérante. "Gustave Laven acquiert la société en 1946 et décide de faire de sa boisson un produit de consommation de masse. Ainsi, il sassocie au publicitaire Jean Davray. Pendant 40 ans, cet ancien auteur de romans va être à lorigine des slogans qui vont marquer lhistoire de la boisson pétillante « Perrier, leau qui fait pschitt » ou « Perrier cest fou ». Il va privilégier laffichage et sentourer de célèbres affichistes tels que Villemot et Savignac" (in perrier-un-positionnement-clair-comme-de-leau-de-source). Trous d'épingles aux coins et légères salissures.
