Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
Engraving (1)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Arpège".
1990 Pastel signé, 1990, 25 x 25 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Cette oeuvre fut réalisée pour l'émission de télévision "Paris-Mode".
"Arpège".
1990 Pastel signé en bas à droite, 1992, 29 x 29 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Arpège fut créée en 1927, pour les 30 ans de Marie-Blanche, la fille de Jeanne Lanvin. Ce parfum fut réactulisé en 1992. Ce flacon noir, avec son bouchon à godrons doré, symbolise l'élégance et le raffinement de cette symphonie florale.
"Le Jardin français".
1905 1 Hors-texte réhaussé au pochoir, supplément à "L'Art Décoratif", décembre 1905, 19.7 x 28.5 cm.
Marges coupées. Quelques rousseurs marginales n'atteignant pas le dessin.
[LELONG (Justin-Édouard-René). ] - LAUMANN (E.M.). BIGOT (R.).
Reference : 22299
(1924)
"L'Étrange matière".
Paris ROMAGNOL 1924 1 Gouache, aquarelle et mine de plomb, (1924), 34.8 x 24.3 cm.
Justin-Édouard-René LELONG (1871-1933) exposé, médaillé puis sociétaire du Salon des Artistes Français, fut peintre de genre et de paysages, illustrateur et aquarelleiste. Artiste prolixe, il livra de nombreux dessins pour la presse Fémina, L'Illustration, Je Sais Tout... et illustra différents ouvrages pour divers éditeurs tels que Hachette, Fayard, Flammarion, Nelson, Ollendorf, Albin Michel... notamment "Les Vrilles de la vigne" de COLETTE et "Manon Lescaut" de l'Abbé PREVOST mais aussi Diderot, Laumann, Maupassant, Richepin, (Bénézit, VI, 559). C'est également un artiste et illustrateur publicitaire lié à la maison Draeger. Élève de Léon Bonnat, Charles Busson et Flameng il fut à son tour professeur, à l'Acédémie Julian. In Bénézit - et le Dictionnaire des illustrateurs 1800-1914 / M. Osterwalder. Dessin original pour la couverture de "L'Étrange matière" écrit par Laumann et Bigot et édité par Hachette pour la Bibliothèque de la Jeunesse en 1924. Plis n'atteignant pas le dessin, déchirures, et salissures, traits de coupes et petites annotations pour l'impression.
"Les Chants de Maldoror".
1937 Maquette de reliure pour le doreur, encre sur calque, mine de plomb, lettres et collages, carte de visite de l'artiste en haut à gauche, (1937), 50 x 64.5 cm, encadrée.
Tableau reliure exécuté par Rose Adler. Cette maquette préparatoire fut réalisée et agencée par cette artiste-relieur. A gauche figure une gravure réalisée par Rose Adler et qui l'inspira. Les divers travaux préparatoires, qui montrent les différentes étapes de la création d'une reliure, l'attestent. Cette maquette figura à l'exposition sur les reliures du XXè siècle de Marius Michel à Paul Bonet. Rose Adler (1892-1969) était un relieur français. Repérée par le couturier Jacques Doucet et Pierre Legrain, elle exerce en premier lieu ses talents pour la bibliothèque littéraire du collectionneur. Elle affectionne particulièrement les peaux lisses tel le veau et le parchemin. Elle, comme Legrain, fit travailler les meilleurs artisans de l'époque pour réaliser ses créations, dans la lignée des relieurs maquettistes. Elle fait partie de l'U.A.M., l'Union des Artistes Modernes (1929-1958), association fondée par l'architecte Mallet-Stevens et incarnant la tendance de l'Art Déco proche du design, qui s'attache aux productions sériées et aux formes simples ; Rose Adler a réalisé des meubles géométriques et utilisé des matériaux modernes comme la laque industrielle (duco) ou la galalithe (matière à base de caséine et d'aldéhyde formique). Le tableau représente une maquette de reliure pour le doreur, avec une épreuve d'essai de la reliure terminée. Sur papier canson vert pomme, collage d'un dessin à l'encre en diagonale ; sur ce dessin, une feuille de calque ornée de motifs spiralées à la mine de plomb. L'ensemble est complété par deux lettres annotées. Salissures, petites taches et insolation.
"Les jeux de l'Amour ...".
1920 Encre de Chine signée en bas à droite, titrée "Alors que nous lui devons tant de belles découvertes", (1920), 20 x 28 cm.
Chéri HEROUARD (Rocroi 1881 - Paris 1961) s'initie très tôt au dessin de presse et est remarqué pour sa verve dans le Journal de la Jeunesse, dès 1904, puis comme collaborateur de Charles Saglio dans cette revue et enfin dans la Vie Parisienne dont il devient l'une des vedettes dès 1907. Ce dessin préparatoire pour "La Vie Parisienne" représente l'Amour retirant le dernier voile d'une belle alanguie. Infimes taches.
"Pourquoi reprocher à l'amour quelques inventions diaboliques ?".
1920 Encre de Chine signée en bas à droite, (1920), 20 x 28 cm.
Chéri HEROUARD (Rocroi 1881 - Paris 1961) s'initie très tôt au dessin de presse et est remarqué pour sa verve dans le Journal de la Jeunesse, dès 1904, puis comme collaborateur de Charles Saglio dans cette revue et enfin dans la Vie Parisienne dont il devient l'une des vedettes dès 1907. Ce dessin préparatoire pour "La Vie Parisienne" met en scène le gardien du musée et deux jeunes ingénues découvrant la vitrine où reposent ceinture de chasteté, corset, chaussures en surplomb,.... Au verso un dessin à l'encre de Chine et mine de plomb d'un baiser voluptueux. Infimes taches
"Le Père Noël".
1925 1 Aquarelle, maquette originale de "La Vie Parisienne", signée Kiss en bas à gauche, cachet d'atelier en bas à droite, 1925, 33 x 25 cm.
Pierre LISSAC (Limoges 1878-Chevreuse 1954). Dans des encres légères, brunes, rouges et vertes, le Père Noël de la Vie Parisienne fait rêver les femmes avec sa hotte remplie de bijoux précieux ou d'instruments plus cocasses : petites poupées masculines, voiturette de luxe et... martinet !
[BARBIER (George).] - LA VIE PARISIENNE. VIRGILE (Publius Vergilius Maro).
Reference : 24188
(1917)
"Tircis et Amarante".
1917N?²+ Aquarelle signée et datée au milieu à droite, 1917, complétée du cachet en bas à gauche, 39 x 28.5 cm., cadre.
Scène galante dans laquelle Tircis, peu farouche, conte fleurette à la belle Amarante. Tous deux amoureux échangent des vers ... Dessin préparatoire pour la quatrième de couverture du Numéro de La Vie Parisienne du 22 septembre 1917. George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pages 62-83).
Maurice Chevalier-En exclusivité sur disques La Voix de son Maître.
1935 Gouache, crayon noir et crayons de couleurs, signé du cachet en bas à gauche, (1935), 33 x 21 cm, encadré.
Charles KIFFER (1902-1992) croque avec gaité son ami Maurice Chevalier. Le canotier de Maurice Chevalier cache le haut de son visage et laisse apparaître sa gouaille rieuse. Ce portrait est une maquette pour la célèbre affiche de Charles KIFFER pour la Voix de Son Maître. Une lithographie a été tirée d'après cet original.
Lawrence d'Arabie.
1962 Matrice sculpture du masque au visage de Peter O'Toole en alliage métallique, (1962), 28 x 21 x 14 cm.
Thomas Edward Lawrence, dit Lawrence dArabie (1888-1935), El Aurens, est la vedette du film de David Lean sorti en 1962 avec Peter O'Toole dans le rôle principal. Cette matrice fut utilisée pour l'édition du masque sorti avec le film, en produit dérivé, sur le modèle de la figure de l'acteur Peter O'Toole. Le film remporta un immense succès et reçu 7 Oscars. L'action se situe lors de la première Guerre Mondiale menée par l'officier de liaison britannique Thomas Edward Lawrence qui encourage et soutient la révolte arabe contre les turcs de l'Empire Ottoman afin de fonder une nation arabe indépendante moderne. Ce récit et ses mémoires furent publiées sous le titre "Les sept piliers de la sagesse". Nous joignons le 45 tours de la bande originale du film, de Sam Spiegel, composée et dirigée par Maurice Jarre, avec une illustration sur fond noir reprenant la silhouette du masque. Infimes marques et usures.
"Aigle royal".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure en couleurs sur Velin pur chiffon d'Arches signée en bas à droite, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 14.5 x 14.5 cm. (format à vue), 20.7 x 21.7 cm.
En plein vol plané, un aigle royal aux ailes déployées, évolue dans un massif montagneux. Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrême-Orient, pour travailler sur le motif. Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Ours brun avec muselière - Poèmes barbares"
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en noir sur fond or, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.5 x 15 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Au premier plan, apparaît un ours brun muselé, debout sur ses pattes ; à ses côtés un singe est attaché par une chaîne ... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Panthère au repos sur un rocher - Poèmes barbares"
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en couleur sur papier Japon nacré, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 14 x 14 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Une panthère, assise sur un rocher, profite d'un moment de repos ... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés".(Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Panthère déchiquetant sa proie - Poèmes barbares".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en couleurs sur papier Japon nacré, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.8 x 19.5 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. L'heure de dévorer sa proie est enfin arrivée. Quel festin ! Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Panthère déchiquetant sa proie - Poèmes barbares".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en couleurs sur papier Japon nacré, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 13 x 13.5 cm. (format à vue).
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. L'heure de dévorer sa proie est enfin arrivée. Quel festin ! Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Panthère lovée".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur velin pur chiffon d'Arches, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 14.5 x 14.5 cm. (format à vue), 20.7 x 21.7 cm.
Scène touchante de grâce représentant une panthère lovée. Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Tigre à l'affût - Poèmes barbares".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en noir avec fond réhaussé d'or, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.5 x 15.5 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Un tigre, sauvage et féroce, se met soudain à l'arrêt, prêt à chasser... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés".(Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; gravure reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Le Petit Ecolier".
Paris 1897 1 Chromolithographie, en couleurs, sur carton, signée et datée dans la planche en bas à droite, (1920), 46 x 31 cm.
La plus célèbre publicité pour le petit beurre Lu. Un écolier en blouse bleue et coiffé d'un béret porte une médaille sur sa poitrine. Il croque un petit beurre LU. Louis Lefèvre-Utile, successeur de Jean-Romain Lefèvre, inventeur de la marque LU, a le premier l'idée de s'allier à de grands dessinateurs pour promouvoir les produits de sa marque. C'est ainsi que Firmin BOUISSET invente la célèbre effigie du "petit écolier" (Patrick Thibault, La Belle Histoire de LU, 1998, 109 pp., p. 28). Plis aux coins et léger manque de papier.
[BRUNELLESCHI (Umberto).] - LEHMANN (Maurice), MASCHWITZ (Eric).
Reference : 19383
(1938)
Balalaïka.
1938 22 aquarelles pour le spectacle-opérette de Mogador, sur papier cartonné beige, 21 signées en bas à droite, 4 datées (1938), rehauts d'or et de blanc, mine de plomb, feuilles de 32 x 25 environ, dessins de 30 x 15 cm. environ.
Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie-1849-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, artisre de la mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Influencé par la Comedia dell'Arte, mais également les créations de la troupe de DIAGHILEV, il crée des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Il commence sa carrière de costumier en 1914, avec une revue de scène aux "Bouffes parisiennes", montée par Madame RASIMI pour laquelle il crée des costumes sur les masques vénitiens. Il travaille ensuite à Florence au théâtre de la Pergola pour deux pièces (1915), puis, toujours pendant la guerre, à la Scala de Milan. A son retour à Paris, il travaille pour le music-hall : les années 1925-1938 sont celles de ses plus grands succès. Sa renommée est telle qu'en 1924, Giacomo PUCCINI lui écrit après avoir composé "Turandot" : "Cher Brunelleschi, Turandot est quasiment terminé. Je pense à vous pour les figures". L'opéra, qui se donne à la Scala en 1925, est un succès. En 1928, il travaille à New-York, sur l'invitation du danseur Léonide MASSINE. Son style se modifie et devient plus structuré et graphique : il met au point sa fameuse silhouette oblongue. Ses motifs décoratifs s'attachent à de nouvelles sources, notamment grâce à la danseuse Joséphine BAKER dans l'opérette d'OFFENBACH, "Créole", en 1934. Les années suivantes voient sa participation intensive aux revues des Folies Bergères et des théâtres du Châtelet ("Au Soleil du Mexique") et de Mogador ("Balalaïka") et enfin le "Turandot" de PUCCINI, mis en scène en 1940 (Cristina Nuzzi, Umberto Brunelleschi, Illustrazione, moda et teatro (1879-1949), F.M.R., 1979, p. 22). Études de costume pour "Balalaïka", l'opérette en 3 actes et 12 tableaux dEric Maschwitz inspirée par la Révolution Russe de 1917. Créée à Londres en 1936, Balalaïka est remarquée par Maurice Lehmann, le directeur du Châtelet, qui loue le théâtre de Mogador pour l'occasion. Ce spectacle avec couplets dHenri Wernert, musique de Georges Posford et Bernard Grün, airs additionnels de Robert Stolz est joué pour la première fois le 24 septembre 1938. Infimes déchirures, petites rousseurs, forte brunissure sur le dernier dessin.
Projet Lucien Lelong.
1938 Maquette publicitaire préparatoire pour Lucien Lelong, mine de plomb et pastel sec sur calque, cachet de l'artiste, titrée et datée en bas à droite, 1938, 25 x 18 cm, encadrée.
Lucien LELONG (1889-1958) fait partie de ces couturiers d'avant garde qui mettent à la mode, dans les années 1920, la ligne fine et souple. Il habille Marlène DIETRICH, Greta GARBO, fréquente Serge LIFAR, COLETTE et Jean COCTEAU. Il est un des rares couturiers à maintenir la production française sous l'Occupation durant la Seconde Guerre Mondiale. Ici, le mannequin porte une coiffure dont les boucles sont formées des lettres de la marque.
"François-Joseph... Le perd la victoire".
1906 Dessin à la mine de plomb, 1915, signé en bas à gauche, 22 x 18 cm.
Paul IRIBE (Agoulême 1883-1935), artiste fécond aux talents multiples, fut tour à tour illustrateur de mode et humoriste, dessinateur, publicitaire, directeur de revues, éditeur, décorateur, créateur de meubles, de tissus, de bijoux, d'objets décoratifs, directeur artistique... (Osterwalder, I, 526 ; Dico Solo, 430-431). Dessin satirique préparatoire de Paul IRIBE pour la couverture du journal "le mot", n°7, du samedi 23 janvier 1915, intitulé "François Joseph... Le perd la victoire." L'empereur montré, malgré son grand âge, comme un homme encore alerte, au regard vif et sournois, sa canne sur l'épaule, courbé par le poids des décorations. Petites tache et légères salissures.
Le carnet de Dunlop.
1888-1913. in-folio Papier canson, Illustrations imprimées, in-folio, 12 pages.
Dunlop est une marque multinationale britannique qui intervient sur plusieurs marchés. La production de Dunlop fut très variée, le pneumatique, son produit phare, était décliné dans de nombreuses applications pour voiture, camion, tracteur, avion. Dautres produits sortaient également des usines Dunlop tel que des jantes, bottes, des chambres à air ou encore des balles de tennis, alors fortement réputées par de grands tournois tels que Roland Garros.
"Mystère de l'escarpolette: tu ne m'aimes plus ...".
1902 Carte à gratter façon gouache et encre de Chine signée en bas à gauche Haroun-al-Rachid (sous son pseudonyme) et titrée légendée au verso, (1902), 25 x 28 cm.
Umberto Brunelleschi (Toscane-Italie 1879-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Dès 1900 il collabora au journal Le Rire, puis en 1902 à l'Assiette au Beurre journal dans lequel il parodia les oeuvres des artistes de son époque dans un numéro spécial intitulé "La Foire aux croûtes", signé de son pseudonyme Haroun-al-Rachid, tel ce dessin de presse "Mystère de l'escarpolettes" ..."Tu ne m'aimes plus; dis pas non, je le lis dans ton coeur ..." . Il fournit de nombreuses illustrations pour Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... Il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands. Infimes taches et marques.
Vieux métiers Bretons.
Paris Aux Horizons de France 1944, 1 in-4 Illustrés de 350 dessins originaux de Mathurin MEHEUT. Paris, Aux Horizons de France, Édité sous les auspices de la "Table Ronde", 1944, in-4, broché, couverture imprimée et rempliée, sous étui cartonné marbré, 306 pages.
Cette édition de "Vieux Métiers Bretons" est richement illustrée par Mathurin Méheut de nombreux dessins "Il a fallu de nombreuses années passées en Bretagne pour réunir, entre autres, cette documentation unique sur les métiers bretons et c'est ce qui explique la diversité de leur facture" (in "Note de l'auteur"). "Pendant la Seconde Guerre, les éditions Horizons de France décident de concrétiser le vieux projet de l'artiste, la publication d'un livre sur les "Vieux métiers bretons" qui vient fort à propos. En ces moments tragiques, l'évocation des traditions et de la belle ouvrage, exaltées par les politiques de l'époque, se doit de redonner confiance aux lecteurs, même si cet artisanat s'est transformé.(...) [Le texte de Florian Le Roy] est le fruit de recherches considérables, magnifiées par un style très allant" (in Denise Delouche, "Mathurin Méheut", 2001, p.83). Légères usures et salissures à la couverture, dos fragile et très légèrement fendu en queue, infimes déchirures sur la page de garde.
