9 books for « serra richard »Edit

‎Ecrits et entretiens 1970 - 1989‎

‎Paris Daniel Lelong éditeur 1990 In-8 Broché, jaquette illustrée ‎

‎Edition originale. Traduction de l'américain par Gilles Courtois. Illustrations hors texte. 320 pp. Bon 0‎

‎Neue Skulpturen in Europa. / Recent Sculpture in Europe. 1986 - 1988. (Bilingual edition: deutsch-english). Catalogue n°2.‎

‎Bochum, m Bochum Galerie, 1988, in-4to, (num. 78 p. - 159 p.) 81 p., photogr. plates, signed by the artist, (flat signature). original wrappers.‎

‎The numbering of the pages continues that one of the catalogue: "Richard Serra. Recent Sculpture in Europe. 1977 - 1985." m Bochum 1985. With serigraphic invitation for the exhibition in the Malmö Konsthall. ‎

‎"RICHARD SERRA Sculpture 1985-1987"‎

‎"" "ART EDITION DE 1987. BROCHE. ATTENTION COUVERTURE ABIMEE. ATTENTION ROUSSEURS."‎

‎Richard Serra. Ecrits et entretiens 1970 -1989.‎

‎ 1990 Paris Daniel Lelong éditeur 1990; 313 pp.;fort volume in8 broché,sous couverture illustée‎

‎ bon état ‎

‎Pasadena Art Museum 26 February to 1 March 1970‎

‎ Pasadena, 1970, 196x248mm, 27p., reliure spirale métallique sous couverture photographique.Catalogue de l’exposition incluant photographies pleine page et reproductions de dessins.Bel exemplaire.(104217) ‎

‎Ecrits et entretiens 1970-1989.‎

‎Daniel Lelong. 1990. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 313 pages - nombreuses photos en noir et blanc hors texte - jaquette en état d'usage.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 810-Littérature américaine‎

‎Traduit de l'américain par Gilles Courtois. Classification Dewey : 810-Littérature américaine‎

‎Maillart Extended‎

‎ 1989 Berne, Benteli Verlag, 1989, 246x300mm, 44 p., cartonnage photographique de l'éditeur. Textes allemand, anglais et français, photographies pleine page Susanne Breidenbach et Werner J. Hannappel. Bel exemplaire. ‎

‎BETWEEN MAN AND MATTER : TOKYO BIENNALE 1970‎

‎ 1970 2 Tokyo, Maichini Newspapers, 1970, deux volumes 250x235mm, non paginés, brochés sous couvertures imprimées.Textes japonais et anglais.Catalogue d'exposition publié à l'occasion de la "10th Tokyo Biennale", à la Tokyo Metropolitan Art Gallery, 10 mai-30 mai 1970; Kyoto Municipal Art Museum, Kyoto, 6 juin-28 juin 1970; Aichi Prefectural Art Gallery, Nagoya, 15 juillet-26 juillet 1970; Fukuoka Prefectural Culture House, Fukuoka, 11 août-16 août 1970. ‎

‎Le premier volume présente un texte de Yusuke Nakahara ainsi que les biographies des artistes illustrées de dessins et photographies présentées par eux-mêmes, sous couverture illustrée d'une photographie de Takuma Nakahira.Le second volume constitue le catalogue détaillé et illustré des oeuvres exposées.Le critique d'art Yusuke Nakahara, nommé commissaire général de l'exposition, avait sélectionné une quarantaine d'artistes travaillant au Japon, en Europe et en Amérique du Nord: Dietrich Albrecht, Carl Andre, Boezem, Daniel Buren, Christo, Jan Dibbets, Ger Van Elk, Kohi Enokura, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Hans Haacke, Michio Horikawa, Enji Inumaki, Stephen J. Kaltenbach, Tatsuo Kawaguchi, On Kawara, Kazushige Koike, Stanislav Kolibal, Susumu Koshimizu, Jannis Kounellis, Edward Krasinski, Sol LeWitt, Roelof Louw, Yutaka Matsuzawa, Mario Merz, Katsuhiko Narita, Bruce Nauman, Hitoshi Nomura, Panamarenko, Giuseppe Penone, Markus Raetz, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Satoru Shoji, Keith Sonnier, Jiro Takamatsu, Shintaro Tanaka, and Gilberto Zorio.Associés au post-minimalisme, à l'Arte Povera, au Conceptualisme et au Mono-ha, ces artistes reflètent la compréhension personnelle de Nakahara d'une notion renouvelée de l'art. Il a affirmé que, puisque les œuvres subissaient un changement radical, la relation du spectateur à ces œuvres changeait également: elles existaient dans une relation mutuelle «entre l'homme et la matière», l'espace et le temps.L'exposition représentait l'aboutissement de deux décennies d'expérimentation au Japon, qui avait vu l'essor du Gutai, de l'anti-Art, du non-Art et du Mono-ha, et tenté de montrer une continuité entre ces pratiques et mouvements artistiques développés en Occident, et souligner les intérêts partagés dans l'exploration des frontières entre l'art et la vie, le jeu et l'être.Des échanges créatifs entre les artistes japonais, nord-américains et européens ont régulièrement eu lieu depuis les années 1950 et, dans les années 1960, les institutions japonaises ont commencé à tisser des liens avec le monde de l'art à l'étranger, notamment avec les artistes et musées américains. La 10e Biennale de Tokyo a favorisé une telle ambition internationale en permettant à de nombreux artistes étrangers de travailler sur place.Près de la moitié des artistes participant au projet avaient participé l'année précédente à la «Kunsthalle Bern» et / ou «Op Losse Schroeven (Situations et cryptostructures)» dans «Quand les attitudes deviennent forme» (Œuvres - Concepts - Processus - Situations - Informations) au Stedelijk Museum d'Amsterdam- deux expositions que Nakahara, qui les avait visitées, qualifie d'influences directes dans le catalogue de l'exposition, ainsi que «Anti-Illusion: Procedures / Materials» (1969) au Whitney Museum de New York.La plupart de ces artistes ayant conçu leurs créations sur place, elles eurent de ce fait une existence éphémère et le seul catalogue devient la mémoire photographique de la manifestation.Crédits photographiques en fin de second volume: Eisaburo Hara (35), Kiyoshi Otsuji (11), Anzaï Shigeo (1), Buren (1), Kawaguchi (1), Richard Serra (1). 2 200 € ‎

‎SEVEN OBJECTS IN A BOX/1969‎

‎ New York, Tanglewood Press 1er Mai1969.Boîte en bois verni 608x342x244 mm contenant sept multiples ‎

10 Images

‎Boîte en bois verni 608x342x244 mm contenant sept multiples des artistes suivants :David Bradshaw (né en 1944) : Tears, peinture sur toile 50x125cm.Eva Hesse 1936-1970): Enclosed, objet pliable fait a partir de gaze trempée dans une solution de caoutchouc et enveloppant un ballon 25x7.5cm. Stephen Kaltenbach (né en 1940): Fire (1968), plaque de bronze 200x90cm. Cette œuvre doit être achevée par le propriétaire de la boîte qui, après l’avoir scellée dans un trottoir doit en notifier la localisation à l’éditeur et à l’artiste à l’aide d’une carte-réponse jointe.Bruce Nauman (né en 1941): Record, disque vinyl 30cm comportant trois pièces : First violin Film, Violin problem n°2 ; Rhythmic Stamping. Pochette en sérigraphie représentant une photographie de l’artiste extraite de la video « Stamping ». Numéroté et signé.Allan Saret (né en 1941): Untitled, filet de nylon (60cm environ).Richard Serra (né en 1938): Rolled, Encased and Saved plaque de plomb pur roulée et placée dans un tuyau également en plomb ; monogrammé à l’intérieur.Keith Sonnier (né en 1941-2020): Plaster in satin, plâtre coulé dans une pièce de satin ; 55x35cm.Chaque multiple est accompagné d’une étiquette portant le numéro de l’exemplaire la boîte en portant également une.Edition de 100 exemplaire numérotés de 1 à 100 et dix exemplaires numérotés de A à J réservés aux artistes et aux collaborateurs.Exemplaire n°88 complet de tous ses éléments, tel que paru.Multiples Tokyo Spiral / Wacoal Art Center König 1993 p.221Multiple show from Duchamp to Lichtenstein tokyo 2005 n°41 à 47Das Jahrhundert des Multiple Von Duchamp bis zur Gegenwart, Oktagon1994. ‎