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‎Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in European Sculpture 1140-1220‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardcover, 436 pages, 156 b/w ill. + 18 colour ill., 220 x 280 mm, Languages: English. ISBN 9782503574486.‎

‎For many decades, specialists in Romanesque and Early Gothic art and architecture have questioned the usefulness of traditional stylistic terminology. It is regarded as having limited relevance insofar as it fails to reflect the complexity and plurality of the period under discussion. Nor does it embrace functional, formal or iconographic specificities. Despite these deficiencies, we still have no better way of referring to the art of the period than Romanesque, Late Romanesque or Early Gothic which we make yet more cumbersome by adding a geographical or political term. Of the various media which were affected by artistic innovation in Europe during the second half of the 12th century, particular attention has been paid to stained glass, manuscript illumination, metalwork and enamel. Monumental sculpture was equally subject to profound change during the period, in addition to developing in directions that were largely independent of other media. As a result, late Romanesque sculpture extends across the period from 1140 to 1220, from Saxony to Galicia, though it is still impossible to encapsulate in a single statement what this complex network represented. However, the attainment of a compelling naturalism does seem to have been a shared aspiration among Latin European sculptors. Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in European Sculpture 1140?1220 offers a panoramic analysis of this artistic landscape, focused on a central issue in medieval European artistic production. To narrow this field of study, the book concentrates on the innovations and solutions adopted in the great church workshops of western Europe. Gerardo Boto Varela teaches art history at the Universitat de Girona (Spain), is leader of the international research group Templa, and scientific editor of the journal Codex Aquilarensis. Revista de Arte Medieval. His research concentrates on spatial, pictorial, and liturgical aspects of Spanish ecclesiastical architecture from the tenth to thirteenth centuries, as well as on dynastic tombs and memorial culture in Medieval Iberia. Marta Serrano Coll teaches art history at the Universitat Rovira i Virgili in Tarragona (Spain) and specializes in Medieval architecture and sculpture, particularly in Catalonia. Her research interests include the display of power through artworks and royal patronage in the Iberian Peninsula during the Middle Ages. In addition, she has published in the field of Romanesque sculpture and hagiographical studies. John McNeill teaches at Oxford University?s Department of Continuing Education, and is Honorary Secretary of the British Archaeological Association, for whom he has edited and contributed to volumes on Anjou, King?s Lynn and the Fens, the medieval cloister, and English medieval chantries. He was instrumental in establishing a biennial International Romanesque Conference Series and has a particular interest in the design of medieval monastic precincts. Table of Contents Emerging Naturalism and a New Medieval Morphology ? Herbert L. Kessler I.Shaping Late Romanesque Sculpture. Balance and Perspective The Attainment of a Compelling Naturalism in Sculpture c. 1200 ? Gerardo Boto Varela What is So-Called Late Romanesque Sculpture? ? Xavier Barral i Altet II. Late Romanesque / Early Gothic Sculpture in European Cathedrals (1140?1220) The Role of Burgundy in the Development of the First Column-Statues ? Marcello Angheben Late Romanesque Sculpture and the Cathedrals of South-Western France ? Quitterie Cazes An Enigma Put Aside. The Origin and Interpretation of a Decontextualized Capital from Saint Trophime at Arles ? Juan Antonio Ola eta Around and After 1200. Old and New Concepts of Monumental Sculpture in the German Territories of the Holy Roman Empire ? Claudia R ckert Sculpture and Liturgy: Monuments and Art Histories of Southern Italy (c. 1150?1250 and Beyond) ? Elisabetta Scirocco Old Testament Sacrifice and Thirteenth-Century Tithe: Cain and Abel in the Architectural Sculpture of the Holy Roman Empire ? Stephanie Luther Late Romanesque Sculpture in England. How Far Can the Evidence Take Us? ? John McNeill The Gothic Last Judgment Portal c. 1210. Visual Strategies and Communicative Function ? Bruno Boerner Aesthetics and the Imitation of Antiquity in Early Gothic Sculpture ? Laurence Terrier Aliferis III. Sculptural Visualisations in the Cathedrals of the Iberian Kingdoms (1160?1220) The Reception of Burgundian Models in the Second Half of the Twelfth Century and the Naturalist Redefinition of Romanesque Sculpture in Castile ? Marta Poza Yag e Master Mateo and the Cathedral of Santiago at the End of the Twelfth Century ? Ram n Yzquierdo Peir Late Romanesque Sculpture in the Kingdoms of Leon and Castile: Continuity or Change? ? Jos Luis Hernando Garrido & Antonio Ledesma Romanesque Sculpture in Portuguese Cathedrals: Models, Continuity and Adaptation ? Carla Varela Fernandes & Paulo Almeida Fernandes The Meaning of the Romanesque Sculpture in the C mara Santa at the Cathedral of Oviedo ? C sar Garc a de Castro Vald s Images and Stories: The Transformation of Space in the Cathedrals of the Ebro Valley ? Esther Lozano L pez The Vault Corbels in the Cloister of Tarragona Cathedral: Shaping a New Pictorial Corporeality that Goes Beyond the Late Romanesque ? Gerardo Boto Varela & Marta Serrano Coll‎

‎Histoire d'un art : la sculpture. T. 1 : Le prestige de l'Antiquité du VIIIe siècle avant J.-C. au Ve siècle après J.-C.‎

‎ Skira 1991 1 vol. relié in-4, cartonnage toilé sous jaquette illustrée, 253 pp., très nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Petit accroc au dos de la jaquette, sinon en très bon état.‎

‎Sculpture at Goodwood : a Vision for Twenty-first Century British Sculpture. A Celebration of the First Ten Years.‎

‎ Sculpture at Goodwood 2002 1 vol. broché in-4, broché, 408 pp., nombreuses photos en couleurs. Texte en anglais. Très bon état.‎

‎Current Directions in Eleventh- and Twelfth-Century Sculpture Studies.‎

‎, Brepols, 2011 XII 212 pages., 114 b/w ill., 220 x 280 mm, Languages: English,Paperback,. ISBN 9782503531656.‎

‎Robert A. Maxwell and Kirk Ambrose, Introduction: Romanesque Sculpture Studies at a Crossroads - Jerome Baschet, Iconography beyond Iconography: Relational Meanings and Figures of Authority in the Reliefs of Souillac - Martin Buchsel, The Status of Sculpture in the Early Middle Ages: Liturgy and Paraliturgy in the Liber miraculorum sancte Fidis - Thomas E. A. Dale, The Nude at Moissac: Vision, Phantasia and the Experience of Romanesque Sculpture - Ilene H. Forsyth, The Date of the Moissac Portal - Dorothy F. Glass, (Re)framing Early, Romanesque Sculpture in Italy - Klaus Niehr, Sculpturing Architecture, Framing Sculpture and Modes of Contextualizing the Arts in the Eleventh and Twelfth Centuries - Jose Luis Senra, Between Rupture and Continuity: Romanesque Sculpture at the Monastery of Santo Domingo de Silos - Andrea von ‎

‎LA SCULPTURE ROMANE / La sculpture romane‎

‎, Hazan, 2014 Couverture reliee sous jaquette, 440 pages, illustr , 26,00 x 31,00 cm.+ boite /slipcase ISBN 9782754103602.‎

‎Une somme exceptionnelle sur la sculpture romane par l?ancien conservateur en chef du d partement des Sculptures du mus e du Louvre. Une iconographie d?une grande qualit photographique. Si la sculpture romane a pu faire l'objet de nombreux ouvrages sur telles coles ou r gions donn es, les livres g n raux sont plus rares. Dans la revue Connaissances des arts = Jean-Ren Gaborit, apr s avoir patronn , en 2005 au mus e du Louvre, une exposition consacr e l'art roman, se devait de nous offrir ce livre en tout point remarquable. partir de chapitres clairement d finis, n' ludant aucune des questions (telles que sources, influences et significations) que soul vent les multiples r alisations romanes, l'auteur parvient offrir au lecteur une synth se tr s dense et vivante faisant un large appel la typologie largie ainsi a tous les types de r alisations dans l'Europe enti re avec, souvent, des oeuvres peu connues du public fran ais, la sculpture romane retrouve ici une grandeur laquelle participent des reproductions de qualit exceptionnelle, qui font aussi de ce livre savant un ouvrage somptueux. M me si la d finition de l?art roman et, plus encore peut- tre, sa d nomination, font l?objet de contestations, le ph nom ne que recouvre ce terme, c'est- -dire le profond renouvellement qui se manifeste, dans toute l?Europe occidentale, entre la fin du Xe si cle et le milieu du XIIe si cle, tant dans l?architecture que dans les autres domaines de la cr ation artistique, appara t comme une vidence. L?une des caract ristiques de ce renouvellement est incontestablement l?importance croissante donn e la sculpture, avec en particulier l?extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des t moignages jusque dans les difices les plus modestes. Apr s divers essais, parfois assez timides, durant la p riode dite du premier art roman , la sculpture conna t, d s les derni res d cennies du XIe si cle, un soudain panouissement qui culmine dans la premi re moiti du XIIe si cle avec un grand nombre de r alisations majeures : portails et fa ades, clo tres, d cors int rieurs. Mais la recherche constante de nouvelles formules et, sans doute aussi, la volont d?accompagner les innovations dans l?art de b tir ont amen les sculpteurs multiplier les exp riences ; les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pens s de diff rentes fa ons ; le traitement de la figure humaine volue et l?ornement se diversifie. De nombreux ouvrages ont t consacr s, partiellement ou totalement, la sculpture romane ; parce qu?il est bien difficile de dresser un tableau chronologique coh rent d?un art dont l? volution, sur une p riode relativement br ve, n?a rien de lin aire, l?approche choisie a t essentiellement r gionale, mettant l?accent sur la diversit , bien r elle qui caract rise les principales provinces de l?art roman. Le pr sent ouvrage tente une autre d marche : mettre en valeur, par une analyse plus typologique, ce qui fait l?unit de la sculpture romane : sources d?inspirations communes, recours aux m mes mod les (m me si l?interpr tation en est tr s vari e), adaptation aux m mes sch mas iconographiques, solutions parall les adopt es pour r pondre aux m mes n cessit s. La connaissance de la sculpture romane permet sans doute, du fait de ce m lange d?unit et de diversit , de mieux comprendre la culture de la soci t des XIe et XIIe si cles, soci t marqu e par la violence, que les structures de la f odalit divisent et cloisonnent mais laquelle, en d pit de crises profondes, un certain renouveau conomique et l?omnipr sence de l? glise, travers la constitution du r seau paroissial, l?action des ordres monastiques et les p lerinages, ont donn une r elle unit .‎

‎Lot de 10 ouvrages "Le louvre sculpture..": titres voir description détaillée‎

‎Éditions s.n.e.p infolio. Sans date. Feuillets mobiles. Sculpture grecque / Sculpture egyptienne / Sculpture romaine / Sculpture du moyen-âge / Sculpture de la renaissance italienne / Sculpture de la renaissance française / Sculpture du XVII siècle / Sculpture du XVIII siècle / Sculpture du XIX siècle / Sculpture orientale‎

19 Images

‎dos frotté chemise légèrement défraîchie feuillet assez propre‎

‎La sculpture au musée du Louvre (emboîtage deux) - l'illustration: Sculpture de la Renaissance Italienne + Sculpture du XVIIe siècle + Sculpture du XVIIIe siècle + Sculpture du XIXe siècle + Sculpture Orientale‎

‎L'illustration 1955 in folio. 1955. Non relié + emboîtage. La sculpture au musée du Louvre (emboîtage deux) - l'illustration - 5 chemises: Sculpture de la Renaissance Italienne + Sculpture du XVIIe siècle + Sculpture du XVIIIe siècle + Sculpture du XIXe siècle + Sculpture Orientale --- abondante iconographie noir et blanc accompagné de textes descriptifs format in folio‎

10 Images

‎Etat Correct emboîtage frotté taché de rousseurs rousseurs sur chemises qq rousseurs sporadiques sur les documents globalement propre circa 1955‎

‎Alabaster Sculpture in Europe (1300-1650)‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2022 Softcover, Pages: 312 pages; Size:240 x 280 mm; Illustrations:360 col. ;Language(s):English. ISBN 9781912554928.‎

‎In short, everyone involved in creating this catalogue and the exhibition it records deserves praise. The volume covers a vast terrain, helpfully summarizing the current state of knowledge on a great many objects and providing a road map for further study by scholars and students of the material (and indeed of ?materiality? writ large). In doing so, the catalogue provides a stellar example of the benefits of stepping outside of the intellectual taxonomies that so often constrain scholarship: our assumptions about the firmness of divisions between stylistic periods, geographic regions, and categories of objects. It compellingly demonstrates that those boundaries are far more permeable than they often might seem, and that they can distract us from important commonalities that transcend them.? (Stephen Perkinson, in Historians of Netherlandish Art Reviews, 09/2023) BIO Marjan Debaene is Head of Collections at Museum M in Leuven. SUMMARY Alabaster was a popular material in European sculpture, especially from the fourteenth to the seventeenth century. Its relative availability and easy to sculpt characteristic made it a highly suitable material for both large monuments and small objects, for mass production and individual works, from England to Spain and France to the Netherlands, Germany and Poland. This material has been the subject of multidisciplinary research in various European countries for several decades. The research combines material analyses with historical and art-historical approaches. This publication, made for the occasion of the large exhibition on the theme at M Leuven opening on October 14th, brings together all renown specialists on the material and sheds light on the many facets of alabaster, such as its physical and chemical properties as well as its translucency, its whiteness, its softness, and its beautiful sheen, all of which made it a popular material used in different types of sculpture from the middle ages to the baroque, all throughout Europe, ranging from bespoke tombs, funerary monuments and commissioned sculptures and altarpieces to commercially interesting formulas such as English or Mechelen alabaster reliefs. TABLE OF CONTENTS Foreword M Leuven Peter Bary Foreword Mus e du Louvre Laurence des Cars Preface Marjan Debaene and Sophie Jugie 1 Alabaster as a Material for Sculpture Introduction Sophie Jugie Rhetoric of Alabaster: The Material between its Affordances and Cultural Meaning Aleksandra Lipi?ska How to Distinguish Alabaster from Alabaster: Tracing the Material Back from the Artwork to the Quarry Wolfram Kloppmann ?Marbre d?alabastre?: Status of the Interdisciplinary Research Project on Marble and Alabaster Jude De Roy, Laurent Fontaine and G raldine Patigny Catalogue nos. 1?21 2 Funerary Sculpture Introduction Sophie Jugie Alabaster as a Material for Funerary Monuments Jessica Barker Catalogue nos. 22?41 3 Alabaster Altarpieces Introduction Marjan Debaene and Michaela Z schg The Rimini Altarpiece and Alabaster Sculpture in the Southern Netherlands, around 1430 Stefan Roller English Alabaster and the Continent Lloyd de Beer Alabaster Altarpieces in the Iberian Peninsula: From Gothic to Baroque Carmen Morte Garc a Catalogue nos. 42?99 4 Sacred and Secular Introduction Michaela Z schg and Marjan Debaene The Head of St John the Baptist in Alabaster: The Object in Context Soetkin Vanhauwaert Catalogue nos. 100?126 Epilogue: Alabaster Mentalis, Trinitas Terrestris Sofie Muller Catalogue nos. 127?128 Bibliography Index Lenders to the Exhibition Photographic Acknowledgements‎

‎LE LOUVRE, SCULPTURE: ORIENTALE, EGYPTIENNE, GRECQUE, ROMAINE, DU MOYEN-AGE, DE LA RENAISSANCE ITALIENNE, DE LA RENAISSANCE FRANCAISE, DU XVIIe SIECLE, DU XVIIIe SIECLE, DU XIXe SIECLE (10 VOL.)‎

‎Editions de L'Illustration, Baschet et Cie, Paris. Non daté. In-Folio. En feuillets. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 10 ouvrages d'env. 30 pages chacun. Feuillets doubles, illustrés de nombreuses photos en noir et blanc (héliogravées) dans et hors texte, et de photos en couleur encollées hors texte, dans leur pochette d'origine.. . . . Classification Dewey : 709-Histoire des arts‎

‎Sculpture orientale, par André Parrot. Sculpture egyptienne, par Jacques Vandier. Sculpture grecque, par Etienne Michon. Sculpture romaine, par Etienne Michon. Sculpture du Moyen-Age, par Paul Vitry. Sculpture de la Renaissance italienne, par Marcel Aubert. Sculpture de la Renaissance française, par Paul Vitry. Sculpture du XVIIe siècle, par Pierre Pradel. Sculpture du XVIIIe siècle, par Pierre Pradel. Sculpture du XIXe siècle, par Pierre Pradel. Photographies d'Emmanuel Sougez. Classification Dewey : 709-Histoire des arts‎

‎La Sculpture au musée du Louvre (2 volumes)‎

‎L'Illustration Cahiers sous chemise et emboîtage Deux volumes in-folio (29,5 x 39 cm.), cahiers sous chemise sous emboîtage, 1 illustration couleurs contre-collée au 1er plat de chaque chemise, vol.1: Sculpture de la Renaissance italienne / Sculpture de la Renaissance française / Sculpture du XVIIe siècle / Sculpture du XVIIIe siècle, vol.2: Sculpture orientale / Sculpture grecque / Sculpture romaine / Sculpture égyptienne / Sculpture du Moyen-Âge, grandes héliogravures, pièces d'illustrations couleurs contre-collées, sans date ; légers frottements aux coiffes et mors des chemises, emboîtages à peine défraîchis, intérieur très frais, bel état d'ensemble. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎Sculpture of Tullio Lombardo, Tullio Lombardo‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2014 Hardback VI 463 p., 339 b/w ill., 225 x 300 mm, Languages: English FINE COPY !!!! ISBN 9781909400177.‎

‎In the first book ever devoted to the sculpture of Venice?s most famous Renaissance marble carver, Markham Schulz integrates all biographical data from primary and secondary sources and criticism of every epoch, with her own first-hand study of Tullio?s work over the course of forty years, to create a comprehensive picture of Tullio?s sculpture - its characteristics and iconography, its sources, development, and influence - within the context of Renaissance Venetian art. At the same time, she explores Tullio?s relations to his father Pietro and his brother Antonio, both renowned sculptors in their own right. The text is accompanied by 339 newly made and largely full-page illustrations, many of sculptures which, on account of their height and inaccessibility, have never been photographed before. Thus, every detail of the author?s meticulous and pellucid analyses is made manifest to the reader by illustrations, which not only meet the most exacting standards for the photography of sculpture, but also provide a treasury of gorgeous images. Educated in the History of Art at Radcliffe College, Harvard University, and the Institute of Fine Arts, NYU, Anne Markham Schulz has taught at the University of Illinois at Chicago Circle, Brown University, and the Universita Federico II at Naples. Table of Contents Acknowledgments Chapter 1-Tullio's Critical Fortune Chapter 2- Inscriptions, Documents, and Sources Chapter 3-The Style of Tullio's Sculpture and His Early Works Chapter 4-The Tomb of Doge Andrea Vendramin Chapter 5-In the Wake of the Vendramin Tomb: Tullio's Sculpture at the End of the Fifteenth and the Beginning of the Sixteenth Century Chapter 6-Tullio's Late Works Chapter 7-Conclusion Bibliography-List of illustrations-Illustrations-Index ‎

‎Comment regarder la sculpture. Mille ans de sculpture occidentale.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s’exprime le sculpteur ? À quoi sert la sculpture ? Où contempler des œuvres sculptées? Qu’en a-t-on dit ? L’objectif de ce livre n’est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur – étudiant, amateur, curieux, érudit – des clés pour améliorer son regard et sa compréhension des œuvres, en acceptant le défi d’embrasser un millénaire de sculpture dans la sphère culturelle occidentale.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Art de l’espace, art du temps, à l’instar de la musique, la sculpture est un objet d’étude qui se laisse difficilement saisir. Il faut en faire le tour, multiplier les points de vue, se déplacer, être capable d’envisager une combinatoire extrêmement complexe de qualités formelles, traverser mille ans d’histoire et de styles.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Huit chapitres proposent autant de chemins pour regarder la sculpture : par les lieux, les techniques, les formes, les conditions de présentation et de perception, les thèmes et les sujets, les styles dans leurs constantes récurrentes, les usages et les fonctions, et enfin les textes interprétatifs, littéraires ou poétiques.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Cet ouvrage invite à redécouvrir le « rôle divin de la sculpture », comme l’écrivait Baudelaire dans son Salon de 1859, grâce à la maîtrise des outils pédagogiques essentiels.</span><br></p><p><span data-mce-fragment="1">Collection Guides Hazan.</span></p> Paris, 2017 éditions Hazan 336 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 13,5 X 20‎

‎Neuf‎

‎Corpus of Gothic Sculpture in America. II. The museums of the Midwest.‎

‎Turnhout, Brepols, 2001 Hardback, 468 p., 397 b/w ill., 280 x 210 mm. ISBN 9782503511474.‎

‎This publication is the second volume of the Census of Gothic Sculpture in America and incorporates over 650 works of sculpture located in twelve states and twenty museums in the Midwest, serving as a basis for new interpretations and new meanings. With the publication of this second volume of the Census of Gothic Sculpture in America the project has examined over 650 works of sculpture in stone and wood located in twelve states and twenty museums. The richness and inclusiveness of this material - although for the most part existing in fragmentary condition and removed from its original context - constitutes a deposit of the past in which Americans have been free to imagine a culture far removed from their direct experience. This catalogue stands for a late twentieth-century interpretation of the European Middle Ages. At the same time, by presenting all the documentary and physical information now available to us, the authors hope to provide a basis on which new interpretations can be built and new meanings created. New book.‎

‎La Sculpture au Musée du Louvre (5 volumes) : Sculpture égyptienne / Sculpture romaine / Sculpture du Moyen Âge / Sculpture de la Renaissance Française / Sculpture du XIXe siècle‎

‎L'Illustration. Non daté. In-Folio. En feuillets. Bon état, Couv. défraîchie, Dos fané, Intérieur frais. 5 volumes d'environ 30 pages chacun. Nombreuses planches de photos monochromes et en couleurs, quelques planches avec reproduction en couleurs contre-collée. Quelques photos monochromes dans le texte. Sous-emboîtage en bon état. Trois photos disponibles.. . Sous Emboitage. . Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎ Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎PETITS GUIDES DES GRANDS MUSEES - N°84 - MUSEE DU LOUVRE - LA SCULPTURE COPTE - les sources de la sculpture copte - la sculpture proto-copte IVe - milieu du Ve siecle - le sculpture copte milieu Ve - milieu VIIe siecle - sculpture en ivoire..‎

‎REUNION DE MUSEES NATIONAUX. 1981. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 16 pages - quelques photos en noir et blanc dans et hors texte - texte en 2 colonnes - 2 plat contre-plié.. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎Sommaire: les sources de la sculpture copte - la sculpture proto-copte IVe - milieu du Ve siecle - le sculpture copte milieu Ve - milieu VIIe siecle - sculpture en ivoire.. Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎Christ on the Cross, The Boston Crucifix and the Rise of Monumental Wood Sculpture, 970-1200‎

‎, , 2020 Hardcover 456 pages., 295 b/w ill. + 32 colour ill., 216 x 280 mm, Languages: English. ISBN 9782503579672.‎

‎Few medieval images are as iconic, or as challenging, as the life-sized sculptural crucifixes that emerged in the Holy Roman Empire at the end of the tenth century. Striking at the fundamental mysteries of Christianity ? the idea of a God made flesh, who died on the Cross and was resurrected after three days ? these objects were made to attract attention and inspire veneration, and they exist in uneasy tension with medieval anxieties about idolatry and the cult of images. This volume presents new research on the Boston Crucifix, the earliest medieval crucifix in North America and one of the most significant examples of the genre, in dialogue with new directions in this field as a whole. Essays on the history, theology, style, condition, and provenance of early wood crucifixes are presented here together for the first time in a format that is intended as a major scholarly resource, but will also prove accessible to students and non-specialists who are curious about the origins of monumental crucifixes in the High Middle Ages. Shirin Fozi (PhD Harvard University) is assistant professor of the History of Art and Architecture at the University of Pittsburgh. Gerhard Lutz (PhD Technische Universit t, Berlin) is associate director and curator at the Dommuseum Hildesheim. The editors have invited essays from internationally recognized authors who are active on both sides of the Atlantic, taking special care to include the perspectives of conservators, curators, and other scholars of medieval art. Table of Contents Foreword Marietta Cambareri IntroductionPART ONE: The Boston Crucifix at the Museum of Fine Arts, Boston The Crucifix from the Fuld Collection in the Museum of Fine Arts, Boston: A Masterpiece of late Ottonian Sculpture Gerhard Lutz The Boston Corpus: Technical Examination at the Museum of Fine Arts, Boston Abigail Hykin and Richard Newman The Boston Crucifix in the Context of Early Wood Sculpture: Technical Observations Klaus Endemann Harry Fuld, Georg Swarzenski, and the Modern History of a Medieval Crucifix Shirin Fozi PART TWO: The Technical Study of Early Wood Crucifixes The Bavarian Context of the Boston Crucifix: Origins and Chronology Manuela Beer The Debate on Dating the Crucifixes at Schaftlach, Enghausen, and Schlehdorf Matthias Weniger Wood Carving Techniques in Early Monumental Sculpture Klaus Endemann PART THREE: Case Studies The Gero Cross in Cologne Cathedral Rolf Lauer In Memory of Duke Otto of Swabia: The Crucifix of Aschaffenburg Klaus Gereon Beuckers and Anna Pawlik The Gerresheim Crucifix: New Conclusions on the Working Techniques of an Ottonian Sculpture Marc Peez The Crucifix Torso from St Georg in Cologne Manuela Beer A Tyrolean Crucifix at The Cloisters Charles T. Little The Cloisters? Romanesque Crucifix from Northern Spain: A Reconstruction and Interpretation Michele Marincola The Lavaudieu Corpus at The Cloisters Lucretia Karg re PART FOUR: Audience and Experience ?Not to nature, but to miracles?: The Attitude towards Images in Prudentius of Troyes?s Sermo de vita Maurae William J. Diebold The Cross and the Monumental Crucifix Beatrice Kitzinger The Crucifix from Ringelheim and Bernward of Hildesheim: Sculpture and Veneration in the Time around 1000 Gerhard Lutz The Image of the Dead Christ on the Cross in the Ottonian Era: The Artistic and Theological Problems of Sculptural Crucifixes Rainer Kahsnitz EPILOGUE The Strangeness of Crucifixes Jacqueline E. Jung‎

‎La sculpture sous haute tension de l'Europe à l'Afrique‎

‎Visuel Création Editions 1909 1909. ouvrage broché 238 pages aux éditions l'Harmattan en TRES BON ETAT complet et solide sans déchirures ni annotations; intérieur propre; très peu de pliures sur la couverture (juste une toute petite cornure sur un coin) «Une automobile rugissante est plus belle que la Victoire de Samothrace . proclamait en 1909 le Manifeste du Futurisme. Ainsi mise en mouvement la. sculpture s'est libérée du carcan de la forme et la statuaire a fait place à des. «installations où défilent des images vidéo. Mais comment peut-on «sculpter. sans outils ni matériaux en travaillant sur les images le son et l'espace ?. L'empreinte d'un pas sur le sol humide évoque d'abord l'absence de la personne. qui est passée par là. Et la sculpture depuis toujours donne corps à cette. absence qui se double d'une présence «en creux. Pareillement dans une. installation la profusion des objets souligne le vide dont se creuse l'espace. qu'elle met sous tension. Et la sculpture se reconnaît précisément dans cette. tension qui oppose le trop-plein des images et des sons à l'absence de toute. figure humaine. La création plastique en Occident est devenue un art. essentiellement visuel. Or l'ouïe et le toucher ont leur rôle à jouer dans la. perception de la sculpture - ce dont témoignent ses origines les plus profondes. Et la sculpture africaine - dans ce qu'elle a de plus «universel - se nourrit. de cette pluralité sensorielle. La sculpture en Occident ne devrait-elle pas . une nouvelle fois suivre son exemple pour sortir de l'impasse où elle s'est. mise ? Agonie d'une discipline condamnée ou mutation salvatrive ? Si la. sculpture ne va plus de soi la tension sculpturale est toujours là. Mais. comment s'inscrit-elle dans le monde d'aujourd'hui ? L'auteur confronte sa. pratique de la création plastique avec l'expérience qu'il a du continent. africain où il travaille depuis 30 ans‎

‎Très bon état‎

‎L'Encyclopédie Diderot et D'Alembert : Gravure et sculpture.‎

‎Sans lieu Inter-Livres 1986 1 vol. broché in-4, broché, couverture illustrée, non paginé. Album de reproductions des planches tirées de l'Encyclopédie (Gravure et sculpture) avec leurs notes explicatives. Très bon état.‎

‎Italian Sculpture in the Detroit Institute of Arts, ‎

‎Turnhout, Brepols, 2003 Hardback, two-volume catalogue, 564 p., 390 b/w ill. 43 colour ill., 210 x 280 mm. ISBN 9781872501383.‎

‎This two-volume catalogue covers the entire collection of post-antique Italian sculpture in the Detroit Institute of Arts, ranging from early medieval to the early twentieth century. The collection of post-antique Italian sculpture in the Detroit Institute of Arts is considered among the three finest and most comprehensive outside Europe; however, this large and distinguished collection, whose formation began a century ago, has never been published in its entirety as a museum catalogue. Ranging from early medieval, pre-Romanesque stone carvings of the eighth and ninth centuries to works created more than a millennium later, the collection numbers over 350 pieces of Italian sculpture in wood, stone, terracotta, stucco, porcelain and bronze. More than half of the collection consists of sculpture from the fifteenth and sixteenth centuries (or the Early, High and Late Italian Renaissance), and approximately one-fifth dates from the thirteenth and fourteenth centuries (roughly, Italian Gothic sculpture). Although the remainder is more or less equally balanced in number between the eighth to the twelfth centuries, and those pieces from the seventeenth to the early twentieth centuries, the latter group of Italian baroque to nineteenth-century sculpture contains some of the most important and most recently acquired Italian works of art in the collection. New book.‎

‎LA SCULPTURE FLAMBOYANTE., CHAMPAGNE LORRAINE, AUVERGNE BOURBONNAIS FOREZ, LES GRANDS IMAGIERS D'OCCIDENT ,ROUERGUE LANGUEDOC , NORMANDIE ILE DE FRANCE , BOURGOGNE FRANCHE-COMTE LA SCULPTURE FLAMBOYANTE. 7. LIMOUSIN GUYENNE QUERCY. ,7 volumes compleet ‎

‎, Nonette, Editions Creer, 1990, 1990-2009 Relie, toile noire a l'impression blanche, jaquette illustree, pages de garde : carte de la region, frontispice, 210 x 305mm., ‎

‎Cet ouvrage fait suite aux Grands Imagiers d'Occident qui introduisaient l'etude de la sculpture flamboyante en Europe (Prix Strasbourg). La Champagne et la Lorraine , situees au cour de l'Europe, occupent une place de choix dans cette collection. Le patrimoine culturel de la France ne peut s'imaginer sans passer par ces deux provinces charnieres de l'Occident qui ont concu les ouvres les plus pathetiques de l'art chretien, 6 volumes compleet,; CHAMPAGNE LORRAINE BAUDOIN Jacques Le premier volume consacre a l'etude d'une region flamboyante aux XIVe et XVe siecles. La richesse de l'iconographie de cette epoque dans ces provinces est etonnante. 370 pages, Relie toile sous jaquette Nombreuses photographies en couleurs et en noir et blanc. Contient un index. 210X 297 X 36 mm AUVERGNE BOURBONNAIS FOREZ BAUDOIN Jacques Qui savait que le Bourbonnais et l'Auvergne etaient si riches d'images flamboyantes? Le mecenat des ducs de Bourbon devenu le refuge des artistes a cette periode troublee explique ce foisonnement. 392 pages, Relie toile sous jaquette Richement illustre de photographies noir et blanc et couleur. 210X 297 X 36 mm LES GRANDS IMAGIERS D'OCCIDENT BAUDOIN Jacques L'ouvrage introductif d'une serie consacree a l'etude de l'art flamboyant en Europe. Les grands chefs de file des sculpteurs qui ont marque cette epoque de la fin du Moyen Age. 264 pages, Relie toile sous jaquette 210X 297 X 30 mm ROUERGUE LANGUEDOC BAUDOIN Jacques Dans les fiefs des Armagnac, l'importance de l'imagerie flamboyante dans de tres petits villages surprend le visiteur. Combien de ces ouvres seraient oubliees sans ce travail d'inventaire et de synthese? 384 pages, Relie toile sous jaquette 210X 297 X 32 mm NORMANDIE ILE DE FRANCE BAUDOIN Jacques Le second volume qui etudie une province reconnue pour la richesse de son iconographie flamboyante, la Normandie, mais aussi une plongee dans une region si proche de Paris et pourtant souvent ignoree. 358 pages, Relie toile sous jaquette 210X 297 X 35 mm BOURGOGNE FRANCHE-COMTE BAUDOIN Jacques La province la plus celebre pour ses sculptures flamboyantes, la Bourgogne, mais aussi l'influence des imagiers venus d'ailleurs, de Flandre, de Champagne, des Pays rhenans. 384 pages, Relie toile sous jaquette Preface de Jean Richard, membre de l'Institut. Nombreuses photographies en noir et blanc et en couleurs. 210X 297 X 30 mm. LA SCULPTURE FLAMBOYANTE. 7. LIMOUSIN GUYENNE QUERCY., 2009, 384pp.(7)‎

‎An Introduction to Italian Sculpture - 3 vol. - Italian Gothic Sculpture / Italian Renaissance Sculpture /Italian High Renaissance and Baroque Sculpture (2nd Ed.)‎

‎Italian High Renaissance and Baroque Sculpture - 1970, Phaidon, Londres. 2nd ed. in a single in-4 volume, hardcover, yellow cloth, illustrated dustjacket, 467pp comprising 168 plates and 178 text illustrations. First board and DJ slightly worn. Interior good. Pleasant copy of this important documentation Italian Gothic Sculpture - 1972, Phaidon. Revised edition. In-4, hardcover, yellow cloth under illustrated dust jacket, 282pp comprising 112 plates and 93 text illustrations. Slight shelfwear. Good copy Italian Renaissance Sculpture - 1971, Phaidon, Londres. In-4, hardcover, yellow cloth under illustrated dust jacket, 365pp comprising 144 plates and 165 text illustrations. Very good copy‎

5 Images

‎Nice ensemble in very good condition‎

‎Scupture at Goodwood : British contemporary Sculpture 97/98.‎

‎Goodwood Sculpture at Goodwood 1997 1 vol. relié in-16, cartonnage éditeur, 152 pp., nombreuses photos en couleurs. Texte en anglais. Très bon état.‎

‎Scupture at Goodwood : British contemporary Sculpture 98/99.‎

‎Goodwood Sculpture at Goodwood 1998 1 vol. relié in-16, cartonnage éditeur, 144 pp., nombreuses photos en couleurs. Texte en anglais. Très bon état.‎

‎Visages du monde n° 113 - La sculpture française - La sculpture française au moyen âge et à la Renaissance par Georges Pillement, La sculpture classique par Bernard Champigneulle, De carpeaux a Maillol par Jean Bouret, La jeune sculpture par Pierre‎

‎Bureau de la revue. Janvier 1957. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 23 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Sommaire : La sculpture française - La sculpture française au moyen âge et à la Renaissance par Georges Pillement, La sculpture classique par Bernard Champigneulle, De carpeaux a Maillol par Jean Bouret, La jeune sculpture par Pierre Descargues Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎An introduction to Italian Sculpture, Part III : Italian High Renaissance & Baroque Sculpture.‎

‎New-York Vintage Books 1985 1 vol. broché in-4, broché, 486 pp., nombreuses illustrations en noir in-texte, index. Dos légèrement ridé. Sinon bon état.‎