‎"Clair de lune". ‎

‎ 1990 1 Lithographie signée sous la planche et numérotée H.C., (1990). 57 x 46 cm. (format à vue), 68 x 49.5 cm. (format de la feuille), encadrée. ‎

‎Portrait onirique d'une femme coiffée d'un chapeau, représentée à la manière d'un Pierrot diaphane. Sa posture hiératique, composée d'aplats dans les tons foncés, se détache du fond en demi-teinte qui laisse apparaître, par un jeu d'ombres, la silhouette de Paris et de la Tour Eiffel. Alain GAUTHIER (1931-2020), affichiste renommé, peintre, illustrateur de presse (Elle, Télérama, Le Point, New York Times, Cosmopolitan, Lui, Play Boy...), élève de Paul Colin, intégra la prestigieuse Agence De La Vasselais. Il est à l'origine de nombreuses affiches commerciales, institutionnelles, et culturelles dont des affiches pour des salons du livre et de l'illustration. Il dessina de nombreuses affiches publicitaires pour Danone, Bally, Champagne de Castellane... Une rétrospective de la Ville de Boulogne en 2016 consacra son oeuvre de "Maître de l'imaginaire". Il reçut de nombreux prix en France et à l'Étranger pour son travail : New York, Tokyo, Londres, Essen... ‎

‎"Clairette".‎

‎ 1980 Gouache, aquarelle et encre de Chine sur papier cartonné, signée en bas à gauche, 1964, 50 x 32 cm. ‎

‎L'aquarelle représente une comédienne dans l'adaptation de l'opéra ce Charles LECOCQ, La Fille de Madame Angot. Elle y incarne Clairette dans ce film ORTF de Henri SPADE réalisé en 1964. Le costume reprend avec malice une variation tout en blanc sur le thème de la soubrette, habituellement habillée de noir et de blanc. Echantillons de tissu gris et bleus accrochés à l'épingle. Infimes salissures. ‎

‎"Classe 17, me v'la poilu !". ‎

‎ Saudé 1916 1 Encre de Chine signée et datée en haut à droite, 1915, 29 x 13.5 cm. ‎

‎Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Un fantassin de la Guerre 1914-18 arrive dans un no man's land fusil au pied et s'exclame: "Classe 17, me v'la poilu !". Annotations manuscrites, infimes salissures. ‎

‎"Classe 66 A". ‎

‎ 1 Gravure dorée au pochoir, 16 X 13 cm. Trois exemplaires. ‎

‎Sous un porche de pierre, une jeune femme tient dans ses mains un trophée et une corbeille de fleurs. Gravure en 3 exemplaires ‎

‎"Clown rêveur".‎

‎ 1926 1 Aquarelle signée et datée en bas à droite, 1926, 38,5 x 28,5 cm. ‎

‎André FOY (Paris 1886 1953) était un peintre et un dessinateur. Il débute par du portrait-charge mais peint aussi des assiettes, décors et costumes de théâtre. Il illustre Alexandre, Arnoux, Courteline et publie quelques albums pour enfants et « Célébrités du café-concert ». Il est membre des Humoristes et expose à lAraignée, aux Indépendants et dans des salons de peintures. Il travailla pour de nombreux journaux tels que La Vie Parisienne, Le Frou-frou, le Canard Enchaîné, La Gazette du Bon Ton, Marianne ou encore Le Petit Parisien (Dico-solo page 236). Un clown est assis sur une chaise, et semble perdu dans ses pensées. Il porte un costume noir, avec un col et un chapeau rouge ainsi qu'un masque blanc. Les tons sont gris, le col et le chapeau rouge mettent néanmoins une touche de couleur dans cette aquarelle. Infime griffure. ‎

‎"Cocotte en robe rose - 1880". ‎

‎ 1940 1 Gouache originale sur papier lisse, mine de plomb, rehauts de blanc et d'argent, signée en bas à gauche, (1930), 39 x 32 cm. ‎

‎Les volumes de la robe et du visage sont traités avec beaucoup de finesse et de caractère. La robe rose à crinoline et tournure, les manches à volants, la bourse en filet, les gants noirs, le bustier vert, le chapeau à fine aigrette blanche, l'ombrelle, la bottine enfin, définissent la demi-mondaine aux yeux faussement baissés. Certains détails du costume sont repris dans les marges à la mine de plomb. Freddy WITTOP (1911-2001) a reçu un Award pour sa carrière de dessinateur de costumes pour les vedettes de music-hall tels Minstinguett ou Joséphine Baker, parallèlement à une carrière de danseur et de professeur. Il travaille, entre autres, pour le théâtre de Broadway et les Folies Bergères. Pet. plis au dos, traces de crayon et anotations. ‎

‎"Cognac Hennesy - Vignobles et distilleries".‎

‎ 1950 Gouache sur papier signée en bas à droite, (1950), 41 cm. de diamètre. ‎

‎Rémi Hétreau (1913-2001) présente une carte des vins de Cognac, des vignobles et distilleries entre Royan, Saintes, Aulnay, Jonzac. ‎

‎"Coiffe en chapeau".‎

‎ 1946 1 Encre et rehauts d'aquarelle, signé, envoi daté en bas à droite "Pour ma petite Maryline", 1946, 30.5 x 22.5 cm., encadré. ‎

‎Pierre SIMON (1907-1999), après les Beaux-Arts et les Arts Appliqués réalise son premier dessin de mode publié par Harper's Bazar en 1927, représente une femme à la mode des années 1940, coiffée d'un chapeau extravagant se composant d'un fauteuil. Pierre SIMON est un dessinateur de mode français ; il a collaboré à L'Illustration, et travaillé avec de prestigieuses maisons de luxe (Dior, Van Cleef & Arpels...). Infimes salissures, rousseurs éparses. Envoi au dos de l'encadrement "Pierre Bibie Simon" avec une fleur esquissée à l'encre. ‎

‎"Collines autour de Ménerbes sous un ciel bleu gris ".‎

‎ 1950 Dessin à la gouache signé du cachet de l'atelier au verso en bas à gauche, (1950), 10 x 21 cm. ‎

‎Cette gouache représente un paysage mystérieux, désert, où les collines se fondent dans le ciel. Au verso figure quelques lignes imprimées de Boris Vian en parti cachées par des essais de couleurs de gouache. Artiste peintre et photographe surréaliste, Dora Maar (1907-1997) muse et compagne de Pablo Picasso pendant 8 ans, voit son oeuvre présentée dans de nombreuses institutions et collections privées. Dora Maar fut étudiante à Paris à l'U.C.A.D. (Union Centrale des Arts Décoratifs) de 1923 à 1926, avant de suivre des cours à l'académie Julian et devenir l'élève d'André Lhote, puis se perfectionna à l'École Technique de Photographie et de Cinématographie de la Ville de Paris. Au cours de l'hiver 1935-1936, Dora Maar rencontra Picasso. Elle a vécu dans dans l'ombre de Pablo Picasso, ce qui la rendit presque invisible, et son oeuvre également. Elle fit des portraits de son compagnon et l'accompagna, photographiquement, lors de l'élaboration créative de Guernica. Provenance : Atelier Dora Maar-Piasa-1998-succession. Il y eut une grande rétrospective au Centre Pompidou en 2019. ‎

‎ "Colomba".‎

‎ 1920 Gouache sur papier fort signée en bas à droite, (1920), 35.9 x 25.5 cm ( format à vue), 42.2 x 31.4 cm (format de la feuille). ‎

‎Maurice de BECQUE (1878-1938), a principalement travaillé pour les éditions Georges Crès et Simon Kra. Aminalier reconnu, il illustre dans cette veine L'Appel de la forêt (London), Le Livre de la jungle (Kipling), Le Roman de Renart et de nombreux contes. Ses pochoirs sompteux ont été enluminés par le grand Saudé (Osterwalder, II, 90). Pendant la première guerre mondiale, Maurice de BECQUE fut interné en Allemagne dans un camp de représailles spécial pour soldats russes. Seul au milieu de 12.000 paysans ukrainiens il en profita pour apprendre leur dialecte et recueillir des histoires fabuleuses, qui forment le fond de son répertoire littéraire et graphique. En 1922, il publie un ouvrage recueillant ces légendes. Il exposa au Salon d'Automne. Le dessin représente une jeune femme armée à l'attitude fière, dans un paysage dont les couleurs et l'atmosphère respirent l'âme Russe. Cette jeune-femme nous fait penser au personnage de Colomba de Prosper Mérimée. Plis, salissures, déchirures, traits de coupes marginales n'atteignant pas le dessin Us. ‎

‎"Colombe au coeur rouge-gorge".‎

‎ 1935 Gouache, (1935), 17 x 12 cm. ‎

‎"Colombes et papillons ". ‎

‎ 1951 Gouache signée à la mine de plomb en bas à gauche, (1951), 20.1 x14.5 cm. ‎

‎Dessin original pour "Encore un instant de bonheur" d'Henri de Montherlant (Paris 1895, id., 1972), auteur prolixe -il a écrit plus de 70 ouvrages- et académicien. Ce dessin original de Marianne CLOUZOT est emprunt de féérie et d'innocence enfantine. Une petite fille est assise sur l'herbe au pied d'un arbre, au bord d'un ruisseau. Elle regarde, émerveillée, des colombes et des papillons voltiger au-dessus de sa tête. ‎

‎"Colombine et Pierrot". ‎

‎ 1920 Pointe-sèche, signée dans la planche et numéroté, (1920), 34,7 x 44, 7 cm. ‎

‎Umberto BRUNELLESCHI (1879 Toscane-Italie, 1949 Paris) est un peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien.. Dans les années 1900 il collabora à des jouranux comme Le Rire, l'Assiette au Beurre ou encore Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... auxquels il fournissait des illustrations raffinées. Il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Spécialisé dans l'illustration galante, empreinte de l'esprit du XVIIIè siècle, et dans les bouffoneries de la Commedia Dell'Arte, il développa une illustration décorative au plus haut degré du raffinement. C'est la cas pour ce pochoir qui reprend le traditionnel Pierrot et la belle Colombine qui lui échappe. Pierrot, l'oeil écarquillé, a enlevé son chapeau et se tient à genoux devant sa belle, vêtue d'une grande robe au profons décolté, qui jette sur lui un regard. Papier jauni, plis. ‎

‎"Comment t'appelles-tu ?" ‎

‎ 1916 1 Lithographie en couleurs, signée en bas à droite au cryaon bleu et numérotée 1/40, 1920, 32.5 x 26 cm. ‎

‎Poulbot nous entraîne avec humour dans le monde de l'enfance à travers cette scène d'extérieure où un homme d'un âge certain interpelle un petit garçon et lui demande poliment "-Comment t'appelles-tu ?" Une conversation s'engage entre les deux protagonistes "-comme papa. -Et t'habites ? -Sale cochon." Les légendes spirituelles de Poulbot mettent en avant le monde de l'enfance avec ses mots bien spécifiques. Salissures, taches et pliures. ‎

‎"Composition au pain en épis".‎

‎ 1997 1 Paysage Photographie originale, tirage argentique sur papier Agfa baryté brillant, en noir et blanc, datée 1997-2001, titrée et signée au verso, 26.5 x 17.5 cm. ‎

‎L'artiste François GARNIER, né au Havre en 1935, est un autodidacte ami de Fernando, Arrabal, Michel Butor, Eugène Guillevic ... Il réalise des illustrations de poèmes en utilisant la technique de la surimpression. Oeuvre réalisée par surimpressin de pain en épis et de racines de roseau réalisée avec un poème de Michel Butor (1926-2016) "La baguette des sourciers". Justifiée 7 d'un tirage de 20 exemplaires par l'artiste. ‎

‎"Composition cubiste".‎

‎ 1952 Affichette publicitaire, lithographie en couleurs, signée et datée dans la planche en bas à gauche, Paris, Mourlot, 1952, 31.8 x 24.5 cm., cadre. ‎

‎Cette affichette publicitaire reprend le célèbre motif de Matisse (1869-1954) qui ornait la couverture du livre de Fernand Mourlot, réalisée à l'occasion du centenaire de l'imprimerie Mourlot. Cette exposition, présentée à la galerie Kléber, réunissait de grands artistes qui ont collaboré avec Mourlot, Maître incontesté de la lithographie. Texte de présentation au verso signé "A.S.". Infimes plis, infimes taches marginales. ‎

‎"Comtesse Élisabeth d'Eudeville".‎

‎ 1935 Dessin à la mine de plomb avec rehauts d'aquarelle, sur papier calque, signé en bas à droite du cachet d'atelier de Mariette Lydis, signé et daté, 1935, 24 x 15 cm. (formatà vue), 32.5 x 25 cm. (format de la feuille). ‎

‎Mariette LYDIS ( Vienne - 1970 Buenos Aires ), peintre voyageur qui embrassa trois nationalités. Autrichienne de naissance, puis française et enfin Argentine. Graveur et illustratrice à la vie tumultueuse, initiée dans l'atelier d'Egon Schiele, elle illustra de nombreux ouvrages d'auteurs célèbres (Henry de Montherlant, Joseph Delteil, Paul Valéry, Pierre Loüys, Charles Baudelaire, Paul Verlaine...). Cette peinture appartient à la période dite "Argentine" de Mariette Lydis. En effet, d'origine juive, elle se réfugia en Argentine pendant la seconde guerre mondiale (dès 1940). Le bon accueil qu'on lui réserva ainsi que le succès qu'elle connut là-bas, l'incitèrent à y demeurer. Étude au crayon titrée et présentant "La Jeune Comtesse Élisabeth d'Eudeville" dont les yeux et la bouche ont été rehaussés à l'aquarelle afin de donner plus d'intensité au dessin. "Lartiste revient avec amour à un certain type de très jeune fille auquel le grand public la reconnaît dabord. Petites filles formées depuis peu, au regard intense, avec lanimalité fréquente dans les visages des fillettes de cet âge et que personne na rendue comme Mariette Lydis ()" in Montherlant dans son ouvrage sur "Mariette Lydis - 55 illustrations" (1938). ‎

‎"Confidences sur l'oreiller".‎

‎ 1925 Aquarelle ovale signée en bas à gauche, (1925), 38 x 28 cm. (format à vue), cadre en pichpin au décor de roses. ‎

‎Artiste danoise, Gerda WEGENER (1885-1940), après des études à l'Ecole des Beaux-Arts de Copenhague, s'installe à Paris en 1912 et participe aux Salons d'Automne, des Humoristes et des Indépendants. Elle illustra de nombreux livres et revues (Vogue, Journal des Dames et des Modes, La Vie Parisienne, La Baïonnette, Le Rire, la revue Montjoie...) et remporta un grand succès grâce à ses dessins teintés d'humour et de sensualité ou affleure l'érotisme. Son mari Einar Wegener, premier transsexuel, sous le nom de Lili Elbe, est son modèle favori. En 1912, le couple s'installe en France et deviennent amis avec la bohème internationale de l'époque dont Guillaume Apollinaire. Elle reçoit à lExposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes (1925) deux médailles d'or. Une rétrospective lui a été consacrée à la Maison du Danemark et une autre au Musée Arken de Copenhague (2016). Certaines de ses oeuvres sont exposées à Paris au Musée d'Art Moderne et au Musée Georges Pompidou. Aquarelle préparatoire aux "Douze sonnets lascifs pour accompagner la suite d'aquarelles intitulée les Délassements d'Eros" sur un texte du poète Louis Perceau. Petits accidents au cadre. ‎

‎"Confrontation- L'escargot et le chef cuisinier".‎

‎ 1995 Mine de plomb et crayons de couleurs, 1995, signée en bas à droite, 21 x 27 cm. ‎

‎Jean-Pierre Desclozeaux (né à Sernhac en 1938) est un affichiste, auteur d'albums ("L'oiseau Moqueur", "Entre chien et chat", "Mine de rien"...) et illustrateur à l'humour incisif. Il collabore à Télérama, Le Nouvel Observateur, Le Monde dans la rubrique "La Table"... Il fut l'élève de Paul Colin (de 1957 à 1960). Il a reçu le prix Grandville de l'Humour Noir (1967) et le prix Honoré Daumier (1982). Il expose dans de nombreuses galeries (à Paris, Munich, Londres, Avignon, L'Ile aux Moines...). Président de l'Association des Amis de Ronald Searle et Fondateur de la Société Protectrice de l'Humour, il est un fervent défenseur de la cause des illustrateurs. L'artiste, dans ses dessins, aime passer en revue les différents aspects de la vie quotidienne sans indulgence mais sans aucune méchanceté. Il aime à croquer ses contemporains, leurs moeurs et leurs travers. L'Ile-Aux-Moines, vue par une mouette, ressemble à un délicat et délicieux chocolat, au large du Golfe du Morbihan. Sur la mer, flotte une drôle d'embarcation composée d'une soucoupe surlaquelle un chocolat-enrobé d'un fin papier doré-repose. Au sommet de cette île insolite un homme, à demi-nu, portant long nez et longue barbe, regarde les mouettes tourner autour de lui. ‎

‎"Congo".‎

‎ 1931 1 Gouache signée en bas à droite, (1931), 32.6 x 24.6 cm. ‎

‎Ray BRET KOCH partit plusieurs fois en Afrique, continent, qui le subjugua et où il découvrit une éblouissante luminosité. D'un paquet de cigarettes sort un masque africain qui fume une cigarette. Publicité pour la Régie Nationale des Tabacs. Ray BRET KOCH (1902-1996) a fréquenté dès son adolescence les milieux artistiques et littéraires, il entretient notamment avec Jean Radiguet puis Jean Cocteau une longue amitié, mais aussi avec Charles MARTIN. Il fait partie de l'équipe des illustrateurs de l'Editeur Tolmer et réalise de nombreuses plaquettes publicitaires (Fourrures Jungman, vins Felix Potin ...). Il travaille pour Paul Poiret, André Groult, l'Olympia, confectionnant décors et costumes , pour des revues comme la "Gazette du Bon Ton", "Monsieur", "Vogue" et "A la danse". Après la guerre, il s'affirme dans la décoration et travailla notamment avec Mallet Stevens et la publicité, notamment médicale (Elpé). (Dico solo, p. 106). Infimes plis et légère tache marginales. ‎

‎"Consiliation". ‎

‎ 1905 Encre de Chine avec réhauts de gouache blanche, (1905), 31 x 22 cm. ‎

‎Paul IRIBE (Agoulême 1883-1935), artiste fécond aux talents multiples, fut tour à tour illustrateur de mode et humoriste, dessinateur, publicitaire, directeur de revues, éditeur, décorateur, créateur de meubles, de tissus, de bijoux, d'objets décoratifs, directeur artistique... (Osterwalder, I, 526 ; Dico Solo, 430-431). Composition humoristique, dans laquelle le trait vif de Paul IRIBE mêlé à un esprit mordant, charge le comportement des Bourgeois de son temps. Petites taches, légères salissures et marques pour l'impression au crayon bleu. ‎

‎"Conversation intime".‎

‎ Fusain et aquarelle sur carton, signé au dos au stylo, 60 x 46,5 cm., encadré. (1920). ‎

‎Peintre, graveur et illustrateur, contemporain de Louis ICART (1880-1950), Maurice MILLIERE (Le Havre 1871 - 1946) termine ses études secondaire à l'Ecole des Beaux-arts du Havre. En 1889, il se rend à Paris et poursuit son cursus à à l'École des Arts Décoratifs et à l'École des Beaux-Arts. Artiste apprécié au talent reconnu, il a inspiré Alberto Vargas (1896 - 1982). Illustrateur prolifique, Maurice MILLIERE crée des images utilisées dans des magazines tels que La Vie Parisienne et Fantasio, sur des cartes postales, des affiches, des menus et des emballages de produits. Son succès le conduit à exposer au Salon des Artistes Français et au Salon du Humoristes. En 1931 à l'Exposition Coloniale il obtient une médaille d'or. L'oeuvre de Maurice MILLIERE est intimiste, cette aquarelle en est un bel exemple. Une femme, le buste dénudé est assise face au dossier d'une bergère, un châle bleu sur les genoux. Elle tient dans ses mains délicates un masque d'homme. Une conversation intime et secrète a lieu dans ce boudoir. Déchirures et piqûres marginales, usure transversale. ‎

‎"Conversation marocaine".‎

‎ 1925 Aquarelle sur papier, datée en haut à droite, signée du cachet en bas à gauche, 1925, 36.5 x 27 cm, encadrée. ‎

‎"Conversation mondaine".‎

‎ 1910 Dessin à l'encre de chine et aquarelle, (1910), 28 x 27 cm. ‎

‎DRIAN représente trois jeunes femmes tenant conversation dans un salon, l'une est assise dans un canapé, et les deux autres, l'une de dos, l'autre de trois quart, lui font face. Toutes trois sont habillées de robes longues et portent de larges chapeaux. Taches et découpe centrale. ‎

‎"Cornacs à dos d'éléphants".‎

‎, Haasen 1931 Eau Forte signée en bas à droite à la mine de plomb, Épreuve d'Artiste, Atelier Haasen, 1931, 32 x 41 cm. (format à vue), 41 x 51.5 cm. (format de la feuille), cadre noir saillant. ‎

‎Paul Jouve (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Des cornacs à dos d'éléphants traversent la rivière des parfums. En 1921, Paul Jouve obtient une nouvelle bourse pour partir en Extrême Orient. Il est séduit par l'architecture, la faune et la flore qui s'entremêlent. Cette gravure est un témoignage de son voyage en Inde du Sud et est tirée d'un port-folio paru aux Éditions Apollo pour la galerie Weill. Tirage limité à 100 exemplaires, in Félix Marcilhac, "Paul Jouve Vie et oeuvre", Éditions de l'Amateur, 2005. Belle épreuve, infimes marques. Au verso de cette Épreuve d'Artiste cachet de l'Atelier Haasen. ‎