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‎Chronique des temps héroïques‎

‎ Paris, Louis Broder, coll. « Écrits et Gravures », n° 2, (24 octobre) 1956. 1 vol. (190 x 255 mm) de 122 p. et [1] f. Maroquin grenat, décor de filets à froid sur les plats, reprise du décor sur le dos, doublures de maroquin bleu, gardes de soie, titre doré, tranches dorées sur témoins, couverture illustrée conservée, chemise et étui bordés (reliure signée de Semet et Plumelle, 1960). Précieux exemplaire, unique, sur japon. Il est imprimé spécialement pour l’éditeur, Louis Broder, et est enrichi d'un grand dessin original par Pablo Picasso, aux crayons de couleurs (bleu et rouge) représentant Max Jacob, signé et daté : « Picasso, Cannes le 14.1.57 pour Louis Broder ». C'est le seul exemplaire imprimé sur ce papier, avant les 170 exemplaires du tirage, et il est enrichi de suites d'épreuves originales, réhaussées et signées. ‎

‎Les 30 premiers exemplaires sont enrichis d'une suite des trois pointes-sèches. Cet exemplaire, composé pour et par Louis Broder, contient en sus les pièces suivantes : - la couverture lithographiée, imprimée sur japon ; - le portrait frontispice lithographié, sur japon, ici rehaussé à la main et en couleurs par Picasso ; - le portrait frontispice sur vergé de Montval, justifié 2/2 et exceptionnellement signé ; - le portrait frontispice sur vélin fort - seule épreuve connue sur ce papier, - les 3 pointes-sèches, sur japon également, ici aussi exceptionnellement rehaussées à la main et en couleur par Picasso. - les 3 pointes-sèches sur vergé de Montval, exceptionnellement signées par l'artiste. On ne connaît aucune autre suite de ces trois pointes-sèches signée, hormis celles des épreuves Broder qui comportent la mention autographe du peintre au crayon : « Bon à tirer / Picasso / Cannes le 10.9.56 » (Aguttes, septembre 2021, n° 442). La suite présente dans les 30 exemplaires du tirage de tête n'est signée dans aucun des exemplaires connus ; - la couverture en lithographie de l'étui, en triple état ; - le feuillet de souscription, sur japon ; - un état supplémentaire de la lithographie du deuxième plat de l'étui ; - la suite des 24 bois gravés par Aubert sur vergé de Montval. Le texte de cette Chronique est une commande passée en 1935 à Max Jacob par l'épouse du marchand d'art Paul Guillaume pour honorer sa mémoire. Elle s'adressait ainsi à celui qui saurait le mieux relater l'époque de cette avant-garde qu'il avait tout à la fois initié et vécu aux côtés d'Apollinaire, Picasso, Salmon ou Braque. « Le projet deviendra ce récit fondamental sur le cubisme : La chronique des temps héroïques, commencée en 1935 dont seul le début parut du vivant de Max Jacob, en 1937. C'est en 1956 que Louis Broder en fera cette édition limitée, à l'occasion du quatre-vingtième anniversaire de la naissance du poète, avec des eaux-fortes de Picasso, d'après un manuscrit complet des huit chapitres. Le texte de cette édition n'avait jamais été repris depuis. Il n'existe pourtant pas de témoignage aussi vivant et direct sur l'aventure de l'art moderne, depuis la bohème montmartroise jusqu'aux frasques des années folles. » Picasso y a créé 3 hors-textes, traités à la pointe-sèche, datés du 7 septembre 1956 (d'après le bon à tirer du frontispice) : elles représentent chacune Max Jacob écrivant, nu de dos ainsi que son profil, tête penchée. Picasso avait également fait un portrait de profil de son ami alors qu'il était à Vallauris, le 23 septembre 1953 - celui qu'il décida de retenir ici pour le frontispice de ce livre : le bon à tirer de cette lithographie est daté « Cannes, 10.09.56 ». Pour la couverture et l'étui, Picasso créa deux autres lithographies originales en couleurs, puis ajouta 24 gravures sur bois, exécutées par Georges Aubert, d'après des dessins dans l'esprit des in-texte du Chef-d'oeuvre inconnu, le texte de Balzac que Picasso avait illustré en 1931 chez Ambroise Vollard. « On peut affirmer que non seulement Max est le premier ami français de Picasso et qu'il va offrir libéralement à Pablo toute cette culture dont il est porteur, mais que, durant vingt ans ils vivront l'un à côté de l'autre, une amitié plus solide qu'on ne veut bien le dire, et toutes les ‘batailles', les grandes heures d'un art nouveau dont ils se veulent les chefs de file à commencer par le cubisme. » Max Jacob (né en 1876) est celui avec lequel Picasso publie son deuxième livre illustré, le célèbre Saint Matorel, chef-d'oeuvre commandé par Henry Kahnweiler en 1911. Ils se sont rencontrés en 1901 à Paris, l'un venant de Quimper, sa ville natale l'autre tout fraîchement débarqué de Barcelone. Le poète a découvert le travail du peintre dans la galerie d'Ambroise Vollard qui expose pour la première fois le jeune Pablo Ruiz Picasso. Ce dernier et Max Jacob partagèrent une chambre boulevard Voltaire avant que le peintre ne s'installe rue Ravignan, à cette adresse devenue mythique : « Bateau lavoir », baptisée ainsi par le poète. Au numéro 7 de cette même rue, Max Jacob louera même un temps une petite chambre pour faciliter ses visites quotidiennes dans l'atelier de son ami. Au sortir de la guerre, c'est encore à Picasso qu'il demande de devenir son parrain de baptême (le 16 février 1918, à la chapelle Notre-Dame-de-Sion à Paris), avant que Picasso ne lui demande d'être son témoin de mariage avec Olga Khokhlova six mois plus tard, à l'église orthodoxe Saint-Alexandre-Nevsky. Douze ans après la mort tragique du poète, au camp de Drancy en 1944, Louis Broder permet à Picasso de livrer le plus bel hommage posthume qui soit, témoignage de cinquante ans d'amitié renvoyant aux premières heures de leur longue connivence. À soixante-quinze ans, Pablo Picasso oeuvre ici comme jamais pour le grand compagnon de ses débuts. Celui auquel Éluard avait écrit sur un exemplaire de Cours naturel « À Louis Broder qui aime les livres encore plus que moi » a laissé dans le monde de l'édition d'art une empreinte aussi brève que majeure. Une dizaine de livres, deux collections « Miroir du poète » et « Écrits et gravures », dont cette Chronique est la deuxième publication, suffirent à distinguer les éditions Louis Broder dans le paysage éditorial de son époque. En 1956, Picasso collabore à pas moins de dix livres, pour lesquels il donne une ou plusieurs illustrations originales. Des dessins originaux orneront ainsi les couvertures du catalogue raisonné Mourlot, Picasso lithographe III (Monte-Carlo, André Sauret) et celles de deux expositions personnelles : Picasso (Cannes, Galerie 65) et Picasso dessins d'un demi-siècle (Paris, Berggruen & Cie). Pour un autre type de livres, Picasso illustre le texte de Roch Grey, Chevaux de minuit, paru chez Iliazd, celui de René Crevel, Nuit, paru chez PAB, ainsi que deux ouvrages d'hommage pour trois de ses plus proches amis : Cocteau, Témoignage, chez Pierre Bertrand ; Éluard, Un poème dans chaque livre, chez Louis Broder et cette Chronique des temps héroïques, point final de trente ans d'amitié avec Max Jacob. ‎

‎BALLETS RUSSES. PROGRAMME. PARIS 1917. Les Ballets Russes a Paris. Représentations Exceptionelles avec le gracieux Concours des Artistes de M. Serge de Diaghilew. - Programme des Ballets Russes. Les Ballets Russes à Paris. Saison - Mai 1917. [Guillau... - [HAND-PAINTED BY PICASSO - COINING ""SURREALISM""]‎

‎Paris, Mai 1917. Folio. Original illustrated extra wrappers (with a picture by Picasso on the front and the décor for ""Baba Iaga"" on the back)"" original illustrated wrappers for ""Théatre du Chatelet"" (drawing by André Marty on front, and advertisements on back) in grey and red"" original illustrated coloured wrappers for ""Programme des Ballets Russes"" (front wrapper illustrated by Picasso with the Chinaman-costume from ""Parade""). A bit of soiling to the extra-wrappers and small professional restorations to upper front cover and top of spine (this barely noticeable) as well as to blank margin of back wrapper. Apart from that, an excellent and very well perserved copy with only slight browning to some leaves. Apart from the described wrappers and extra-wrappers, there are, in all, 24 leaves with -mostly photographic- illustrations (four of them with original hand-colouring on top) and 6 leaves of text.With the original errata-leaf laid in loose, stating also that the illustrations ""Femmes de bonne humeaur"" and ""Parade"" have been hand-painted by Carlos Socrate, after the designs of Bakst and Picasso, and that the front wrapper for ""Parade"" (the Chinaman) has been handpainted by Picasso himself.‎

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‎Scarce original printing of this seminal avantgarde-publication, the May 1917 ""Théatre du Chatelet""- publication that presents Diaghilev's ""Ballets Russes"" in Paris - here containing the entire separate publication mainly devoted to Jean Cocteau's groundbreaking ballet ""Parade"" - being one of the most important publications in the history of modern art. It is here, in his presentation-article to ""Parade"" that Apollinaire coins the term ""surrealism"" and thus lays the foundation for the seminal cultural movement that Bréton came to lead. Furthermore, the ballet ""Parade"" represents a historical collaboration between several of the leading artistic minds of the early twentieth century: Erik Satie, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Léonide Massine, and Serge Diaghilev, and is famous, not only for its contents and its music, but also for its magnificent costumes designed by Picasso, the drawings of which are presented in the present publication for the first time - most famously the front cover for the ""Parade""-programme, which depicts the ""Costume de Chinois du ballet ""PARADE""/ Aquarelle de Picasso"", an etching with original, stunning pochoir-colouring (hand-painted by Picasso himself!).It is the 1917 ballet ""Parade"" - the first of the modern ballets - originally presented for the first time in the present publication, that marks Picasso's entry into the public and bourgeois institutions of ballet and theatre and presents Cubism on the stage for the first time. The present publication constitutes an outright revolution in the history of art, theatre, and ballet.Several variants of this spectacular publication exist, but the one we have here is as original and complete as it comes, containing the entire contents of the different variants. We not only have the extremely scarce and fragile dust-wrapper and the equally scarce illustrated coloured double-wrappers (front: ""Peinture de Picasso"""" back: Décor de Larionow pour le ballet ""BABA IAGA""""), but also the entire 1917 ""Théatre du Chatelet""-programme (in original illustrated wrappers) with the entire separate ""parade""-issue -also entitled ""Programme des Ballets Russes""- (also in original illustrated wrappers), with more than 20 leaves of photographic illustrations containing pictures of the actors and actresses, also in their spectacular avant-garde-costumes, Bakst's portrait of Leonide Massine, Picasso's portrait of Stavinski, Bakst's portrait of Picasso, Picasso and Massine in the ruins of Pompei, Picasso's drawings of a scene from ""Parade"" and of Massine, as well as several (mostly humorous) advertisements. But more importantly, we have, apart from the above-mentioned famous Chinaman by Picasso, in original pochoir-colouring, the other famous etching by Picasso ""Costume d'acrobate du ballet ""Parade""/ Aquarelle de Picasso"", also in original pochoir-colouring (bright blue), the seminal presentation-article by Apollinaire, which coins the term ""surrealism"" (see bottom of description for full translation of this groundbreaking preface), the two ""Les Femmes de Bonne Humeur""-figures by Bakst, Constanza and Battista, printed and heightened in gold (pochoir), the printed costume by Larionow, ""Les contes russes"", which is with original bright red and blue pochoir-colouring, and the ""Le Mendiant""-costume by Bakst for ""Parade"", and, of course, the texts by Bakst (on choreography and décor), Georges-Michel (Ballets Russes after the War), as well as the texts for the various ballets (listing the actors and their rôles as well as a resume of the plot). "" ""Tact in audacity consists in knowing how far we may go too far."" Jean Cocteau, poet, writer, and arts advocate, made this statement in his 1918 manifesto, The Cock and Harlequin. Cocteau, in collaboration with Erik Satie and Pablo Picasso, discovered ""how far"" to ""go too far"" in the circus-like ballet Parade-one of the most revolutionary works of the twentieth century. Parade incorporates elements of popular entertainment and uses extra-musical sounds, such as the typewriter, lottery wheel, and pistol, combining them with the art of ballet. Cocteau wrote the scenario for the one-act ballet and contracted the other artists. Satie wrote the score to the ballet, first in a piano four-hands version and then in full orchestration, while Picasso designed the curtain, set, and costumes. Later, Léonide Massine, a dancer with the Ballet Russes, was brought in as the choreographer. Serge Diaghilev's Ballet Russes premiered the ballet Parade on May 18, 1917. The program notes for the ballet were written by the poet Apollinaire. They became a manifesto of l'esprit nouveau or ""the new spirit"" which was taking hold in Paris during the early twentieth-century. Apollinaire described the ballet Parade as ""surrealistic,"" and in doing so created a term which would develop into an important artistic school."" (Tracy A. Doyle, Erik Satie's ballet PARADE, p. 1).When the French poet and army officer Guillaume Apollinaire wrote the program notes For ""Parade"", he created the manifesto of the ""l'esprit nouveau"" - ""the new spirit"". Cocteau had called the ballet ""realistic"", but Apollinaire took it an important step further and described it as ""surrealistic"", thus coining a term that would soon develop into an important artistic movement. With Picasso, Apollinaire had established the aesthetic principals of Cubism and was considered a leader in the European avant-garde. ENGLISH TRANSLATION OF APOLLINAIRE'S PROGRAMME NOTES TO ""PARADE"": ""Definitions of Parade are blossoming everywhere, like the lilac bushes of this tardy spring...It is a scenic poem transposed by the innovative musician Erik Satie into astonishingly expressive music, so clear and simple that it seems to reflect the marvelously lucid spirit of France. The cubist painter Picasso and the most daring of today's choreographers, Léonide Massine, have here consummately achieved, for the first time, that alliance between painting and dance, between the plastic and mimetic arts, that is a herald of the more comprehensive art to come. There is nothing paradoxical about this. The Ancients, in whose lives music played such an important role, were totally unaware of harmony, which constitutes the very basis of modern music. This new alliance - I say new, because until now scenery and costumes were linked only by factitious bonds - has given rise, in Parade, to a kind of surrealism, which I consider to be the point of departure for a whole series of Manifestations of the New Spirit that is making itself felt today and that will certainly appeal to our best minds. We may expect it to bring about profound changes in our arts and manners through universal joyfulness, for it is only natural, after all, that they keep pace with scientific and industrial progress. Having broken with the choreographic tradition cherished by those who used to be known, in Russia, under the strange name 'balletomanes', Massine has been careful not to yield to the temptation of pantomime. He has produced something totally new-a marvelously appealing kind of dance, so true, so lyrical, so human, and so joyful that it would even be capable (if it were worth the trouble) of illuminating the terrible black sun of Dürer's Melancholy. Jean Cocteau has called this a realistic ballet. Picasso's cubist costumes and scenery bear witness to the realism of his art. This realism - or this cubism, if you will - is the influence that has most stirred the arts over the past ten years. The costumes and scenery in Parade show clearly that its chief aim has been to draw the greatest possible amount of aesthetic emotion from objects. Attempts have often been made to return painting to its barest elements. In most of the Dutch painters, in Chardin, in the impressionists, one finds hardly anything but painting. Picasso goes further than any of them. This is clearly evident in Parade, a work in which one's initial astonishment is soon replaced by admiration. Here the aim is, above all, to express reality. However, the motif is not reproduced but represented-more precisely, it is not represented but rather suggested by means of an analytic synthesis that embraces all the visible elements of an object and, if possible, something else as well: an integral schematization that aims to reconcile contradictions by deliberately renouncing any attempt to render the immediate appearance of an object. Massine has Adapted himself astonishingly well to the discipline of Picasso's art. He has identified himself with it, and his art has become enriched with delightful inventions, such as the realistic steps of the horse in Parade, Formed by two dancers, one of whom does the steps of the forelegs and the other those of the hind legs. The fantastic constructions representing the gigantic and surprising features of The Managers, far from presenting an obstacle to Massine's imagination, have, one might say, served to give it a liberating impetus. All in all, Parade will change the ideas of a great many spectators. They will be surprised, that is certain" but in a most agreeable way, and charmed as well Parade will reveal to them all the gracefulness of the Modern movements, a gracefulness they never suspected. A magnificent vaudeville Chinaman will make their imaginations soar" the American Girl cranking up her imaginary car will express the magic of their daily lives, whose wordless rites are celebrated with exquisite and astonishing agility by the acrobatin blue and white tights.""‎

‎LE CHEF-D'ŒUVRE INCONNU. Eaux-fortes de Pablo Picasso. Exemplaire sur Japon, signé (1931).‎

‎Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Un volume in-4 (32 x 24 cm). Reliure sculptée de Paul Bonet en plein box bleu nuit et décor polychome en relief, chemise et étui (signée et datée de 1944). - 12 EAUX-FORTES ORIGINALES EN HORS-TEXTE et 1 EAU-FORTE pour la "table des eaux-fortes" GRAVÉES PAR PABLO PICASSO. - UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. - Dessins de l'artiste gravés sur bois par Georges Aubert et tirés en in-texte. Une "préface" de 16 pages de dessins composés de points et de traits dessinés par Picasso en 1924 également gravés sur bois par Aubert. Tirage : 340 exemplaires (65 Japon + 240 vélin de Rives + 35 H.C.). Celui-ci 1 DES 65 EXEMPLAIRES SUR JAPON IMPÉRIAL, LES SEULS SIGNÉS AU PINCEAU PAR PICASSO et monogramés à la plume par Vollard, avec UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. Dans une extraordinaire reliure "sculptée" de Paul Bonet, datée 1944 : "box bleu corbeau, un grand caisson ovale occupe presque chaque plat, encadrant un grand motif abstrait sculpté et couvert de veau de différentes couleurs vives" (Carnets, n°692), couverture conservée, chemise, étui. Bonet n'a réalisé qu'une poignée de ces fameuses reliures sculptées qui sont très recherchées. Celle-ci étant l'une des plus réussies et des plus élégantes. —— ENGLISH DESCRIPTION: Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Illustrated with 12 original etchings by Pablo Picasso (and 1 for the plate "Table des eaux-fortes") and numerous woodcuts by G. Aubert after the drawings by Picasso. One of 65 NUMBERED ON JAPAN PAPER SIGNED BY PICASSO AND VOLLARD with an EXTRA SUITE of the 12 original etchings on Rives paper. Only the 65 numbered on japan paper are signed by Picasso and Vollard. Mint condition. Outstanding "sculptural" binding by Paul Bonet, dated 1944: "raven blue box, a large oval box occupies almost each cover, framing a large abstract motif carved and covered with calfskin in different bright colors" (Carnets, n°692), cover preserved, folder, case. ‎

‎Remarquable exemplaire de ce livre majeur. Publié cette même année 1931 que "Les Métamorphoses d'Ovide" édité par Albert Skira, "Le Chef-d'Oeuvre Inconnu" est la première collaboration de Picasso avec le marchand et éditeur Ambroise Vollard. Note historique : En 1926, Ambroise Vollard commande à Picasso des illustrations pour le Chef-d'œuvre inconnu, formidable réflexion balzacienne sur la création picturale. L'artiste réalise quantité d'illustrations, de techniques et de formats divers, et Vollard sélectionne celles qu'il souhaite retenir pour son édition, conseillé par Blaise Cendrars. L'ouvrage, l'un des plus beaux illustrés par Picasso, comprend douze eaux-fortes originales de l'artiste, comme autant de variations du thème classique du peintre et de son modèle. Ces planches côtoient des reproductions gravées sur bois, de dessins tantôt abstraits, tantôt figuratifs, une diversité somme toute en parfaite symbiose avec le propos de Balzac. "Il est évident que [Picasso n'illustre pas] le déroulement scénique du conte, mais bien son contenu profond, et que ce sont les différents aspects de la relation de l'artiste au modèle qui ont retenu son intérêt. Ainsi voyons-nous le peintre regardant amoureusement sa femme peinte ; nous voyons, sous des angles divers, le peintre et son modèle séparés par le chevalet ; nous voyons, variation "picassienne" du thème, la lutte du taureau avec le cheval. Mais il y a aussi le peintre faisant le portrait d'une femme, tandis que celle-ci se trouve derrière lui et l'observe ; ce qui ajoute au vieux thème une dimension moderne, chère à Picasso, celle du rapport entre le spectateur et l'objet regardé : le regardant et le regardé". (References: Bloch 82-94; Geiser-Baer 123-1350; Goeppert/Cramer 20; The Artist & The Book 225; Skira 293; Rauch 53; Monod 763; The Artist & The Book in France p.339; From Manet to Hockney 92; Chapon p.281). - Informations et photographies supplémentaires sur demande personnalisée.‎

‎Lettre autographe signée multicolore adressée à Max Pellequer‎

‎20 décembre 1955, 26,8x20,9cm, un feuillet.‎

‎Elégante lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 20 décembre 1955. Un feuillet au crayon multicolore (bleu, vert, orange et rouge). [Vendue non encadrée] Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Cette uvre d'art littéralement «graphique» constitue un superbemaillon polychrome de la chaîne épistolaire qui lia le plus grand artiste du XXe siècle à son principal mécène. *** Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts: une explosion de couleurs, des lettres calligraphiées en travers de la page... afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutre noir ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement vivants par la puissance créatrice du peintre. Les années de la Californie à Cannes. Installé avec Jacqueline Roque dans la villa La Californie, le peintre réalise au moment de cette lettre une série de captivants portraits lithographiés de sa compagne. Paradoxalement, cette lettre colorée correspond à une période très monochrome de son uvre - un superbe pendant aux lavis de noir sur zinc. La mort de Matisse était survenue un mois plus tôt, avec qui Pellequer entretenait aussi une correspondance. Très belle et visuelle illustration du besoin d'expression totale de Picasso, au travers de sa correspondance avec l'un de ses proches conseillers et amis. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎LE SIÈGE DE JÉRUSALEM. Grande tentation céleste de Saint Matorel. Illustré d’eaux-fortes par Pablo Picasso (1914)‎

‎Max Jacob. Le Siège de Jérusalem. Grande tentation céleste de Saint Matorel. Illustré d’eaux-fortes par Pablo Picasso. Paris, (Paul Birault pour) Henry Kahnweiler, 1914. Un volume in-8, broché, couverture imprimée. Édition originale tirée à 106 exemplaires numérotés. Celui-ci un des 85 imprimés sur hollande Van Gelder, bien signé par Max Jacob et Pablo Picasso. 3 REMARQUABLES EAUX-FORTES CUBISTES HORS-TEXTE DE PABLO PICASSO. Troisième et dernier volet des Aventures de Saint Matorel. Picasso avait illustré le premier volume (1911), Derain le deuxième (1912), publiés également par Kahnweiler. - Note bibliographique et historique : Écrite à Quimper, et achevée en 1911, cette pièce en trois actes constitue le troisième volet de la trilogie des Matorel. Elle reflète la quête mystique de Jacob, et l'on y trouve la trace de ses recherches sur la Cabale et l'astrologie. Anndré Derain ayant refusé d'illustrer ce texte, Picasso est sollicité et réalise, pendant l'hiver 1913-1914, trois superbes gravures cubistes : une eau-forte "Femme nue", une pointe sèche "Nature morte au crâne" et une pointe sèche et eau-forte "Femme". Il s'agit du 3eme livre illustré par Pablo Picasso après Poèmes d'André Salmon en 1905 et Saint Matorel de Max Jacob en 1911. “Rien de plus difficile à illustrer que cette « grande tentation céleste de saint Matorel » où, pénétré de ses expériences mystiques, l’auteur a multiplié les ruptures avec la logique et l’histoire autour de la conquête de la Cité de Dieu. Derain s’était refusé à cet exercice périlleux. Picasso […] a placé entre ses pages deux femmes et une « vanité ». Le cubisme est alors entré dans une nouvelle phase” (François Chapon).‎

‎Parfait exemplaire conservé tel que paru. Légère décharge des serpentes protégeant les gravures sur le texte en regard. L’ une des trois gravures est, comme toujours, un petit peu plus courte de marge inférieure. (Cramer, Pablo Picasso, Les Livres illustrés n°3 - Chapon, Le Peintre et le Livre, p. 105. - Rauch, Les Peintres et le Livre, nº 52. - Ray, The Art of the French illustrated Book, 1700-1914, nº 391. - The Artist & the Book 1860-1960, n° 223: "the second and last of Picasso’s early Cubist illustrations”). Une publication visionnaire, historique, de l'art du XXe siècle à ses débuts, à l'heure d'une conflagration mondiale qui allait faire table rase du monde ancien. Rarissime. Photographies supplémentaires sur demande (colophon signé, etc.)‎

‎PICASSO ŒUVRES 1920-1926. Cahiers d’Art », 1926. 1/50 avec l'eau-forte originale signée.‎

‎Paris : Éditions « Cahiers d’Art », 1926 In-4 (283 x 228 mm), broché, non rogné, sous couverture rempliée de papier Japon. Encartée dans l’exemplaire: 1 EAU-FORTE ORIGINALE DE PABLO PICASSO TIRÉE SUR HOLLANDE, SIGNÉE AU CRAYON PAR L' ARTISTE ET JUSTIFIÉE 13/50. Note historique: Un des premiers livres sur Picasso, publié par la galerie "Cahiers d'Art" fondée cette même année. L'ouvrage est illustré de 4 reproductions de dessins dans le texte et de 42 planches, dont 2 en couleurs, reproduisant des œuvres de Picasso des années 1920-1926. La gravure accompagnant ce tirage de luxe, "Femme au fauteuil", fait partie d'une série réalisée en 1922-1923 dans laquelle les lignes superposées donnent à voir les figures à la fois de face et de profil. Le zinc est perdu. Un des 50 exemplaires sur Hollande van Gelder, les seuls avec les 6 sur Japon à comprendre la gravure originale, celui-ci le n°13 (quelques piqûres à la gravure et à la couverture). Chemise et étui d l'époque. ENGLISH DESCRIPTION: PABLO PICASSO (1881-1973) et CHRISTIAN ZERVOS (1889-1970) Picasso. Œuvres 1920-1926. Paris : Éditions « Cahiers d’Art », 1926 Deluxe copy, with the signed original etching. 4to (283 x 228 mm). Untrimmed, Japan wrappers. 1 etching on zinc by Pablo Picasso, on van Gelder Holland wove, signed in pencil by the artist and numbered 13/50. Several black and white reproductions of works by Picasso, 2 plates in color. One of 50 copies on van Gelder Holland wove, the only copies with the first 6 on imperial Japan to contain the etching, this copy numbered 13 (some spotting on the etching and the wrappers). Jacket and slipcase of the time. Référence: Goeppert-Cramer, Picasso, n°15 - Bloch, 56 - Baer-Geiser, 99/II. ‎

‎Historique et de toute rareté. Avec une très belle provenance. Informations supplémentaires sur demande. More informations on request. Référence: Goeppert-Cramer, Picasso, n°15 - Bloch, 56 - Baer-Geiser, 99/II. ‎

‎Les Transparents‎

‎ Alès, PAB, (mars) 1967. 1 vol. (260 x 335 mm) de 34 p. et [2] f. En feuilles, couverture à rabats, sous emboîtage signé de Julie Nadot. Première édition illustrée par Picasso. L’artiste a enrichi le texte de 4 « cartalégraphies » originales à pleine page [1966], représentant des masques telluriques. Un des 60 exemplaires sur Rives, signés par Picasso et PAB (n° 12). Exemplaire enrichi d’un autre tirage de la première des 4 cartalégraphies, sur vélin de Rives : elle est ici exceptionnellement signée au crayon gras par Picasso. ‎

‎L’édition PAB est la dernière qui sera donnée des Transparents, qui ont fait l’objet de nombreuses rééditions depuis leur première parution en 1949, au Mercure de France. Avant Picasso, Louis Fernandez, Vieira da Silva, Nicolas de Staël s’y étaient risqués. Les Transparents, aux yeux de Char, étaient les personnages de son enfance, peu à peu disparus du paysage rural : jusqu’à dix-sept personnages – tous des hommes – se trouveront décrits dans les différentes éditions que donnera Char : Toquebiol, Joseph Puissantseigneur, Laurent de Venasque, Crillon le brave, Odin le Roc, Raymond de Ridet, entre autres, formeront cette curieuse et respectée cohorte de figures d’errants. Picasso en donnera ici quatre saisissants portraits, par un procédé nouveau pour lui mais qu’il avait vu utiliser par Georges Braque avec PAB : « Un carton plan ou ondulé, souple ou plus rigide, est découpé, déchiré, incisé ou gratté par l’artiste, puis fixé par l’imprimeur sur un support à la hauteur typographique, finalement encré et tiré » (Coron, Le Fruit donné, p. 39). La cartalégraphie constitue un développement de la gravure sur celluloïd, déjà pratiquée par Picasso avec PAB. Grâce à la cartalégraphie, PAB imprima huit livres de Braque, dont Dans vos jardins fut le premier en 1959. Après Picasso, ce fut au tour de Joan Miró d’être conquis en 1975 ; il réalisa cinq découpes : trois furent employées dans Pour 1971. Très bel exemplaire, conservé dans un délicat emboîtage à fenêtre et rabats de Julie Nadot. ‎

‎LA CÉLESTINE. 66 gravures originales de Pablo Picasso (1971)‎

‎Paris : éditions de l’atelier Crommelynck, 1971. Un volume petit in-4 (21 x 17 cm) en reliure de parchemin souple de l'éditeur, chemise titrée et étui de l'éditeur. 66 GRAVURES ORIGINALES EN HORS-TEXTE DE PABLO PICASSO. 1 DES 30 HORS-COMMERCE (N° X), LE LIVRE SIGNÉ AU CRAYON PAR L'ARTISTE. Note historique : Le personnage de la Celestina se retrouve déjà dans quelques dessins de jeunesse de Picasso, précédant le tableau de 1904, représentation la plus célèbre. Les images du personnage de La Celestina occupent une place importante dans « la suite des 347 » où elle représente plus d’un tiers de la série des gravures qu’il a réalisées en 1968 et 1969, durant les dernières années de sa vie. L'ouvrage ici présenté en fait donc partie avec le texte complet de Fernando de Rojas qui l'a inspiré dès 1904. Dans cette tragi-comédie « La Célestine » datant de 1499, époque de la Renaissance espagnole, l’intrigue se joue autour de trois personnages principaux : Calixte, Mélibée et Célestine, une vieille entremetteuse borgne. Mélibée rejette les avances de Calixte. Le jeune homme fait donc appel à Célestine qu’il paie pour son aide, mais qui entraînera la mort des amants, cette dernière sera à son tour assassinée par les valets de Calixte, qui en seront exécutés sur la place publique. Le personnage de La Célestine peint par Picasso est donc une femme mauvaise, cruelle. Avec son œil sain, elle observe tandis que de son œil aveugle, elle semble lancer de mauvais sorts. La Celestina est aujourd’hui encore une des œuvres les plus importantes de la littérature espagnole. Picasso illustre avec ce tableau et la référence au personnage de La Celestina de Rojas « à la fois l’individualité singulière d’un portrait et l’universalité d’un type humain » (J.Leymarie). De la période bleue jusqu'à la fin de sa vie la Célestine reviendra de façon récurrente, parfois masquée, dans l'œuvre du peintre. Photographies supplémentaires sur demande. — ENGLISH: Pablo Picasso Fernando de Rojas: La Célestine (C. books 149) The complete book comprising 66 ETCHINGS AND AQUATINT, 1971, on Richard de Bas laid paper, watermarked La Celestine, hors texte, with title, text and justification, signed in pencil on the justification, copy number X from the 30 hc copies, published by Atelier Crommelynck, Paris, 1971, the full sheets, each with a deckle edge below, in perfect condition, bound as issued, within the original parchment covered boards with the title on the cover, with paper and parchment dust jacket, with title on the spine, all within the original parchment slipcase and cardboard packing box, all in mint condition. 219 x 175 mm. (overall). Patrick Cramer Picasso's books 149. Picasso did not want the text to be printed on the verso of the leaves with etchings - hence the arrangement of the pages is unusual: uncut double leaves with one etching and one page of text alternate with single leaves with two text pages. (from Patrick Cramer, Pablo Picasso The Illustrated Books, 1983, p. 360). Provenance: offered by Aldo Crommelynk to the previous owner. Mint+++ condition. More pictures on request. ‎

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‎Parfait état. Provenance : offert par Aldo Crommelynk au précédent propriétaire. État de neuf. Conservé tel que paru depuis l'origine. Photographies supplémentaires sur demande. Perfect condition. More pictures on request.‎

‎Photographie originale inédite de Pablo Picasso à la Casa di Marco Lucrezio, Pompéi printemps 1917‎

‎Paris 1917, 6,3x8,6cm, une photographie.‎

‎Photographie originale, représentant Pablo Picasso au printemps 1917 à la Casa di Marco Lucrezio à Pompéi, une brindille à la main, devant un mur sur lequel apparaît une fresque pompéïenne. Tirage argentique d'époque, peut-être unique, provenant des archives personnelles de Jean Cocteau puis du fonds Maurice Sachs. Exceptionnelle photographie inédite prise par Jean Cocteau lors de son séjour pompéien avec Picasso. Le 16 avril 1917, Picasso visite Pompéi en compagnie de Jean Cocteau et Léonide Massine afin de préparer le ballet Parade, première uvre qualifiée de sur-réaliste par Guillaume Apollinaire, pour la nouvelle saison des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Ce voyage initiatique lui inspire, dès son retour, une peinture monumentale?: le rideau de scène de Parade, véritable signature visuelle du ballet, marquant les débuts de la période néo-classique de Picasso, et aujourd'hui conservé au Musée national d'Art Moderne Georges Pompidou. Pierre Daix, dans sa biographie consacrée au peintre, relate le choc esthétique engendré par la découverte des fresques pompéiennes?: «?Giovanni Carandente, à qui l'on doit les meilleures études sur ce voyage, souligne que Picasso "fut fortement frappé par l'animation et la sensualité que le cataclysme de l'an 79 après J.-C. avait brutalement anéanties". S'il est exact, comme il l'écrivit à Gertrude Stein, qu'il dessina sur-le-champ "beaucoup de fantaisies pompéiennes qui sont un peu lestes", attiré comme il le fut par l'exaltation érotique qui se dégage de ces peintures licencieuses [...] ces souvenirs se sédimentèrent en lui pour affleurer avec force par la suite. [...] Tout ce qui avait constitué l'univers pompéien était conservé sur le site ainsi qu'au Museo Archeologico de Naples [...]. Dans sa singularité, cet univers contribua à enrichir le patrimoine culturel de Picasso de quelque chose de plus vivant, de plus frémissant que ce que ses visites de musées lui avaient donné jusqu'alors. Il aimait tout particulièrement la concision des peintures?: deux ou trois ans plus tard, les impressions ressenties à Pompéi devaient se traduire par une véritable explosion créatrice, une série de tableaux qui tous portaient des traces de ces souvenirs jamais enfouis. Cette source devait rester vivante jusqu'à La Danse de 1925.?» (Pierre Daix, Picasso) Unique et précoce photographie originale de Picasso, prise et tirée par son ami Jean Cocteau, dans un lieu mythique qui influencera durablement son esthétique. Provenance?: archives personnelles de Jean Cocteau puis le fonds Maurice Sachs puis Max-Philippe Delatte. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Pour la paix. Illustré par Picasso.‎

‎<p>À travers une sélection d’une trentaine de poèmes de Paul Eluard, illustrés de dessins de Picasso, ce coffret rend hommage à ces deux immenses artistes du xxe siècle, à leur engagement pour la paix, universelle et plus que jamais nécessaire. « Lorsque se déroule dans ma mémoire le long film de l’œuvre de Picasso, je suis toujours frappé d’admiration par l’enthousiasme, le travail, l’incessant mouvement d’un homme dont le message restera, j’en suis persuadé, “le meilleur témoignage que nous puissions donner de notre dignité”. L’enthousiasme de Picasso ne se ralentit jamais. C’est sa force et son secret. Chaque pas en avant lui découvre un nouvel horizon. Le passé ne le retient pas ; le monde s’ouvre à lui, un monde où tout est encore à faire et non à refaire… « C’est ainsi que Picasso est lié à l’histoire éternelle des hommes. Tels sont les mots magnifiques et poignants de Paul Eluard pour dire son amitié à Pablo Picasso. Une amitié qui débute en 1935, lors de leur première rencontre et qui va durer seize ans, jusqu’à la mort d’Éluard, en 1952. Une amitié de toute une vie, créatrice, qui va engendrer une véritable émulation, une fraternité, un engagement. Entre ces deux hommes, tout converge : un même goût pour la poésie, l’art, une même vision de la création artistique, un même style de vie. Dès les années 1920, Paul Eluard collectionnait déjà des œuvres de Picasso, mais c’est au milieu des années 1930 que leur amitié s’affirme. Ils se retrouvent dans les actions collectives du mouvement surréaliste, partagent une même passion pour l’art moderne et la poésie, s’engagent contre le fascisme et pour la liberté des peuples, pour la paix. Cet engagement va nourrir la poésie d’Eluard et l’art de Picasso, dans un dialogue riche et ininterrompu : l’un écrit les plus beaux poèmes pour la paix, indissociables de ses poèmes d’amour, l’autre dessine des colombes dans de multiples variations. Car dans la Bible, cet oiseau annonce à Noé la fin du Déluge en lui apportant un rameau d’olivier. Sublime emblème de la paix, la colombe représente la fin du chaos. Cet engagement pour la paix et la liberté trouvera son ultime expression en 1951, lors de la publication du recueil Le Visage de la paix. À travers une sélection d’une trentaine de poèmes de Paul Eluard, illustrés de dessins de Picasso, ce coffret, rend hommage à ces deux immenses artistes du xxe siècle, à leur engagement pour la paix, universelle et plus que jamais nécessaire. « Je connais tous les lieux où la colombe loge Et le plus naturel est la tête de l’homme. « L’homme en proie à la paix se couronne d’espoir. « L’architecture de la paix Repose sur le monde entier. </p> Paris, 2018 Hazan 224 p., 2 volumes sous emboîtage. 19 x 24‎

‎Neuf‎

‎SABLE MOUVANT. 10 aquatintes originales (1966)‎

‎Paris, Louis Broder, 1966. Volume grand in-folio (510 x 415 mm), en feuilles, sous couverture rempliée recouverte d’une seconde couverture en parchemin rempliée imprimée sur le premier plat, chemise toilée à dos de parchemin, étui. Édition originale du dernier poème de Reverdy, illustré de 10 AQUATINTES ORIGINALES DE PABLO PICASSO, imprimées par Crommelynck, toutes en hors-texte. Tirage : 255 exemplaires sur vélin de Rives filigrané LB (Louis Broder). L'EXEMPLAIRE EST SIGNÉ AU CRAYON PAR PICASSO à la justification sous le numéro de l’exemplaire). Les 10 aquatintes, sur le thème de l’artiste et son modèle, cher à Picasso, sont datées de 1964 à 1965. Note historique : Alors que Louis Broder avait pensé confier à Jacques Villon l’illustration d’un recueil collectif dans lequel figurerait "Sable mouvant", ainsi que des textes de Saint-John Perse, Char, etc., l'éditeur décida, après la mort de Reverdy, de lui rendre hommage en publiant ce poème seul et en faisant appel à Picasso, ami de toujours du poète, pour illustrer le volume. Furent alors sélectionnées 10 aquatintes, datées 1964 et 1965, sur le thème de l'artiste et son modèle, cher à Picasso depuis "le Chef-d'œuvre inconnu". ENGLISH : The complete set of 10 aquatints by Picasso, title page, text in French and justification, numbered on Rives BFK, signed in pencil on the justification, each with full margins, loose (as issued), in mint condition, original parchment cover with title and buckram-covered slipcase . 21 1/8 x 16 3/8 in. (paper 510 x 415 mm.). A beautiful copy, the book and the slipcase in perfect condition, as new. More pictures on request.‎

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‎Très bel exemplaire, l'ouvrage en parfait état, comme l'étui-chemise, l'ensemble comme neuf. Photographies et renseignements supplémentaires sur demande. - Références : Goeppert-Cramer, Pablo Picasso les livres illustrés, n° 136 ; Bloch 1183-1192 ; Hubert, Bibliographie des écrits de Pierre Reverdy, n° 334.‎

‎… AUTRE CHOSE QUE DE L'ENFANT BEAU. Une gravure originale en couleurs de Picasso (1957). ‎

‎Louis Broder, Paris 1957. Collection "Miroir du poète" III. Un volume in-12 carré (165 x 135 mm), en feuilles, 36 pages, sous couverture de papier japon à rabats titrée en rouge sur le premier plat. Chemise et étui de l'éditeur noir et gris titré en rouge sur le dos. 1 GRAVURE ORIGINALE AU BURIN ET À LA POINTE SÈCHE EN COULEURS (150 x 120 mm). C'est la seule gravure en couleurs réalisée par Picasso pour un livre. La typographie est dûe à l'imprimerie Union et le tirage de la gravure à Georges Leblanc. Édition : 120 exemplaire sur papier ancien du Japon (100 + XX). Le n° X/XX SIGNÉ AU CRAYON PAR PICASSO au colophon. Parfait état. Référence : Cramer Picasso Les livres illustrés, n° 87, reproduit. ENGLISH : Pablo Picasso - Antonin Artaud "…Autre Chose que de l'Enfant beau". Collection Miroir du Poète III, Louis Broder, Paris, 1957 One etching printed in colours, 1957, on Japan paper. Title, text, justification and one etching, the justification signed in pencil by Picasso, copy number X/XX, in mint condition, loose in Japan upper wrappers with author's name and title printed in red on front, within grey paper-covered boards and black paper-covered slipcase with lettering in red on spine, the boards and slipcase in perfect condition (book). overall 178 x 152mm. "The only engraving in color Picasso ever made for a book". (Artist and The Book 239 ; Bloch 824 ; Cramer/Goeppert 8 7; Geiser C79 ; Monod 539). Reprenant un procédé utilisé l'année précédente pour l'illustration d'Autre chose de Pierre André Benoit, l'artiste a percé la matrice du noir, faisant apparaitre un cercle vide dans la gravure. Ce cercle, non pressé par la plaque, forme en relief une demi-sphère blanche, œil unique et vide d'un personnage aux membres désarticulés, très sûrement inspiré de l'un des grands dessins d'Artaud de 1946, "L'Homme et sa douleur", conservé au musée Cantini à Marseille. ‎

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‎Condition d'origine. Parfait état (Bloch 824 ; Cramer/Goeppert 8 7; Geiser C79).‎

‎Photographie originale probablement unique de Pablo Picasso à Montparnasse devant le café La Rotonde, le 12 août 1916‎

‎Paris 12 août 1916, 6,3x8,6cm, une feuille.‎

‎Photographie originale prise par Jean Cocteau le 12 août 1916, représentant Manuel Ortiz de Zarate, Moïse Kisling, Max Jacob, Pablo Picasso et sa petite amie de l'époque, le mannequin Pâquerette, posant devant l'iconique café La Rotonde, boulevard du Montparnasse à Paris. Tirage argentique d'époque, sans doute unique, provenant des archives personnelles de Jean Cocteau puis du fonds Maurice Sachs. Cette image a été publiée dans l'ouvrage de Billy Klüver intitulé A day with Picasso?: twenty-four photographs by Jean Cocteau (1997). Klüver précise cependant qu'il n'a pas eu connaissance de la photographie originale et que le cliché illustrant son ouvrage est un tirage moderne d'après le négatif des archives Jean Cocteau. Nous n'avons trouvé aucun autre tirage original d'époque de cette photographie dans les collections publiques internationales. «?Billy Klüver a rassemblé et commenté les vingt et une photographies prises par Jean Cocteau le 12 août 1916 à Montparnasse, tout près de cette intersection du boulevard Raspail et du boulevard du Montparnasse qui a été baptisée en 1994 place Pablo-Picasso. Elles nous conduisent du café La Rotonde, devant quoi un Picasso radieux en casquette parle avec Max Jacob dont la calvitie luit au soleil, derrière eux Henri-Pierre Roché en uniforme et Manuel Ortiz de Zarate, à une table à la terrasse du même café où Pablo est à côté de Pâquerette épanouie et du jeune peintre polonais Moïse Kisling. C'est Pâquerette, cheveux pris en bandeau, robe chic, la reine de la rencontre. [...] C'est la vie détendue de l'arrière. Pâquerette ou plutôt Emilienne Pâquerette Geslot est alors mannequin vedette du couturier [Paul] Poiret qui fait fureur. Un vrai film d'une journée de Picasso hors de son atelier.?» (Pierre Daix, Picasso) Dans son ouvrage, Klüver s'interroge sur la présence, dans un Paris déserté par la guerre, de toutes ces sommités artistiques en devenir. La réponse est, selon lui, à chercher du côté du Salon d'Antin, exposition organisée par André Salmon en juillet 1916, à laquelle participent - à l'exception de Pâquerette - tous les protagonistes de notre photographie. C'est en outre à cette occasion que Picasso révèle au public ses Demoiselles d'Avignon. Cette rarissime image, réalisée par Jean Cocteau avec l'appareil Kodak de sa mère, immortalise un moment d'allégresse mettant en scène le tout-Montparnasse artistique de ce début de XXè siècle. Provenance?: archives personnelles de Jean Cocteau, fonds Maurice Sachs, puis collection de Max-Philippe Delatte. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Picasso théâtre. ‎

‎ Paris, l'Avant-Scène, revue (bi-mensuel) N° 500, août 1972. In-8, broché, agrafé, couverture jaune illustrée en noir, 42 pp de texte plus 4 pages en fin de volume n.ch. photos en noir et blanc hors-texte. Dessins et photos dans et hors-texte. Texte sur 2 colonnes. ‎

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‎Note de l'éditeur : Dans ce numéro consacré à " Picasso, auteur de théâtre ", nous avons pensé qu'il était nécessaire de signaler l'activité considérable, et assez peu connue, du peintre en tant qu"homme de théâtre". Les dessins que nos lecteurs trouveront dans ces pages sont donc extraits du très remarquable ouvrage " Picasso Théâtre., éditeur en 1967 aux Editions Cercle d'art. 1972 pouvant être considérée comme l'année Picasso (le peintre est exposé au Louvre pour sont 90ème anniversaire, Le peintre a écrit, en effet, deux pièces, peu connues : Les quatre petites filles et " Le Désir attrapé par la queue " montée à Saint-Tropez en 1967 par Jean-Jacques Lebel. Il nous a semblé d'autant plus intéressant d'apporter ces documents à nos lecteurs que Picasso affire : " On peut écrire un tableau avec des mots de même qu'on peut peindre des sentiments dans un poème ". Sommaire : Queneau ; Incongrue et lyrique. - Jean-Jacques Lebel : Une ébauche géniale du théâtre total.- Pablo Picasso : Le Désir attrapé par la queue. - Charles Marowit : Du kitsch, mais c'est adorable. - Michel Leiris : Une féerie verbale. - Pablo Picasso : Les Quatre petites filles. Texte intégral. Photos sur demande.‎

‎Chronique des temps héroïques‎

‎ Paris, Louis Broder, coll. « Écrits et Gravures », n° 2, (24 octobre) 1956. 1 vol. (185 x 250 mm) de 126 p., [8] f. En feuilles, sous couverture illustrée, chemise illustrée et étui de l'éditeur. Édition originale, posthume, du texte de Max Jacob considéré comme ses « Mémoires ». Elle est illustrée par Pablo Picasso de 3 lithographies originales en couleurs et en noir (étui, couverture et portrait-frontispice), 3 pointes-sèches originales et 24 dessins inédits gravés sur bois par Georges Aubert qui rappellent les illustrations du Chef-d’œuvre inconnu. Tirage unique à 170 exemplaires sur vergé de Montval, celui-ci un des 30 premiers avec la suite du frontispice et des trois pointes sèches, tirées sur japon : le n° II. Habiles restaurations à la chemise-étui. Signé par Picasso. Complet du bulletin de souscription. ‎

‎Max Jacob livre ici un témoignage de premier ordre, celui de ses souvenirs littéraires et artistiques de Montmartre. Il rencontre Pablo Picasso en 1901 à Paris et s’en suit une fraternelle amitié, qui fait de lui le témoin quasi quotidien du travail de Picasso, désigné comme son héros (aux côtés d’Apollinaire) lorsqu’il doit écrire sur l’époque de la rue Ravignan. À la mort du marchand Paul Guillaume, sa veuve lui demande une préface à un volume des mémoires de son mari. C’est ce projet qui est l’acte fondateur du texte et deviendra ce récit fondamental sur le cubisme : La Chronique des temps héroïques. On y croise, outre Picasso et Apollinaire, les futuristes et les avant-gardes du XXe siècle. Arrêté et déporté à Drancy où il périra le 5 mars 1944, Jacob ne verra jamais la publication de ces lignes, rédigées en 1936-37. Louis Broder se chargera de l’édition, d’après un manuscrit complet des huit chapitres, et Pablo Picasso se fera un honneur de l’illustrer : il composera une lithographie sur papier report, 3 pointes sèches, et 2 lithographies en couleurs pour la couverture et l’étui ; 24 gravures sur bois dans le texte de Georges Aubert d’après les dessins de Picasso. Signalons qu’il existe un exemplaire unique sur japon, réalisé pour Louis Broder. Il n’existe pas de témoignage aussi vivant et direct que celui-ci sur l’aventure de l’art moderne, depuis la bohème montmartroise jusqu’aux frasques des années folles. ‎

‎Suite De 180 Dessins‎

‎Mourlot - Paris Verve 1953 Lithographic poster. Affiche lithographique Lithographie en 7 couleurs gravée par Henri Deschamps d'après une composition originale au format par Picasso.( gouache et collages) Affiche annonçant la sortie du numéro 29-30 de la revue Verve et l'exposition des 180 dessins. Tirage limité à 1000 exemplaire, format: 61 X 40 cm, Rare exemplaire sur Arches imprimé par Mourlot en 1953 Picasso - Czwiklitzer " Picasso plakate,1981" N° 89, Mourlot 72. Rodrigo 26. Alors qu'i avait 72 ans, Picasso dessine en 2 mois cette suite de 180 dessins pour son ami et éditeur Tériade‎

‎TRAITS N° 1 à 9, n°11.‎

‎Paris 1947 10 Paris, Le cercle des arts de l'Union de la jeunesse républicaine de France, 1947-1952, formats et présentations divers.Publication artisanale, dirigée par F.Giusti, entièrement manufacturée par de jeunes artistes et des étudiants en art appartenant à v l'Union de la jeunesse républicaine de France proche du parti communiste français, TRAITS paraît à des dates difficiles à déterminer. Ses huit premiers numéros sont présentés dans des chemises aux couvertures illustrées notamment de bois gravés et de collages. Louis Aragon, Paul Colin, Gimond, Francis Jourdain, Fernand Léger, Marcel Lods, André Marchand, Matisse, Léopoldo Mendez, Henry Moore, Paul Nelson, Richard J. Neutra, Auguste Perret, Paul Eluard, Marcel Gromaire, Le Corbusier, Pablo Picasso, Candido Portinari, Marc Saint-Saëns y collaborèrent. ‎

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‎Détail des parutions :-N°1 : Avril 1947, 299x208mm, 3ff.ronéotées agrafées. Paul Nelson, Dina Vierny-N°2 : sans date, 270x209mm, 6ff. ronéotés agrafés. Paul Colin, André Marchand, Francis Jourdain.Les numéros 1 et 2 se présente dans une chemise en papier fort, la couverture illustrée d’après une gravure sur bois.-N°3 : Janvier 1948, 302x241mm, 8p.. : André Mercier Masson, Urbanisme et économie-Reconstruction. Sous couverture en papier fort 399x298mm, illustrée.-N°4 : sans date, 299x278mm, 8p. sous couverture de Fernand Léger ; Auguste Perret, Richard Neutra, Marcel Lods, Marcel Gimond. Sous chemise à découpe 399x298mm.-N°5 : sans date, 332x299mm, 8p, en feuilles sous couverture de Gromaire. Aragon, Le Corbusier, Gromaire, Gil.-N°6 : sans date, 302x271mm, 8p. Avec Picasso à Vallauris, avec les peintres italiens à Rome, avec les étudiants d’architecture à Londres. Gil, Picasso, Claude Mendelovic, illustration de Consagra. Sous chemise en papier fort 398x298mm, illustrée d’un montage de Picasso d’après la lithographie « Tête de femme » (Bloch 384).-N° 7 :314x268mm, 12p.Spécial Henry Moore. Matériaux pour une peinture vivante, Marc Saibt-Sens, Claude Mendelovic, Mexique par Leopold de Mendez. Sous chemise en papier fort illustrée d’un montage d’après Henry Moore.-N°8 : Mars 1950, 400x305mm, 8p., en feuilles sous couverture illustrée de Portinari. Un article et une illustration inédite pleine page d’Henri Matisse. Un dessin inédit de Le Corbusier.Les numéros 1 à 8 sont présentés dans un portefeuille d’éditeur dont la couverture reprend le dessin de Matisse du n°8 et comporte une bande-annonce de présentation. Il a été plastifié ultérieurement pour la conservation.-N°9 : 320x254mm, 16p., en feuilles sous couverture de Picasso. Roland Predieri, Leopold Vitorge, Picasso, Mittelberg (TIM) par Henri Spitalnik.-N°11 : 300x240mm, 8p., + supplément « Traits-soir » 4p. Spécial Allemagne, artistes d’Allemagne de l’Est, Ecole de Weimar.Quelques défauts. La fabrique de l'histoire de l'Art p.274-275 ; l’exemplaire de la bibliothèque Kandinsky présente la même collation ne comportant pas de n°10. ‎

‎LES TRANSPARENTS : La suite complète des 5 CARTALÉGRAPHIES ORIGINALES (PAB,1967).‎

‎PAB (ierre-André Benoit), Alès, 1966. LA SUITE COMPLÈTE DES 5 CARTALÉGRAPHIES DE PICASSO POUR ILLUSTRER LE POÈME DE RENÉ CHAR : Les 4 pour l'édition à 50 ex. + La planche supplémentaire réservée aux 10 exemplaires de tête. Les épreuves sont justifiées au crayon par Pierre André Benoit VI/X, VI/VII, la planche supplémentaire étant non numérotée. Ensemble rarissime, en excellent état de conservation. - Note : L'illustration de Picasso utilise la technique de la cartalégraphie, mise au point par Pierre-André Benoit en 1959 pour le livre Dans vos jardins, qui consiste à tirer un carton à la manière d'une gravure : "Le principe en est simple : un carton plat ou ondulé, souple ou plus rigide, est découpé, déchiré, incisé, ou gratté par l'artiste, puis fixé par l'imprimeur sur un support à la hauteur typographique, finalement encré puis imprimé." (Coron) Le 10 octobre 1966, Yvonne Zervos obtint de Picasso deux masques telluriques en cartalégraphie, auxquels se rajoutèrent deux masques supplémentaires confectionnés par l'artiste sous les yeux de l'éditeur en février 1967. Char dédie ses poèmes aux "Transparents ou vagabonds luni-solaires [qui] ont de nos jours à peu près complètement disparu des bourgs et des forêts où on avait coutume de les apercevoir." Goeppert-Cramer, Picasso, n° 138 ; Coron, Le Fruit donné, pp. 60-61 et 75-76 ; Les livres de Picasso réalisés par PAB, n° 454.‎

‎Ensemble rarissime. Belle provenance (renseignements supplémentaires sur demande).‎

‎L'ANTITÊTE. Édition originale. 1 des 15 avec la gravure de Picasso (1933)‎

‎Tristan Tzara. L'ANTITÊTE. Éditions des Cahiers Libres, 57, Avenue Malakoff, Paris - 1933. Un volume in-4 (200 x 147 mm), broché, sous couverture en papier Japon Nacré remplié, imprimée sur les plats et le dos. - 1 EAU-FORTE ORIGINALE (141 x 113 mm) : « Les trois grâces sur la plage », non datée (décembre 1932), non signée (Geiser 280). - TIRAGE À 15 EXEMPLAIRES SEULEMENT, SUR JAPON NACRÉ, AVEC LA GRAVURE. Il s'agit de l'un de ces 15 exemplaires. Ces exemplaires sont signés à l'encre par l'auteur et l'artiste et numérotés de 1 à 15. (+ 3 ex. hors commerce nominatifs sur Japon Nacré avec la gravure, imprimés aux noms de l'auteur, de l'artiste et de l'éditeur). Impression: (20 janvier 1933) par l' Imprimerie Union, Paris, pour le texte et la typographie. L'artiste lui-même a tiré la gravure. Elle est ici en très beau tirage, franc et contrasté. Joint : Bulletin de souscription. Parfait état. Conservé sous étui-chemise titré au dos. Référence : Cramer 21. Note historique : Le jeune roumain Samuel Rosenstock, qui choisira bientôt le nom de Tristan Tzara, avait été l'un des principaux animateurs du mouvement Dada de Zurich, avant d'arriver à Paris en janvier 1920. (Picasso assista alors à certaines réunions des dadaïstes, par exemple à la célèbre Soirée du Coeur à barbe, le 6 juillet 1923, mais garda ses distances.) De 1930 à 1935, appelé par Breton à rejoindre le groupe surréaliste, Tzara participa aux activités des surréalistes et contribua à définir leur théorie. «L'Antitête» permet de suivre les développements de Tzara, puisque le livre réunit 3 recueils écrits entre 1916 et 1932. «Monsieur AA l'Antiphilosophe» réunit des textes de facture dadaïste. Tzara a laissé tomber les consonnes de «DADA», et voici M. AA, s'attaquant non seulement aux systèmes métaphysiques voulant tout expliquer de A à Z, mais aussi au langage lui-même, qu'il découpe à son gré pour le recomposer ensuite, truffé de proverbes ou de morceaux de revues, dans une démarche qui rappelle celle des collages. Le deuxième recueil, «Minuits pour géants», marque la transition entre la destruction dadaïste et l'inspiration libre qui est l'apport du surréalisme. Dans le troisième recueil, Tzara propose un nouveau langage, «Le Désespéranto», qui serait capable de rendre les automatismes de la pensée, révélateurs de l'inconscient sous toutes ses formes; or ce qui caractérise les images collectives de l'inconscient, c'est l'inquiétude, voire le désespoir. En février 1931, Tzara avait publié un article dans les «Cahiers d'Art», sur «Le papier collé ou le proverbe en pein-ture», dans lequel il reprit la discussion sur le papier collé, commencée par Louis Áragon dans sa préface du catalogue de l'exposition de collages en mars 1930 («La peinture au défi», Paris 1930). Tzara avait collectionné les papiers collés de Picasso et il avait exécuté lui-même des collages de mots et de textes. Au printemps 1935, il présentera «Les papiers collés de Picasso» dans une exposition à la Galerie Pierre (Paris). Pour la première édition de «L'Antitête», Picasso donna 18 épreuves, tirées par lui-même sur Japon Nacré, d'une belle eau-forte qu'il venait de faire en décembre 1932. «Les trois grâces sur la plage» (Geiser 280) fait partie d'une série de gravures sur la vie de plage, dont deux autres serviront de frontispice aux livres Nos 22 et 25 du présent catalogue. (La deuxième édition parut en 1949 chez Bordas, en trois volumes: I. Monsieur AA l'Antiphilosophe, avec 8 eaux-fortes en couleurs par Max Ernst; II. Minuits pour géants, avec 7 eaux-fortes en couleurs par Yves Tanguy; II. Le Désespéranto, avec 8 eaux-fortes en couleurs par Joan Miró.) (Patrick Cramer in "Picasso Les ouvrages illustrés"). -- ENGLISH DESCRIPTION : Tristan Tzara. L'ANTITÊTE. Éditions des Cahiers Libres, Paris - 1933. A volume in-4 (200 x 147 mm), paperback, under cover in filled Japanese Pearl paper, printed on the covers and the spine. - 1 ORIGINAL ETCHING (141 x 113 mm): “The three graces on the beach” undated (December 1932), unsigned. - EDITION OF 15 COPIES ONLY, ON PEARL-PEARL JAPAN, WITH ENGRAVING. This is one of 15 copies (informations on request). These copies are signed in ink by the author and the artist and numbered from 1 to 15. (+ 3 non-trade named copies on Japon Nacré with engraving, printed in the names of the author, the artist and the publisher). Printing: (January 20, 1933) by Imprimerie Union, Paris, for text and typography. The artist himself printed the engraving. In a perfect state. Preserved in a slipcase titled on the back. Reference: Cramer 21.‎

‎Parfait état. Conservé sous étui-chemise titré au dos. Référence : Cramer 21. - In a perfect state. Preserved in a slipcase titled on the back. Reference: Cramer 21.‎

‎AU TEMPS DES BALLETS RUSSESLa nuit des metteurs en scène et des décorateurs-maquettistes de théâtre le dix-neuf juin 1952 au Casino d’Enghien-les Bains‎

‎ Paris, Philippe Dechartre et Bernard Jamet, 325x262mm, 32p., une lithographie hors-texte, agrafé, libre sous couverture titrée en couleurs au pochoir. Maquette et ordonnance d’Alexandre Chem.L’illustration se compose d’un frontispice en couleurs hors-texte de Paul Colin exécuté au pochoir et de compositions pleine page en noir par André Barsacq, Barteau, André Beaurepaire, André Boll, Alexandre Chem, Clavé, Lucien Coutaud, Jean Defradat, Dignimont, François Ganeau, Gischia, Jean Hugo, Valentine Hugo, Roland Oudot et Suzanne Raymond. La lithographie hors-texte tirée en vert olive reproduit un dessin de Pablo Picasso : « Nijinsky, Bakst et Serge de Diaghilew » Rome 1917, dédicacé « A mon ami Bakst »Cette lithographie est annoncée comme « lithographie d’après un dessin inédit de Picasso » en bas de la page 16 ou se trouve le dessin de Dignimont.(Il semble qu’il s’agisse de Léonide Massine et non Nijinsky représenté à gauche de l’image). Exemplaire numéroté à la main en rouge 172 d’un tirage non précisé. ‎

4 Images

‎Le dessin original de Picasso ici reproduit se trouvait alors en 1952 dans la collection Barsacq membre du comité d’organisation de l’événement .Picasso l'avait exécuté à Rome au printemps 1917 quand il rejoignit, avec Cocteau, la troupe des Ballets Russes de Diaghilev, afin de préparer les décors et les costumes du ballet « Parade » sur la musique d'Eric Satie et en fit don à Diaghilev.Il se trouva ensuite dans la collection Pierre Bergé-Yves Saint Laurent et fut vendu à Christies Paris le 25 février 2009, sous la description suivante :PABLO PICASSO (1881-1973)Portrait-charge: Massine, Bakst et Diaghilevsigné et dédicacé 'A mon ami Bakst Picasso' (en bas à droite), daté et situé 'ROME 1917' (en haut à droite)encre verte sur papier19.4 x 27.4 cm. (7 5/8 x 10 in.)Exécuté à Rome, 1917PROVENANCELéon Bakst, Paris (don de l'artiste).Collection Barsacq, Paris.Yves Saint Laurent et Pierre Bergé. Programme en très bon état, léger brunissement sur le bord inférieur de la lithographie. ‎

‎Avant Garde #8 : Picasso's Erotic Gravures‎

‎ 1969 PICASSO Pablo, Avant Garde #8 : Picasso's Erotic Gravures, New York, Avant Garde, 1969. This special issue of avant-garde is devoted entirely to one subject: a series of erotic gravures, or engravings, by Pablo Picasso, the pre-eminent artist of our time. They are intended to stand, as Picasso himself has said, "as an abiding celebration of life itself". Ses modèles féminins n'en diront pas forcément autant. ‎

‎Frais de port inclus vers France métropole au tarif normal, délai d'acheminement sous 72h, pour les commandes supérieures à 80 euros et poids moins de 1kg. Disponibilité sous réserve de vente en Boutique Disponibilité sous réserve de vente en boutique, prix valable frais de port inclus pour commande > 90 € et poids < 1 Kg‎

‎Photographie originale de Pablo Picasso tenant une chouette dans son atelier du Château Grimaldi à Antibes‎

‎s.l. [Antibes] s.d. [1946], 23,9x17,7cm, une feuille.‎

‎Exceptionnelle photographie originale de Michel Sima en tirage argentique d'époque représentant Pablo Picasso tenant une chouettedevant son tableau"Nature morte à la chouette et aux trois oursins"aujourd'hui conservé au musée Picasso d'Antibes. Tirage argentique d'époque. Inscription au crayon au verso. Le photographe avait confié à Picasso une petite chouette blessée. Baptisé Ubu, l'oiseau tient compagnie à l'artiste dans son atelier à Antibes et servit de modèle dans nombre de ses toiles, dont celle qui figure en arrière-plan de cette photographie. "Au mois de septembre 1946, Pablo Picasso installe son atelier dans les combles du château Grimaldi d'Antibes, dans une ancienne "salle des gardes" dont le conservateur Romuald Dor de la Souchère lui a confié les clés pour qu'il y travaille à sa guise. C'est l'artiste Michel Sima, sculpteur et photographe, qui a fait se rencontrer les deux hommes. Arrivé de sa Pologne natale en 1929, Sima, de son vrai nom Michel Smajewski , avait fait la connaissance de Picassoà Paris, où il avait fréquenté l'Académie de la Grande Chaumière et été l'élève de Zadkine. De la mi-septembre à la mi-novembre 1946 à Antibes, puis en 1947-48 et jusqu'au début des années 50 à Vallauris, Sima photographiera régulièrement Picasso, qui se prête volontiers au jeu de la pose - seul ou avec sa compagne Françoise Gilot, devant des oeuvres terminées ou en cours d'achèvement, fixant l'objectif ou au contraire concentré sur son travail" (Anne de Staël, L'Atelier des combles, 2009). Provenance : collection Paul Destribats. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎PICASSO. Catalogue de l’exposition Picasso présentée à New York par Durand-Ruel Galleries du 3 au 28 mai 1948. ‎

‎ Catalogue de l’exposition Picasso présentée à New York par Durand-Ruel Galleries du 3 au 28 mai 1948. Un feuillet de papier jaune, 26,5 x 40, 5 cm, plié en quatre, imprimé en vert et noir sur deux des quatre volets. Contient la liste des15 oeuvres présentées, provenant toutes de la collection de la galerie Louis Carré. Une main anonyme a précisé le prix de Nature morte au gruyère et de Nature morte au chandelier et ajouté que l’exposition présentait en fait 20 tableaux.‎

‎PABLO PICASSO. GRÂCE ET MOUVEMENT (Sur japon avec suite sur chine)‎

‎ 1943 Zurich, Édité par Louis Grosclaude, 1943. En feuillets sous chemise rempliée: 25 x 33.5 cm, [2] pl., 32-[2] pp., 14 pl. + 14 pl. Édition illustrée de 14 dessins originaux de Picasso gravés sur cuivre par les établissements Haefli et Cie, tirés par Christian Bischel. Tirage limité à 350 exemplaire, tous signés par l'éditeur. Le nôtre est un des 100 exemplaires de tête sur Japon impérial contenant une suite sur chine des 14 gravures (nr. 68). De plus, notre exemplaire est truffé de 2 gravures tirées en sanguine sur vélin. Comprend une présentation de l'éditeur et 14 poèmes de Sappho mis à disposition par la bibliothèque nationale suisse. Étui-chemise d'éditeur. Dos lisse en parchemin avec auteur en doré. Magnifique exemplaire de ce rarissime ensemble avec la SUITE, très frais. Envoi de photographies sur demande.‎

‎Goeppert / Cramer, Livres illustrés de Picasso, no. 14 Langue‎

‎La Tauromaquia‎

‎Jacomet , Paris Au Pont des Arts 1960 Phototypie Affiche exécutée en phototypie par Daniel Jacomet pour une exposition des aquatintes du livre Tauromaquia à la Galerie Au Pont des Arts. Tirage limité à 400 exemplaires, format: 57.5 X 44.5 cm. Picasso - Czwiklitzer " Picasso plakate,1981" N°172 , Bloch N° 976 ( ondulation du papier due à l'impression) Rare exemplaire avant le lettre. ‎