Write to the booksellers6 books for « stijn huijts »Edit
Michael Chabon, Petra Giloy-Hirtz, Lynch-biograaf Kristine McKenna en Stijn Huijts.
Reference : 54809
Someone is in my House. David Lynch. *FR. ed.
, Hannibal Kannibaal , 2025 304 pages / Softcover / Quadrichromie illustrations / Texte en Francais / 30 x 24,3 cm. *Neuf. . ISBN 9789493416253.
David Lynch (1946) est ind niablement l'un des r alisateurs et cin astes am ricains majeurs du xxe si cle. Mais alors qu'il se consid re avant tout comme un plasticien et n'a jamais cess , tout au long de ses cinquante ans de carri re, de dessiner et de peindre, on conna t moins son oeuvre plastique. Cet ouvrage illustre en une centaine de peintures, dessins, photos, sculptures-lampes, photos de plateau et installations le talent exceptionnel de cet artiste. Comme dans ses c l bres films et s ries t l vis es, Lynch y d peint un univers sombre, quivoque, impr visible, mena ant, parfois dr le, toujours original et marqu de son empreinte. Avec des textes de Michael Chabon, Petra Giloy- Hirtz, la biographe de Lynch Kristine McKenna et Stijn Huijts. Cet ouvrage est dit l'occasion de l'exposition David Lynch - Someone is in my House, pr sent e du 30 novembre 2018 au 28 avril 2019 au Bonnefantenmuseum Maastricht.
DAVID LYNCH Someone is in My House - ENG. ed.
, Hannibal Books, 2025 Softcover 300 x 245 mm, 320 pages 250 illustrations in color , 50 b/w illustrations / English edition.*NEW ISBN 9789493416246.
David Lynch has always been in the spotlight as a filmmaker, directing some of the most iconic movies ever made, but as a visual artist, he is less widely known. Lynch delights in the physicality of painting and likes to stimulate all the senses in his work. This new paperback edition brings together Lynch's paintings, photography, drawings, sculpture and installation, and stills from his films. Many of these works reveal the dark underpinnings behind Lynch's often-macabre movies. Others explore his fascination with texture and collage. Throughout, Lynch's characteristic style-surreal, stylish, and even humorous-shines through. An introduction by music journalist and Lynch biographer Kristine McKenna, along with a thought- provoking essay by curator Stijn Huijts, offers fascinating new information and perspectives on Lynch's life and career. This book reveals an unexplored facet of Lynch's oeuvre and affirms that he is as brilliant a visual artist as he is a filmmaker.
ED TEMPLETON The Sprawl
, Tim Van Laere Gallery, 2025 Hardcover, 174 pages, Numerous black & white and color illustrations in and outside the text. Text in English, Dutch, French, Italian./. 26-x21cm *new ISBN 9789464004335.
Tim Van Laere Gallery is pleased to present The Sprawl, the fourth solo exhibition of Ed Templeton in the gallery. In this exhibition Templeton presents a new series of paintings, alongside photographs, drawings, and sculptures. The word sprawl is often coupled with the word urban or suburban, as in "suburban sprawl" which refers to the spreading of houses, apartments, office buildings and shopping centers on undeveloped land surrounding a densely populated city. Essentially, it is unrestricted growth over large expanses of land, with little concern for urban planning. Ed Templeton lives in one of these suburbs, Huntington Beach, which is part of the urban sprawl surrounding the cities of Long Beach and Los Angeles. As Templeton explains: ?It takes one hour of driving from LA to my house and it's non-stop cement and asphalt - continuous development.? Part of what drove this expansion in the 1950s and 60s was called "white flight" - a term used to describe the mass migration of white people from cities to more distant suburbs as a response to the growing racial and ethnic diversity in urban areas post-desegregation. This is a sub-narrative setting a contextual framework for the specific mixture of modern beach culture and suburban sprawl that Templeton depicts in his work. The beach and the pier are popular places and bring together the religious zealots, surfers, and tourists alike. The endless blocks of tract housing surrounded by walls are ubiquitous in this area. These walls act like a theater backdrop in these new paintings. Templeton: ?My work over the last decade has been in direct dialogue with the people, the environment, and the architecture of this place I live in."
BERLINDE DE BRUYCKERE Engelenkeel
, mercaterfonds - fondsmercator, 2021 HB, 240 x 170 mm, 144 p, 150 illustrations, NL edition. ISBN 9789462303188.
In het voorjaar van 2021 vormt het Bonnefanten het toneel van de nieuwste tentoonstelling van Berlinde De Bruyckere (Gent, 1964). De Bruyckere staat al jaren aan de internationale top van de hedendaagse kunst. Haar rauwe, indringende sculpturen, installaties en tekeningen vinden kracht in kwetsbaarheid en tederheid in het meedogenloze. In deze tentoonstelling zet ze nieuwe stappen op haar artistieke pad, zoekende naar de betekenis van menselijkheid, lichamelijkheid, lijden en levenskracht. De thema's in het werk van De Bruyckere hebben een universele en onophoudelijke waarde. Maar ze krijgen een extra urgentie in een tijd waarin, aangezet door een ongekende pandemie, de behoefte aan menselijke connectie groter dan ooit is, terwijl het lichaam tegelijkertijd een gevaar voor de mens is geworden. De Bruyckeres indringende sculpturen kennen een lange, ingewikkelde maakgeschiedenis. Veel van haar werk is opgebouwd uit was, hars, touw en huiden of doeken, die ze soms jaren blootstelt aan de elementen alvorens ze te verwerken. De sculpturen vragen ondanks hun confronterende karakter om aanraking, streling, warmte, en stralen de tastbaarheid van het bestaan uit. Het is deze krachtige uitstraling die De Bruyckere al vanaf haar vroege carri re tot een van de belangrijkste West Europese kunstenaars heeft gemaakt. Haar oeuvre is gelauwerd met solo-exposities in binnen- en buitenland, prijzen, en twee deelnames aan de Venetiaanse Bi nnale: in 2003 in het hoofdpaviljoen, en in 2013 toen ze Belgi vertegenwoordigde, in samenwerking met nobelprijswinnaar J.M. Coetzee. Het Bonnefanten vormt het toneel van haar eerste Nederlandse solotentoonstelling sinds 2015. Na twee mid-career overzichtstentoonstellingen te hebben gehad die de periode 2000-2014 belichtten, toont De Bruyckere in het Bonnefanten haar meest recente werk. In de tentoonstelling Engelenkeel ligt de nadruk op de periode 2014-heden. Er zal onder andere nooit eerder vertoond werk te zien zijn. Deze monumentale werken zijn ge nspireerd op het idee van een engel, zoals deze in mythes en verhalen, literatuur en de kunstgeschiedenis terugkomt. Geconcipieerd in de eenzaamheid en isolatie van de coronacrisis, behoedt de engel voor een eenzaam bestaan en, nog belangrijker, een eenzame dood. Volgens Berlinde zorgt een engel met zijn warme, donkere vleugels voor beschutting, een toevluchtsoord tegen angst. Het is een prachtig voorbeeld van de fragiele lijn die De Bruyckere bewandelt tussen artistieke dichterlijkheid en engagement met de actualiteit. De tentoonstelling Engelenkeel is samengesteld met recent werk uit de periode 2014 tot heden. De thema's waarop De Bruyckere de laatste jaren heeft gefocust zijn hier voor het eerst samengebracht, waardoor hun onderliggende raakvlakken kenbaar worden. Ook presenteert het Bonnefanten haar nieuwste, nog nooit getoonde werk, dat het licht zag tijdens de coronacrisis.
BERLINDE DE BRUYCKERE Angel's Throat
, mercaterfonds - fondsmercator, 2021 HB, 240 x 170 mm, 144 pages , 150 illustrations, ENG. edition. ISBN 9789462303171.
Berlinde De Bruyckere (Ghent, 1964) has been a leading light in the international contemporary art world for many years already. Her raw, intriguing sculptures, installations and drawings draw strength from vulnerability and tenderness in the face of relentlessness. This exhibition catalogue shows her taking new steps on her artistic path, in search of the meaning of humanity, physicality, suffering and vitality. The themes in De Bruyckere's work have a universal and timeless value. But they gain extra urgency in times when, prompted by an unknown pandemic, the need for human connection is greater than ever, while at the same time the body has become a danger to mankind. De Bruyckere's compelling sculptures have a long and complex creative history. Much of her work is constructed of wax, resin, rope, skins and canvas, which she sometimes exposes to the elements for years before incorporating them into her art. Despite their confronting character the sculptures cry out to be touched and stroked, and exude warmth and the tangibility of existence. It is this powerful resonance that has made De Bruyckere one of the most important West European artists, ever since the early days of her career. Her oeuvre has been honoured by solo exhibitions all over the world. She has received several awards and has participated twice in the Venetian Biennale: in 2003 in the main pavilion, and in 2013 when she represented Belgium, in collaboration with Nobel Prize winner J.M. Coetzee. The Bonnefanten is the stage for her first Dutch solo exhibition since 2015. Following two mid-career retrospectives illustrating the period 2000-2014, De Bruyckere is now showing her most recent work. She focuses on the period from 2014 up to the present. The book includes work that has never be seen before. These monumental works are inspired by the idea of an angel, as portrayed in myths, stories, literature and art history. Conceived in the loneliness and isolation of the corona crisis, the angel guards against a lonely existence and, even more importantly, against a lonely death. According to Berlinde, an angel - with its warm, dark wings - provides protection; a refuge from fear. It is a wonderful example of the fragile line De Bruyckere treads between artistic poeticism and engagement with current affairs.
Zilver met schwung collecties/connecties rondom Maastrichts zilver
, , 2020 Paperback | Nederlands / 96 PAGES. ISBN 9789462623194.
Binnen de grote en veelzijdige Nederlandse zilversmeedkunst neemt die van Maastricht een bijzondere positie in. De stad was gedurende eeuwen cultureel en economisch vooral verbonden met de stad Luik en verre van ?Hollands?. Edelsmeden zijn al minstens sinds de veertiende eeuw actief in Maastricht. Dit boek geeft een vernieuwende blik op Maastrichts zilverwerk, dat topstukken uit een roemrijk verleden plaatst in relatie tot de hedendaagse ontwerpen. Er wordt stilgestaan bij de ontstaansgeschiedenis en de signatuur van de verschillende collecties in het Bonnefanten museum. Daarnaast worden ca. 20 topstukken uitgelicht en worden verbindingen gelegd naar andere voorwerpen en thema?s, zoals gebruik en techniek, stedelijke trots en familierelaties, Maastricht tegenover andere steden, religie en familiewapens. Maastrichtse zilver stond bekend om zijn onberispelijke kwaliteit en is ook daarom tot vandaag een geliefd verzamelgebied
