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‎LE MONDE ILLUSTRE L'Exposition de 1900, livraison n°1 à 41‎

‎Librairie Nouvelle. Début XXeme. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 180 pages, paginée de 1 à 180. Illustrées de nombreuses gravures en noir et blanc dans le texte et hors texte. Texte sur 3 colonnes - 4 photos disponibles.. . . . Classification Dewey : 70.4-Journalisme, chronique‎

‎Journal hebdomadaire. Sommaire : Expositions d'autrefois. La France accueillant les peuples conviés à l'exposition Universelle (Composition de M. Orazi). Exposition de l'an IX (1801) dans la cour du Louvre. Exposition de 1806 sur l'esplanade des Invalides. L'Exposition de 1900 - Le Champ-de-Mars à travers l'histoire. Le Champ de Mars, l'Ecole militaire et la plaine de Grenelle en 1760. Fête donnée en 1792 pour la commémoration de la prise de la Bastille. Vue panoramique de l'Exposition de 1900 (Dessin de M. Saunier). La Seine, le quai de Chaillot et le couvent des Bonshommes. Combat des jeunes élèves de la Patrie au Champ de Mars pour la fête des Victoires en Octobre 1794. L'Exposition de 1900 - Le tour de l'Exposition. Les Champs-Elysées. Plan en rose et noir du Trocadéro - Les colonies françaises et étrangères. La porte monumentale. Les deux Palais. Le pont Alexandre III. L'Esplanade des Invalides. Les Pavillons des Nations étrangères. Le Champ de Mars. L'Exposition de 1900 - Les deux frises du Grand Palais. L'Exposition de 1900 - L'avenue Alexandre III (Dessin de M. Saunier). L'Exposition de 1900 - La statuaire au Grand-Palais. La Muse de l'Art, par Barrias. Le Grand Palais des Champs-Elysées. L'Exposition de 1900 - Le grand palais (dessin de M. Béraud). Le pan coupé de l'avenue Alexandre et du Cours-la-Reine. Amorce du portique sur l'avenue d'Antin. La porte monumentale de l'Exposition. Exposition de 1900 - La porte monumentale (Dessin de M. Saunier). Le petit palais. Exposition de 1900 - Vue d'ensemble du petit palais. Façade de l'avenue des Champs-Elysées. La statuaire à la porte monumentale et au petit palais. Le pont Alexandre III - La construction - La décoration. L'Exposition de 1900 - Vue générale du pont Alexandre III (dessin de M. Saunier). Sèvres à l'exposition. Le Palais des Industries d'Art, rue de Grenelle. Exposition de 1900 - Le Palais des Industries des Arts. Les palais étrangers. Le Champ-de-Mars à vol d'oiseau - Vue prise du bassin du Trocadéro. Exposition de 1900 - La rue des Nations. Le Palais de l'Electricité et le Château d'eau. Exposition de 1900 - Le Chateau-d'Eau et le Palais de l'Eléctricité. Bas-relief des Tours d'Angle. Exposition de 1900 - Le trottoir roulant - L'arrivée aux Invalides. L'Inauguration des deux Palais des Beaux-Arts. L'escalier d'honneur du Grand Palais. Le Chateau d'Eau - Le haut de la voute centrale. Décorations des bassins - L'enfant et les poissons, par M. Pallez. Inauguration du pavillon de la Hongrie. Les Palais des Nations. Le Pavillon de 'Italie. La Serbie. La Bosnie-Herzégovine. Le pavillon du Danemark. Le pavillon de la Roumanie. Le pavillon Allemand dans la rue des Nations. Jeune homme dessinant, par Chardin. L'embarquement pour Cythère, par Watteau. Le moulinet, par Lancret. La fête champêtre, par Lancret. Le Colin-Maillard, par Pater. Le pavillon des Etats-Unis. Le pavillonde la Belgique (Hotel de Ville d'Audenarde). Pavillon de Monaco - L'entrée et la façade sur la Seine. Inauguration de l'Exposition Tunisienne. Inauguration du pavillon de la Chambre de Commerce. Inaugurations et visites Présidentielles. Pavillon de la ville de Paris, vue de profil et vue sur la Seine. Le pavillon Russe des armées de terre et de mer. Le pavillon des Dames Françaises - Vues intérieures. Les Palais des Arts décoratifs et des manufactures nationales. Les Palais des Invalides - Vue prise du pont Alexandre (dessin de M. Slom). La France accueillant lesNations par Peynot. Les Pavillon étrangers. Exposition de 1900 - Le pavillon de l'Angleterre. Village Laotien. Le Transvaal. Vue à vol d'oiseau un soir d'illumination (dessin de M. Béraud). Les Palais centraux des Invalides. Exposition de 1900 - Les palais centraux des Invalides. Le Palais des Illusions. L'Orgue de Moscou. Exposition de 1900 - Le trottoir roulant (dessin de M. Parys). Le Plaais des Congrès. Les colonies Françaises. Pavillon de la Guinée Française. La section chinoise. Rez-de-Chaussée du Grand Pavillon - Industrie diverses de la Chine. L'horticulture.Vue générale du Palais de l'Horticulture. Le Palais des Forpets, Chasse, Pêche et Cueillettes. Ensemble de l'exposition des bois étrangers. La Turquie. Le Pérou. Pavillon de l'Empire Ottoman. La fête nautique donnée en l'honneur du Chah de Perse. Le Pavillon du Pérou. Le Pavillon du Siam. La Finlande. Pavillon de l'Autriche. Pavillon de la Bulgarie. Pavillon de l'Equateur. Pavillon de Saint-Marin. Pavillon de la Régie des Alcools (Russie). La navigation de commerce - Le Grand Palais.La marine de commerce anglaise. L'Allemagne. Pavillon des Messageries maritimes. La marine marchande des Etats-Unis. Vue intérieure du Grand Palais de la Navigation du Commerce. Le concours hippique. La fête de l'horticulture - Les pousse-pousse et la voiture aux chèvres. Concours aérostatique. Les armées de terre et de mer. Exposition de 1900 - Vue générale du Palais des Armées de terre et de mer. L'Exposition de 1900 - Madagascar.Le panorama de Madagascar - La rise de Tananarive. Les industries d'art - La maison Suisse frères. L'Exposition de 1900 - La Russie d'Asie. La salle du Turkestan (dessin de M. Dédina). Les Palais des armées de terre et de mer (parties françaises). Exposition des uniformes français. Types d'exposition. L'Exposition de 1900 - Le Champ de Mars. Galerie de la photographie. Palais des Sciences, Lettres et Arts. Section Russe. Le Palaisd du génie civil. Exposition centennale. Génie civil et moyen de transport. Exposition centrale - Ancien carrosse de gala de l'ambassade de Turquie. - Petit carrosse de gala. Une litière Louis XIV. Ceylan. Les Pavillons du Champs-de-Mars - Le pavillon du club alpin. Pavillon de la Corée. L'Exposition de 1900 - L'Agriculture et l'alimentation. Les vins de France. Les annexes del'agriculture. Royaume de Frace - Commune de Montmartre - Département de la Seine. Lecabaret Breton à l'Esplanade des Invalides. Les galeries du Champ-de-Mars. Arc de triomphe en pièces de chaudières. Pavillon d'angle de la Mécanique. Industrie du cuivre. Détail du palais de l'Electricité et des fontaines. Les grandes machines de la section allemande. Galerie Française de la Mécanique. Galerie Française de l'Eléctricité. Classification Dewey : 70.4-Journalisme, chronique‎

‎[ Lot de 26 catalogues d'Exposition de la Bibliothèque Nationale ] Goethe 1749-1832. Exposition organisée pour commémorer le centenaire de la mort de Goethe [ Avec : ] Pierre Corneille et le Théâtre de son temps. Exposition organisée pour la célébration du Troisième centenaire du Cid [ Avec : ] Descartes. Exposition organisée pour le IIIe Centenaire du Discours de la Méthode [ Avec : ] Charles Péguy et les Cahiers de la Quinzaine [ Avec : ] Diderot et l'Encyclopédie, Exposition commémorative du deuxième centenaire de l'Encyclopédie [ Avec : ] Victor Hugo, Cent cinquantième anniversaire [ Avec : ] Prosper Mérimée, Exposition organisée pour commémorer le cent cinquantième anniversaire de sa naissance [ Avec : ] Antoine de Saint-Exupéry. Exposition organisée pour le dixième anniversaire de sa mort [ Avec : ] Malherbe et les Poètes de son temps. Exposition organisée pour le quatrième centenaire de la naissance de Malherbe [ Avec : ] Charles Baudelaire. Exposition organisée pour le centenaire des Fleurs du Mal [ Avec : ] Paul Valéry [ Avec : ] Gustave Flaubert et Madame Bovary [ Avec : ] Léon Tolstoï. Exposition organisée pour le cinquantenaire de sa mort [ Avec : ] Théophile Gautier (1811-1872) [ Avec : ] Blaise Pascal, 1623-1662 [ Avec : ] Manon Lescaut à travers deux siècles [ Avec : ] Diderot 1713-1784, [ Avec : ] Madame de Staël et l'Europe [ Avec : ] Benjamin Constant [ Avec : ] Jean Racine, [ Avec : ] Paul Claudel [ Avec : ] Paul-Louis Courier [ Avec : ] Ernest Renan [ Avec : ] Saint-Simon ou "L'Observateur véridique" [ Avec : ] George Sand. Visages du Romantisme [ Avec : ] Voltaire. Un homme, un siècle [ Avec : ] Gustave Flaubert. Exposition du Centenaire, Bibliothèque nationale, 1981-1982‎

‎26 vol. petit ou grand in-8 br. : [ Lot de 26 catalogues d'Exposition de la Bibliothèque Nationale ] Goethe 1749-1832. Exposition organisée pour commémorer le centenaire de la mort de Goethe, Editions des Bibliothèques Nationales de France, 1932 [ Avec : ] Pierre Corneille et le Théâtre de son temps. Exposition organisée pour la célébration du Troisième centenaire du Cid, Editions des Bibliothèques Nationales de France, 1936 [ Avec : ] Descartes. Exposition organisée pour le IIIe Centenaire du Discours de la Méthode, Bibliothèque nationale, 1937 [ Avec : ] Charles Péguy et les Cahiers de la Quinzaine, Bibliothèque nationale, 1950 [ Avec : ] Diderot et l'Encyclopédie, Exposition commémorative du deuxième centenaire de l'Encyclopédie, Bibliothèque nationale, 1950 [ Avec : ] Victor Hugo, Cent cinquantième anniversaire, Bibliothèque nationale, 1952 [ Avec : ] Prosper Mérimée, Exposition organisée pour commémorer le cent cinquantième anniversaire de sa naissance, Bibliothèque nationale, 1953 [ Avec : ] Antoine de Saint-Exupéry. Exposition organisée pour le dixième anniversaire de sa mort, Bibliothèque nationale, 1954 [ Avec : ] Malherbe et les Poètes de son temps. Exposition organisée pour le quatrième centenaire de la naissance de Malherbe, Bibliothèque nationale, 1955 [ Avec : ] Charles Baudelaire. Exposition organisée pour le centenaire des Fleurs du Mal, Bibliothèque nationale, 1957 [ Avec : ] Paul Valéry, Bibliothèque nationale, 1956 [ Avec : ] Gustave Flaubert et Madame Bovary, Bibliothèque nationale, 1957 [ Avec : ] Léon Tolstoï. Exposition organisée pour le cinquantenaire de sa mort, Bibliothèque nationale, 1960 [ Avec : ] Théophile Gautier (1811-1872), Bibliothèque nationale, 1961 [ Avec : ] Blaise Pascal, 19623-1662, Bibliothèque nationale, 1962 [ Avec : ] Manon Lescaut à travers deux siècles, Bibliothèque nationale, 1963 [ Avec : ] Diderot 1713-1784, Bibliothèque nationale, 1963 [ Avec : ] Madame de Staël et l'Europe, Bibliothèque nationale, 1966 [ Avec : ] Benjamin Constant, Bibliothèque nationale, 1967 [ Avec : ] Jean Racine, Bibliothèque nationale, 1967 [ Avec : ] Paul Claudel, Bibliothèque nationale, 1967 [ Avec : ] Paul-Louis Courier, Bibliothèque nationale, 1972 [ Avec : ] Ernest Renan, Bibliothèque nationale, 1974 [ Avec : ] Saint-Simon ou "L'Observateur véridique", Bibliothèque nationale, 1976 [ Avec : ] George Sand. Visages du Romantisme, Bibliothèque nationale, 1977 [ Avec : ] Voltaire. Un homme, un siècle, Bibliothèque nationale, 1979 [ Avec : ] Gustave Flaubert. Exposition du Centenaire, Bibliothèque nationale, 1981-1982‎

10 Images

‎Très intéressant ensemble de 26 catalogues d'exposition de la Bibliothèque Nationale de France, consacrés à des écrivains, et publiés de 1932 à 1981. Bon ensemble (une tache à une dos, une pliure à un dos, bons exemplaires par ailleurs). Prix du lot, non séparable.‎

‎[Catalogue d'exposition de Kalifala Sidibé] Výstava. Obraz? ?ernocha Kalifala Sidibé A Kreseb A Grafiky Václava Fialy [avec] 3 vignettes de collection‎

‎[S.n.] & Salem Zigarettenfabrik, Praha (Prague) et Dresde 1930 et [ca. 1930], 11,5x15,5cm et 4x5,7cm pour les vignettes, agrafé.‎

‎Edition originale d'une insigne rareté du catalogue de la galerie pragoise Krasoumná Jednota consacré à l'exposition des peintures et photographies de Kalifala Sidibé et des dessins de l'artiste tchécoslovaque Václav Fiala. On joint 3 vignettes originales de collection, distribuées dans les paquets de cigarettes de la marque allemande Salem dans les années 1930, représentant 3 tableaux de Kalifala Sidibé en couleur: "Le jugement de Pâris", "Au bord du fleuve Niger" et "Chasse à l'éléphant". Il s'agit de très rares reproductions des toiles de Sidibé qui ont quasiment toutes disparu aujourd'hui.Au dos, chaque carte est numérotée et comporte une courte biographie du peintre. Deux des tableaux figurant sur les cartes sont inédits, et n'ont à notre connaissance jamais été reproduits dans les rares articles de presse illustrés sur Sidibé - Der Querschnitt, n°IX, Cahier 12, 1929, p. 890; La Lumière, 2 novembre 1929, p. 11; Der Cicerone, n° XXII, Cahier 2, 1930, p. 54-55; Omnibus, 1931, p. 32; Comdia, 7 mars 1931, p. 3. Une reproduction en noir et blanc de piètre qualité de "La chasse aux éléphants" est parue dansLa Liberté,19 octobre 1929, p. 1. Ces cartes colorées, objets de culture populaire, ont gardé la trace des uvres d'un peintre injustement oublié. Ce type de vignettes illustrées servant à rigidifier les paquets de cigarettes souples étaient également destinées à promouvoir les ventes en encourageant les consommateurs à collectionner des séries complètes - ici, il s'agit de la série "Die bunte Welt" (Le monde multicolore"), à conserver dans des albums spéciaux, dits "Sammelalbums", comme indiqué au verso. Catalogue d'exposition deKalifala Sidibé à Prague Le fascicule recense vingt toiles de Sidibé et précise le titre et le prix de vente de chacune d'elles ; la dernière ligne indique également un ensemble de 24 de ses photographiesdont le prix a été biffé et revu à la hausse. Exceptionnel témoignage de la présence et de la réception des uvres de Kalifala Sidibé, peintre soudanais (actuel Mali) précurseur de l'Art africain moderne, dans le plus important lieu d'exposition de l'avant-garde à Prague pendant l'entre-deux-guerres. Considéré comme le premier peintre africain sur toile, Sidibé est «découvert» par le banquier français Henri Hirsch, lors d'un séjour en Afrique occidentale française. Hirsch fit parvenir des portraits de l'artiste et des photographies de son uvre en 1929 à son ami Georges Huisman. En l'espace de quelques mois, Huisman suscita l'intérêt du galeriste Georges Bernheim, qui exposa pour la première fois des uvres de Sidibé en 1929. L'événement remporta un grand succès d'estime, renforcé par les critiques élogieuses de grands personnages du milieu artistique: Le Corbusier, Michel Leiris, Roland Dorgelès. Après leur passage à Paris, les toiles de Sidibé firent bientôt le tour d'Europe et furent exposées à Prague du 8 au 25 mai 1930. La majorité des productions artistiques de Sidibé, produites pendant sa courte carrière - le peintre s'éteint à 30 ans quelques mois après cette exposition - sont aujourd'hui perdues. Les seules uvres dont on conserve la trace font désormais partie de prestigieuses collections européennes, notamment la Fondation Le Corbusier et celle de Michael Graham-Stewart. Comme en France, les «art primitifs» en tant qu'uvres d'art avaient fait leur entrée en Tchécoslovaquie avec la diffusion de l'esthétique cubiste. En 1913, les «sculptures nègres» firent une timide apparition aux côtés des uvres de Braque, Picasso, Derain, Cézanne et Juan Gris à la troisième exposition du mouvement cubiste du «Groupe des beaux-arts» à Prague. Cette première exposition est restée célèbre par son incroyable pauvreté: elle ne comprenait aucune uvre originale d'Afrique, mais seulement des photographies d'uvres de la collection du marchand d'art français Kahnweiler et une statuette africaine, qui s'est avérée être un faux, depuis attribué à l'artiste Ernst Ludwig Kirchner, mélangeant des esthétiques de statues camerounaises et des reliefs en bois océaniens des Palaos. L'année suivante, cinq statuettes du Congo belge et du Cameroun firent le voyage jusqu'à Prague, accompagnées, comme dans l'exposition précédente, par des photographies d'autres uvres d'art extra-européennes. Il s'agissait alors de démontrer l'universalité de l'art, rapprocherl'art classique de l'art folklorique, l'européen de l'ethnographique. Il en résultait dans ces expositions d'avant-garde un pêle-mêle venu de tous les continents, sensé démontrer une communauté de formes avec l'art moderne cubiste. A l'exception de cette exposition de Sidibé, l'art africain en Tchécoslovaquie se réduisait donc seulement à l'idée que l'on se faisait des fétiches, masques et statuettes que certains grands artistes tchèques, comme Josef ?apek, vont progressivement intégrer dans leurs influences esthétiques et théories artistiques. Cette vision se prolongera également dans les années 1930, avec l'exposition des uvres du peintre avant-gardiste Emil Filla, accompagées de la collection de l'homme d'affaires Joe Hloucha provenant d'Afrique subsaharienne, d'Océanie, d'Amérique précolombienne et d'Asie (Emil Filla - ?ernoská a tichomo?ská plastika ze sbírky Joe Hlouchy, 5-26 février 1935, Prague). A Prague en cette année 1930, la présentation des toiles de l'artiste du Soudan français se distingue radicalement de l'habituel mélange extra-européen où des créations anonymes de tous pays se côtoyaient sans lien apparent. L'exposition fut organisée par la Krasoumná Jednota, la plus importante association pragoise consacrée à la promotion des arts contemporains et d'avant-garde, qui avait vu le jour en 1850. Dans les années 1920, elle exposa les grands noms de la peinture tchèque avec Paul Klee, Emil Nolde. L'année précédant l'exposition de Sidibé, on y trouvait les uvres de Fernand Léger, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Rouault et Auguste Rodin. La galerie Jednota fit de Sidibé la tête d'affiche de cet événement inédit dans l'histoire de l'avant-garde tchèque, après avoir déjà créé la sensation chez Bernheim à Paris. Peu de traces de l'événement pragois survivent aujourd'hui. L'exposition est absente de la très fournie base de données des expositions dans les territoires tchèques (Art Exhibitions in the Czech Lands, 1820-1950). Le présent catalogue devient alors un document capital pour comprendre la réception européenne de l'uvre de Sidibé: l'attrait de l'exotique, qui prévaut encore largement, se traduit par une envolée des prix pour cet artiste encore inconnu. On observe en effet une spéculation des galeristes qui demandaient entre 2 500 et 6 000 couronnes tchèques pour ses toiles - une moyenne de 12000 dollars actuels. Le contraste est saisissant avec l'artiste tchèque qui partage l'affiche de l'exposition, Vaclav Fiala, peintre et illustrateur académique, qui exposait davantage de dessins pour un prix moyen nettement inférieur (800 dollars actuels). Cette exposition demeure un événement unique dans le monde de l'art tchèque du début du XXe siècle : les rares expositions d'art africain qui eurent lieu entre les années 1910 et 1930 se contentaient de mises en relation, relevant du primitivisme, entre l'art moderne et les cultures indigènes d'Amérique, d'Afrique et d'Océanie. En raison de sa mort prématurée et d'un corpus d'oeuvres restreint, le peintre est rapidement tombé dans l'oubli, en dépit des honneurs qu'il reçut des plus prestigieuses galeries d'art moderne du début du XXème, foyers de l'avant-garde artistique. Une autre hypothèse est à mentionner: l'esthétique de Sidibé, ses toiles marouflées aux antipodes des fétiches de bois sombre, ne correspondait sans doute pas assez au fantasme européen d'un art africain aux formes architectoniques et épurées. Le parcours de Sidibé et de son oeuvre illustre la réception ambivalente en Europe de l'art africain moderne au début du XXe siècle : encensé par la critique d'avant-garde, on interdit pourtant au peintre de quitter le Soudan français pour assister à sa première exposition parisienne. Cette modeste plaquette garde sans doute la seule trace documentaire des oeuvres de Sidibé et de leur voyage jusqu'en Europe centrale, exceptionnellement présentées non en tant qu'art africain anonymisé mais comme la production d'un artiste contemporain à part entière. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎René DUVILLIER Réunion de 3 catalogues d'exposition : 1. René Duvillier, Rétrospective de 1954 à 1989. Musée de Morlaix, 7 juillet - 15 octobre 1989. ENVOI de Duvillier au critique d'art Jean-Dominique Rey. 64p. // 2. Duvillier Le Ciel et la Mer, Galerie Larock-Granoff, du 10 mars au 10 avril 1993. Texte de Christopher Lucken, accompagné d'un texte de celui-ci sur la création chez D. et d'une carte blanche signée par Duvillier // 3. Duvillier. Rouge, le sang c'est la vie, Galerie Alain Margaron - Exposition du 17 février au 18 mars 2000, 51p. Complet du carton d'invitation, avec ENVOI de l'artiste‎

‎ 1960 Bon état. On joint sur feuillet double : "Sur le vertige" par Henri Maldiney et "Peinture monophysite" par Julien Alvard, à propos d'ne exposition de peintures de Duvillier. A la Maison des Princes de Pérouges 1960. ‎

‎[Affiche] Peintures et livres, affiche originale pour son exposition au Musée-Bibliothèque Pierre André Benoit, à Rochebelle, Alès, du 29 juin au 30 septembre 1990. ‎

‎ALENCHISKY / peintures et livres, affiche originale pour son exposition au Musée-Bibliothèque Pierre André Benoit, à Rochebelle, Alès, du 29 juin au 30 septembre 1990. Dimensions : 59x40cm. Imprimerie Clot, Bramsen et Georges, Paris. Les oeuvres présentées au cours de cette exposition ont été choisies entre 1967, date du premier livre de Pierre Alechinsky (1927-) réalisé par PAB — L'espace d'un doute sur un texte de Jean-Jacques Levêque, avec une eau-forte de l'artiste —, et 1990, année où PAB publie Alechinsky en habit noir avec 15 compositions de l'artiste. Un catalogue de cette exposition, désormais devenu rare, est également disponible sur notre boutique en ligne. Rare affiche originale imprimée sur très beau papier. * ** Poète, imprimeur, éditeur, collectionneur, Pierre André Benoit dit PAB (1921-1993), natif d'Alès, connut un destin éditorial hors norme. En 1986, il fit don de sa collection d'œuvres d’art à sa ville natale, Alès, et de ses collections littéraires à la Bibliothèque nationale de France (réserve des livres rares et précieux). Peintures, gouaches, dessins, estampes, sculptures, livres d'artistes : près de 425 ouvrages. Le château de Rochebelle fut acquis par la ville d’Alès pour y accueillir en 1989 le Musée-bibliothèque Pierre-André Benoit, soit des peintures, gravures et sculptures d'Alechinsky, Arp, Braque, Bryen, Hugo, Mirò, Picabia, Picasso, Survage, Vieira Da Silva, etc., des livres illustrés par ces artistes avec des textes de Breton, Char, Dubuffet, etc. * ** L'artiste peintre et lithographe belge Pierre Alechinsky naît le 19 octobre 1927 à Bruxelles. Pierre Alechinsky étudie de 1944 à 1948 l’illustration du livre et la typographie, à l’École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs La Cambre à Bruxelles. En 1945, il découvre les oeuvres de Michaux, de Jean Dubuffet et des surréalistes. C'est également le début de son amitié avec le critique d’art Jacques Putman. Pierre Alechinsky commence à peindre en 1947 et devient membre du groupe Jeune Peinture belge, avec notamment Louis Van Lint, Jan Cox et Marc Mendelson. La même année a lieu sa première exposition de peintures au sein de la galerie Lou Cosyn de Bruxelles. Dès 1949 Alechinsky s'implique dans le groupe CoBrA (pour COpenhague, BRuxelles et Amsterdam) avec notamment Karel Appel, Christian Dotremont et Asger Jorn. Il participe à la première grande exposition du mouvement au Stedjelijk Museum d’Amsterdam et participe activement à la réalisation de la revue. En 1951, année de la fin du mouvement CoBrA, Pierre Alechinsky s’installe à Paris. Il expérimente de nouvelles techniques de gravure à L’Atelier 17 dirigé par Stanley William Hayter en 1952. Il se lie d'amitié avec Giacometti, Bram van Velde, Victor Brauner et correspond avec le calligraphe Shiryu Morita de Kyoto. En 1954, Alechinsky fait la connaissance du peintre chinois Wallace Ting, qui jouera un grand rôle dans le développement de son oeuvre. La même année se déroule la première exposition personnelle de l'artiste à Paris, Galerie Nina Dausset. À Kyoto, en 1955, Alechinsky tourne un film documentaire intitulé Calligraphie Japonaise. Sa première grande exposition a lieu au Palais des Beaux-arts de Bruxelles. En 1958, il entre au Comité directeur du Salon de Mai et y reste jusqu'en 1970. Il expose au sein de la Galerie Espace d'Amsterdam. Il y exposera 9 fois jusqu’en 1998. En 1959, Alechinsky, invité par Asger Jorn et Paolo Marinotti, participe à Vitalità nell’art au Palazzo Grassi de Venise. En 1960 débute la série des dessins sur les pelures d’oranges. L'artiste commence à récolter des papiers anciens. En 1961, Alechinsky effectue son premier voyage aux États-Unis pour participer au Pittsburgh International Show. Il expose des encres et des peintures au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Kunstring de Rotterdam. En 1962, il commence à exposer régulièrement à la Lefebre Gallery à New York et à la Galerie de France à Paris. Il réalise des "dessins-mots" avec Christian Dotremont. En 1963, Pierre Alechinsky installe un nouvel atelier à Bougival. En 1964, il invite Alberto Gironella à travailler dans son atelier à Paris. C'est aussi l'époque des premiers travaux lithographiques avec Peter Bramsen. En 1965, il s’initie à la peinture acrylique avec Wallace Ting à New York. A Central Park, il réalise sa première peinture acrylique à "remarques marginales". Il apprend à maroufler lui-même les papiers. Pierre Alechinsky effectue son premier voyage au Mexique et expose des encres et des peintures à l’Arts Club de Chicago. Il rencontre Rufino Tamayo. En 1966, André Breton choisit "Central Park" pour la XIe et dernière exposition internationale du Surréalisme. En 1966, Pierre Alechinsky publie 85 dessins de 1960 à 1964 dans "Idéotraces", un de ses premiers textes importants sur la peinture, écrit en 1953. L'année suivante il installe un atelier de gravure à Bougival. Ses dessins et estampes sur le thème des "Gilles de Binche" sont exposés à la galerie La Balance à Bruxelles. En 1968, débute la série des dessins "Source d’information" ainsi que celle des "Astres et désastres". Il travaille aussi sur les "tapuscrits" de Michel Butor. En 1969 se déroule la rétrospective Alechinsky au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, reprise ensuite notamment au Kuntsverein de Düsseldorf et à la Kunsthalle de Brême en Allemagne. En 1970, Luc de Heusch filme "Alechinsky d’après nature." En 1970, il exécute la série des "Volcans". Il travaille également sur "Hoirie-Voirie" avec Michel Butor, qui sera publié chez Olivetti à Milan. En 1973 se déroule la première rétrospective des dessins aux Musées royaux des Beaux-arts de Bruxelles à l’occasion de la donation d’Alechinsky. En 1975 a lieu l'exposition itinérante "Alechinsky à l’imprimerie" organisée par le Centre Georges Pompidou. La même année Pierre Alechinsky visite les chutes du Niagara et réalise de nombreux dessins sur le thème de l’eau. En 1976, Pierre Alechinsky commence la série "suite des Bouches-du-Rhône" sur papier de Taïwan. C'est également l'époque de la première donation de dessins au Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou. En 1977, Pierre Alechinsky reçoit le Prix Andrew W. Mellon pour l'ensemble de son oeuvre, assorti d’une rétrospective au Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh. Il commence la série des dessins sur la "Maison d’Arenberg" pour lesquels il effectue de véritables recherches. En 1978 se déroule la présentation au Cabinet d’art graphique du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou de ses deux donations successives de dessins. L'artiste entre à la Galerie Maeght de Paris. En 1980 ont lieu des rétrospectives à la Kestner Gesellschaft de Hanovre, au Museo de Arte Moderno de Mexico et au MoMA de New York. L'artiste réalise ses premières encres sur des cartes de géographie. En 1983, il exécute ses premiers dessins avec estampages de "mobilier urbain". Il réalise aussi des encres sur les "Arrondissements de Paris". Pierre Alechinsky est professeur de peinture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1983 à 1987. En 1984, il est lauréat du Grand Prix National des Arts et Lettres de Paris. Une importante exposition est organisée par Renault Art et Industrie à l’Abbaye de Senanques. L'année suivante il décore le salon d'attente du Ministère de la Culture à Paris. En 1987 se déroule une rétrospective au Guggenheim Museum de New York. L’exposition itinère sous des formes différentes au Kunstverein de Hanovre et aux Musées royaux des Beaux-arts de Bruxelles. Il voyage en Chine en 1988. Il commence la série des dessins "Flora Danica". En 1993, la Présidence de l’Assemblée Nationale lui commande la décoration murale de la rotonde reliant l'Hôtel de Lassay au Palais-Bourbon. Alechinsky est fait Docteur Honoris Causa de l'Université libre de Bruxelles en 1994. L'année suivante, la poste belge met en vente un timbre qu'il réalise. En 1997, Robert Bober et Pierre Dumayet réalise le film "Alechinsky, l’oeil du peintre". Une rétrospective de ses travaux d’imprimerie est organisée aux Museo de Arte Contemporáneo et Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca, Mexique. En 1998, une exposition intitulée "Alechinsky, Au pays de l’Encre" est organisée par le Centre Pompidou à la Maison des Arts Georges Pompidou Centre d’art contemporain à Cajarc. La même année se déroulent des rétrospectives au Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève et à la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris. Cette dernière est reprise en 1999 au Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et Museo José Luis Cuevas de Mexico. En avril 2006, Pierre Alechinsky est fait chevalier de la Légion d'Honneur en France. ‎

‎ANDRE MASSON. Réunion de 8 catalogues. 1) Festival de Lyon, André Masson, Musée de Lyon 1967. Préface de Daniel-Henry Kahnweiler, 22 figures nb. 2) André Masson, Musée Cantini - Marseille, juillet-août-septembre 1968. 77 reproductions nb. 3) André Masson, Cat. d'exposition Galleria Schwarz, dal 4 guigno al 30 settembre 1970, Milano, 35p. 4) André Masson Période asiatique 1950-1959, Galerie de Seine, 26 avril - 27 mai 1972. Texte de F. Will-Levaillant. 5) André Masson 200 dessins, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Cat. d'exposition du 10 juin au 12 septembre 1976. 6) André Masson Galeries Nationales du Grand Palais, 5 mars - 2 mai 1977, 233p. 7) André Masson Mythes et Chimères, Artcurial, mars-avril 1986, 47p. 8) André Masson et le livre. Dessins et projets originaux. 16 nov. - 24 déc 2004. Claude Oterelo. Texte de Bernard Noël. Tiré à 750ex.‎

‎ 1924 Ensemble en bon état. On joint le dépliant "André Masson, Gravures 1924-1972, Exposition Galerie Gérald Cramer, Genève 9 nov.- 27 nov. 1973". ‎

‎Une image peut en cacher une autre : Le catalogue de l'exposition‎

‎Paris, RMN, 2009, 23X30 cm, broché, 362 pages. Très bon état. ‎

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‎Une image peut en cacher une autre : Le catalogue de l'exposition.‎

‎Paris, RMN, 2009, 23X30 cm, broché, 362 pages. Bon état. ‎

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‎Réunion de 9 catalogues autour de Sergio de Castro. 1) S. de Castro, Natures mortes 1958-1965. EAS. Galerie des Ambassades / Galerie Calarte, 1988, np. 2) S. de Castro. Peintures de 1956 à 1966, Musée des Beaux-Arts de Caen, 22 nov. 1975 - 4 janvier 1976. 3) S. de Castro, Editions Universitaires Fribourg / Suisse 1966. Cat. d'exposition du 23 juillet au 25 sept. 1966, 69p. 4) S. de Castro - Oslo Kunstforening 1970. Cat. en norvégien. 5) S.de Castro, Les Ateliers 1958-1969, Galerie des Ambassades (avec carton d'invitation). 1989, 49p. 6) S. de Castro. Werke des Jahres 1965-1975. Gemälde. Gouachen - Handzeichnungen. Ausstellung Kunsthalle Bremen, 25 Mai bis 29. Juli 1975. Envoi de l'artiste. 83p. Texte en all. 7) S. de Castro, Peintures, Galerie Jacob, Octobre-Novembre 1974. Envoi, très graphique, de S. de Castro. 8). 1er Festival d'Art Sacré Contemporain de Bayeux. S. de Castro, Sujets Religieux 1948-1978. Exposition du 6 juillet - 5 septembre 1988. 9) S. de Castro, Années 1987 à 1997. Elf Atochel, Paris La Défense, 1997, 35p. Avec carton d'invitation. ‎

‎Paris, 1996 in-4, broché, . Annotations sur la 3e de couverture du catalogue Peintures de 1956 à 1966. Ensemble en bon état. On joint une courte brochure de la Galerie Argentine en 1996 "Notice au sujet de l'exposition S. de C. Dix Ateliers 1958-1967". Une amicale dédicace de l'artiste sur une page provenant d'un autre ouvrage est glissée sous le rabat de la couverture du cat. de Fribourg. ‎

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‎Leonardo Cremonini. CAHIER DU DRAGON n°2, Novembre 1973. Dessins 1970-1973. Marc Le Bot : La Faille Jean Laude : Etat de Veille. Max Clarac-Sérou : Le Piège, l'Abandon // CAHIER DU DRAGON n°6, NOVEMBRE 1974. PEINTURES 1971-1974. Alberto Moravia : Cremonini. Gilbert Lascault : Autour du matériel de Cremonini. Catalogues d'exposition.‎

‎Paris, Editions du Dragon, 1967, in-4 à l'italienne, broché, np Bon état. On joint : Cremonini, Peintures récentes, exposition du 15 nov. au 7 déc. 1968, Galerie du Dragon - Un dépliant sur l'exposition à la Galerie du Dragon du 4 mai au 2 juin 1962, texte de Pierre Gaudibert - Texte de Jacques Brosse sur Cremonini, Galerie du Dragon / Galerie Lacloche, avec 7 reproductions hors texte. ‎

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‎EXPOSITION NATIONALE DE NANTES DE 1861 ‎

‎ paris E. dentu 1878 in-4 demi-chagrin 1 fort volume, reliure demi-chagrin vert foncé grand in-quarto (binding half shagreen in-quarto)(32,2 x 24,7 cm), reliure d'époque signée Grelaud relieur Nantes , dos 5 nerfs (spine with raised bands), titre frappé or (gilt title) avec filets or, décorations à filets, filets perlés et roulette or et filets mates, entre nerfs à double filets mate en encadrement avec 4 fleurons aux angles intérieurs reliés par un filet perlé courbe, roulette en place des nerfs, filet perlé et en tête et en pied, dos frotté et accident aux coiffes et mors fendus, percaline vert foncé aux plats (cover with percale) ornée d'un double filet mate en encadrement, toutes tranches lisses (all edges smooth), orné d'un portrait de Ferdinand Favre, sénateur maire de Nantes, en frontispice en noir + 20 planches hors-texte en noir + de nombreuses gravures sur bois in-texte en noir, 339-(4) pages), 1863 Paris E. Dentu Editeur, ‎

‎Exposition qui ouvrit ses portes du 14 juillet au 30 septembre 1861, sous le patronnage de S. M. l'Impératrice..... En frontispice 1 portrait de Ferdinand Favre, sénateur maire de Nantes + 20 gravures Hors-texte comme suit : 1 gravure acier : "Batiments de l'Exposition" (Cours Saint-Pierre, cours Saint-André et l'esplanade devant), vue de dessus + un Plan des Batiments de l'Exposition, + 1 gravure acier : "Vues des Régates de la Loire (29 Aout)" + 1 gravure acier : "Fête de Nuit sur l'Erdre (1er Septembre)", + 1 gravure acier : "Cavalcade Historique (2 Septembre)" (Embouchure de l'Erdre au niveau du quai Flesselles) + 1 gravure acier : "Tournois sur le Cours Napoleon (2 Septembre)" (Cours Cambronne), + 1 gravure acier : "Kermesse au Jardin des Plantes (8 Septembre"(avec un Ballon à gaz) + 1 gravure acier : "Intérieur de l'Exposition de l'Industrie" + Plan d'un Appareil pour la concentration et la Cuite dans le vide, + 1 photographie par Felix Bodinier de l'Usine de Suser (tannerie, corroierie, chamoiserie) Choisy-sur-Sèvre, à la Morinière, près Nantes (Vue de Ballon à Gaz) + Double Planche lithographiée en blanc sur fond noir : "Représentation du Règne Animal" divisé en 4 embranchements par Achille Comte, Directeur de l'Ecole des Sciences de Nantes + Double planche (gravure sur bois) de sujets Exposés par l'Orfèvrerie Christofle Paris, + 3 gravures gravées sur bois en noir de : 1- glaces, consoles et chaises, 2- Porte-Armes, 3- Lit, Exposés par Leglas-Maurice Nantes, + 1 gravure sur bois : "La Tour de Belem" par le peintre Nantais Olivier Merson pour "Le Voyage dans les Provinces du Nord du Portugal", ouvrage faisant partie de l'Exposition Hachette Libraire-Editeur Paris + 1 gravure sur bois en noir : "fenêtre de la Chapelle de Saint Thomar", par Merson de l'exposition Hachette Libraire-Editeur Paris + 1 gravure sur bois : "La Tombe Ardente" par Gustave Doré, tirée de "l'Enfer" de Dante de l'exposition Hachette Libraire-Editeur Paris + 1 gravure acier : "Exposition d'Horticulture de Nantes", + 1 gravure acier : "Intérieur de l'Exposition des Bezaux-Arts"....... Esquisse de l'organisation de l'exposition, analyse des principaux objets exposés. Nombreuses illustrations in et hors texte, gravures sur bois représentant les principaux objets ou machines exposés, gravures et dessins de toutes natures destinés à reproduire l'aspect des bâtiments de l'Exposition, et des nombreuses fêtes ; linitiative dorganiser des fêtes grandioses ne fut prise quune fois lexposition lancée et se révélèrent être un véritable succès. ....Trés bel exemplaire...........Rarissime...Bien Complet de ses Gravures...........en bon état ( very good condition). bon état ‎

‎PAB à la B.N. / Petits livres majuscules, affiche réalisée par Pierre Alechinsky dans le cadre de l'exposition des livres de Pierre André Benoit à la Bibliothèque nationale, à Paris, du 23 janvier au 4 mars 1990. ‎

‎PAB à la B.N. / Petits livres majuscules, affiche réalisée par Pierre Alechinsky dans le cadre de l'exposition des livres de Pierre André Benoit à la Bibliothèque nationale, à Paris, du 23 janvier au 4 mars 1990. Dimensions : 60x40cm. Imprimerie Clot, Bramsen et Georges, Paris. Rare affiche originale imprimée sur très beau papier. * ** Poète, imprimeur, éditeur, collectionneur, Pierre André Benoit dit PAB (1921-1993), natif d'Alès, connut un destin éditorial hors norme. En 1986, il fit don de sa collection d'œuvres d’art à sa ville natale, Alès, et de ses collections littéraires à la Bibliothèque nationale de France (réserve des livres rares et précieux). Peintures, gouaches, dessins, estampes, sculptures, livres d'artistes : près de 425 ouvrages. Le château de Rochebelle fut acquis par la ville d’Alès pour y accueillir en 1989 le Musée-bibliothèque Pierre-André Benoit, soit des peintures, gravures et sculptures d'Alechinsky, Arp, Braque, Bryen, Hugo, Mirò, Picabia, Picasso, Survage, Vieira Da Silva, etc., des livres illustrés par ces artistes avec des textes de Breton, Char, Dubuffet, etc. * ** L'artiste peintre et lithographe belge Pierre Alechinsky naît le 19 octobre 1927 à Bruxelles. Pierre Alechinsky étudie de 1944 à 1948 l’illustration du livre et la typographie, à l’École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs La Cambre à Bruxelles. En 1945, il découvre les oeuvres de Michaux, de Jean Dubuffet et des surréalistes. C'est également le début de son amitié avec le critique d’art Jacques Putman. Pierre Alechinsky commence à peindre en 1947 et devient membre du groupe Jeune Peinture belge, avec notamment Louis Van Lint, Jan Cox et Marc Mendelson. La même année a lieu sa première exposition de peintures au sein de la galerie Lou Cosyn de Bruxelles. Dès 1949 Alechinsky s'implique dans le groupe CoBrA (pour COpenhague, BRuxelles et Amsterdam) avec notamment Karel Appel, Christian Dotremont et Asger Jorn. Il participe à la première grande exposition du mouvement au Stedjelijk Museum d’Amsterdam et participe activement à la réalisation de la revue. En 1951, année de la fin du mouvement CoBrA, Pierre Alechinsky s’installe à Paris. Il expérimente de nouvelles techniques de gravure à L’Atelier 17 dirigé par Stanley William Hayter en 1952. Il se lie d'amitié avec Giacometti, Bram van Velde, Victor Brauner et correspond avec le calligraphe Shiryu Morita de Kyoto. En 1954, Alechinsky fait la connaissance du peintre chinois Wallace Ting, qui jouera un grand rôle dans le développement de son oeuvre. La même année se déroule la première exposition personnelle de l'artiste à Paris, Galerie Nina Dausset. À Kyoto, en 1955, Alechinsky tourne un film documentaire intitulé Calligraphie Japonaise. Sa première grande exposition a lieu au Palais des Beaux-arts de Bruxelles. En 1958, il entre au Comité directeur du Salon de Mai et y reste jusqu'en 1970. Il expose au sein de la Galerie Espace d'Amsterdam. Il y exposera 9 fois jusqu’en 1998. En 1959, Alechinsky, invité par Asger Jorn et Paolo Marinotti, participe à Vitalità nell’art au Palazzo Grassi de Venise. En 1960 débute la série des dessins sur les pelures d’oranges. L'artiste commence à récolter des papiers anciens. En 1961, Alechinsky effectue son premier voyage aux États-Unis pour participer au Pittsburgh International Show. Il expose des encres et des peintures au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Kunstring de Rotterdam. En 1962, il commence à exposer régulièrement à la Lefebre Gallery à New York et à la Galerie de France à Paris. Il réalise des "dessins-mots" avec Christian Dotremont. En 1963, Pierre Alechinsky installe un nouvel atelier à Bougival. En 1964, il invite Alberto Gironella à travailler dans son atelier à Paris. C'est aussi l'époque des premiers travaux lithographiques avec Peter Bramsen. En 1965, il s’initie à la peinture acrylique avec Wallace Ting à New York. A Central Park, il réalise sa première peinture acrylique à "remarques marginales". Il apprend à maroufler lui-même les papiers. Pierre Alechinsky effectue son premier voyage au Mexique et expose des encres et des peintures à l’Arts Club de Chicago. Il rencontre Rufino Tamayo. En 1966, André Breton choisit "Central Park" pour la XIe et dernière exposition internationale du Surréalisme. En 1966, Pierre Alechinsky publie 85 dessins de 1960 à 1964 dans "Idéotraces", un de ses premiers textes importants sur la peinture, écrit en 1953. L'année suivante il installe un atelier de gravure à Bougival. Ses dessins et estampes sur le thème des "Gilles de Binche" sont exposés à la galerie La Balance à Bruxelles. En 1968, débute la série des dessins "Source d’information" ainsi que celle des "Astres et désastres". Il travaille aussi sur les "tapuscrits" de Michel Butor. En 1969 se déroule la rétrospective Alechinsky au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, reprise ensuite notamment au Kuntsverein de Düsseldorf et à la Kunsthalle de Brême en Allemagne. En 1970, Luc de Heusch filme "Alechinsky d’après nature." En 1970, il exécute la série des "Volcans". Il travaille également sur "Hoirie-Voirie" avec Michel Butor, qui sera publié chez Olivetti à Milan. En 1973 se déroule la première rétrospective des dessins aux Musées royaux des Beaux-arts de Bruxelles à l’occasion de la donation d’Alechinsky. En 1975 a lieu l'exposition itinérante "Alechinsky à l’imprimerie" organisée par le Centre Georges Pompidou. La même année Pierre Alechinsky visite les chutes du Niagara et réalise de nombreux dessins sur le thème de l’eau. En 1976, Pierre Alechinsky commence la série "suite des Bouches-du-Rhône" sur papier de Taïwan. C'est également l'époque de la première donation de dessins au Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou. En 1977, Pierre Alechinsky reçoit le Prix Andrew W. Mellon pour l'ensemble de son oeuvre, assorti d’une rétrospective au Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh. Il commence la série des dessins sur la "Maison d’Arenberg" pour lesquels il effectue de véritables recherches. En 1978 se déroule la présentation au Cabinet d’art graphique du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou de ses deux donations successives de dessins. L'artiste entre à la Galerie Maeght de Paris. En 1980 ont lieu des rétrospectives à la Kestner Gesellschaft de Hanovre, au Museo de Arte Moderno de Mexico et au MoMA de New York. L'artiste réalise ses premières encres sur des cartes de géographie. En 1983, il exécute ses premiers dessins avec estampages de "mobilier urbain". Il réalise aussi des encres sur les "Arrondissements de Paris". Pierre Alechinsky est professeur de peinture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1983 à 1987. En 1984, il est lauréat du Grand Prix National des Arts et Lettres de Paris. Une importante exposition est organisée par Renault Art et Industrie à l’Abbaye de Senanques. L'année suivante il décore le salon d'attente du Ministère de la Culture à Paris. En 1987 se déroule une rétrospective au Guggenheim Museum de New York. L’exposition itinère sous des formes différentes au Kunstverein de Hanovre et aux Musées royaux des Beaux-arts de Bruxelles. Il voyage en Chine en 1988. Il commence la série des dessins "Flora Danica". En 1993, la Présidence de l’Assemblée Nationale lui commande la décoration murale de la rotonde reliant l'Hôtel de Lassay au Palais-Bourbon. Alechinsky est fait Docteur Honoris Causa de l'Université libre de Bruxelles en 1994. L'année suivante, la poste belge met en vente un timbre qu'il réalise. En 1997, Robert Bober et Pierre Dumayet réalise le film "Alechinsky, l’oeil du peintre". Une rétrospective de ses travaux d’imprimerie est organisée aux Museo de Arte Contemporáneo et Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca, Mexique. En 1998, une exposition intitulée "Alechinsky, Au pays de l’Encre" est organisée par le Centre Pompidou à la Maison des Arts Georges Pompidou Centre d’art contemporain à Cajarc. La même année se déroulent des rétrospectives au Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève et à la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris. Cette dernière est reprise en 1999 au Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et Museo José Luis Cuevas de Mexico. En avril 2006, Pierre Alechinsky est fait chevalier de la Légion d'Honneur en France. ‎

‎Catalogues d'exposition.‎

‎P., Jouaust (16, rue Laffitte pour 1879 et 1881, 8, rue de Sèze après), gr. in-8, br. (GG4A) ‎

‎ - 1879. Première exposition - 1880. Deuxième exposition - 1881. Troisième exposition - 1882. Quatrième exposition - 1883. Cinquième exposition - 1884. Sixième exposition - 1885. Septième exposition - 1886. Huitième exposition - 1887. Neuvième exposition - 1890. Douzième exposition - 1893. Quinzième exposition Très nombreuses reproductions en noir. Couv. abîmées 1882, manque à quelques dos. ‎

‎ [EXPOSITION UNIVERSELLE] Paris en 1889. Vue générale de l'Exposition Universelle. La Tour Eiffel et les Palais du Champ de Mars et du Trocadéro.‎

‎Paris, Jules Hautecoeur, 1889. 659 x 990 mm ; monté sur toile.‎

‎Superbe et rarissime vue à vol d'oiseau figurant le site de l'Exposition Universelle de Paris de 1889, dessinée et lithographiée par Charles Fichot, et finement coloriée. L'Exposition Universelle de 1889 fut la quatrième exposition organisée à Paris, après celles de 1855, 1867 et 1878. Elle se déroula du 5 mai au 31 octobre 1889, sur le thème de la Révolution française, dans le cadre du centenaire de cet événement. C'est pour cet événement que fut construite la Tour Eiffel, ou Tour de 300 mètres comme elle était appelée à ses débuts. L'organisation de l'exposition fut confiée à Adolphe Alphand, dirtecteur du Service des Promenades et Plantations de Paris, et proche collaborateur du baron Haussmann. Comme nous le montre cette magnifique estampe, le site, qui s'étendait sur 96 hectares, était réparti sur les deux rives de la Seine, au niveau du Pont d'Iéna. Sur la rive droite, on peut voir le Palais du Trocadéro qui abritait l'art et l'industrie. Construit pour la troisième Exposition universelle de Paris de 1878, le Palais du Trocadéro sera démantelé en 1935. On aperçoit également le Palais de l'Industrie, construit sur l'avenue des Champs-Élysées pour la première Exposition Universelle française en 1855, et détruit en 1896 pour laisser place aux Petit et Grand Palais. Sur la rive gauche, on peut voir le Champ-de-Mars, accueillant également l'art et l'industrie, et l'esplanade des Invalides, qui était dédiée aux expositions des colonies françaises et du ministère de la Guerre. De ce fait, cette manifestation fut la première véritable Exposition coloniale de l'histoire de France. À l'arrière du site sur la rive gauche, on peut voir l'avenue de La Motte-Picquet avec l'École Militaire. Sur cette même rive, on peut voir l'Hôtel des Invalides, la basilique Sainte-Clotilde, l'Institut de France, les églises Saint-François-Xavier, Saint-Sulpice et Saint-Germain des Prés, Notre-Dame et le Panthéon ; sur la rive droite, l'Arc de Triomphe, la Madeleine, l'Opéra, l'église Saint-Augustin, les gares de l'Est et du Nord, et le Louvre. À proximité du pont de l'Alma, on aperçoit l'hippodrome, inauguré en 1877, puis fermé en 1892. Dans le ciel de Paris, on aperçoit le Grand ballon captif, inventé par Henri Giffard pour l'Exposition de 1878. Cette attraction permettait aux touristes de survoler Paris et le site de l'Exposition. Très rare. Nous n'avons localisé qu'un seul exemplaire dans les collections publiques, conservé à la BnF. Très belle condition. Déchirure dans la partie droite restaurée, manque de papier comblé dans la marge inférieure. ‎

‎livre d'or de l'exposition internationale coloniale, maritime et d'art flamand, Anvers 1930‎

‎Anvers , Propagande commerciale, 1932, Relie l'epoque, 426 pages, 29x38cm, Illustrated. Texte en Francais. tres bon etat.‎

‎Le livre d'or de l'Exposition Internationale Coloniale, Maritime et d'Art Flamand - Anvers 1930. Apr s 1885 et 1894, Anvers organise en 1930 une exposition universelle pour la troisi me et pour le moment la derni re. Comme elle co ncidait avec la c l bration du centenaire de la Belgique, plusieurs villes s' taient port es candidates et le gouvernement a d cid de tenir l'exposition simultan ment dans deux lieux : Li ge et Anvers. Une division th matique est faite entre l'industrie et la science Li ge, et le commerce et les colonies Anvers. Cependant, la double exposition n'a pas t reconnue comme une exposition mondiale par le Bureau International des Expositions. L'Exposition Internationale coloniale, maritime et d'art flamand tait d'une grande importance pour la ville. En plus du marketing de la ville, l'expansion urbaine - une toute nouvelle partie de la ville a t cr e entre Berchem et l'Escaut qui s'appelle maintenant le quartier des expositions - et les grands travaux d'infrastructure - dont la construction du tunnel Waasland - ont faire d'Anvers une m tropole d'avenir. La ville elle-m me a construit deux ponts sur le Kielsevest et deux b timents d'exposition, qui ont ensuite t transform s en glise du Christ-Roi d'une part et en cole de la rue Pestalozzi d'autre part. La plus grande exposition r trospective d'art ancien flamand a probablement eu lieu dans ces b timents. Contrairement 1885 et 1894, l'exposition de 1930 ne montrait pas de village congolais. N anmoins, les visiteurs pouvaient consid rer un village noir exploit commercialement comme une attraction. Le gouvernement colonial voulait se concentrer sur les r alisations belges dans l'exploitation mini re et l'agriculture au Congo ; sur une vaste collection de sculptures, masques et ustensiles ; et sur les missions catholiques. Le monumental Palais du Congo rig cet effet a re u un caract re orientaliste, oriental , car les concepteurs pensaient que l'Afrique noire n'avait pas d'architecture propre. Het gulden boek der wereldtentoonstelling voor koloni n, zeevaart en Vlaamsche kunst, Antwerpen 1930 ,‎

‎ [Puzzles pour l'Exposition universelle de 1900].‎

‎ 1900. Boîte en carton de 40 x 30,5 x 5 cm ; premier plat illustré d'une chromolithographie (boîte de l'éditeur).‎

‎Boîte contenant trois grands puzzles en bois de 37,7 x 38,5 cm, formés de 48 pièces chacun. Le premier représente une fantastique vue de l'embrasement de la Tour Eiffel par des feux de Bengale rouges. Cet effet lumineux de toute beauté avait été inauguré lors de l'Exposition Universelle de 1889, pour laquelle la Tour Eiffel avait été construite. Les deux autres puzzles représentent chacun huit vues de l'exposition et de ses pavillons : le Palais de l'Optique, qui abritait la pièce maîtresse de l'exposition, la plus grande lunette astronomique jamais construite ; le palais Fabert, ou Palais de la Décoration, du Mobilier et des Industries Diverses, Sections étrangères ; le Palais des Bonshommes Guillaume, ou Théâtre des Bonshommes Guillaume ; le Palais de la Céramique ; le Pavillon de l'Horticulture ; ou encore le Palais Ponsin, palais lumineux qui renfermait une vaste salle d'exposition proposant cinq panoramas des cinq parties du Monde. On y trouve également des édifices construits et inaugurés pour l'événement, comme le Pont Alexandre III et ses pylônes, la nouvelle gare des Invalides, inaugurée le 12 avril 1900, ou les Petit et Grand Palais, construits pour l'événement en 1896, à l'emplacement du Palais de l'Industrie (construit en 1855 pour la première Exposition Universelle de Paris) sur l'actuelle avenue Winston-Churchill, qui portait à cette époque le nom d'avenue Nicolas II ou Nouvelle Avenue. Le couvercle de la boîte est illustré d'une belle vue à vol d'oiseau des Grand et Petit Palais, avec la Seine et la Tour Eiffel en arrière-plan. L'Exposition Universelle de 1900 fut la cinquième exposition organisée à Paris, après celles de 1855, 1867, 1878 et 1889. Annoncée le 13 juillet 1892, elle fut inaugurée le 14 avril 1900 par le président Émile Loubet, et ouvrit au public le 15 avril. Elle se termina le 12 novembre, après avoir accueilli près de 51 millions de visiteurs. Le site s'étendait sur les deux rives de la Seine, depuis le Champ-de-Mars et le Trocadéro jusqu'au Châtelet et au parc de Vincennes. Bel exemplaire. Petits frottements et taches sur la boîte, avec papier adhésif sur les bords.‎

‎Paris en 1889. Vue générale de l'Exposition Universelle. La Tour Eiffel et les Palais du Champ de Mars et du Trocadéro.‎

‎Paris, Jules Hautecoeur, 1889. 659 x 990 mm ; monté sur toile.‎

‎Superbe et rarissime vue à vol d'oiseau figurant le site de l'Exposition Universelle de Paris de 1889, dessinée et lithographiée par Charles Fichot, et finement coloriée. L'Exposition Universelle de 1889 fut la quatrième exposition organisée à Paris, après celles de 1855, 1867 et 1878. Elle se déroula du 5 mai au 31 octobre 1889, sur le thème de la Révolution française, dans le cadre du centenaire de cet événement. C'est pour cet événement que fut construite la Tour Eiffel, ou Tour de 300 mètres comme elle était appelée à ses débuts. L'organisation de l'exposition fut confiée à Adolphe Alphand, dirtecteur du Service des Promenades et Plantations de Paris, et proche collaborateur du baron Haussmann. Comme nous le montre cette magnifique estampe, le site, qui s'étendait sur 96 hectares, était réparti sur les deux rives de la Seine, au niveau du Pont d'Iéna. Sur la rive droite, on peut voir le Palais du Trocadéro qui abritait l'art et l'industrie. Construit pour la troisième Exposition universelle de Paris de 1878, le Palais du Trocadéro sera démantelé en 1935. On aperçoit également le Palais de l'Industrie, construit sur l'avenue des Champs-Élysées pour la première Exposition Universelle française en 1855, et détruit en 1896 pour laisser place aux Petit et Grand Palais. Sur la rive gauche, on peut voir le Champ-de-Mars, accueillant également l'art et l'industrie, et l'esplanade des Invalides, qui était dédiée aux expositions des colonies françaises et du ministère de la Guerre. De ce fait, cette manifestation fut la première véritable Exposition coloniale de l'histoire de France. À l'arrière du site sur la rive gauche, on peut voir l'avenue de La Motte-Picquet avec l'École Militaire. Sur cette même rive, on peut voir l'Hôtel des Invalides, la basilique Sainte-Clotilde, l'Institut de France, les églises Saint-François-Xavier, Saint-Sulpice et Saint-Germain des Prés, Notre-Dame et le Panthéon ; sur la rive droite, l'Arc de Triomphe, la Madeleine, l'Opéra, l'église Saint-Augustin, les gares de l'Est et du Nord, et le Louvre. À proximité du pont de l'Alma, on aperçoit l'hippodrome, inauguré en 1877, puis fermé en 1892. Dans le ciel de Paris, on aperçoit le Grand ballon captif, inventé par Henri Giffard pour l'Exposition de 1878. Cette attraction permettait aux touristes de survoler Paris et le site de l'Exposition. Très rare. Nous n'avons localisé qu'un seul exemplaire dans les collections publiques, conservé à la BnF. Très belle condition. Déchirure dans la partie droite restaurée, manque de papier comblé dans la marge inférieure. ‎

‎EXPOSITION UNIVERSELLE DE PARIS 1900 ‎

‎Complet en 3 volumes in-folio.300x210, reliés demi cuir, petites usures de papier sur les plats, parfait état intérieur. 324, 324 et 324 pages, imprimées sur 3 colonnes, soit 40 fascicules de 8 pages en pagination continue à chaque volume. Richement illustré de photos, reproductions, cartes et plans, dans, hors-texte, et souvent pleine page, ainsi que de grandes planches dépliantes rehaussées et signées de Robida, Redon, Courboin, Toussaint, etc Librairie Illustrée, Montgredien et Cie, Editeurs, Paris, 1900 L'Exposition universelle de 1900, également connue sous le nom d'Exposition universelle de Paris, était une exposition internationale qui s'est tenue à Paris, en France, au début du XXe siècle. Elle a eu lieu du 14 avril au 12 novembre 1900. L'exposition a été organisée pour mettre en valeur les progrès réalisés dans les domaines de l'industrie, de l'art, de la science et de la culture à travers le monde. Elle a été située dans différents lieux à Paris, notamment sur les Champs-Élysées, les Invalides et le Champ de Mars. L'Exposition universelle de 1900 a été marquée par des réalisations remarquables. De nombreux pavillons ont été construits pour représenter les pays participants, et des expositions thématiques ont été organisées pour présenter des innovations technologiques, des arts décoratifs, des œuvres d'art, des produits industriels, des inventions et bien plus encore. L'une des attractions les plus célèbres de l'exposition était le Grand Palais, un bâtiment impressionnant conçu pour accueillir des expositions artistiques. Le Petit Palais a également été construit pour abriter une exposition d'art. Ces deux bâtiments existent encore aujourd'hui et sont utilisés comme musées. Une autre réalisation majeure de l'exposition a été la construction de la première ligne de métro de Paris, qui a été ouverte spécialement pour l'événement. Il s'agit de la ligne 1 du métro parisien, qui relie aujourd'hui la Porte Maillot à la Porte de Vincennes. L'Exposition universelle de 1900 a été un grand succès et a attiré des millions de visiteurs du monde entier. Elle a joué un rôle important dans la promotion de l'art, de la science et de la culture, et a laissé un héritage durable à Paris, avec des bâtiments emblématiques et des améliorations urbaines qui ont contribué à façonner la ville. ‎

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‎L'EXPOSITION UNIVERSELLE DE PARIS 1889. inauguration de la Tour Eiffel ‎

‎publiée avec la collaboration d'écrivains spéciaux Complet des quatre tomes en 2 volumes in-folio.300x210, reliés demi cuir, accrocs et frottements, parfait état intérieur. 323 et 324 pages, imprimées sur 3 colonnes. 80 livraisons. Édition enrichie de vues, de scènes, de reproductions d'objet d'art, de machines, de dessins et gravures par les meilleurs artistes. Richement illustré de photos, reproductions, cartes et plans, dans, hors-texte, et souvent pleine page, ainsi que de grandes planches dépliantes rehaussées et signées. Paris, à la Librairie Illustrée, 1889. L'Exposition universelle de Paris de 1889, également connue sous le nom d'Exposition universelle de Paris ou encore d'Exposition universelle de 1889, était une exposition internationale qui s'est tenue à Paris, en France, pour célébrer le centenaire de la Révolution française. L'exposition s'est déroulée du 6 mai au 31 octobre 1889 et a attiré des millions de visiteurs du monde entier. Elle a été organisée sur le site du Champ de Mars, où se trouve aujourd'hui la Tour Eiffel, qui a été construite spécialement pour l'occasion et est devenue l'un des symboles les plus emblématiques de Paris. L'Exposition universelle de 1889 présentait des pavillons de nombreux pays participants, qui exposaient leurs réalisations technologiques, industrielles et artistiques. Les visiteurs pouvaient découvrir des inventions telles que le téléphone, la phonographie, la machine à écrire et le cinématographe, qui était l'un des premiers appareils permettant de projeter des films. L'un des temps forts de l'exposition a été l'inauguration de la Tour Eiffel, conçue par l'ingénieur Gustave Eiffel. À l'époque, la tour était la structure la plus haute du monde et a suscité à la fois l'admiration et la controverse. Elle est rapidement devenue un symbole emblématique de la ville de Paris. L'Exposition universelle de Paris de 1889 a marqué une étape importante dans le développement de l'architecture, de la technologie et de la culture au XIXe siècle. Elle a laissé un héritage durable avec la Tour Eiffel qui est aujourd'hui l'une des attractions touristiques les plus populaires au monde.‎

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‎L'Exposition universelle de 1867. Illustrée. Publication internationale autorisée par la Commission impériale.‎

‎ Paris, 1867, 2 vol. gr. in-4°, 480-(4) et 480 pp, 700 gravures dans le texte, texte sur 3 colonnes, reliures demi-basane carmin, dos lisse à quadruples filets dorés, titre et tomaison dorés, palette en queue, tranches pennées (rel. de l'époque), qqs épidermures, bon état. Bel exemplaire sans rousseurs‎

‎L'exposition universelle de 1867, également appelée Exposition universelle d'Art et d'industrie, est chronologiquement la septième exposition universelle et la seconde se déroulant à Paris après celle de 1855. Elle s'est tenue du 1er avril au 3 novembre 1867 sur le Champ-de-Mars, à Paris. 41 pays étaient représentés à l'exposition. Cette exposition sera surtout une démonstration et un exposition des fastes et du pouvoir du Second Empire. Voulue par Napoléon III, celui-ci nommera à la tête de l'exposition des hommes clefs de la vie économique et politique. Le Champ de Mars fut choisi pour emplacement. Elle accueillit près de 15 millions de visiteurs. ‎

‎PARIS ILLUSTRE N° 9 - Exposition de Nice, Terrasse de l'exposition par Adrien Marie, Histoire d'une exposition par Léon Bouyer, Un caprice par G. Haquette, Surprise par Wagrez, Le char du soleil, verrière décorative du transept de l'exposition, Scènes‎

‎A. LAHURE/L. BASCHET. 1883. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 8 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc et couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 70-Journalisme, édition. Journaux‎

‎Sommaire : Exposition de Nice, Terrasse de l'exposition par Adrien Marie, Histoire d'une exposition par Léon Bouyer, Un caprice par G. Haquette, Surprise par Wagrez, Le char du soleil, verrière décorative du transept de l'exposition, Scènes de la vie a Monaco par Charles Monselet, Le pavillon de Saint-Raphael a l'exposition internationale de Nice par Alp. Karr, Promenade des anglais par Adrien Marie, Vue de la cascade et du parc par Riou, Les beaux arts a l'exposition de Nice par Zacharie Astruc, Statues décoratives par Zacharie Astruc, Le troupeau de Vieux-Ferrette, J. Zuber, La plage de Saint-Raphael, vue de la maison d'Alp. Karr par Riou, L'art mobilier, La loterie des arts décoratifs, L'inauguration par H. Scott Classification Dewey : 70-Journalisme, édition. Journaux‎

‎9 photo stéréo - Paris Exposition 1900. ‎

‎ N°14 - Exposition 1900 - L'ELEPHANT BLANC - S.I.P.N°95 - Exposition 1900 - LA FETE DE L'HORTICULTURE - S.I.P.N°99 - Exposition 1900 - LA FETE DE L'HORTICULTURE - S.I.P.N°34 - Exposition 1900 - UNE PAGODE TONKINOISE - S.I.P.N°90 - Exposition 1900 - CONCOURS DE GYMNASTIQUE - S.I.P.N°91- Exposition 1900 - CONCOURS DE GYMNASTIQUE - S.I.P.N°47 - Exposition 1900 - UN COIN DE L'ESPLANADEDES INVALIDES - S.I.P.N°44 - Exposition 1900 - UN CONCERT ARABE - S.I.P.N°30 - Exposition 1900 - PORTE MONUMENTALE - S.I.P.‎

‎Carton de 176x86 mm - photographies de 72x69 mm.Menus défauts. ‎

‎Recueil comprenant : 1°L'exposition de Malines / 2°L'art chrétien à l'exposition de Malines / 3°L'art chrétien au congrès de Malines en 1867 /4° L'exposition des Beaux-Arts à Arras 1868 / 5°Exposition de Lille. Etudes sur les objets d'art religieux réunis à Lille en 1874 à l'Hotel de l'ancienne préfecture du Nord, siège actuel de l'université catholique ‎

‎Rousseau-Leroy / librairie Putois-Cretté Arras / Paris / Lille, 1865, in-8 demi-basane rouge titrée Oeuvres Complètes E. Van Drival. Plats de couvertures de brochage conservés. Exemplaire de l'auteur qui s'était fait relier l'ensemble de ses publications sous ce type de reliure1°L'exposition de Malines 1865. 2ff.-67pp. / 2°L'art chrétien à l'exposition de Malines SD. 6pp. / 3°L'art chrétien au congrès de Malines en 1867. 1868. 9pp. / 4° L'exposition des Beaux-Arts à Arras 1868. Typographie d'Auguste Tierny. 2ff.-77pp. / 5°Exposition de Lille. Etudes sur les objets d'art religieux réunis à lille en 1874 à l'Hotel de l'ancienne préfecture du Nord, siège actuel de l'université catholique. Imprimerie de la société du Pas-de-Calais, 1877. 186pp. 27/ 28 planches photographiques annoncées.(ce dernier ouvrage n'est pas à confondre avec le Catalogue de l'exposition d'objets d'art religieux ouverte à Lille en 1874, également par Van Drival). Le chanoine Van Drival (1815-1887), érudit, amateur d'art religieux, historien et philologue fut directeur du grand séminaire d'Arras, secrétaire général de l'Académie des sciences, lettres et arts d'Arras. Membre titulaire de la Société des antiquaires de la Morinie etc.‎

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‎HENRY HAYDEN. RARE ENSEMBLE DE CATALOGUES ET CARTONS D’INVITATION. Catalogues d'exposition.‎

‎ 1° Catalogue de l’exposition Hayden peintures 1911-1955 organisée à Rouen par la galerie Menuisement du 21 janvier au 3 février 1956. Un dépliant de papier vergé à deux volets, 16,3 x 25cm, 4 pages. Avec un éloge de Hayden par Waldemar George. 2° Catalogue/invitation au vernissage d’une double exposition en 1958 chez H. Benezit, Quinze œuvres de l’époque cubiste, et à la Galerie Suillerot, Œuvres récentes. Un dépliant de beau vélin papier trois volets, 12,5 x 16,5cm, 6 pp. Deux reprod. en couleurs sur vignettes contrecollées et protégées par une serpente. 3° Catalogue de l’exposition Recent paintings organisée en fév-mars 1959 par The Waddington Galleries. Plaq. agr., 15.5 x 23cm, 8 pages, deux reprod. en noir, texte de Samuel Beckett en français, liste des 32 œuvres, chronologie.4° Catalogue de la rétrospective Hayden au Musée des Beaux-Arts de Lyon en 1960. Un vol. br., 15,5 x 21 cm, 29 pp. Textes de Beckett, Salmon, Selz, Cogniat. 13 reprod. en noir et en couleurs. Liste des 115 œuvres, expositions. Joint carton d’invitation.5° Catalogue/invitation au vernissage de l’exposition organisée au Kunsthandel M.L. de Boer à Amsterdam en novembre 1960. Un dépliant de papier couché à trois volets, 22,5 x 14,5cm, 6 pages. Une photo de l’artiste devant son chevalet, texte de R. Cogniat, liste des 28 œuvres, notice biographique. 6° Catalogue de l’exposition organisée The Waddington Galleries en 1961. Plaq. agr., 25.5 x 23cm, 8 pp., 5 reprod. en noir sur couché, liste des 38 œuvres, chronologie. Joint le catalogue d’une exposition collective présentée en mai 60 par la même galerie et listant quatre tableaux.7° Catalogue/invitation au vernissage de l’exposition organisée par The Waddington Galleries en mars 1964. Un dépliant deux volets, 14,5 x 22cm, 4 pages. Contient une ill. en noir, une courte présentation et la liste des 35 gouaches. Joint un article de Terence Mullaly sur l’expo. 8° Cinq cartons d’invitation au vernissage des expositions organisées par : le musée de Lyon en 1960 - la Galerie Jacques Hamon, Cinquante ans de peinture, en juin 1961 - The Waddington Galleries, Exhibition of recent paintings, sans date - la Galerie Suillerot, Peintures et gouaches, en mai 1965 - le musée de Cherbourg, Henri Hayden 1883-1970, en octobre 1997‎

‎ Exposition Universelle de 1889 à Paris. La Tour Eiffel.‎

‎Paris, A. Fayard, 1889. Lithographie en couleurs de 1,02 x 62 m.‎

‎Spectaculaire et très rare représentation de la Tour Eiffel, emblème de l'Exposition Universelle de Paris en 1889. Elle a été lithographiée en couleurs et imprimée par Lemercier à Paris, et publiée par la maison d'édition parisienne Arthème Fayard, fondée en 1857. La vue est prise depuis la Seine, avec au premier plan, le pont d'Iéna, couvert spécialement pour l'exposition, et le quai d'Orsay. Celui-ci, qui se prolongeait alors jusqu'à l'actuel quai Jacques Chirac, était occupé par les édifices de L'Histoire de l'Habitation Humaine, un ensemble de 44 maisons édifié par l'architecte Charles Garnier et retraçant l'évolution de l'habitat de la Préhistoire à la Renaissance sur l'ensemble du globe. Ici on peut voir notamment les maisons hindou, perse, grecque, romaine, russe, arabe, soudanaise ou chinoise. Ces maisons étaient disposées le long de la Seine, des deux côtés du pont d'Iéna. À la droite de la Tour, on peut voir le pavillon de la Principauté de Monaco puis le Palais des Arts Libéraux, à sa gauche le Palais des Beaux-Arts. A l'arrière de la Tour se dresse le palais des Industries et son grand dôme central, puis la Galerie des Machines, immense nef de verre et de métal. Au loin, on aperçoit le Dôme des Invalides. L'Exposition Universelle de 1889 fut la quatrième exposition organisée à Paris, après celles de 1855, 1867 et 1878. Elle se déroula du 5 mai au 31 octobre 1889, sur le thème de la Révolution française, dans le cadre du centenaire de cet événement. La Tour Eiffel, ou Tour de 300 mètres comme elle était appelée à ses débuts, fut construite pour l'événement. L'organisation de l'exposition fut confiée à Adolphe Alphand, directeur du Service des Promenades et Plantations de Paris, et proche collaborateur du baron Haussmann. Le site s'étendait sur 96 hectares, répartis sur les deux rives de la Seine, au niveau du Pont d'Iéna. Sur la rive droite, faisant face à la Tour Eiffel, se trouvait le Palais du Trocadéro. Il existe deux autres éditions de cette vue, également lithographiées en couleurs, l'une par F. Ménétrier, l'autre par F. Appel & Parrot, et également publiées par Fayard. La technique semble cependant différente de notre édition, les couleurs et le papier sont différents. Nous n'avons trouvé que l'édition de Ménétrier dans les collections publiques, dont le sommet de la tour est illustré de trois drapeaux (Musée Carnavalet). Très belle condition. Papier légèrement jauni, gondolé par endroits, petit manque dans la marge supérieure. Bibliographie de la France, Journal général de l'Imprimerie et de la Librairie, 18 mai 1889, p. 336, 1056 (pour l'édition de Ménétrier).‎