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HORTA, AVOCAT DE POELAERT : La Leçon du Palais de Justice
, CIVA, urban.brussels, 2024 Paperback, 296 pages, Texte en Francais, 275 x 215 x 20 mm, Nouveau, richement illustré en couleur / n/b. ISBN 9782930391670.
Dans un texte inédit, Victor Horta se fait l'avocat du Palais de Justice et de son architecte Joseph Poelaert. Atterré par les modifications apportées au bâtiment depuis son inauguration en 1883, modifications qui selon lui ne respectent en rien le projet architectural initial de Poelaert, il prend la défense du bâtiment. Il a pourtant été membre de la Commission chargée de suivre les travaux mais, n?ayant jamais été entendu, il en a démissionné. Il est donc libre désormais de critiquer ceux qu?il considère comme des iconoclastes et des philistins qui n?ont rien compris au génie de Poelaert ; et il ne va pas s?en priver. Ce texte, retrouvé dans les archives du Musée Horta, est aujourd?hui publié dans son intégralité et accompagné de commentaires destinés à en faciliter la compréhension. Il est en outre encadré d?un ensemble de réflexions, fruits de recherches approfondies qui renouvellent la lecture du bâtiment. Sont ainsi proposés: une analyse détaillée de l?architecture du bâtiment d?origine ainsi que de ses nombreuses transformations, une mise en évidence des similitudes entre le Palais de Justice et l?oeuvre de Horta, et un retour sur l?influence internationale du bâtiment, dont on peut trouver encore aujourd?hui des clones en Amérique du Sud. En outre, une commission photographique contemporaine capte les traces du passé et les confronte avec la succession des interventions faites sur le bâtiment. Enfin, une réflexion programmatique sur l?avenir de la fonction judiciaire dans le Palais de Justice et une orientation pour la reconnaissance de sa valeur universelle exceptionnelle entendent contribuer au débat sur l?avenir du bâtiment dans le cadre de sa rénovation à venir.
7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde.
, CFC-Éditions, 2020 softcover - PB +, 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481.
100 jaar geleden floreerde de avant-garde in Brussel. In 1922 lanceerden Pierre en Victor Bourgeois, Karel Maes, Pierre-Louis Flouquet en Georges Monier het invloedrijke tijdschrift 7 Arts. De Brusselaars waren vurige pleitbezorgers van de plastique pure (of: geometrische abstractie) en propageerden een synthese van alle kunsten. Schilderkunst, beeldhouwkunst, decoratieve kunst, literatuur, muziek en film werden voortaan bekeken vanuit de architectuur en stedenbouw. Al snel groeit hun tijdschrift uit tot een essentieel platform voor de promotie van de moderniteit, in België maar ook in de rest van Europa. De tentoonstelling vermengt de grote Belgische en internationale namen uit de geschiedenis van de kunst en de architectuur met minder bekende namen uit de avant-garde. Je maakt er kennis met de vijf grondleggers van 7 Arts en een aantal van hun compagnons de route zoals Victor Servranckx, René Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski en Jozef Peeters. In 1922 verzamelden in Brussel vijf zeer jonge kunstenaars ? de dichter Pierre Bourgeois, zijn broer, architect Victor Bourgeois, schilders Pierre-Louis Flouquet en Karel Maes, en Georges Monier, componist en criticus ? een deel van de Belgische avant-garde rond een weekblad met de titel 7 Arts. Kerndoel van de pluridisciplinaire publicatie was op te komen voor de Plastique pure, voor de toepassing van de geometrische abstractie op alle kunsten. Dat ging gepaard met een sociale en politieke positionering: de Plastique pure moest de hele stad innemen en tot nieuwe verhoudingen tussen de stedeling en zijn stedelijke en huiselijke omgeving leiden. Aan twee disciplines werd een speciale rol toebedeeld: aan de film, de nieuwe kunst waarin alles mogelijk was, en aan de architectuur, die na de verwoestingen van de Grote Oorlog van nul af aan moest herbeginnen. Een van de opvallendste kenmerken van het blad is dat de auteurs de architectuur ? met haar technische eisen en de noodzakelijke rigueur van haar tekeningen ? en de andere kunsten op elkaar wilden doen inspelen. Bij de leden van de groep en hun geestesverwanten waren er schilders die zich aan architectuur waagden, architecten die meubels ontwierpen, schrijvers die de architectuur tot voorwerp van theoretische beschouwingen of poëtische sublimaties maakten enzovoort. Het vier tot acht zwart-witpagina?s tellende blad werd uitgegeven op krantenformaat en was rijkelijk geïllustreerd met reproducties van schilderijen, foto?s van gebouwen en van meubels, architectuurplannen, muziekpartituren en gravures (vooral van Maes en van Flouquet). Elke week werden de bestaande verbanden en de hiërarchische verhoudingen tussen architectuur, stedenbouw, literatuur, film, toegepaste kunsten, muziek en toneel overhoopgehaald in artikelen en manifesten, in rubrieken en verslagen, en werd verslag uitgebracht over de drukke literaire en artistieke agenda in België en de rest van Europa. Het blad kende een ruime verspreiding buiten de grenzen van België en de redacteurs stonden in nauw contact met alle mogelijke vormen van avant-garde elders in Europa: met De Stijl in Nederland, Der Sturm en het Bauhaus in Duitsland, Il Futurismo in Italië en L?Esprit Nouveau in Frankrijk. Het avontuur eindigde in 1928, na zes seizoenen en 156 nummers. Kort daarna noemde Flouquet 7 Arts het belangrijkste ?leer- en strijdorgaan? van de Moderne Beweging in België.
7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde
, CFC-Éditions, 2020 softcover - PB +HB , 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481.
Il y a près d?un siècle, l?avant-garde fleurissait à Bruxelles. En 1922, Pierre et Victor Bourgeois, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes et Georges Monier lançaient la revue 7 Arts dont l?influence allait être considérable. Les cinq Bruxellois furent des avocats passionnés de la Plastique pure (autrement dit l?abstraction géométrique) et défendirent une synthèse de tous les arts: peinture, sculpture, arts décoratifs, littérature, musique et cinéma, le tout vu au travers de l?architecture et de l?urbanisme. Leur journal deviendra rapidement une plateforme essentielle à la promotion de la modernité, en Belgique bien sûr, mais également dans l?Europe entière. L?exposition mêlera tout à la fois des grands noms de l?histoire de l?architecture et de l?histoire de l?art belge, et des acteurs moins connus de l?avant-garde. On y croisera les 5 fondateurs de 7 Arts ainsi que leurs compagnons de route : Victor Servranckx, René Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski, Jozef Peeters et bien d?autres. En 1922, à Bruxelles, cinq très jeunes artistes, le poète Pierre Bourgeois, son frère, l?architecte Victor Bourgeois, les peintres Pierre-Louis Flouquet et Karel Maes ainsi que le musicien et critique Georges Monier, fédèrent une partie de l?avant-garde belge autour d?une revue hebdomadaire, 7 Arts. La publication se veut pluridisciplinaire et a pour objectif central la promotion de la Plastique pure, c?est-à-dire l?abstraction géométrique appliquée à tous les arts. Ce qui s?accompagne d?un positionnement social, voire politique: la Plastique pure doit envahir la ville et créer un rapport nouveau entre le citadin et son environnement, qu?il soit urbain ou domestique. Deux disciplines sont particulièrement représentées: le cinéma, qui est un art nouveau où tout est possible et, surtout, l?architecture, qui, sur les ruines de la Grande Guerre, se réinvente complètement. C?est là une des singularités de la revue: juxtaposer l?architecture ? avec ses exigences techniques et la nécessaire rigueur de son dessin ? et les autres arts. Et de fait, parmi les membres du groupe ou ceux qui en sont proches, il n?est pas rare que les peintres s?essaient à l?architecture, que les architectes dessinent des meubles, que les écrivains théorisent l?architecture ou la subliment dans leurs poèmes... Composée de 4 à 8 pages, la revue se présente comme un journal de grand format, en noir et blanc et abondamment illustré de reproductions d??uvres picturales, de photographies de bâtiments et de mobilier, de plans d?architecture, de partitions musicales et de très nombreuses gravures dues principalement à Maes et Flouquet. Chaque semaine, articles, manifestes, rubriques ou comptes rendus proposent de révolutionner, sans hiérarchie, les liens qui existent entre l?architecture, l?urbanisme, la littérature, le cinéma, les arts décoratifs, la musique et le théâtre et de rendre compte de la foisonnante actualité littéraire et artistique tant en Belgique qu?en Europe. La revue se diffuse largement hors des frontières belges et les rédacteurs entretiennent une correspondance assidue avec tout ce que l?Europe compte d?avant-gardes: De Stijl aux Pays-Bas, Der Sturm et le Bauhaus en Allemagne, Il Futurismo en Italie ou L?Esprit Nouveau en France. L?aventure se termine en 1928, après six saisons et 156 numéros. Peu après, Flouquet qualifiera 7 Arts d?«organe de doctrine et de combat» le plus important du mouvement moderne en Belgique.
Stanislas Jasinski : un architecte moderniste (1901-1978).
<p><meta charset="utf-8"><span>Étoile montante de l'architecture moderniste belge dès les années 1920, Stanislas Jasinski collabore avec de grands noms de l'architecture tels Henry van de Velde</span><br><span>et Victor Horta. Il rencontre Robert Mallet-Stevens et Le Corbusier, dont Vers une architecture aura une grande influence sur lui. Il côtoie des artistes majeurs, comme René</span><span id="js-showResume" class="showResume">Magritte et Victor Servranckx, et prend part à la revue 7 Arts, dont les membres dialoguent avec les avant-gardes européennes. Ses réalisations, nombreuses et diversifiées, et ses projets urbanistiques témoignent d'une profonde compréhension des enjeux économiques et sociaux d'un monde en pleine mutation, de la nécessite du renouvellement permanent des villes, l'adaptation et le recyclage des centres urbains. Richement illustré de nombreux documents inédits, le présent ouvrage embrasse pour la première fois la vie et l'oeuvre de Stanislas Jasinski, le parcours flamboyant de celui qui fut en quelque sorte un « Le Corbusier belge ».</span></p><!----> Bruxelles, 2024 CFC 208 p., nombreuses photographies, broché. 20 x 26
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