Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Corps vaporeux".
1980 Photographie tirage argentique, signée au dos et numéroté au crayon, 1/10, (1980), 24 x 35,5 cm.
Un corps de femme nu, étendu sur le ventre s'enfonce dans un fond noir, la matière qui la porte semble disparaître petit à petit ... . Une légère fumée flotte au dessus de cette moitié de corps qui prend son existence sous l'objectif de la photographe.
"Corrida".
1930 1 Encre de chine signée en bas à droite, (1930), 19x13 cm.
Dessin original représentant une scène de tauromachie. Le toréro, du haut d'une puissante monture cabrée sur ses postérieurs, exécute d'une longue lance le taureau qui vient s'effondrer dans le flanc du cheval.
"Corsica".
1990 Aquarelle, signée et datée en bas à gauche, titrée Corsica, 1990, 13 x 19 cm., encadrée.
Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, États-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champ de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Élysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... Ivan THEIMER nous ouvre ses carnets de voyage, celui-ci dans les montagnes corses avec ces 3 silhouettes familiales.
"Coryphées".
1940 1 Gouache, (1940), signée du cachet de l'artiste, 50 x 32.5 cm.
La partie supérieure du dessin, intitulée "Violette", montre deux femmes en jupe transparente avec empiècements opaques la partie inférieure présente des coryphées dansant, aux habits jaunes et bleus agrémentés de verroteries. Pet. plis en marge inf.
"Cosaque".
1921 Aquarelle sur papier greige signée et datée en bas à droite, 1921, 27 x 20 cm., encadrée.
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre (Ballets Russes, "Casanova", ), composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages "Les Chansons de Bilitis", "Aphrodite", "Personnages de Comédie", "Tamar Karsavina", "Nijinsky", "Poèmes en prose", "Falbalas et Fanfreluches", "Le Bonheur du jour", ... ; il a collaboré à de nombreuses revues satiriques ou de mode : "Le Rire", "La Baïonnette", "Fantasio", "Les Feuillets d'Art", "La Gazette du Bon Ton", "Femina", "Harper's Bazar' ", "Modes et Manières d'Aujourd'hui", "Vogue" Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise ("George Barbier The birth of Art Deco" 2008). "Les Artistes du Livre" N°10-George Barbier. Cette aquarelle met en scène un cosaque pour une revue d'un spectacle parisien.
"Costume de chasse".
1930 Gouache et mine de plomb, sur papier collé sur calque, (1930), 31 x 17 cm. (45.5 x 28 cm. avec annotations et remarques), encadrée.
Nombreuses annotations de couleurs, en anglais. BENIGNI travaille pour le magazine Harper's Bazaar. Créé en 1867, il innove en proposant de nombreuses illustrations ; ce sera le premier à publier des robes de CHANEL. Il s'octroye la participation d'illustrateurs de talent, comme ERTE, Bernard BOUTET de MONVEL, Léon BAKST... Le dessin nous montre un costume de chasse avec capeline, écharpe en tweed, collants assortis et chapeau. Usures marginales.Léon BENIGNI (1892-1948) a illustré Alfred de MUSSET (Bénézit, I, 624-25). Il travaille surtout pour la presse de mode en France et à l'étranger ; il participe aux revues Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Elegante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) (Dico Solo, 67). Il réalise des publicités pour les marques suivantes : Rouge Baiser, RIVAL (rouge à lèvres), Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, Frigeco, les fourrures Brunswick, les grands magasins (La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps), Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Pages d'Or de l'édition publicitaire, page 255).
"Costume de petite fille".
1930 Gouache et mine de plomb, (1930), 26.3 x 22 cm.
Jenny CARRE (1902-1945), est l'une des plus illustres créatrices de costumes et décors de son époque. Elle connut l'âge d'or du music hall, de l'opérette, de l'opéra comique et travailla avec l'Opéra Comique, la Cigale, l'Alcazar, le Casino de Paris Costume de petite fille composé d'une robe à crinoline agrémentée des jupons, d' un chemisier aux manches bouffantes. Elle porte un chapeau rouge. En bas à droite de la composition le même projet de costume est proposé mais d'une couleur différente.
"Costume de petit garçon".
1930 Gouache et mine de plomb, (1930), 26.3 x 22 cm.
Jenny CARRE (1902-1945), est l'une des plus illustres créatrices de costumes et décors de son époque. Elle connut l'âge d'or du music hall, de l'opérette, de l'opéra comique et travailla avec l'Opéra Comique, la cigale, l'Alcazar, le Casino de Paris Costume pour un jeune garçon portant un paletot marron dont le chapeau est assorti, une chemise blanche aux manches bouffantes, un pantalon planc, une ceinture rose autour de sa taille. De taille réduite le même projet de costume est proposé, mais d'une couleur différente.
"Coucou es-tu là ? Le Martin-pêcheur et le goujon".
Belgique CASTERMAN 1957 1 Gouache en couleurs, 1957, 17 x 22 cm., encadrée.
Maquette originale à la gouache reprenant l'illustration de la page 11 du conte de Delahaye, "Coucou es-tu là ?". Roussette demande à un martin-pêcheur qui vient d'attraper un goujon, s'il n'a pas vu son "poussin-coucou".
"Coucou es-tu là ? Roussette et le chat".
Belgique CASTERMAN 1957 1 Gouache en couleurs, 1957, 20 x 22 cm.
Maquette originale à la gouache reprenant l'illustration de la page 5 du conte de Delahaye, "Coucou es-tu là ?". Roussette présente à un chat et à un canard son petit coucou. Infimes taches marginales, quelques traces de crayon gris et de peinture.
"Couperin le Grand".
1940 1 Dessin à la mine de plomb sur papier vergé, signée en bas à gauche, (1940), 47.8 x 37.8 cm.
"La figure de François COUPERIN, compositeur français, 1668-1733, se détache dans un rayonnement. Le très bel orgue occupant le fond de la composition rappelle la carrière de ce maître organiste. Ordonné avant l'âge requis par la maîtrise, ses oeuvres majeures ont été écrites avant vingt ans, dans le plus beau style de la musique d'orgue baroque. Il est représenté par Georges LEPAPE devant l'orgue de l'église Saint-Gervais. Ce dessinateur hors-pair, dont la vocation est née avec les ballets russes de DIAGHILEV présentés à Paris en 1909. Son style, serein, d'une matière fournie, perfectionniste est particulièrement caractéristique. Au début de sa carrière, il s'attache au portrait, intérêt qui ne se démentira pas, comme nous le montre ce rendu sensible du musicien." (Georges Lepape, par Jacques Crépineau, 1978).
"Couple Anamorphosé".
1985 1 Lavis et encre de Chine signé en bas à droite, 1985, 47.5 x 53 cm.
L'oeuvre représente un couple enlacé dans un cercle de forme ovoïde au milieu d'un univers cosmique ou de foetus émerge un enfant.Pierre-Yves TREMOIS est né en 1921, il est peintre mais aussi graveur et sculpteur. Son travail de graveur et son expérience du burin donnent à sa peinture une grande force qui tient à la simplicité et à la franchise de son trait. Après une formation à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il reçut en 1943, le Grand Prix de Rome de peinture.
Couple au château.
1925 Aquarelle et encre de Chine, monogramme de l'artiste en bas à droite, datée, 1925, sur papier cartonné, 31 x 20 cm.
Une jeune femme en robe à paniers rose s'appuie tendrement sur la main de son soupirant vêtu d'un veste bleue dans le parc d'un château. Petites salissures sur les bords.
"Couple de cavaliers".
1930 Gouache et encre de Chine, rehauts d'or, (1930), sur papier collé sur calque, 31.5 x 16.7 cm., encadrée.
L'artiste représente un couple de cavaliers sur fond d'or, elle pied à terre, lui à cheval. Les vêtements, dans les tons rouge et or, se détachent de manière graphique. Le mois de "novembre" est inscrit à la main dans la marge droite, ainsi qu'un essai de lavis. Léon BENIGNI (1892-1948) a illustré Alfred de MUSSET (Bénézit, I, 624-25). Il travaille surtout pour la presse de mode en France et à l'étranger ; il participe aux revues Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Elegante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) (Dico Solo, 67). Il réalise des publicités pour les marques suivantes : Rouge Baiser, RIVAL (rouge à lèvres), Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, Frigeco, les fourrures Brunswick, les grands magasins (La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps), Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Pages d'Or de l'édition publicitaire, p. 255).
"Couple de tigres".
1940 Eau Forte signée en bas à gauche, Haasen, (1940), 29 x 46 cm. à vue.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Cette estampe tirée par le fameux atelier Hassen représente un couple de panthères se lovant au faîte d'un promontoire.
"Couple de tigres au repos".
Haasen 1931 Eau Forte, Atelier Haasen, Éditions Apollo pour la Galerie Weill, 1931, 42 x 53 cm. (format à vue), 50 x 66 cm. (format de la feuille), encadrée.
Paul Jouve (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Un couple de tigres est au repos. Avec élégance Paul Jouve traduit la souplesse naturelle de ces animaux sauvages, toujours aux aguets ! En 1921, Paul Jouve obtient une nouvelle bourse pour partir en Extrême Orient. Il est séduit par l'architecture, la faune et la flore qui s'entremêlent. Cette gravure est un témoignage de son voyage en Inde du Sud et est tirée d'un port-folio paru aux Éditions Apollo pour la galerie Weill. Tirage limité à 100 exemplaires, 11 sur papier Japon et quelques tirages de luxe sur papier parchemin réservés à l'artiste. In Félix Marcilhac, "Paul Jouve Vie et oeuvre", Éditions de l'Amateur, 2005. Cachet de l'Atelier Haasen au verso.
"Couple nu enlassé".
1986 Fusain sur papier, signé au feutre noir en bas à droite, (1980), 65 x 49 cm.
Un homme et une femme se tiennent debout nus. Elle les cheveux longs pose sa tête sur l'épaule de l'homme qui lui rend un baiser. Michel GOMA par son trait mélange les deux corps qui deviennent ainsi fusionnels. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturiers français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.
"Couple sur la plage".
1980 Encre de Chine et lavis signé et daté en bas à droite, 1956, 49 x 65 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Voici un sujet léger : Par une belle journée ensoleillée, un couple est sur une plage. L'homme est assis et regarde au loin la mer où vogue un voilier ; Au même moment sa compagne lit, profitant d'un moment de tranquilité. En 1956, Jean GOURMELIN, travaillait pour le Maître verrier Max Ingrand et ne se consacrera pleinement au dessin qu'à partir de 1968.
"Couple sur le pont d'un bateau"
1736 Aquarelle, gouache, encre de Chine et mine de plomb, signé en bas à gauche, 17 x 36.5 cm.
Sur le pont d'un paquebot, au premier plan, une jeune-femme en robe rose est accoudée à une rembarde, derrière elle un homme vêtu d'une veste et tweed la regarde. Probablement une illustration de Povl NORHOLT (artiste danois 1908-1993) pour une revue. Cachet au verso et mention manuscrite à la mine de plomb. Petits reports de colle et légères taches.
"Course de faisans communs"
1 Aquarelle et mine de plomb sur papier signée en bas à droite, (1910), 19.8 x 17.7 cm., encadrée.
Étude de deux faisans courant. Papier légèrement sali.Édouard-Paul MÉRITE (Le Neubourg, Eure, 1867-1941), artiste animalier, peintre, illustrateur, sculpteur, il fut l'élève de Frémiet et d'Aimé Morot. Il participa au Salon de 1888 et fut Sociétaire des Artistes Français dès 1889. Passionné par les animaux ils les étudia de près en voyageant (Expéditions polaires, au Soudan...) mais aussi en en recueillant chez lui. Professeur au Muséum d'histoire naturelle il est aussi l'auteur d'un ouvrage de référence sur Les Pièges paru chez Payot en 1942.
"Course la Galope".
Paris L'Atelier Eric Seydoux 1976 Affiche sérigraphiée en 5 couleurs, New York, Pace Editions Inc., Paris, L'Atelier Eric Seydoux, 1976, 90 x 67 cm., cadre.
Cette affiche a été réalisée d'après le dessin « Polymorphie IV » (1971) et fut réutilisée en 1976 pour lalbum « Fables ». Tirage limité à 62 exemplaires signés et justifiés (in Webel, L'oeuvre gravée et les livres illustrés, N°1180). Infime déchirure en marge. Sérigraphie non justifiée provenant de l'atelier de l'imprimeur. Jean Dubuffet (Le Havre 1901-1985 Paris) Peintre, sculpteur, illustrateur, costumier pour le théâtre, lithographe. Il suit des cours du soir à l'École des Beaux-Arts, puis passera quelques mois à l'Académie Julian et fréquentera des artistes mais ce n'est qu'à partir de 1942 qu'il se consacrera exclusivement à la peinture. Il exposera régulièrement à la Galerie René Drouin, puis à la Galerie Pierre Matisse, Jeanne Bucher... Il est exposé dans de nombreuses galeries à Paris, New-York, Chicago, Londres, Bâle... Il est exposé dans de nombreux musées dont le Musée d'Arts Modernes, Centre Georges Pompidou,des Arts Décoratifs (Paris), Tate Gallery (Londres), au Guggenheim, Museum of Modern Art (New York), Musée des Beaux-Arts (Montreal). ll est l'un des piliers de l'Art Brut.
"Courts métrages".
1988 Dessin sur papier à l'encre noire et au feutre, 1988, 19.5 x 45.5 cm., référence de la page en bas à gauche, encadré.
Strip original d'une scène de la page 2 S. 6 de l'album "Courts-Métrages". Né en 1945, en Italie, Milo Manara est un auteur de bandes dessinées reconnu. Ses premières planches professionnelles, des récits érotiques, datent de 1968 puis il publie Genius, pour les Editions Vanio. En 1976, Le Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus puis dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une nouvelle direction avec "Le Déclic" qui fait instantanément de lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt devient son scénariste pour "Un été indien", expérience qu'ils rééditeront sept ans plus tard avec "El Gaucho". Aujourd'hui, Milo Manara continue une production régulière d'histoires érotiques aux Editions Casterman, mais il participe également à des projets plus originaux comme l'illustration de portfolios divers ou comme un nouveau projet avec le scénariste Alexandro Jodorowsky.
"Crazy Horse Revue - J'espère que nous serons à la hauteur...". "A level-headed dance duo..."
2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 27.5 x 13.5cm.
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "J'espère que nous serons à la hauteur..." Deux danseuses nues, coiffées de leur fameuse péruque rouge et chaussées de bottes noires se font face tout en se toisant. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 14 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.
"Crazy Horse Revue - Jeu d'ombre"
2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en haut à gauche 2011, 26 x 21cm.
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Jeu d'ombre", jeu de jambes nues, surlignées de lumière rouge, aux escarpins noires et talons rouges dont l'un retenu par une main gantée et ombrée de fleurs noires sur fond d'ombre féminine. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 47 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011, in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.
"Crazy Horse Revue - Lassive"
2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à gauche 2011, 26 x 29 cm.
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Lassive", une danseuse nue de profil, jambe tendue et escarpin noir, son visage au grands yeux de khôl est tourné vers le public ; elle est à califourchon sur une chaise noire de style régence, l'autre jambe repliée sur l'assise. Il s'agit d'une étude, non publiée, pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.
