, Homunculus, 2022 340 bladzijden op hoogkwalitatief papier, A4- formaat, pur-gelijmd in en stevige soepele kaft. Vierentwintig afwisselende artikelen. Voorzien van indexen op meer dan 1200 familie- en persoonsnamen, 92 gemeenten en 47 wapenspreuken. Rijk ge llustreerd in kleur met foto?s en tekeningen van meer dan 650 wapenschilden (waarvan 92 gemeentewapens) en verschillende genealogische schema?s. Beperkte, genummerde, oplage van 165 exemplaren.
MISCELLANIA HERALDICA II Inhoud Een genealogisch-heraldisch vraagstuk. De wapenschilden op het grafmonument van de Oudenburgse abt Albert Frederik Taye te Wemmel De zeven geslachten van Brussel Heraldiek in de kringwinkel: De obiit van Theresia Maria van Susteren en iets over haar familie* (*met Hugo Lambrechts-Augustijns) Het gemeentewapen van ?s-Gravenwezel Over kunst, praalgraven en hondenhalsbanden: De hond van Roose Gelijke namen, verschillende wapens: Twee zegelmatrijzen ?de Carnin? en iets over de meerltjes van ?le Poyvre? Over scutellofobie en logomanie: ?De nieuwe gemeentelijke huisstijl? of de miskenning en teloorgang van achthonderd jaar erfgoed Verplaatst, verdwenen n teruggevonden te Wommelgem: De grafsteen en het wapen van Karel van den Heetvelde Heraldiek op Hulgenrode in Wommelgem: Joanna von Wasservas en Thomas H tter: hun wapens en hun familie Kerkelijke heraldiek: De wapenschilden van de Belgische en Nederlandse missiebisschoppen van Scheut in China Een boeketje heraldiek: Over de vormgeving van bloemen in de heraldiek en de vlasbloem in het bijzonder De zeven geslachten van Leuven* (*met Dirk Coutereels) Naar Amerika en terug: Iets over de familie Stier, hun wapen en Maryland* (*met Stefan Crick) De herkomst van het wapen Stier: een alternatieve hypothese Een paar zegels en wat genealogie: Was- zegels van Brouchoven en van Berlaer in Antwerpse schepenakten* (*met Hugo Lambrechts-Augustijns) Blazoenen in het groen van Deurne: De wapens van Havre en della Faille op de ?Dellafaillebrug? in het Boekenbergpark Kwartierstaat of niet? Het glasraam van Pieter van Dorp: een onoplosbare puzzel Op zoek naar een gemeentewapen: Heral- diek van de ?heren? en ?vrouwen? van Wuustwezel Een verwarrend plaatje: Het votiefschilderij van Wouter van der Noot en Digna van Grimbergen Kerkelijke heraldiek: Een wapenbord in de abdij van Averbode met de blazoenen van abt Halloint en wijbisschop Jacquet Over handen in de heraldiek: Heraldische gebarentaal Van Maaseik naar Antwerpen en Duin- kerken: De familie en het wapen van Jan van Eelen (ca. 1625?1695) Waarom staat het wapen van Zemst op een glasraam uit 1459 in een Duitse kerk? Over de herkomst van het wapen van de familie van Bergen en dat van de gemeente Zemst Terug naar de bron: Het wapen van de adellijke familie von Westerholt und Gysenberg
Virginie D'haene, Saskia van Altena, An Van Camp, Sarah van Ooteghem & Ilona van Tuinen
Reference : 62697
, Artha. Art & Heritage, 2023 HB, 305 x 240 mm, 320 p, ENG. edition, 300 illustrations in colour, NEW, . ISBN 9789464368130.
Vlaamse tekeningen uit de 16de en 17de eeuw behoren tot de hoogtepunten van de westerse kunstgeschiedenis. Kunstenaars maakten tekeningen als ontwerp voor andere kunstwerken, om afzonderlijke motieven te bestuderen, om herinneringen vast te leggen, om een repertorium van studiemateriaal aan te leggen. Soms waren tekeningen ook autonome kunstwerken. In From Scribble to Cartoon staan functies, technieken en materialen van de tekenkunst centraal. De lezer wordt uitgedaagd om voorbij het afgebeelde onderwerp te kijken naar het doel dat de tekeningen dienden en waarom de kunstenaar daarbij koos voor bepaalde materialen, technieken, formaat en afmetingen. Dat alles aan de hand van een ruime selectie van 85 meestertekeningen bewaard in de verzamelingen van het Museum Plantin-Moretus en andere Vlaamse collecties. Topstukken van grootmeesters als Bruegel, Pieter Coecke van Aelst, Cornelis Floris, Rubens, Van Dyck, Jordaens, Jan Fijt passeren de revue maar evenzeer de recent ontdekte en zeldzame tekeningen van Paul Vredeman de Vries en werken van Joris Hoefnagel, Hendrick van Balen en Johannes Stradanus, of het verbluffende schetsboekje van de twaalfjarige Rubens, het tien meter lange Panorama van Zeeland van Anthonis van den Wijngaerde en de uiterst zeldzame Itali -schetsboekjes van de beeldhouwer Pieter Verbruggen. De publicatie is het resultaat van het jarenlange onderzoek van talrijke specialisten in de Vlaamse tekenkunst. Ze verschijnt naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling in Antwerpen en Oxford met de steun van The Paper Project, een initiatief van the Getty Foundation. *** A selection of 85 Flemish drawings gives an astonishing and representative overview of the art of drawing in the sixteenth and seventeenth centuries. The publication focusses on the drawings subjects and compositions but also on how and why they were created and why an artist chose specific materials, techniques, formats and even sizes. It provides a framework to allow to see drawings in the functional context for which they were created. Renowned specialists in Flemish drawing discuss rare artworks by famous draughtsmen as Frans Floris, Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Jacques Jordaens, Otto van Veen, Jan Fijt but also hidden treasures such as the 10 meters long Panorama of Zeeland by Antoon van den Wijngaerde, a sketchbook of the 12 years old Rubens, recently discovered drawings by Hans Vredeman de Vries, the extremely rare Italy-sketchbooks by the sculptor Pieter Verbruggen and a newly discovered book-illustration design by Rubens for the Plantin Press. About the Author Virginie D'haene: Curator Prints and Drawings, Museum Plantin-Moretus, Antwerp An Van Camp: Christopher Brown Curator of Northern European Art, Ashmolean Museum, Oxford Ilona van Tuinen: Head of Printroom, Rijksprentenkabinet, Rijksmuseum, Amsterdam Sarah Van Ooteghem, Curator of Modern Drawings, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels Saskia van Altena: Junior Curator Drawings and Prints, Rijksmuseum, Amsterdam
[L'assassinat d'Henri IV par R.B.] Copie van het Decreet of Beslvyt vande Sorbonne van Parys Tot condemnatie ende verwysinghe van die Godeloose ende Kettersche opinie nopende het vermoorden der Princen: die generalick van de Iesuiten wordt staende ghehouden, ende onder deselve noch onlanghs van Ioannes Mariana, Spaegniaert: Mitsgaders Het Arrest van het Parlament, tot bevestinghe van dat Decreet, ende de condemnatie, van des ghemeld Marians Boeck: openbaerlick van den executeerder te zijn verbrandt.
Reference : 015590
[L'assassinat d'Henri IV par R.B.] Copie van het Decreet of Beslvyt vande Sorbonne van Parys Tot condemnatie ende verwysinghe van die Godeloose ende Kettersche opinie nopende het vermoorden der Princen: die generalick van de Iesuiten wordt staende ghehouden, ende onder deselve noch onlanghs van Ioannes Mariana, Spaegniaert: Mitsgaders Het Arrest van het Parlament, tot bevestinghe van dat Decreet, ende de condemnatie, van des ghemeld Marians Boeck: openbaerlick van den executeerder te zijn verbrandt. Amsterdam, Dirck Pietersz, 1610. In-4, [16]p. Traduction néerlandaise d'un pamphlet anglais sur l'assassinat d'Henri IV. Ce document, publié peu après l'évènement, montre bien l'importance des nouvelles à l'époque. Elle est d'ailleurs citée comme une des trois plaquettes en néerlandais publiées à l'époque par Marije van Rest (News in early modern Europe A case study of Henry IV's assassination, p.44). Rare plaquette. [144]
St. Nikolaas , Sint Niklaas 1862 oudheidkundigen kring van het land van Waes Soft cover 1st Edition
Philip Verheyen, landbouwerszoon uit Verrebroek, wist op te klimmen tot leidinggevende geneesheer en ontleedkundige, leermeester voor velen. Hij overleed 300 jaar geleden, op 28 januari 1710. Hier vind je een greep uit het leven, werk en de nalatenschap van Verheyen, die vanaf de 19de eeuw ook met regelmaat gevierd werd in Verrebroek. Klik onderaan deze pagina om te tentoonstelling te bekijken. Philip Verheyen (1648-1710) Op 23 april 1648, in het hoopvolle jaar waarin de Vrede van Münster wordt afgesloten en na tachtig jaar oorlog de wapens in de Nederlanden worden neergelegd, ziet aan de Verrebroekse kant van de Bloempotstraat, Philip Verheyen het levenslicht. Hij is het derde van de zeven kinderen uit een landbouwersgezin. Philip is pas tien als hij zijn vader verliest en negentien wanneer zijn moeder sterft. Hij werkt als landarbeider op de hoeve van Carenna waar zijn intellectuele capaciteiten de aandacht trekken. Pastoor Joannes Jaspars geeft hem twee jaar lang Latijnse les en stuurt hem in 1672 naar Leuven waar hij achtereenvolgens in recordtempo zijn studies aan het Heilig Drievuldigheidscollege en aan de Artesfaculteit van de universiteit afwerkt. In 1677 schrijft hij zich in aan de Faculteit van de Godsgeleerdheid maar moet kort daarop een been laten amputeren. En aangezien het priesterschap niet te combineren valt met een handicap, heroriënteert Verheyen zich. Hij behaalt in 1681 in Leuven de graad van licentiaat in de geneeskunde en gaat in Leiden en Amsterdam verder studeren. Terug in Leuven, in 1683, treedt hij in het huwelijk. Twee jaar later wordt hij aangesteld tot professor. In 1689, tussen twee huwelijken in, wordt hij verkozen tot Rector Magnificus van de universiteit van Leuven. Philip Verheyen sterft op 28 januari 1710, vermoedelijk aan de gevolgen van tyfus. Hij laat een weduwe en zeven kinderen achter. De anatoom Philip Verheyen Reeds vanaf 1679, buiten de muren van de universiteit, voert Philip Verheyen dissecties uit op levende dieren. In Leiden volgt hij de lessen ontleedkunde in het anatomisch theater van de universiteit. In Amsterdam verblijft hij bij dr. Frederik Ruysch, wereldberoemd voor zijn anatomische lessen, menselijke preparaten en inspuitingen in de bloedvaten. In 1683 keert Verheyen terug naar Leuven. In hetzelfde jaar verdedigt hij met succes zijn doctoraat en wordt doctor in de medicijnen. Verheyen blijft zijn wetenschappelijk onderzoek voeren maar zet zich vanaf nu ook aan het schrijven. Hij publiceert vijf handboeken en meerdere traktaten. Zijn faam en bekendheid vestigt hij met de publicatie in 1693 van zijn Corporis Humani Anatomia of de Ontleedkundige beschrijving van het menselijk lichaam. Dit werk kende eenentwintig herdrukken waaronder drie Duitse en een Nederlandse vertaling. In het Corporis Humani Anatomia bundelt Verheyen de anatomische kennis van het einde van de zeventiende eeuw. Op basis van eigen onderzoek en experimenten schrijft hij een helder handboek en tekent hij zelf de talrijke beeldplaten. Zijn bedoeling is een volledig, overzichtelijk en betaalbaar handboek voor studenten geneeskunde en praktiserende artsen en chirurgijnen uit te geven. Twee generaties geneeskundestudenten zijn in de achttiende eeuw aan de Europese universiteiten opgeleid met de anatomiehandboeken van Philip Verheyen uit Verrebroek. Verrebroek viert Verheyen Sinds het midden van de negentiende eeuw herdenkt Verrebroek zijn beroemdste en meest eminente inwoner. In 1862 ging de eerste herdenking naar aanleiding van de oprichting van de Koninklijke Oudheidkundige Kring van het Waasland gepaard met de inhuldiging van zijn bronzen borstbeeld op de Varkensmarkt. Later werd het beeld verplaatst naar het huidige Verheyenplein.(overgenomen uit de Erfgeodbank Waasland) XXXII, 90 p.: ill., in-4, Buitengewone uitgaven van de Oudheidkundige Kring van het Land van Waas, 1, De rug is ernstig beschadigd, de rug vertoont enkele gaten, niet opgensneden
Dirk VAN DE PERRE met medewerking van Marcel COCK, Ignace DE TEMMERMAN, Luc GEEROMS, Wenzel MERTENS, Luc ROBIJNS, Geert VAN BOCKSTAELE, Georges VANDE WINKEL, Wilfried VERNAEVE;
Reference : 38151
Oost - Vlaanderen, Provinciebestuur, 2011 Paperback onder kartonomslag geillustreerd in kleur, 165 x 240mm., 95pp., illustraties in kleur. ISBN 9789074311731.
Door zijn tijdgenoot Philippe Baert, secretaris van de Brusselse kunstacademie, werd Jan Baptist Simoens (1715-1779) als de belangrijkste Gentse architect uit de tweede helft van de 18de eeuw beschouwd. Het is de enige die is opgenomen in zijn Memoires sur les sculpteurs et architectes des Pays-Bas. In de 19de en 20ste eeuw is dat beeld geleidelijk aan afgebrokkeld. Recent onderzoek heeft echter aangewezen dat dit negatieve artistieke beeld van Simoens dient bijgesteld. Die ommekeer is vooral bewerkstelligd door de vondst van de korte biografische nota, die de neef van Simoens, August Bernaert, rond 1780 naar Baert opstuurde, vergezeld van een tekst getiteld Memorie nopende de wercken, een memorie die door Simoens zelf kort voor zijn dood is opgesteld. Omdat uit de nieuwe archiefgegevens over Simoens bleek dat een aantal van zijn belangrijkste werken in het Land van Aalst gerealiseerd werden (abdijen van Geraardsbergen, Grimminge, Ninove en Sint-Martens-Lierde; kasteel van Leeuwergem) besloot het bestuur van de geschiedkundige vereniging Het Land van Aalst om een tentoonstelling aan zijn oeuvre in het Land van Aalst te wijden en daartoe verder opzoekingswerk te verrichten. Dit onderzoek brengt een schat van nieuwe gegevens aan het licht en voert ons terug naar Gent, naar het milieu van de Gentse Tekenacademie en naar de rol die Simoens daar gespeeld heeft. Simoens introduceerde er het classicisme. Het classicisme was bij uitstek de stijl die uitdrukking gaf aan de ideeen van de Verlichting. Het was de stijl die door het Oostenrijkse gouvernement in de Zuidelijke Nederlanden gepropageerd werd. Een samenvattende bewerking van dit onderzoek, met het accent op de illustraties, vormt het onderwerp van een nieuwe publicatie in de reekst Kleine Cultuurdgidsen, uitgegeven door het Provinciebestuur van Oost-Vlaanderen.
, academie Brussel, 2016 Softcover,176 pagina's met talrijke afbeeldingen van keurmerken, NL tekst + resume Francaise.
Het naslagwerk der edelsmeden Ieper.Dit boek (176 blz., formaat 16 x 24 cm) is een studie van de edelsmeden van Ieper van het ancien regime. In de inleiding wordt een kort overzicht van de geschiedenis van de steden Ieper, Poperinge en Roeselare gegeven. Oorlogen hebben de stad Ieper meermaals verwoest. Hongersnood en epidemieen hebben de bevolking uitgedund. Voor zilverwerk was er nog weinig ruimte. Het werd door de overheid meer dan eens opgevorderd om de kosten van het leger en de versterkingen van de stad te dekken. Dit verklaart waarom het edelsmeedwerk van de oude periode zeldzaam geworden is. Het oudste bekende stuk stamt uit het midden van de zestiende eeuw. In deel II worden de stadsmerken besproken, waarbij de aandacht gaat naar de talrijke wijzigingen. Die waren het gevolg van de vele veranderingen van regime en bijgevolg ook van reglementering. Die was beurtelings Bourgondisch, Spaans, Frans, Oostenrijks, en telkens werden nieuwe stadsmerken gebruikt, aangepast aan het nieuwe bewind. Voor de jaarletter, die het jaar van de keuring van het zilverwerk aangeeft, werd ook telkens een nieuw alfabet begonnen bij elke verandering van regime. Na 1749 werd de jaarletter vervangen door de twee laatste cijfers van het jaartal. In de mate van het mogelijke geeft het boek voor elk jaar de foto van de stadsmerken met de jaarletter of laatste cijfers, in totaal 283 foto's. is nog bekend van 1525 tot 1750 dank zij de insculpatieplaten die bewaard worden in de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis te Brussel. Het zijn koperen platen waarop de edelsmeden hun merk moesten slaan en hun naam graveren. Ze worden in de bijlage met foto's afgebeeld. Na 1750 zijn de bronnen eerder zeldzaam omdat het grootste deel van het archief aan parochieregisters, zeldzaam. Een aantal ervan konden nog gevonden worden dank zij de nota's van Arthur Merghelynck, die bewaard worden in de Koninklijke Bibliotheek van Brussel. De edelsmeden van Poperinge en Roeselare waren niet talrijk genoeg om de oprichting van een ambacht te rechtvaardigen. Ze moesten hun werken laten keuren te Ieper. Ze worden ook in het boek besproken. In bijlage wordt een alfabetische index van 122 meesters en een alfabetische index van hun 293 merken opgenomen, waardoor opzoekingen aanzienlijk vergemakkelijkt worden. Un resume et un index des marques en francais donne acces aux notices biographiques.
Turnhout, Brepols, 2006 Hardback, original editor's jacket, english, german, french, dutch, 19x25 cm., VIII+688 pp., 190 x 250 mm. *fine condition! ISBN 9782503515663.
Pictura Nova PICT 10. Contents : I. A Tribute to Hans Vlieghe. II. Aspects of Rubens? Art. III. A Cabinet of Flemish Baroque Painting. Tabula gratulatoria. Index. Contents: I. A Tribute to Hans Vlieghe 1. Katlijne Van der Stighelen, Preface 2. Justus M ller Hofstede, Ad honorem viri doctissimi optimique collegae Hans Vlieghe 3. Katlijne Van der Stighelen, Bibliography of Hans Vlieghe 1960-2005 4. Prologue: David Freedberg, Why Connoisseurship matters II. Aspects of Rubens? Art II.1. Rubens: the Legend Revisited 1. Christine G ttler, Affectionate Gifts: Rubens?s Small Curiosities on Metallic Supports 2. Nils B ttner, Aristocracy and Noble Business. Some remarks on Rubens's financial affaires 3. Ulrich Heinen, ?con ogni fervore?. Liebe und Begierde in Rubens? Bibliothek, Leben und Werk 4. Elizabeth McGrath, Garlanding the Great Mother: Rubens, Jan Breughel and the celebration of Nature's fertility 5. Karolien De Clippel, ?Bacchanaal? of Vastenavond?: What?s in a name? Receptie en classificatie van Rubens? bacchische voorstellingen in de zeventiende eeuw 6. Carl Van de Velde, Rubens? brieven in het Nederlands 7. Filip Vermeylen, Cleopatra on the move. Rubens paintings sold at auction in Antwerp during the eigthteenth century 8. Frans Baudouin, Architecturale motieven op schilderijen van Rubens: enkele voorbeelden 9. Bernard Aikema, Rubens? ?meraviglia? II.2. Rubens: Paintings at the Easel, Drawings in the Chest 1. Cynthia Lawrence, Rubens and De Rinc n in Valladolid: a reconsideration of the first Spanish sojourn and a new source for the Antwerp ?Raising of the Cross? 2. Anne-Marie Logan, A Noble Genoese Lady: by or attributed to Rubens? 3. Jeremy Wood, Rubens and Raphael: The designs for the tapestries in the Sistine Chapel 4. Justus Muller Hofstede, Rubens? ?Bethlehemitischer Kindermord? von ca 1610 5. Christopher Brown, Rubens' Coronation of Henri IV in Oxford 6. Kristin Lohse Belkin, ?La belle H l ne? and her Beauty Aids: A New Look at ?Het Pelsken? 7. Nora De Poorter, Verloren werk van De Crayer en Rubens van naderbij bekeken. De altaarschilderijen van de Brusselse Lieve-Vrouwebroeders 8. Ursula H rting, A Small Entertainment f r King Charles II im Rubenshaus 9. Barbara Haeger, The Choir Screen at St. Michael?s Abbey in Antwerp: gateway to the heavenly Jerusalem III A Cabinet of Flemish Baroque Painting III.1. The Context of the Genius 1. Bert Timmermans, The Elite as Collectors and Middlemen in the Antwerp Art World of the Seventeenth Century 2. David Howarth, Charles I?s Spaniel? The Relation between Charles I and Anthony van Dyck reconsidered 3. Katlijne Van der Stighelen, Anton van Dyck en Zaventem: een apart verhaal over het ontstaan en nabestaan van twee enigmatische schilderijen 4. Fiona Healy, Vive l'Esprit. Sculpture as the Bearer of Meaning in Willem van Haecht's Art Cabinet 5. Nico Van Hout, Een stijltechnische analyse van de Rozenkransreeks in de Sint-Pauluskerk te Antwerpen 6. Koenraad Jonckheere, Wars van decorum. Het Laatste Avondmaal van Adriaen Thomasz Key: een uitgangspunt voor Rubens? 7. Jeffrey Muller, The Cult of St. Joannes Nepomucenus in the St. Jacob?s Church, Antwerp 8. Leo De Ren, ?Rubens hebben we al?. De Weense selectie uit de schilderijencollectie van Karel Alexander van Lotharingen III.2. The Genius of the Craftsman 1. Rudi Ekkart, Abraham de Vries, een Hollandse portrettist in Frankrijk en de Zuidelijke Nederlanden 2. Jan Muylle, Adriaen Brouwer beroofd op zee. De echo van een kunstenaarsanekdote? 3. Guy Delmarcel, De Antwerpse schilder Pieter van Lint(1609-1690) als ontwerper van wandtapijten. Een bijdrage 4. Joost Vander Auwera, Afgemeten, ingelijst en opgelijst. Kanttekeningen bij enkele aanvullingen op het oeuvre van Artus Wolffort (Antwerpen 1581-1641 ) 5. Arnout Balis, Venus en de Grati n: een mythologisch schilderij van Justus van Egmont 6. Barbara Welzel, David Teniers II and Archduke Leopold Wilhelm 7. Ilja Veldman, Zuid-Nederlandse schilders in het fonds van prentuitgever Crispijn de Passe 8. Walter Liedtke, Toward a New Edition of Flemish Paintings in the Metropolitan Museum of Art Tabula gratulatoria
Turnhout, Brepols, 2006 Hardback, original editor's jacket, english, german, french, dutch, 19x25 cm., VIII+688 pp., 190 x 250 mm. ***library stamps present on title page and spine ISBN 9782503515663.
Pictura Nova PICT 10. Contents : I. A Tribute to Hans Vlieghe. II. Aspects of Rubens Art. III. A Cabinet of Flemish Baroque Painting. Tabula gratulatoria. Index. Contents: I. A Tribute to Hans Vlieghe 1. Katlijne Van der Stighelen, Preface 2. Justus M ller Hofstede, Ad honorem viri doctissimi optimique collegae Hans Vlieghe 3. Katlijne Van der Stighelen, Bibliography of Hans Vlieghe 1960-2005 4. Prologue: David Freedberg, Why Connoisseurship matters II. Aspects of Rubens? Art II.1. Rubens: the Legend Revisited 1. Christine G ttler, Affectionate Gifts: Rubens?s Small Curiosities on Metallic Supports 2. Nils B ttner, Aristocracy and Noble Business. Some remarks on Rubens's financial affaires 3. Ulrich Heinen, ?con ogni fervore?. Liebe und Begierde in Rubens? Bibliothek, Leben und Werk 4. Elizabeth McGrath, Garlanding the Great Mother: Rubens, Jan Breughel and the celebration of Nature's fertility 5. Karolien De Clippel, ?Bacchanaal? of Vastenavond?: What?s in a name? Receptie en classificatie van Rubens? bacchische voorstellingen in de zeventiende eeuw 6. Carl Van de Velde, Rubens? brieven in het Nederlands 7. Filip Vermeylen, Cleopatra on the move. Rubens paintings sold at auction in Antwerp during the eigthteenth century 8. Frans Baudouin, Architecturale motieven op schilderijen van Rubens: enkele voorbeelden 9. Bernard Aikema, Rubens? ?meraviglia? II.2. Rubens: Paintings at the Easel, Drawings in the Chest 1. Cynthia Lawrence, Rubens and De Rinc n in Valladolid: a reconsideration of the first Spanish sojourn and a new source for the Antwerp ?Raising of the Cross? 2. Anne-Marie Logan, A Noble Genoese Lady: by or attributed to Rubens? 3. Jeremy Wood, Rubens and Raphael: The designs for the tapestries in the Sistine Chapel 4. Justus Muller Hofstede, Rubens? ?Bethlehemitischer Kindermord? von ca 1610 5. Christopher Brown, Rubens' Coronation of Henri IV in Oxford 6. Kristin Lohse Belkin, ?La belle H l ne? and her Beauty Aids: A New Look at ?Het Pelsken? 7. Nora De Poorter, Verloren werk van De Crayer en Rubens van naderbij bekeken. De altaarschilderijen van de Brusselse Lieve-Vrouwebroeders 8. Ursula H rting, A Small Entertainment f r King Charles II im Rubenshaus 9. Barbara Haeger, The Choir Screen at St. Michael?s Abbey in Antwerp: gateway to the heavenly Jerusalem III A Cabinet of Flemish Baroque Painting III.1. The Context of the Genius 1. Bert Timmermans, The Elite as Collectors and Middlemen in the Antwerp Art World of the Seventeenth Century 2. David Howarth, Charles I?s Spaniel? The Relation between Charles I and Anthony van Dyck reconsidered 3. Katlijne Van der Stighelen, Anton van Dyck en Zaventem: een apart verhaal over het ontstaan en nabestaan van twee enigmatische schilderijen 4. Fiona Healy, Vive l'Esprit. Sculpture as the Bearer of Meaning in Willem van Haecht's Art Cabinet 5. Nico Van Hout, Een stijltechnische analyse van de Rozenkransreeks in de Sint-Pauluskerk te Antwerpen 6. Koenraad Jonckheere, Wars van decorum. Het Laatste Avondmaal van Adriaen Thomasz Key: een uitgangspunt voor Rubens? 7. Jeffrey Muller, The Cult of St. Joannes Nepomucenus in the St. Jacob?s Church, Antwerp 8. Leo De Ren, ?Rubens hebben we al?. De Weense selectie uit de schilderijencollectie van Karel Alexander van Lotharingen III.2. The Genius of the Craftsman 1. Rudi Ekkart, Abraham de Vries, een Hollandse portrettist in Frankrijk en de Zuidelijke Nederlanden 2. Jan Muylle, Adriaen Brouwer beroofd op zee. De echo van een kunstenaarsanekdote? 3. Guy Delmarcel, De Antwerpse schilder Pieter van Lint(1609-1690) als ontwerper van wandtapijten. Een bijdrage 4. Joost Vander Auwera, Afgemeten, ingelijst en opgelijst. Kanttekeningen bij enkele aanvullingen op het oeuvre van Artus Wolffort (Antwerpen 1581-1641 ) 5. Arnout Balis, Venus en de Grati n: een mythologisch schilderij van Justus van Egmont 6. Barbara Welzel, David Teniers II and Archduke Leopold Wilhelm 7. Ilja Veldman, Zuid-Nederlandse schilders in het fonds van prentuitgever Crispijn de Passe 8. Walter Liedtke, Toward a New Edition of Flemish Paintings in the Metropolitan Museum of Art Tabula gratulatoria
Lieke van Deinsen, Bert Schepers, Marjan Sterckx, Hans Vlieghe, Bert Watteeuw (eds)
Reference : 65276
, Brepols, 2024 Hardback, 436 pages, Size:230 x 280 mm, Illustrations:10 b/w, 196 col., 2 tables b/w., Language: English.*New. ISBN 9782503613055.
Summary With forty-three contributions this book pays homage to Katlijne Van der Stighelen, who has shown exceptional range in her own contributions to the history of art in the Southern Netherlands and beyond. With monographs on Peter Paul Rubens and Anthony van Dyck, she has considerably expanded scholarship on canonical artists. Yet early on, a catalogue raisonn of the portraits of the lesser-known Cornelis de Vos revealed that Van der Stighelen was not one to preserve the status quo but to challenge it. Mindful of protagonists and their historiographical pull, she has consistently rehabilitated artists relegated to the background, in some cases by single-handedly saving them from total oblivion and - remarkable feat - having them added to the canon. Portraiture, supposedly a sijd-wegh der consten, was paved into a central avenue of inquiry in Van der Stighelen's work. Her approach to the genre made it into a pathway for the introduction of women artists. What was a sijd-wegh became a zij-weg. From seminal publications on Anna-Maria van Schurman to revelatory exhibitions on Michaelina Wautier, Van der Stighelen's particular brand of feminism has impacted scholarship as deeply as it has touched the museum-going public. Women and portraiture are the core themes of the essays assembled in this book. The resulting group portrait is crowded and rambunctious and reflects the varied subject matter that has attracted Van der Stighelen's professional attention. It also paints a partial portrait of the community of scholars that she has so generously fostered. In trying to summarize the motivations of authors to contribute to this volume or the gratitude of generations of art historians trained by her, it is best to quote the title of the first exhibition on women artists in Belgium and The Netherlands, which Van der Stighelen curated in 1999: Elck zijn waerom. TABLE OF CONTENTS Introduction Campaspe, Apelles, and Alexander the Great Hans Vlieghe, Katlijne: Portrait of an Art Historian I: Sitters & Subjects Barbara Baert, Cutting the Gaze: Salome in Andrea Solario's Oeuvre (c. 1465-1524) Nils B ttner, Rubens, the Capaio Ladies, and Their Niece Hans Cools, Why Margaret of Parma Should Make It to the Next Version of the Flemish Canon Liesbeth De Belie, Concerning Orbs and the Value of a Destroyed Portrait Guy Delmarcel, The Virtuous Women of the Bible: A Series of Baroque Tapestries from Bruges and Their Mysteries Gerlinde Gruber, Brave (if Brazen) Women: Spartans, not Amazons, by Otto van Veen (1556-1629) Karen Hearn, Portrait of a Poisoner? An Early Seventeenth-Century British Female Portrait Reconsidered Fiona Healy, Sacred History Imitating Real Life: How a Curious Portrayal of the Birth of the Virgin Reflects Childbirth Practices in the Early Modern Period Koenraad Jonckheere, Rubens's Verwe: Head Studies and Complexion Elizabeth McGrath, The Girls in Rubens's Allegory of Peace Hubert Meeus, Judith's Maid Bert Schepers, Lifting the Veil on Justus van Egmont (1602-1674): On Cleopatra Approaching Alexandria and Some Other Newly Identified Designs for Tapestries Lieke van Deinsen, The Voiceless Virgin and the Speaking Likeness: Anna Maria van Schurman's Portrait as a Labadist Hans Vlieghe, Portrait of a Young Woman in Triplicate: On a 'Rubensian' Head Study II: Artists & Artisans Rudy Jos Beerens, Unravelling the Story of Jannetje Laurensd. Wouters (c. 1640-1722), Tapitsierster Ralph Dekoninck, Pausias and Glycera by Rubens and Beert: Amorous Emulation and/or Mimetic Rivalry Kirsten Derks, Leaving Her Mark: Michaelina Wautier's Signing Practice Inez De Prekel, Female Artists and Artisans in the Antwerp Guild of St Luke, 1629-1719 Ad Leerintveld, Constantijn Huygens and Louise Hollandine, Princess of the Palatinate, or How High a Highness Could Rise in the Arts Fred G. Meijer, All in the Family: A Previously Unrecorded Landscape Painter: Catrina Tieling, 1670-? Judith Noorman, 'Elck heeft sijn eijgen pop': Dollmaker Drawings by Leonart Bramer and Dolls as Indicators of Class and Identity Anna Orlando, Sofonisba and van Dyck: A Matter of Style Marjan Sterckx, Talent and Sentiment: A Portrait of the Artist Marie-Anne Collot (1748-1821) as a Young Woman Jan Van der Stock, Women Who Stood Their Ground in the Guild of St Luke at the Beginning of Antwerp's 'Golden Age', 1453-1552 Francisca van Vloten, From 'Russian Rembrandt' to 'Baronin' and 'Nonna': Marianne von Werefkin (1860-1938), Evolution and Appreciation Wendy Wiertz, Craft, Gender, and Humanitarian Aid: The Representation of Belgian Lacemakers in the Era of World War I Beatrijs Wolters van der Wey, Catharina Pepyn, Rising Star III: Partners & Patrons Rudi Ekkart and Claire van den Donk, In the Lead: Another Look at the Role of Women in Seventeenth-Century Family Portraits Valerie Herremans, Arte et Marte: Countess Maria-Anna Mulert-van den Tympel and Ian-Christiaen Hansche's Pioneering Stucco Ceilings in Horst Castle (1655) Corina Kleinert, Hidden in the Footnotes: The Collection of Anna-Isabella van den Berghe, 1677-1754 Hannelore Magnus, 'Periculum in Mora': Frans Langhemans the Younger (1661-c.1720) and the Scandalous Elopement of Maria Cecilia de Wille Volker Manuth and Marieke de Winkel, The Marital Misfortunes and Messy Divorce of a Mennonite Woman: Catharina Hoogsaet Sarah Joan Moran, Court Beguinage Mistresses as Art Curators Erik Muls, Isabella and Catharina Ondermarck: Spiritual Daughters on a Mission Eric Jan Sluijter, Rembrandt's Saskia Laughing (1633): The Affect and Effect of Reciprocal Love Bert Timmermans, Art Patronage in an Unequal Playing Field: Women's Convents during the Building Boom of the Antwerp 'Invasion Conventuelle' Ben van Beneden, A Flemish Shepherd for Amalia? Some Thoughts on a Newly Discovered Painting by Thomas Willeboirts Bosschaert Carla van de Puttelaar, Marriage in Painting: Painterly Collaborations between Juriaan Pool and Rachel Ruysch and a Newly Discovered Portrait of a Girl Martine van Elk, 'The Name Gives Lustre': Anna Maria van Schurman's Glass Engravings Bert Watteeuw and Klara Alen, Dealing with Helena Jeremy Wood, In the Shadow of the 'Proud Duke'? Elizabeth Percy, Duchess of Somerset (1667-1722), as Patron Lara Yeager-Crasselt, Painting Margherita: Louis Cousin and Flemish Portraiture in Seventeenth-Century Italy Leen Huet, Epilogue: Reading between the Lines, Reading between the Brushstrokes - Two letters Bibliography of Katlijne Van der Stighelen, Compiled by Lies De Strooper and Koen Brosens
KEUREMENNE Ernestus de [= pseud. van VAN DEN ELSKEN Jan Jozef]
Reference : B93794
(1788)
Trier [Brussel, Rome], by Pluckhaen van Lier s.d. [1788-1790] 2 delen, Deel I: 14 + 22 + 236 + 3 + 198 + 28 + 16 + 13 + 15pp. geïllustreerd met gravures binen en buiten tekst waarvan enkele uitvouwbare (volledig), Deel II: [119-148] + 40 + 40 + 48 + 170 [i.e. 210] + 214pp. geïllustreerd met gravures waarvan enkele uitvouwbare, 22cm., "Sevensten druk", uniforme gecart. banden met lederen ruggen met wat gewone gebruiksslijtage, goede staat, Convoluut van zeldzame kritische pamfletten door Jan Jozef Van den Elsken tegen het onderwijs van het Seminarie-Generaal opgericht door Jozef II in 1786, Volledig met alle kopergravures (allegoriën of spotprenten), [INHOUD: DEEL I: Eerste brief (14pp.), Tweede brief (22pp.), Derde brief (26pp.), Vierde brief (pp.27-104), Vijfde brief (pp.105-164), Zesde brief (pp.165-188), Brief.. aan den zeer geleerden heer Joan. B.L. Boulez van Wareghem etc. (pp.189-236), Copye uit eenen brief van Geeraertsbergen (3pp.), Sevenste brief (198pp.), Staat van het seminarie generael van Weenen en een beschryf van den Staat van Duytsland aangaande de Religie (28pp.), Brief van Sincerus Tout-Droit aen d'heer Ernestus de Keuremenne (16pp.), Copye van eenen brief uyt Loven van den 15 meert 1789 aen d'heer Ernestus door Petrus Jacobus Ecke de Queppe-Qui (13pp.), Verhael van de manire hoe den pensionaris van Schel, de Cock, Reniers en den Borgemeester Beekman du Vieusart, de Staeten hebben mynen te verlyden den 22 Jan. 1789 (15pp.). DEEL II: Vervolg van de zevende brief (pp.119-148), Copye van een brief heden toegesonden aan den wyt vermaerden Heer Boulez etc. (40pp.), Omstandig verhaal van den injurieuse gevangenisse van den E.H. J.J. Vanden Elsken op den 14 junius MDCCLXXXIX voorgevallen buyten en des selfs ontzet binnen de stad Sint-Truyden (40pp.), Waere grond-regels van de constitutie der catholyke Kerke etc. (46pp.), Versamelinge van verscheyde stukken (170pp.), Versamelinge van cretieke stukken (214pp.)], B93794
, Brepols, 2023 Hardcover Pages: vi + 339 pages, Size:160 x 240 mm, Language; Dutch. ISBN 9782503607825.
Van den vos Reynaerde, een middeleeuwse klassieker in de Nederlandse letteren, staat in een lange traditie van dierengedichten, waar ook de Franse Roman de Renart en de Latijnse Ysengrimus, het geniale dierenepos uit de Gentse Sint-Pietersabdij, toe behoren. In deze studie zijn twee minder bekende dierengedichten uit de Latijnse traditie gebundeld, geschreven door en voor monniken uit de benedictijnse kloosterwereld. De Ecbasis cuiusdam captivi per tropologiam - De ontsnapping van een gevangene, in figuurlijke zin -, een ongehoord werk aldus de dichter, vertelt het verhaal van een kalf dat op de vooravond van Pasen uit zijn stal ontsnapt en verdwaalt in het bos. De tekst, die bol staat van zowel serieuze als ironische citaten en allusies, laat zich lezen als het tegelijk allegorische en autobiografische werk van een monnik die, gevangen in luiheid, zijn slechte gewoontes van zich af schrijft in een fictioneel gedicht. Zoals zijn geliefde Horatius het in de veelvuldig geciteerde Ars poetica voorschreef, verenigde hij in zijn dichtwerk voor literaire fijnproevers het nuttige (bezigheidstherapie en een stichtelijk verhaal tegen de achtergrond van Pasen) met het aangename (vermaak voor zijn medebroeders ter gelegenheid van het Paasfeest en het vreugdevolle einde van de vasten) in een unieke mengelmoes van autobiografie, fabel, satire en paasverhaal. Aan het eind van de twaalfde eeuw, in Engeland, schreef Nigel van Canterbury zijn Speculum stultorum (Spiegel voor dwazen), een omvangrijke satire in de vorm van een dierengedicht vol maatschappijkritiek: de paus, koningen, bisschoppen, monniken, nonnen, kooplieden, studenten, boeren ? alle standen, van hoog tot laag, krijgen er van langs. De anti-held van dit verhaal is een domme ezel die van het ene ongeluk naar het andere blundert, mislukkingen en gefnuikte ambities aan elkaar rijgt en uiteindelijk dezelfde dwaas is die hij altijd al was, maar deze harde les moet bekopen met het verlies van zijn staart en oren.I. Ecbasis cuiusdam captivi - De ontsnapping van een gevangene: vertaling II. Nigel van Canterbury, Speculum stultorum - Een spiegel voor dwazen: vertaling III. Een brief van Nigel aan Willem van Longchamps: vertaling IV. Toelichting 1. De voorgeschiedenis van het Latijnse dierenepos 2. De ontsnapping van een gevangene: proloog, de buitenfabel, de binnenfabel, de Ecbasis als kloostertekst, de Ecbasis en de Ysengrimus 3. Een spiegel voor dwazen: inhoud, Nigels brief, de Speculum stultorum en de Ysengrimus 4. Van de middeleeuwse benedictijnse kloosterwereld naar de 20e eeuw
, Hannibal Publishing, 2021 HB++, 290 x 250 mm, 384 pages, NL edition. ISBN 9789463887410.
Het Dimpna-altaarstuk van Goossen Van der Weyden, kleinzoon van de beroemde Rogier, komt in primeur naar Geel. Op het hoogtepunt van de Dimpnacultus, cre ert Van der Weyden het monumentale altaarstuk. The Phoebus Foundation onderwierp de panelen aan een uitgebreid restauratieproject van meer dan 3 jaar. Je ontdekt het unieke meesterwerk, de geheimen achter de lagen verf n een interactieve scenografie, die je onderdompelt in de buitengewone wereld van Dimpna. In de zevende eeuw verloor Dimpna, een Ierse prinses op de vlucht voor haar incestueuze vader, haar hoofd in het Kempische Geel. Door haar tragische einde en onverzettelijke kuisheid werd de prinses vanaf dat moment vereerd als patrones van de geesteszieken. Vanaf de hoge middeleeuwen trokken pelgrims massaal naar Geel om een glimp op te vangen van de heilige Dimpa en brachten ze hulde aan de plaatselijke beroemdheid in de hoop hun psychische problemen te verlichten. Ook vandaag staat Geel nog bekend omwille van zijn bijzondere omgang met geesteszieken, die er thuis bij de inwoners worden opgevangen. In de vroege zestiende eeuw deed de populariteit van de heilige Dimpna de abt van de abdij van Tongerlo besluiten een enorm altaarstuk te laten maken dat het levensverhaal van deze bijzondere heilige zou verbeelden. De opdracht kwam in handen van de Antwerpse schilder Goossen Van der Weyden, kleinzoon van Vlaamse Primitief Rogier, die in zijn eclectische stijl heel wat ele menten van zijn grootvader overnam. Het resultaat van deze opdracht, het monumentale Dimpna-altaarstuk, werd recentelijk verworven door The Phoebus Foundation. De panelen werden gedurende drie jaar behandeld in het restauratieate lier van de Foundation. Het verbluffende resultaat leidde tot nieuwe inzichten over de ontstaansgeschiedenis van het altaar stuk, zijn maker en opdrachtgever, en over de cultus van de heilige Dimpna. Toonaan gevende specialisten lieten hun licht schij nen over het altaarstuk en hun jarenlange onderzoek wordt nu gebundeld in deze luxueuze, rijk ge llustreerde publicatie. Met essays van Till-Holger Borchert (Musea Brugge), Stephan Kemperdick (Staatliche Museen, Berlijn), Katharina Van Cauteren (The Phoebus Foundation), Lucinda Timmermans (Rijksmuseum, Amsterdam), Patrick Allegaert (Museum Dr Guislain, Gent) en vele anderen. Vanaf maart 2020 zal The Phoebus Foun dation het Dimpna-altaarstuk tentoon stellen in de Sint-Dimpnakerk van Geel. Daarna zal het vanaf juni te zien zijn in het Niguliste Museum van Tallinn.
ORDONNANTIE ALBERTINE 1771 met aanvullingen in druk en manuscript - Gilde van den Ouden Handboog :
Reference : 12014
" Antwerpen, Grangé, 1771, in-4°, 20 x 15 cm, titel +(1)(bl) + (5)+(1)(bl)+147pp halflederen band uit de tijd met kleine beschadigingen. BIJGEBONDEN; 1) Reglement van den 17 Oct. 1654, met reglement van den 24. November1752, 49 pp. 2) Reglement van den 9.December 1755, 12 pp. 3) Eerste Plan van accordt ende Reglement tusschen de Heeren Borgemeesters...der Stadt Antwerpen, ende de Credirentieren ...4) Tweede Plan van accordt...der soo genaemde Casse van Reductie (1740, Wed. Jouret), 3 pp. 5) (Ordonnantie van Keizer Karel, Brussel 2 december 1739) betreffende de Casse van Reductie, Wed. Jouret, 6 pp.Reglement (van keizerin Maria Theresia van 29 mei 1756), betreffende de verplichting van notarissen om hun protocollen, inventarissen en akten te deponeren, Antwerpen, wed. Jouret, 1757,8 pp. Extracten in manuscript van de placaertboeck berustende ter secretarije (van Antwerpen), 65 pp (enkele blank), (ordonnanties, placaeten e.d. van 1757 tot 1773). (Achteraan, na ca. 100 blanke pp ); De gagien van den commis des rentmeesters, in manuscript, 2 pp. Een nota van ca. 1/2 pp betreffende de schulden van de Gilde den oude handboghe. Laat 18e-eeuwse compilatie van juridische teksten die betrekking hebben op het bestuur van Antwerpen. De samenstelling van de teksten wijst op iemand met een bestuurlijke en/of financiële functie (rentmeester) die misschien ook verbonden was met de Gilde van den Ouden Handboog. Op pp40-42 worden ook enkele decreten gekopiëerd van Karel van Lorreinen betreffende de ''Academie Royale de Peinture et de Sculpture''."
, Vrije Uitgevers, De, 2012 Paperback, 64 pag. NL, 200 x 110 mm, in prima staat. ISBN 9789079020157.
Er zijn weinig po ticale teksten die bijna een eeuw na hun eerste verschijnen nog zoveel waarde blijken te hebben als Paul van Ostaijens 'Gebruiksaanwijzing der lyriek'. Vraag een dichter vandaag de dag naar zijn opvattingen over po zie en je zult er veel elementen in aantreffen die ook al voorkomen in de lezing die Van Ostaijen eind 1925 en begin 1926 in Brussel en Antwerpen hield en die hij in april 1927 publiceerde in Vlaamse Arbeid: 'Het onderwerp van het gedicht is het gedicht zelve'; 'Het is door de mededeling van onbekende resonansen dat de dichter nieuw is en ons de dingen toont als splinternieuwe munt'; 'Vertrekpunt [...] van een gedicht kan aldus alleen zijn een zuiver lyries gebeuren, b.v. dat de dichter [...] van een voorstelling zulke lyriese ervaring behoudt dat hij [...] zijn gedicht organies ontwikkelt'. Het zijn uitspraken die ook nu niet zouden misstaan in een dichterlijke po tica. Behalve zeer waardevol is Van Ostaijens 'Gebruiksaanwijzing' tegenwoordig echter ook relatief moeilijk leesbaar. Dat komt deels doordat de Antwerpse dichter zich met opzet omslachtig en haast ambtelijk uitdrukte. Op die manier trachtte hij zijn klacht dat de po zie door overheden en andere morele instanties in een afhankelijke rol was geduwd, door alleen aandacht aan haar te besteden als zij algemeen belang diende, op parodistische wijze kracht bij te zetten. Meer dan als een tekst was deze lezing aanvankelijk dan ook bedoeld als performance. Vandaar de circusachtige aanhef, gevolgd door een overrompelende en bewust onhandige poging om de po zie te defini ren. Het was de bedoeling om de luisteraar de eerste minuten van de lezing te desori nteren, maar op papier loopt de inleiding het gevaar om de lezer in datzelfde tijdsbestek voor zich te verliezen. Daarnaast wordt de leesbaarheid bemoeilijkt doordat de intellectuele voortvarendheid van Van Ostaijen niet altijd vergezeld ging van een taalbeheersing die tegen zijn ambities was opgewassen. Sommige van Van Ostaijens meest uitdagende teksten gaan helaas gebukt onder het feit dat zijn analytische vermogen vele malen groter was dan zijn vermogen om zich helder uit te drukken. Bovendien bevat de tekst talloze verwijzingen naar een po ticale onderstroom in de Vlaamse literatuur van het interbellum die voor de hedendaagse lezer nog maar moeilijk te plaatsen zijn. Op deze wijze begint Matthijs de Ridder zijn inleiding bij deze spraakmakende lezing van de Antwerpse dichter, een lezing die nog altijd actueel is en waarover in hoger onderwijs en universiteit nog altijd gedoceerd wordt. Dit begin zet de toon voor een fris, verduidelijkend essay dat de historische en literaire context belicht en duistere passages verheldert in klare taal. De uitvoerige annotaties maken de tekst toegankelijk voor een publiek zonder al te veel leeservaring maar ze bieden ook de kenner nieuwe inzichten. Huis Clos zag het als 'een opdracht' Gebruiksaanwijzing der lyriek voor een nieuw publiek leesbaar te maken en het oude mee te nemen in een onverwacht verrassend leesavontuur. Auteur Matthijs de Ridder (1979) is verbonden aan het L.P. Boon-documentatiecentrum en doceert aan de universiteit van Antwerpen, waar hij in mei 2009 promoveerde op het proefschrift Staatsgevaarlik! De activistische tegentraditie in de Vlaamse letteren 1912-1933. Hij publiceerde onder andere: Gaston Burssens, Alles is mogelijk in een gedicht. Verzamelde verzen 1914-1965 ( Meulenhoff/Manteau 2005), Aan Borms. Willem Elsschot een politiek schrijver (Meulenhoff/Manteau 2007) en Ouverture 1912. Literatuur en Vlaamse Beweging aan de vooravond van de Grote Oorlog (AMVC-Letterenhuis 2008). De Ridder was editeur van Paul van Ostaijens De bankroet jazz, co-auteur van de opstellenbundel De trust der vaderlandsliefde. Over literatuur en Vlaamse Beweging 1890-1940, en Ossenspier en suikerbonen, culinaire anthologie van de Vlaamse Beweging, co-editeur van de brievenuitgave Wanneer van u nog eens een minne-briefje en van de tekstuitgave Als vrouwen beminnen, waarvoor hij ook het nawoord verzorgde. Hij is mede-oprichter en redacteur van De Reactor, platform voor literaire kritiek en nY, tijdschrift voor literatuur, kritiek en amusement. Eind september verscheen Rebelse ritmes. Jazz&literatuur.
Tielt, Lannoo, 2005 softcover , 150 x 240mm., 480pp., z/w foto's. Als nieuw!! ISBN 9789020962888.
Dit boek brengt de boeiende geschiedenis van het genootschap dat zich tot doel stelde om Nederlandssprekenden te verenigen die zich met de Nederlandse cultuur en beschaving verbonden voelen en deze essentieel vinden voor de ontwikkeling van Vlaanderen en Nederland. Dit genootschap, genoemd naar Willem de Zwijger, prins van Oranje, is de grootste grensoverschrijdende culturele vereniging in de Lage Landen en brengt meer dan 3000 Vlamingen en Nederlanders samen. Verschijnt n.a.v. de 50ste verjaardag van de Orde die in september met veel luister gevierd zal worden. In 1955 stichtte Guido van Gheluwe, een jonge advocaat uit Kortrijk, een uiterst origineel genootschap met een eigen leefregel: De Orde van den Prince. De naam verwees naar Willem de Zwijger, die borg staat voor inzet en verdraagzaamheid. In de naoorlogse tijd van verzuiling, Belgisch triomfalisme en Vlaamse verdeeldheid, trokken de leden van de Orde in hun persoonlijk, gezins- en maatschappelijk leven ondubbelzinnig de kaart van het Nederlands. Zij deden dat evenwel in eigen naam, want het genootschap zelf nam geen standpunten in en voerde geen gemeenschappelijke actie. De Orde van den Prince fungeerde louter als een denktank, een inspiratiebron en een ontmoetingscentrum, niet enkel van alle mogelijke strekkingen, maar ook en vooral van Vlamingen en Nederlanders. Over de landsgrenzen heen bezonnen zij zich samen over hun identiteit, hun rol in de wereld en de positie van de Nederlandse taal en cultuur in het toekomstige Europa. De ontmoeting van mensen, de botsing van ideeen en de gestage uitbreiding van de Orde vormen een fascinerend en leerrijk verhaal, zeker voor al welk beleid voert of over de landsgrenzen heen wil samenwerken. De stichter kreeg immers ook wel af te rekenen met onenigheid in Vlaamse rangen, met onbegrip vanuit Nederland en zelfs met pogingen van het Belgische hof en de adel om het genootschap te recupereren. Echter, "point n?est besoin d?esperer pour entreprendre, ni de reussir pour perseverer", zo luidde het motto van de Zwijger. Tegen de verwachting van velen in, is de vereniging een succes geworden. Vandaag is de Orde van den Prince de grootste Vlaams-Nederlandse culturele vereniging in de Lage Landen met meer dan 3000 leden en bijna 100 afdelingen.
be, erfgoed Oostvlaanderen, 2020 Softcover, 296 pages, illustrations couleur/ richly illustrated / Nederlands / Texte en Francais / English Text. ISBN 9789082732870.
Een wonderbaarlijke tuin. Flora op het Lam Gods / Un jardin miraculeux la flore sur l'agneau mystique. / A miraculeus garden flora on the Ghent Altarpiece. Het Lam Gods toont een paradijselijke tuin die getuigt van het uitzonderlijke vermogen van de Van Eycks om waarheidsgetrouw te schilderen n om de realiteit te verweven met symboliek. Na de restauratie van het topstuk herkennen bioloog Paul Van den Bremt en apotheker Hilde Van Crombrugge 76 verschillende bloemen en planten. Gastauteurs leveren bijkomende studies van de vogels en de rotsformaties, gesteenten en mineralen. Laat je opnieuw verwonderen door het genie van de broers Van Eyck en leer heel wat bij over bloemen en planten met deze herwerkte uitgave van de bestseller uit 2016. /// Un magnifique jardin. Flore sur le retable de Gand / Un jardin miraculeux la flore sur l'agneau mystique. / Une flore de jardin miraculeuse sur le retable de Gand. Le retable de Gand montre un jardin paradisiaque qui t moigne de la capacit exceptionnelle des Van Eycks peindre honn tement et entrem ler la r alit avec le symbolisme. Apr s la restauration du chef-d'?uvre, le biologiste Paul Van den Bremt et la pharmacienne Hilde Van Crombrugge reconnaissent 76 fleurs et plantes diff rentes. Les auteurs invit s fournissent des tudes suppl mentaires sur les oiseaux et les formations rocheuses, les roches et les min raux. Laissez-vous surprendre par le g nie des fr res Van Eyck et apprenez-en beaucoup sur les fleurs et les plantes avec cette dition r vis e du best-seller de 2016. /// A wonderful garden. Flora on the Ghent Altarpiece / Un jardin miraculeux la flore sur l'agneau mystique. / A miraculous garden flora on the Ghent Altarpiece. The Ghent Altarpiece shows a paradise garden that testifies to the exceptional ability of the Van Eycks to paint truthfully and to interweave reality with symbolism. After the restoration of the masterpiece, biologist Paul Van den Bremt and pharmacist Hilde Van Crombrugge recognize 76 different flowers and plants. Guest authors provide additional studies of the birds and rock formations, rocks and minerals. Be amazed again by the genius of the Van Eyck brothers and learn a lot about flowers and plants with this revised edition of the bestseller from 2016.
, Pandora , 2016 Hardback, 280x220mm, 224 pages , 330 colour illustrations, English/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789053254219.
het kunstboek Eugeen Van Mieghem 1875-1930 - De haven van auteur Erwin Joos, conservator van het gelijknamige museum. Deze publicatie, 224 blz. in kleur met harde kaft in groot formaat (28 x 22 cm), verschijnt met tweetalige teksten (Nederlands/Engels) en 330 afbeeldingen van kunstwerken over mens en haven door de kunstenaar die de laatste decennia is uitgegroeid tot een icoon van de Antwerpse haven. Zijn werk werd de laatste jaren nog getoond in New York, Praag, Parijs, Amsterdam, Boedapest en Vlissingen. In februari 2017 opent in Dublin een belangrijke retrospectieve. ************the art book Eugeen Van Mieghem 1875-1930 - The harbor by author Erwin Joos, curator of the museum of the same name. This publication, 224 pages in color with hard cover in large format (28 x 22 cm), appears with bilingual texts (Dutch/English) and 330 images of works of art about man and port by the artist who in recent decades has become a icon of the port of Antwerp. In recent years his work has been shown in New York, Prague, Paris, Amsterdam, Budapest and Vlissingen. An important retrospective will open in Dublin in February 2017. *********************** Van Mieghem was een rasechte Antwerpenaar, geboren en getogen in de oude haven. Temidden van de toenmalige havenactiviteiten schilderde hij de haven en de mensen die er woonden, leefden en werkten. De buildragers, havenarbeiders, zakkenmaaksters, natiebazen, emigranten, havenkinderen en schippers waren zijn belangrijkste inspiratiebron:. In de Europese sociale kunst van het begin van de 20e eeuw neemt zijn oeuvre een gans aparte plaats in. Zo schreef de Franse conservator Jean-Pierre Melot in de catalogus van de recente internationale tentoonstelling 'Sur les Quais, ports, docks et dockers, de Boudin a Marquet?: ?...Le Belge Van Mieghem est sans doute celui qui parvient a donner l'image la plus fidele du grand manege portuaire?'. Het oeuvre van Eugeen Van Mieghem geeft inderdaad een indrukwekkend, uniek en virtuoos beeld van de mensen rond 1900 in een wereldhaven. Bij hem staat de gewone mens en zijn streven naar een menswaardig bestaan centraal. De bewogen periode waarin Van Mieghem opgroeide was er een van grote maatschappelijke verandering: het moeizame ontluiken van een democratie. Europa onderging geopolitiek grote wijzigingen, oorlog en onrust leidden tot een massale emigratie naar de Nieuwe Wereld. Dit thema werd voor hem een bijkomende bron van inspiratie.
, Hannibal Books / Fotomuseum, Den Haag, 2022 Hardcover , 208 pagina's, NL, 285 x 235 x 28 mm, *NIEUW, foto's in kleur / z/w. ISBN 9789464366839.
Voor de tentoonstelling Vrij belangrijke foto's hebben twee Hermans-kenners uit de bijna 15.000 foto's een selectie van tientallen foto's gemaakt, waarvan het merendeel niet eerder is getoond. Sommige foto's zijn zelfs door Hermans nooit gezien, omdat ze zijn gereproduceerd van negatieven die hij zelf niet afdrukte. In de tentoonstelling is een mix van vintages afdrukken en nieuwe prints te zien. De titel van de tentoonstelling verwijst naar Hermans' archief. In het mapje Vrij belangrijke foto's zat een bonte verzameling van 57 afdrukken: portretten van Hermans zelf, zijn ouders en andere familieleden, vrienden plus foto's van affiches, de Arc de Triomphe, huizen in Wenen en het geboortehuis van Nietzsche. *** Als afsluiting van het 'Hermansjaar' 2021-2022, waarin wordt gevierd dat de Nederlandse schrijver Willem Frederik Hermans honderd jaar geleden werd geboren, presenteert het Fotomuseum Den Haag een expositie ingericht met door hem gemaakte foto's. Gelijktijdig verschijnt Willem Frederik Hermans - Vrij belangrijke foto's met een verse selectie uit zijn fotografi sche oeuvre. Het boek en de tentoonstelling kwamen tot stand onder auspici n van het Willem Frederik Hermans Instituut en met in-stemming van de Erven Hermans. Het in principe gesloten archief-Hermans is daarvoor een malig opengesteld voor de gastconservatoren. In 1957, toen zijn roman De donkere kamer van Damokles niet wilde vlotten, heeft Hermans overwogen zich om te scholen tot fotograaf. Hij kocht een professionele camera, mat zich de firmanaam 'Persfotobedrijf W.F. Hermans' aan en ging in de leer bij Nico Jesse, van wie hij ook een oude Leica overnam. Daarmee sloeg hij fanatiek aan het fotograferen in Groningen, Amsterdam en Parijs. Uiteindelijk kreeg de Leica een sleutelrol in zijn roman. Piet Schreuders en Bram Oostveen bekeken alle 4.500 zwartwitfoto's en 9.829 kleurendia's in het archief-Hermans en maakten een selectie waarvan het merendeel niet eerder is gepubli ceerd. Sommige foto's zijn zelfs door Hermans nooit gezien, omdat ze zijn gereproduceerd van negatieven die hij zelf niet afdrukte. Met tekstbijdragen van Wim van Sinderen, conservator van het Fotomuseum Den Haag, Piet Schreuders en W.F. Hermans. In zijn inlei ding plaatst Wim van Sinderen W.F. Hermans in de traditie van de Nederlandse fotografie. Piet Schreuders geeft achtergrondinformatie over de gekozen foto's in het essay 'De verlegen fotograaf' en W.F. Hermans geeft een inkijk in zijn visie op fotografie. Bram Oostveen werkt bij het onderzoeksinstituut Huygens ING en was nauw betrokken bij de totstandkoming van de 24-delige Volledige Werken van Willem Frederik Hermans.
, Hannibal Publishing, 2024 Hardcover met LP. 264 pages, 31,3 x 31,3 cm, Drietalige editie Nederlands-Engels-Frans Quadrichromie. . ISBN 9789464941487.
Eerste publicatie over de veelbesproken films van Rinus Van de Velde "Films is een van de strafste boeken van de kunstenaar Rinus Van de Velde tot dusver. Al bladerend door de vele stills zie je hoe filmsc nes hun weerslag vonden in tekeningen en expo?s met de allure van een totaalkunstwerk." Rinus Van de Velde (1983) is een van de meest spraakmakende hedendaagse kunstenaars. Sinds 2019 voegde hij het medium film toe aan zijn brede oeuvre van tekeningen, installaties en keramiek. Deze publicatie geeft inkijk in de manier waarop zijn verrassende films met de prachtige handgemaakte decors tot stand komen. Op weergaloze wijze ontwricht de totaalkunstenaar het normaliteitsbesef van de toeschouwer in een eeuwigdurend spel van waarheid en fictie, van authenticiteit en kopie. In The Villagers begeeft de toeschouwer zich in Van de Veldes universum. Een belangrijke rol is weggelegd voor de zeventien levensgrote kartonnen sets waaraan hij twee jaar werkte. Het verhalende evolueerde naar een meer abstracte vorm van expressie in La Ruta Natural. Voor deze tweede film, die een surrealistische roadrip capteert, liet Van de Velde een masker maken naar zijn evenbeeld. Zijn recentste film, A Life in a Day, is introspectief en toont het innerlijke proces van de kunstenaar. Het resultaat is een intieme en pure ontdekkingstocht waarin Van de Velde zichzelf van op een afstand analyseert en zijn kunstenaarschap visueel vormgeeft. Talrijke stills, tekeningen, decors, atelier- en expobeelden brengen de films van Van de Velde tot leven in dit indrukwekkende boek, waarvoor auteur Timon Karl Kaleyta de teksten schreef. Films wordt uitgegeven samen met een vinyl van de filmsoundtracks door Joachim Badenhorst.
Katharina Van Cauteren, Nils B ttner, Matthias Ubl, Hildegard Van de Velde
Reference : 64771
, Hannibal Books, 2020 HARDCOVER 290 x 250 mm, 288 pages, NL edition met prachtige illustraties in kleur. ISBN 9789463887397.
Mannen in statig zwart, vrouwen met molensteenkragen, kinderen met gouden rammelaars, oude besjes en zelfgenoegzame kunstenaars? Ze zijn de hoofdrolspelers op zowat ieder portret dat ooit werd geschilderd in de Zuidelijke Nederlanden. Van de vijftiende tot de zeventiende eeuw is het kleine lapje grond dat vandaag ?Vlaanderen? heet het economische en culturele, intellectuele en financi le hart van Europa. En geld moet rollen: iedereen die het zich kan veroorloven, investeert in een portret. Vandaag hebben de gekoesterde statussymbolen van weleer hun oorspronkelijke betekenis grotendeels verloren. Van functioneel en emotioneel transformeerden de portretten tot toegangspoortjes tot het verleden. Aan de hand van topstukken uit de collectie van The Phoebus Foundation schetst dit boek de brede context waarin ze tot stand kwamen. Het pelt de betekenislagen van de voorstellingen, als waren het rokken van een ui. Want of het nu gaat om een indrukwekkende Rubens of Van Dyck, of om een intiem portret door een vergeten kunstenaar: ooit waren de mensen op deze schilderijen van vlees en bloed. Ze hadden eigenaardigheden en verborgen agenda?s, ambities en hogere doelen. Soms zijn die hoogstpersoonlijk en hyperindividueel. Soms ligt er een laagje stof op, en zijn de dames en heren kinderen van hun tijd. Meestal echter, zijn hun dromen en pretenties verrassend tijdloos en ontnuchterend herkenbaar. Blind Date is een afspraak met de geschiedenis: een ontmoeting met geportretteerde mannen en vrouwen uit vervlogen eeuwen. Maar voor wie bereid is om goed te kijken, blijkt de grens tussen heden en verleden flinterdun. HET VERHAAL VAN DE VLAAMSE PORTRETKUNST VERTELD AAN DE HAND VAN TOPSTUKKEN UIT DE COLLECTIE VAN THE PHOEBUS FOUNDATION De gelijknamige tentoonstelling Blind Date. Portretten met blikken en blozen loopt van 14 maart tot 31 december 2020 in het Snijders&Rockoxhuis Antwerpen, gecureerd door dr. Katharina Van Cauteren & Hildegard Van de Velde en in een scenografie van Walter Van Beirendonck.
, Hannibal Books, 2023 softcover, 284 x 240 mm, NL / ENG edition, 160 pag., NEW / NIEUW, illustr. in kleur / z/w - colour / b/w. ISBN 9789464666809.
Unieke kruisbestuiving tussen hedendaagse en historische meesters in het Antwerpse Museum Mayer van den Bergh. Museum Mayer van den Bergh nodigt dit najaar 15 hedendaagse kunstenaars uit om in dialoog te gaan met hun imposante collectie. De werken van Bram Demunter, Marcel Dzama, Adrian Ghenie, Kati Heck, Leiko Ikemura, Edward Lipski, Jonathan Meese, Ryan Mosley, Muller Van Severen, Tobias Pils, Tal R, Ben Sledsens, Dennis Tyfus, In s van den Kieboom en Rinus Van de Velde worden naast de wereldberoemde Dulle Griet van Pieter Bruegel geplaatst, maar ook naast de portretten van Cornelis De Vos en Alessandro Allori, stillevens van Antwerpse meesters zoals Dani l Seghers en werken van Jacob Jordaens, Joachim Patinir en Gerard de Lairesse. Enkele kunstenaars lieten zich ook rechtstreeks inspireren tot het maken van nieuw werk, waaronder Jonathan Meese, Tal R, Ben Sledsens, Bram Demunter, Rinus Van de Velde en Dennis Tyfus. Publicatie bij de tentoonstelling Conversations in Museum Mayer van den Bergh, Antwerpen, van 10 november 2023 tot 3 maart 2024. Unique cross-fertilisation between contemporary and historical masters in the Antwerp Museum Mayer van den Bergh This autumn, Museum Mayer van den Bergh invites 15 contemporary artists to enter into a dialogue with its impressive collection. The works of Bram Demunter, Marcel Dzama, Adrian Ghenie, Kati Heck, Leiko Ikemura, Edward Lipski, Jonathan Meese, Ryan Mosley, Muller Van Severen, Tobias Pils, Tal R, Ben Sledsens, Dennis Tyfus, In s van den Kieboom and Rinus Van de Velde are placed alongside Pieter Bruegel?s world-famous Dulle Griet (?Mad Meg?), but also next to the portraits of Cornelis De Vos and Alessandro Allori, still lifes by Antwerp masters such as Dani l Seghers and works by Jacob Jordaens, Joachim Patinir and Gerard de Lairesse. A number of artists have also been directly inspired to create new work, including Jonathan Meese, Tal R, Ben Sledsens, Bram Demunter, Rinus Van de Velde and Dennis Tyfus. Publication accompanying the exhibition Conversations in Museum Mayer van den Bergh, Antwerp, from 10 November 2023 to 3 March 2024.
Peter van der Coelen, Friso Lammertse (red.), Matthias Ubl, Alexandra Gaba-van Dongen, Lucinda Timmermans
Reference : 47778
, Boijmans van Beuningen , 2015 Paperback, 280x225mm, 296p, throughout bw and col. illustrations. Dutch (NL) edition . ISBN 9789069182889.
Bij de gelijknamige tentoonstelling in Museum Boijmans Van Beuningen verschijnt een rijk geillustreerde Nederlandstalige publicatie onder redactie van Friso Lammertse en Peter van der Coelen, conservatoren van Museum Boijmans Van Beuningen. Daarnaast dragen onder andere Matthias Ubl en Alexandra Gaba-Van Dongen bij aan de publicatie. Nooit eerder is er een boek over de vroege genrekunst gepubliceerd. Anders dan een traditionele catalogus geeft deze uitgave dan ook een breed overzicht van de voornaamste kunstenaars en ontwikkelingen dat voorziet in deze lacune. Daarnaast worden in een zestal thematische intermezzo's enkele alledaagse gebruiksvoorwerpen uitgelicht die op de schilderijen zijn afgebeeld. De publicatie wordt uitgegeven door Museum Boijmans Van Beuningen en vormgegeven door Tessa van der Waals. Het dagelijks leven uit de 16de eeuw staat dit najaar centraal in Rotterdam met bordelen, feestvierende boeren, kwakzalvers en ongelijke liefde. Met ironie en zelfspot wordt de maatschappij weerspiegeld in de kunst. Soms is er sprake van een moraal, maar de humor en ironie overheerst. Niets ontsnapte aan de aandacht van deze generatie kunstenaars. Nooit eerder is een tentoonstelling met topwerken uit de periode vanaf de late Middeleeuwen tot circa 1570 rondom dit thema gemaakt. De tentoonstelling ?Van Bosch tot Bruegel? bevat een selectie van politiek incorrecte schilder- en prentkunst van het hoogste niveau. Zo?n veertig zestiende-eeuwse schilderijen en eenzelfde aantal prenten worden uit belangwekkende particuliere en museale collecties naar Rotterdam gehaald voor deze tentoonstelling over zestiende-eeuwse genreschilderkunst, een nieuw thema in die periode. Schilderkunst werd voor het eerst losgekoppeld van religie of portretten: het dagelijks leven is de nieuwe inspiratiebron en satirische onderwerpen worden niet geschuwd. Geen keurig werkende burgers, maar oplichters, dronkenlappen en zotten in allerlei gedaanten
Stefaan Hautekeete, avec la collaboration de Stijn Alsteens, Virginie D'haene, Sarah Van Ooteghem et al.
Reference : 62847
, Artha. Art & Heritage, 2024 HB, 290 x 235 mm, 304 pages, 290 illustraties, NL edition. ISBN 9789464368192.
Van Bruegel tot Rubens. Meestertekeningen uit de verzameling van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi toont aan de hand van een weloverwogen selectie een fraai en representatief overzicht van twee eeuwen tekenkunst in de Nederlanden. Bladen van begenadigde tekenaars zoals Pieter Bruegel de Oude, Cornelis Massijs, Lambert Lombard, Frans Floris, Hans Bol, Maerten de Vos, Johannes Stradanus, Otto van Veen, Lucas van Uden, Peter Paul Rubens, Jacques Jordaens, Jan Breughel de Oude, David Teniers of Frans Snijders zijn kunstwerken op zich maar illustreren ook de verschillende functies die tekeningen kunnen hebben. De keuze omvat immers zowel oefenbladen en kopie n naar grootmeesters uit het verleden, gemaakt door aankomende kunstenaars tijdens hun opleiding, als studies van de menselijke anatomie, van houdingen en gelaatsuitdrukkingen die situeren zijn in het ontstaansproces van schilderijen, maar evenzeer uitgewerkte modellen voor een volledige compositie - schilderijen, wandtapijten of glasramen -, en ten slotte zelfstandige tekeningen, die kunstenaars maakten voor opdrachtgevers, voor bevriende collega's, of om te verkopen als autonoom kunstwerk. Kroonjuweel is het wereldvermaarde, vroeg 16de-eeuwse Errera-tekeningenboek van een onbekende grootmeester op wiens identiteit dit boek een nieuw licht werpt. Van Bruegel tot Rubens laat zien hoe de veelal ongekende en zelden getoonde schat aan tekeningen van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi een staalkaart vormt van de Vlaamse tekenkunst van de 16de en de 17de eeuw. Dit boek is het vijfde en laatste deel, en tevens de bekroning, van een reeks publicaties over de tekeningenverzameling van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi .
, Hannibal Books, 2023 Softcover met flappen, 408 pag. NL editie, 290 x 250 x 35 mm ,Nieuw !, Mooi dik boek met talrijke illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789464666120.
Ontdek hoe Vlaamse en Brabantse meesters Nederland groot hebben gemaakt De Nederlandse kunst van de zeventiende eeuw wordt wereldwijd geroemd, maar hoe 'Hollands' zijn deze schilderijen werkelijk? Aan de hand van ruim negentig topstukken van Vlaamse en Hollandse meesters laat dit boek zien dat de bloei van de zeventiende-eeuwse Hollandse schilderkunst er niet was geweest zonder het zestiende-eeuwse Antwerpen. Religieuze vluchtelingen die vanuit deze metropool naar het noorden trokken, speelden hierin de hoofdrol. De Val van Antwerpen in 1585 resulteerde namelijk in de massale uittocht van Antwerpenaren naar het noorden. Aan de hand van persoonlijke verhalen en diepgaand onderzoek wordt kennisgemaakt met het verhaal van talentvolle en goed opgeleide kunstenaars en kooplieden die in het noorden godsdienstvrijheid en nieuwe handelsmogelijkheden zochten. Van Antwerpen naar Amsterdam toont unieke werken van grote meesters als Joos van Cleve, Pieter Aertsen, Maerten de Vos, Frans Floris, Frans Hals, Peter Paul Rubens, Antoon van Dyck, Jacob Jordaens, Jan Steen en Rembrandt van Rijn. Publicatie bij de tentoonstelling Ode aan Antwerpen, hoe Vlaamse meesters Nederland groot maakten in het Museum Catharijneconvent van 14 mei tot 17 september 2023. Van Antwerpen naar Amsterdam is geen catalogus maar een tijdloos referentiewerk dat in geen enkele kunstboekenbibliotheek mag ontbreken. Met tekstbijdragen van onder anderen Micha Leeflang, curator in het Museum Catharijneconvent, Koenraad Jonckheere, hoogleraar kunstgeschiedenis aan de Universiteit Gent en auteur van de bestseller A New History of Western Art, en Sven Van Dorst, hoofd van het restauratieatelier van The Phoebus Foundation.
, Peeters leuven,, 2020 softcover 112 pages ill. au poin on de Namur. ISBN 9789042943384.
Orf vres de l'ancien r gime au poin on de Namur L' tude des orf vres de Namur de l'ancien r gime est faite de la m me fa on que celle des orf vres de Bruxelles, parue en 2019 (W. van Dievoet, Orf vres de l'ancien r gime au poin on de Bruxelles). L' tude des orf vres de Namur de l'ancien r gime est faite de la m mefa on que celle des orf vres de Bruxelles, parue en 2019 (W. van Dievoet, Orf vres de l'ancien r gime au poin on de Bruxelles). Elle comprendtrois parties: 1) La premi re partie concerne la r glementation del'orf vrerie visant garantir le titre du m tal pr cieux, contr ler parle doyen et les jur s du m tier. 2) La seconde partie d crit lespoin ons utilis s par le m tier sur l'argenterie pour confirmer que lapi ce a t essay e et qu'elle est conforme la r glementation. Namurl'ann e de l'essai ne figure sur les pi ces qu' partir de 1682. Elle estindiqu e jusqu'en 1750 par p riode de quelques ann es et partir de 1750ann e par ann e. Des photos des poin ons de garantie figurent dans lelivre. Le tableau de ces poin ons est presque complet partir de 1682. Iln'en manque que trois. 3) La troisi me partie comprend le registredes orf vres connus avec, dans la mesure du possible: a) les l ments biographiques, tels que la naissance, le mariage et le d c s, b) la carri re de l'orf vre avec la date d'inscription comme apprenti,comme ma tre, ainsi que les fonctions ventuelles exerc es dans le m tier, c) quand il est connu, une photo du poin on personnel de l'orf vre. Des index chronologiques et alphab tiques des noms et des poin onsdes orf vres compl tent l'ouvrage. Il s'agit donc d'un pr cieuxlivre de r f rence pour les mus es et les collectionneurs d'argenterieancienne de Namur. De studie van de edelsmeden van Namen vanhet ancien r gime is op dezelfde wijze gedaan als deze betreffendede edelsmeden van Brussel (W. van Dievoet, Edelsmeden van het ancienr gime met merken van Brussel), gepubliceerd in 2019. Ze omvat driedelen: 1) Het eerste deel betreft de reglementering van hetedelsmeedwerk met het doel het gehalte van het edelmetaal te waarborgen enhet te doen verifi ren door de deken en de gezworenen van het ambacht. 2) Het tweede deel beschrijft de stempels die door het ambacht op hetzilverwerk aangebracht werden om te bevestigen dat het stuk gekeurd werden dat het conform was met het reglement. Te Namen komt het jaar van dekeuring slechts voor op de stukken van na 1682 per periode van enkelejaren, en vanaf 1750 jaar per jaar tot 1793. Foto's van die keurmerkenstaan in het boek. De tabel is bijna volledig, op drie na. 3) Hetderde deel omvat het register van bekende zilversmeden met in de mate vanhet mogelijke: a) de biografische gegevens, zoals het jaar vangeboorte, huwelijk, en overlijden, b) de loopbaan van de zilversmid,met het jaar van zijn inschrijving als leerknaap, als meester-zilversmid,evenals zijn eventuele functies in het ambacht, c) de foto van zijnpersoonlijk merk. Chronologische en alfabetische indexen van denamen en merken van de edelsmeden vervolledigen het boek. Het boekis dus een waardevol naslagwerk voor musea en verzamelaars van antiekzilverwerk van Namen.