<p><meta charset="utf-8"><span>Pendant près de trente ans, l’Irlande du Nord a été déchirée par l’un des conflits les plus violents du XX</span><span>e</span><span>siècle en Europe, «Les Troubles» (1969-1998), quifirent près de 4 000 victimes. Ces années de tension extrême ont donné lieu à une production exceptionnelle d’images réalisées par des photographes venus du monde entier.</span><br><br><span>Ce septième titre de la collection TXT, créée en 2018 et dirigée par Agnès Sire, permet d’analyser comment ce conflit a engendré de nouvelles façons de photographier. La singularité et la géographie des «Troubles» a fait évoluer l’approche photographique de ceux qui en étaient témoins. Pauline Vermare détaille les différentes méthodes, du photojournalisme à des réalisations plus artistiques, du souci de documenter à celui de se remémorer, qui vont nourrir cette «archive photographique irlandaise». S’attachant à des moments historiques clés, notamment la Bataille du Bogside (1969), Bloody Sunday (1972) ou encore la mort de Bobby Sands (1981), l’auteure tisse deux histoires parallèles: celle de la photographie et celle de l’Irlande. Ce conflit voit apparaître des personnalités telles que Gilles Caron, Don McCullin, et Gilles Peress, pour qui l’Irlande du Nord occupera une place centrale dans leur œuvre. Des images moins diffusées ou plus inattendues sont également mises en lumière, comme celles d’Akihiko Okamura, de Rosalind Fox Solomon ou de Frankie Quinn.</span><br><br><span>L’ouvrage s’intéresse à l’émergence de nouvelles formes de représentations visuelles dépassant les codes traditionnels du journalisme pour créer des langages nouveaux, plus ouverts. C’est ainsi que certains photographes, comme Paul Graham ou Donovan Wylie, mais aussi Peress, produiront des séries très importantes qui donneront des clés de lectures différentes et plus contemporaines à un conflit qui résonne encore aujourd’hui. Richement documenté et illustré,</span><i>Un désir absolu de mémoire</i><span>explore la puissance de la photographie comme outil d’information, de narration et d’apaisement, et met en lumière son rôle fondamental dans la construction de l’histoire moderne.</span></p> Paris, 2025 EXB 384 pages, 70 photographies couleur et N&B 14,5 x 21
Neuf
XAVIER BARRAL EDITIONS
LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782365114523
<p></p><p>Cette somme met en lumière les œuvres réalisées par les femmes photographes japonaises des années 1950 à nos jours. Si la reconnaissance de la scène japonaise a surtout bénéficié aux photographes masculins depuisles années 1970, nombreuses ont pourtant été les femmes artistes qui ont joué un rôle capital dans le développement du médium, avec une indiscutable virtuosité. À travers plus de 500 images, comprenant unevaste sélection de photographies, de fac-similés de livres et une anthologie de textes, cet ouvrage révèlel’immensité de ce qui a été occulté et constitue un enrichissement critique et joyeux de l’histoire de la photographie japonaise.<br><strong></strong><br><strong>Avec les portfolios de :</strong><span></span>Hara Mikiko, Ishikawa Mao, Ishiuchi Miyako, Katayama Mari, Kawauchi Rinko, Komatsu Hiroko, Kon Michiko, Nagashima Yurie, Narahashi Asako, Ninagawa Mika, Nishimura Tamiko, Noguchi Rika, Nomura Sakiko, Okabe Momo, Okanoue Toshiko, Onodera Yuki, Sawada Tomoko, Shiga Lieko, Sugiura Kunié, Tawada Yuki, Tokiwa Toyoko, Ushioda Tokuko, Watanabe Hitomi, Yamazawa Eiko etYanagi Miwa.</p><p><strong>Artistes présentées dans la bibliographie illustrée :</strong><span></span>Anrakuji Emi, Fujioka Aya, Hiromix, Hosokura Mayumi, Ishikawa Mao, Kajioka Miho, Kiyomiya Yumiko, Matsumoto Michiko, Miyazaki Izumi, Nanjo Naoko, Nomura Sakiko, Nomura Keiko, Nihongi Satomi, Ōishi Yoshino, Orihara Kei, Otsuka Chino, Shishido Harumi, Shiomi Mieko, Soejima Miki, Suzuki Mayumi, Suzuki Moe, Takeda Hana, Tokyo Rumando, UmeKayo, Yoneda Tomoko, Yoshida Mutsuko, Yoshida Ruiko.</p><!----> Paris, 2024 Textuel 440 p., relié. 21 X 28
Neuf
, FIFTY ONE, 2014 Softcover, 86 pag. NL / ENG / FR. edition, 210 x 150 mm, New, with b/w pictures. ISBN 9789081772525.
The exhibition catalogue of Jacques Sonck's show at the Fort Napoleon in Belgian beach town Ostend, during the summer of 2014. Gallery FIFTY ONE was invited to curate this exhibition. The result speaks for itself: under the name ?Encounters? the reader comes face to face with more than 50 black-and-white portraits, made by the Belgian photographer Jacques Sonck (1949). 'Encounters' refers to sudden and ephemeral meetings, which are distinctive for the work of Jacques Sonck since 1975. His images can be best described as penetrating street or studio portraits of eccentric individuals from all walks of life, made in his home country. It is the unusual, the abnormal that is being captured by Soncks eye without any ridicule. Often it are characters who stand out for their odd behavior, appearance or clothing. Sonck approaches these exceptional personages in a discreet and empathetic manner, allowing them to be portrayed favorably. Sonck himself is inspired by the pre-war anthropological portraits of the German August Sander (1876-1964). Often his work is compared to that of the American Diane Arbus (1923-1971) known all over the world for her portraits of people in society's margin.