Gent, Ludion, 2003 Linnen gebonden met stofomslag, 180 pagina's, 31 x 24 cm. Nederlandstalige tekst. *Prima staat. ISBN 9789055444427.
Claire Bataille, Paul Ibens : Projecten en Objecten 1968-2002
Hendrik Tratsaert, Lieven Van Den Abeele, Koen Van Synghel, Pierre-Olivier Rollin Design Studio Luc Derycke
Reference : 53948
, MER Paper Kunsthalle, 2008 SC / 160 pages / 24,5 x 16,7 cm, Language NL / ENG. ISBN 9789081144223.
This catalogue features as a retrospective of the exhibition Freestate (Ostend, 2006), which showed work by twenty young Belgian artists and one collective. The catalogue not only provides a visual overview of the works on display, it also displays a series of post factum reflections on the autonomy of art and the context of the exhibition such as: its relation to space and its boundaries, the state of Belgian art, the position of the artist in the current-day consumption and spectacle society, ?The exhibition showed works by Sven Augustijnen, Virginie Bailly, Vaast Colson, Louis De Cordier, Koen De Decker, Stefaan, Geert Goiris, HAP, Peter Lagast, Lawrence Malstaf, Wesley Meuris, David Neirings, Beno t Plat us, Gert Robijns, Helmut Stallaerts, Koen van den Broek, Rapha l van Lerberghe, Pieter Vermeersch, Katleen Vermeir en Katrien Vermeire.
Eds: Sigrid Bousset en Katrien Bruyneel. With texts from Frank Peeters, Koen Van Synghel, Nadia Sels, Luc Van den Dries
Reference : 51673
, mercaterfonds - fondsmercator, 2016 Hardcover, HB, 250 x 190 mm, 224 p, 130 colour illustrations. English edition. ISBN 9789462301337.
Het werk van de veelzijdige kunstenaar Jan Fabre spreekt al meer dan dertig jaar tot de verbeelding. Met zijn legendarische voorstelling Het is theater zoals te verwachten en te voorzien was plaatste hij begin jaren 1980 een bom onder het toenmalige theaterbestel. Sindsdien is Fabre, ook met zijn beeldende kunst en literaire werk, niet meer van het culturele voorplan verdwenen. Hij exposeerde in talrijke grote musea zoals het Louvre, het Kunsthistorisches Museum Wien, het Stedelijk museum Amsterdam, en binnenkort ook in de Hermitage St. Petersburg. Zijn obsessie met de verschillende gedaantes van het menselijk lichaam en het opvoeren van zichzelf als personage maakten zijn creaties wereldberoemd. Dit boek zoomt in op de centrale plek waar al deze verbeelding en creativiteit borrelt en ontstaat: het Troubleyn/Laboratium, de werkplaats van Jan Fabre aan de rand van de Seefhoek, de Antwerpse volkswijk waar de kunstenaar is opgegroeid. Hier werkt Jan Fabre met zijn theatergezelschap Troubleyn aan nieuwe creaties. Tegelijk is het bijzondere gebouw met zijn bewogen geschiedenis ook een vrijplaats waar jonge kunstenaars in een professionele en stimulerende omgeving vorm kunnen geven aan hun dromen. Bovendien huisvest het Troubleyn/Laboratorium een collectie unieke geintegreerde werken van vooraanstaande internationale kunstenaars met wie Jan Fabre zich verwant voelt. Dit boek getuigt van het aangrijpende enthousiasme waarmee deze kunstenaars op uitnodiging van Jan Fabre hebben bijgedragen tot wat het Troubleyn/Laboratorium vandaag is: een kunstenaarsutopia, een unieke vrijplaats voor de kunst.
, Posture Editions Nr 5, 2013 Softcover, 160 pages, ENG, 300 x 210 mm, **NEW edition, illustrated. ISBN 9789491262067.
?Look! Look, exclamation mark. This is the task encapsulated within Dirk Zoete?s (b. 1969) ensemble of drawings entitled Sc nes. They ask you to look and listen because, like theatre productions, the drawings speak. Except this is a theatre without words. In theatre, as in all good narratives, enough space must be left between the lines for people to be able to fill in their own interpretations. But ?look!? is the message. Sc nes plays within the gaps of what is visible, the deficiencies in memory, the twilight zone between knowing and feeling, the bridge between reality and imagination. Look, and you will soon begin to see the development of multiple sets of drawings. A drawing is drawn over. Even better, the picture of a drawing is drawn over. Dirk Zoete?s drawings are not a palimpsest in the strict sense of the word, but more like archaeological layers within the genesis of quasi-cinematic production drawings.?