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‎LES CAVALIERS D’OMBRE. ILLUSTRATIONS DE PABLO PICASSO. PREFACE DE JACQUES AUDIBERTI. SOUS LE MANTEAU DE FEU. ILLUSTRATIONS DE JEAN COCTEAU, DE L’ACADEMIE FRANCAISE. PREFACE DE ARMAND LANOUX. ‎

‎ PARIS. JOSEPH FOREST. 1956. 2 OUVRAGES PRESENTES TETE-BECHE, EN UN VOLUME IN-8 EN FEUILLES IN-8 (17 X 25,5 X 1,5 CENTIMETRES ENVIRON), SOUS COUVERTURE REMPLIEE ENTIEREMENT ILLUSTREE DE 2 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS DE JEAN COCTEAU TIREES SUR LES PRESSES DE MOURLOT FRERES. ILLUSTRE DE 4 COMPOSITIONS EN NOIR HORS TEXTE, 2 PAR PICASSO ET 2 PAR JEAN COCTEAU. TIRAGE LIMITE A 300 EXEMPLAIRES NUMEROTES, CELUI-CI PORTANT LE NUMERO 132. BEL EXEMPLAIRE. ‎

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‎TOROS Y TOREROS. TEXTE DE LUIS MIGUEL DOMINGUIN ET UNE ETUDE DE GEORGES BOURDAILLE. ‎

‎PARIS. AUX EDITIONS CERCLE D'ART. 1961. GRAND IN-4 (28 X 38,5 X 4 CENTIMETRES ENVIRON) DE 30 + (2) PAGES DE TEXTE ET 136 PAGES D'ILLUSTRATIONS, RELIURE DE L'EDITEUR PLEINE PERCALINE BEIGE A LA BRADEL, ENTIEREMENT ILLUSTREE EN COULEURS, SOUS ETUI CARTONNE ENTIEREMENT ILLUSTRE EN BISTRE. LES ILLUSTRATIONS, DONT 16 EN COULEURS REPRODUISENT 3 CARNETS DE DESSINS DE PABLO PICASSO CONSACRES A LA TAUROMACHIE. LES 4 LITHOGRAPHIES EN COULEURS ONT ETE TIREES PAR FERNAND MOURLOT. EDITION ORIGINALE ET PREMIER TIRAGE (CRAMER. 112). QUELQUES ROUSSEURS EPARSES SUR LA PERCALINE, SINON BON EXEMPLAIRE. ‎

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‎Chronique des temps héroïques‎

‎ Paris, Louis Broder, coll. « Écrits et Gravures », n° 2, (24 octobre) 1956. 1 vol. (190 x 255 mm) de 122 p. et [1] f. Maroquin grenat, décor de filets à froid sur les plats, reprise du décor sur le dos, doublures de maroquin bleu, gardes de soie, titre doré, tranches dorées sur témoins, couverture illustrée conservée, chemise et étui bordés (reliure signée de Semet et Plumelle, 1960). Précieux exemplaire, unique, sur japon. Il est imprimé spécialement pour l’éditeur, Louis Broder, et est enrichi d'un grand dessin original par Pablo Picasso, aux crayons de couleurs (bleu et rouge) représentant Max Jacob, signé et daté : « Picasso, Cannes le 14.1.57 pour Louis Broder ». C'est le seul exemplaire imprimé sur ce papier, avant les 170 exemplaires du tirage, et il est enrichi de suites d'épreuves originales, réhaussées et signées. ‎

‎Les 30 premiers exemplaires sont enrichis d'une suite des trois pointes-sèches. Cet exemplaire, composé pour et par Louis Broder, contient en sus les pièces suivantes : - la couverture lithographiée, imprimée sur japon ; - le portrait frontispice lithographié, sur japon, ici rehaussé à la main et en couleurs par Picasso ; - le portrait frontispice sur vergé de Montval, justifié 2/2 et exceptionnellement signé ; - le portrait frontispice sur vélin fort - seule épreuve connue sur ce papier, - les 3 pointes-sèches, sur japon également, ici aussi exceptionnellement rehaussées à la main et en couleur par Picasso. - les 3 pointes-sèches sur vergé de Montval, exceptionnellement signées par l'artiste. On ne connaît aucune autre suite de ces trois pointes-sèches signée, hormis celles des épreuves Broder qui comportent la mention autographe du peintre au crayon : « Bon à tirer / Picasso / Cannes le 10.9.56 » (Aguttes, septembre 2021, n° 442). La suite présente dans les 30 exemplaires du tirage de tête n'est signée dans aucun des exemplaires connus ; - la couverture en lithographie de l'étui, en triple état ; - le feuillet de souscription, sur japon ; - un état supplémentaire de la lithographie du deuxième plat de l'étui ; - la suite des 24 bois gravés par Aubert sur vergé de Montval. Le texte de cette Chronique est une commande passée en 1935 à Max Jacob par l'épouse du marchand d'art Paul Guillaume pour honorer sa mémoire. Elle s'adressait ainsi à celui qui saurait le mieux relater l'époque de cette avant-garde qu'il avait tout à la fois initié et vécu aux côtés d'Apollinaire, Picasso, Salmon ou Braque. « Le projet deviendra ce récit fondamental sur le cubisme : La chronique des temps héroïques, commencée en 1935 dont seul le début parut du vivant de Max Jacob, en 1937. C'est en 1956 que Louis Broder en fera cette édition limitée, à l'occasion du quatre-vingtième anniversaire de la naissance du poète, avec des eaux-fortes de Picasso, d'après un manuscrit complet des huit chapitres. Le texte de cette édition n'avait jamais été repris depuis. Il n'existe pourtant pas de témoignage aussi vivant et direct sur l'aventure de l'art moderne, depuis la bohème montmartroise jusqu'aux frasques des années folles. » Picasso y a créé 3 hors-textes, traités à la pointe-sèche, datés du 7 septembre 1956 (d'après le bon à tirer du frontispice) : elles représentent chacune Max Jacob écrivant, nu de dos ainsi que son profil, tête penchée. Picasso avait également fait un portrait de profil de son ami alors qu'il était à Vallauris, le 23 septembre 1953 - celui qu'il décida de retenir ici pour le frontispice de ce livre : le bon à tirer de cette lithographie est daté « Cannes, 10.09.56 ». Pour la couverture et l'étui, Picasso créa deux autres lithographies originales en couleurs, puis ajouta 24 gravures sur bois, exécutées par Georges Aubert, d'après des dessins dans l'esprit des in-texte du Chef-d'oeuvre inconnu, le texte de Balzac que Picasso avait illustré en 1931 chez Ambroise Vollard. « On peut affirmer que non seulement Max est le premier ami français de Picasso et qu'il va offrir libéralement à Pablo toute cette culture dont il est porteur, mais que, durant vingt ans ils vivront l'un à côté de l'autre, une amitié plus solide qu'on ne veut bien le dire, et toutes les ‘batailles', les grandes heures d'un art nouveau dont ils se veulent les chefs de file à commencer par le cubisme. » Max Jacob (né en 1876) est celui avec lequel Picasso publie son deuxième livre illustré, le célèbre Saint Matorel, chef-d'oeuvre commandé par Henry Kahnweiler en 1911. Ils se sont rencontrés en 1901 à Paris, l'un venant de Quimper, sa ville natale l'autre tout fraîchement débarqué de Barcelone. Le poète a découvert le travail du peintre dans la galerie d'Ambroise Vollard qui expose pour la première fois le jeune Pablo Ruiz Picasso. Ce dernier et Max Jacob partagèrent une chambre boulevard Voltaire avant que le peintre ne s'installe rue Ravignan, à cette adresse devenue mythique : « Bateau lavoir », baptisée ainsi par le poète. Au numéro 7 de cette même rue, Max Jacob louera même un temps une petite chambre pour faciliter ses visites quotidiennes dans l'atelier de son ami. Au sortir de la guerre, c'est encore à Picasso qu'il demande de devenir son parrain de baptême (le 16 février 1918, à la chapelle Notre-Dame-de-Sion à Paris), avant que Picasso ne lui demande d'être son témoin de mariage avec Olga Khokhlova six mois plus tard, à l'église orthodoxe Saint-Alexandre-Nevsky. Douze ans après la mort tragique du poète, au camp de Drancy en 1944, Louis Broder permet à Picasso de livrer le plus bel hommage posthume qui soit, témoignage de cinquante ans d'amitié renvoyant aux premières heures de leur longue connivence. À soixante-quinze ans, Pablo Picasso oeuvre ici comme jamais pour le grand compagnon de ses débuts. Celui auquel Éluard avait écrit sur un exemplaire de Cours naturel « À Louis Broder qui aime les livres encore plus que moi » a laissé dans le monde de l'édition d'art une empreinte aussi brève que majeure. Une dizaine de livres, deux collections « Miroir du poète » et « Écrits et gravures », dont cette Chronique est la deuxième publication, suffirent à distinguer les éditions Louis Broder dans le paysage éditorial de son époque. En 1956, Picasso collabore à pas moins de dix livres, pour lesquels il donne une ou plusieurs illustrations originales. Des dessins originaux orneront ainsi les couvertures du catalogue raisonné Mourlot, Picasso lithographe III (Monte-Carlo, André Sauret) et celles de deux expositions personnelles : Picasso (Cannes, Galerie 65) et Picasso dessins d'un demi-siècle (Paris, Berggruen & Cie). Pour un autre type de livres, Picasso illustre le texte de Roch Grey, Chevaux de minuit, paru chez Iliazd, celui de René Crevel, Nuit, paru chez PAB, ainsi que deux ouvrages d'hommage pour trois de ses plus proches amis : Cocteau, Témoignage, chez Pierre Bertrand ; Éluard, Un poème dans chaque livre, chez Louis Broder et cette Chronique des temps héroïques, point final de trente ans d'amitié avec Max Jacob. ‎

‎LE SIÈGE DE JÉRUSALEM. Grande tentation céleste de Saint Matorel. Illustré d’eaux-fortes par Pablo Picasso (1914)‎

‎Max Jacob. Le Siège de Jérusalem. Grande tentation céleste de Saint Matorel. Illustré d’eaux-fortes par Pablo Picasso. Paris, (Paul Birault pour) Henry Kahnweiler, 1914. Un volume in-8, broché, couverture imprimée. Édition originale tirée à 106 exemplaires numérotés. Celui-ci un des 85 imprimés sur hollande Van Gelder, bien signé par Max Jacob et Pablo Picasso. 3 REMARQUABLES EAUX-FORTES CUBISTES HORS-TEXTE DE PABLO PICASSO. Troisième et dernier volet des Aventures de Saint Matorel. Picasso avait illustré le premier volume (1911), Derain le deuxième (1912), publiés également par Kahnweiler. - Note bibliographique et historique : Écrite à Quimper, et achevée en 1911, cette pièce en trois actes constitue le troisième volet de la trilogie des Matorel. Elle reflète la quête mystique de Jacob, et l'on y trouve la trace de ses recherches sur la Cabale et l'astrologie. Anndré Derain ayant refusé d'illustrer ce texte, Picasso est sollicité et réalise, pendant l'hiver 1913-1914, trois superbes gravures cubistes : une eau-forte "Femme nue", une pointe sèche "Nature morte au crâne" et une pointe sèche et eau-forte "Femme". Il s'agit du 3eme livre illustré par Pablo Picasso après Poèmes d'André Salmon en 1905 et Saint Matorel de Max Jacob en 1911. “Rien de plus difficile à illustrer que cette « grande tentation céleste de saint Matorel » où, pénétré de ses expériences mystiques, l’auteur a multiplié les ruptures avec la logique et l’histoire autour de la conquête de la Cité de Dieu. Derain s’était refusé à cet exercice périlleux. Picasso […] a placé entre ses pages deux femmes et une « vanité ». Le cubisme est alors entré dans une nouvelle phase” (François Chapon).‎

‎Parfait exemplaire conservé tel que paru. Légère décharge des serpentes protégeant les gravures sur le texte en regard. L’ une des trois gravures est, comme toujours, un petit peu plus courte de marge inférieure. (Cramer, Pablo Picasso, Les Livres illustrés n°3 - Chapon, Le Peintre et le Livre, p. 105. - Rauch, Les Peintres et le Livre, nº 52. - Ray, The Art of the French illustrated Book, 1700-1914, nº 391. - The Artist & the Book 1860-1960, n° 223: "the second and last of Picasso’s early Cubist illustrations”). Une publication visionnaire, historique, de l'art du XXe siècle à ses débuts, à l'heure d'une conflagration mondiale qui allait faire table rase du monde ancien. Rarissime. Photographies supplémentaires sur demande (colophon signé, etc.)‎

‎LA CÉLESTINE. 66 gravures originales de Pablo Picasso (1971)‎

‎Paris : éditions de l’atelier Crommelynck, 1971. Un volume petit in-4 (21 x 17 cm) en reliure de parchemin souple de l'éditeur, chemise titrée et étui de l'éditeur. 66 GRAVURES ORIGINALES EN HORS-TEXTE DE PABLO PICASSO. 1 DES 30 HORS-COMMERCE (N° X), LE LIVRE SIGNÉ AU CRAYON PAR L'ARTISTE. Note historique : Le personnage de la Celestina se retrouve déjà dans quelques dessins de jeunesse de Picasso, précédant le tableau de 1904, représentation la plus célèbre. Les images du personnage de La Celestina occupent une place importante dans « la suite des 347 » où elle représente plus d’un tiers de la série des gravures qu’il a réalisées en 1968 et 1969, durant les dernières années de sa vie. L'ouvrage ici présenté en fait donc partie avec le texte complet de Fernando de Rojas qui l'a inspiré dès 1904. Dans cette tragi-comédie « La Célestine » datant de 1499, époque de la Renaissance espagnole, l’intrigue se joue autour de trois personnages principaux : Calixte, Mélibée et Célestine, une vieille entremetteuse borgne. Mélibée rejette les avances de Calixte. Le jeune homme fait donc appel à Célestine qu’il paie pour son aide, mais qui entraînera la mort des amants, cette dernière sera à son tour assassinée par les valets de Calixte, qui en seront exécutés sur la place publique. Le personnage de La Célestine peint par Picasso est donc une femme mauvaise, cruelle. Avec son œil sain, elle observe tandis que de son œil aveugle, elle semble lancer de mauvais sorts. La Celestina est aujourd’hui encore une des œuvres les plus importantes de la littérature espagnole. Picasso illustre avec ce tableau et la référence au personnage de La Celestina de Rojas « à la fois l’individualité singulière d’un portrait et l’universalité d’un type humain » (J.Leymarie). De la période bleue jusqu'à la fin de sa vie la Célestine reviendra de façon récurrente, parfois masquée, dans l'œuvre du peintre. Photographies supplémentaires sur demande. — ENGLISH: Pablo Picasso Fernando de Rojas: La Célestine (C. books 149) The complete book comprising 66 ETCHINGS AND AQUATINT, 1971, on Richard de Bas laid paper, watermarked La Celestine, hors texte, with title, text and justification, signed in pencil on the justification, copy number X from the 30 hc copies, published by Atelier Crommelynck, Paris, 1971, the full sheets, each with a deckle edge below, in perfect condition, bound as issued, within the original parchment covered boards with the title on the cover, with paper and parchment dust jacket, with title on the spine, all within the original parchment slipcase and cardboard packing box, all in mint condition. 219 x 175 mm. (overall). Patrick Cramer Picasso's books 149. Picasso did not want the text to be printed on the verso of the leaves with etchings - hence the arrangement of the pages is unusual: uncut double leaves with one etching and one page of text alternate with single leaves with two text pages. (from Patrick Cramer, Pablo Picasso The Illustrated Books, 1983, p. 360). Provenance: offered by Aldo Crommelynk to the previous owner. Mint+++ condition. More pictures on request. ‎

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‎Parfait état. Provenance : offert par Aldo Crommelynk au précédent propriétaire. État de neuf. Conservé tel que paru depuis l'origine. Photographies supplémentaires sur demande. Perfect condition. More pictures on request.‎

‎PICASSO ŒUVRES 1920-1926. Cahiers d’Art », 1926. 1/50 avec l'eau-forte originale signée.‎

‎Paris : Éditions « Cahiers d’Art », 1926 In-4 (283 x 228 mm), broché, non rogné, sous couverture rempliée de papier Japon. Encartée dans l’exemplaire: 1 EAU-FORTE ORIGINALE DE PABLO PICASSO TIRÉE SUR HOLLANDE, SIGNÉE AU CRAYON PAR L' ARTISTE ET JUSTIFIÉE 13/50. Note historique: Un des premiers livres sur Picasso, publié par la galerie "Cahiers d'Art" fondée cette même année. L'ouvrage est illustré de 4 reproductions de dessins dans le texte et de 42 planches, dont 2 en couleurs, reproduisant des œuvres de Picasso des années 1920-1926. La gravure accompagnant ce tirage de luxe, "Femme au fauteuil", fait partie d'une série réalisée en 1922-1923 dans laquelle les lignes superposées donnent à voir les figures à la fois de face et de profil. Le zinc est perdu. Un des 50 exemplaires sur Hollande van Gelder, les seuls avec les 6 sur Japon à comprendre la gravure originale, celui-ci le n°13 (quelques piqûres à la gravure et à la couverture). Chemise et étui d l'époque. ENGLISH DESCRIPTION: PABLO PICASSO (1881-1973) et CHRISTIAN ZERVOS (1889-1970) Picasso. Œuvres 1920-1926. Paris : Éditions « Cahiers d’Art », 1926 Deluxe copy, with the signed original etching. 4to (283 x 228 mm). Untrimmed, Japan wrappers. 1 etching on zinc by Pablo Picasso, on van Gelder Holland wove, signed in pencil by the artist and numbered 13/50. Several black and white reproductions of works by Picasso, 2 plates in color. One of 50 copies on van Gelder Holland wove, the only copies with the first 6 on imperial Japan to contain the etching, this copy numbered 13 (some spotting on the etching and the wrappers). Jacket and slipcase of the time. Référence: Goeppert-Cramer, Picasso, n°15 - Bloch, 56 - Baer-Geiser, 99/II. ‎

‎Historique et de toute rareté. Avec une très belle provenance. Informations supplémentaires sur demande. More informations on request. Référence: Goeppert-Cramer, Picasso, n°15 - Bloch, 56 - Baer-Geiser, 99/II. ‎

‎Photographie originale probablement unique de Pablo Picasso à Montparnasse devant le café La Rotonde, le 12 août 1916‎

‎Paris 12 août 1916, 6,3x8,6cm, une feuille.‎

‎Photographie originale prise par Jean Cocteau le 12 août 1916, représentant Manuel Ortiz de Zarate, Moïse Kisling, Max Jacob, Pablo Picasso et sa petite amie de l'époque, le mannequin Pâquerette, posant devant l'iconique café La Rotonde, boulevard du Montparnasse à Paris. Tirage argentique d'époque, sans doute unique, provenant des archives personnelles de Jean Cocteau puis du fonds Maurice Sachs. Cette image a été publiée dans l'ouvrage de Billy Klüver intitulé A day with Picasso?: twenty-four photographs by Jean Cocteau (1997). Klüver précise cependant qu'il n'a pas eu connaissance de la photographie originale et que le cliché illustrant son ouvrage est un tirage moderne d'après le négatif des archives Jean Cocteau. Nous n'avons trouvé aucun autre tirage original d'époque de cette photographie dans les collections publiques internationales. «?Billy Klüver a rassemblé et commenté les vingt et une photographies prises par Jean Cocteau le 12 août 1916 à Montparnasse, tout près de cette intersection du boulevard Raspail et du boulevard du Montparnasse qui a été baptisée en 1994 place Pablo-Picasso. Elles nous conduisent du café La Rotonde, devant quoi un Picasso radieux en casquette parle avec Max Jacob dont la calvitie luit au soleil, derrière eux Henri-Pierre Roché en uniforme et Manuel Ortiz de Zarate, à une table à la terrasse du même café où Pablo est à côté de Pâquerette épanouie et du jeune peintre polonais Moïse Kisling. C'est Pâquerette, cheveux pris en bandeau, robe chic, la reine de la rencontre. [...] C'est la vie détendue de l'arrière. Pâquerette ou plutôt Emilienne Pâquerette Geslot est alors mannequin vedette du couturier [Paul] Poiret qui fait fureur. Un vrai film d'une journée de Picasso hors de son atelier.?» (Pierre Daix, Picasso) Dans son ouvrage, Klüver s'interroge sur la présence, dans un Paris déserté par la guerre, de toutes ces sommités artistiques en devenir. La réponse est, selon lui, à chercher du côté du Salon d'Antin, exposition organisée par André Salmon en juillet 1916, à laquelle participent - à l'exception de Pâquerette - tous les protagonistes de notre photographie. C'est en outre à cette occasion que Picasso révèle au public ses Demoiselles d'Avignon. Cette rarissime image, réalisée par Jean Cocteau avec l'appareil Kodak de sa mère, immortalise un moment d'allégresse mettant en scène le tout-Montparnasse artistique de ce début de XXè siècle. Provenance?: archives personnelles de Jean Cocteau, fonds Maurice Sachs, puis collection de Max-Philippe Delatte. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎LE CHEF-D'ŒUVRE INCONNU. Eaux-fortes de Pablo Picasso. Exemplaire sur Japon, signé (1931).‎

‎Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Un volume in-4 (32 x 24 cm). Reliure sculptée de Paul Bonet en plein box bleu nuit et décor polychome en relief, chemise et étui (signée et datée de 1944). - 12 EAUX-FORTES ORIGINALES EN HORS-TEXTE et 1 EAU-FORTE pour la "table des eaux-fortes" GRAVÉES PAR PABLO PICASSO. - UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. - Dessins de l'artiste gravés sur bois par Georges Aubert et tirés en in-texte. Une "préface" de 16 pages de dessins composés de points et de traits dessinés par Picasso en 1924 également gravés sur bois par Aubert. Tirage : 340 exemplaires (65 Japon + 240 vélin de Rives + 35 H.C.). Celui-ci 1 DES 65 EXEMPLAIRES SUR JAPON IMPÉRIAL, LES SEULS SIGNÉS AU PINCEAU PAR PICASSO et monogramés à la plume par Vollard, avec UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. Dans une extraordinaire reliure "sculptée" de Paul Bonet, datée 1944 : "box bleu corbeau, un grand caisson ovale occupe presque chaque plat, encadrant un grand motif abstrait sculpté et couvert de veau de différentes couleurs vives" (Carnets, n°692), couverture conservée, chemise, étui. Bonet n'a réalisé qu'une poignée de ces fameuses reliures sculptées qui sont très recherchées. Celle-ci étant l'une des plus réussies et des plus élégantes. —— ENGLISH DESCRIPTION: Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Illustrated with 12 original etchings by Pablo Picasso (and 1 for the plate "Table des eaux-fortes") and numerous woodcuts by G. Aubert after the drawings by Picasso. One of 65 NUMBERED ON JAPAN PAPER SIGNED BY PICASSO AND VOLLARD with an EXTRA SUITE of the 12 original etchings on Rives paper. Only the 65 numbered on japan paper are signed by Picasso and Vollard. Mint condition. Outstanding "sculptural" binding by Paul Bonet, dated 1944: "raven blue box, a large oval box occupies almost each cover, framing a large abstract motif carved and covered with calfskin in different bright colors" (Carnets, n°692), cover preserved, folder, case. ‎

‎Remarquable exemplaire de ce livre majeur. Publié cette même année 1931 que "Les Métamorphoses d'Ovide" édité par Albert Skira, "Le Chef-d'Oeuvre Inconnu" est la première collaboration de Picasso avec le marchand et éditeur Ambroise Vollard. Note historique : En 1926, Ambroise Vollard commande à Picasso des illustrations pour le Chef-d'œuvre inconnu, formidable réflexion balzacienne sur la création picturale. L'artiste réalise quantité d'illustrations, de techniques et de formats divers, et Vollard sélectionne celles qu'il souhaite retenir pour son édition, conseillé par Blaise Cendrars. L'ouvrage, l'un des plus beaux illustrés par Picasso, comprend douze eaux-fortes originales de l'artiste, comme autant de variations du thème classique du peintre et de son modèle. Ces planches côtoient des reproductions gravées sur bois, de dessins tantôt abstraits, tantôt figuratifs, une diversité somme toute en parfaite symbiose avec le propos de Balzac. "Il est évident que [Picasso n'illustre pas] le déroulement scénique du conte, mais bien son contenu profond, et que ce sont les différents aspects de la relation de l'artiste au modèle qui ont retenu son intérêt. Ainsi voyons-nous le peintre regardant amoureusement sa femme peinte ; nous voyons, sous des angles divers, le peintre et son modèle séparés par le chevalet ; nous voyons, variation "picassienne" du thème, la lutte du taureau avec le cheval. Mais il y a aussi le peintre faisant le portrait d'une femme, tandis que celle-ci se trouve derrière lui et l'observe ; ce qui ajoute au vieux thème une dimension moderne, chère à Picasso, celle du rapport entre le spectateur et l'objet regardé : le regardant et le regardé". (References: Bloch 82-94; Geiser-Baer 123-1350; Goeppert/Cramer 20; The Artist & The Book 225; Skira 293; Rauch 53; Monod 763; The Artist & The Book in France p.339; From Manet to Hockney 92; Chapon p.281). - Informations et photographies supplémentaires sur demande personnalisée.‎

‎Chronique des temps héroïques‎

‎ Paris, Louis Broder, coll. « Écrits et Gravures », n° 2, (24 octobre) 1956. 1 vol. (185 x 250 mm) de 126 p., [8] f. En feuilles, sous couverture illustrée, chemise illustrée et étui de l'éditeur. Édition originale, posthume, du texte de Max Jacob considéré comme ses « Mémoires ». Elle est illustrée par Pablo Picasso de 3 lithographies originales en couleurs et en noir (étui, couverture et portrait-frontispice), 3 pointes-sèches originales et 24 dessins inédits gravés sur bois par Georges Aubert qui rappellent les illustrations du Chef-d’œuvre inconnu. Tirage unique à 170 exemplaires sur vergé de Montval, celui-ci un des 30 premiers avec la suite du frontispice et des trois pointes sèches, tirées sur japon : le n° II. Habiles restaurations à la chemise-étui. Signé par Picasso. Complet du bulletin de souscription. ‎

‎Max Jacob livre ici un témoignage de premier ordre, celui de ses souvenirs littéraires et artistiques de Montmartre. Il rencontre Pablo Picasso en 1901 à Paris et s’en suit une fraternelle amitié, qui fait de lui le témoin quasi quotidien du travail de Picasso, désigné comme son héros (aux côtés d’Apollinaire) lorsqu’il doit écrire sur l’époque de la rue Ravignan. À la mort du marchand Paul Guillaume, sa veuve lui demande une préface à un volume des mémoires de son mari. C’est ce projet qui est l’acte fondateur du texte et deviendra ce récit fondamental sur le cubisme : La Chronique des temps héroïques. On y croise, outre Picasso et Apollinaire, les futuristes et les avant-gardes du XXe siècle. Arrêté et déporté à Drancy où il périra le 5 mars 1944, Jacob ne verra jamais la publication de ces lignes, rédigées en 1936-37. Louis Broder se chargera de l’édition, d’après un manuscrit complet des huit chapitres, et Pablo Picasso se fera un honneur de l’illustrer : il composera une lithographie sur papier report, 3 pointes sèches, et 2 lithographies en couleurs pour la couverture et l’étui ; 24 gravures sur bois dans le texte de Georges Aubert d’après les dessins de Picasso. Signalons qu’il existe un exemplaire unique sur japon, réalisé pour Louis Broder. Il n’existe pas de témoignage aussi vivant et direct que celui-ci sur l’aventure de l’art moderne, depuis la bohème montmartroise jusqu’aux frasques des années folles. ‎

‎Photographie originale de Pablo Picasso tenant une chouette dans son atelier du Château Grimaldi à Antibes‎

‎s.l. [Antibes] s.d. [1946], 23,9x17,7cm, une feuille.‎

‎Exceptionnelle photographie originale de Michel Sima en tirage argentique d'époque représentant Pablo Picasso tenant une chouettedevant son tableau"Nature morte à la chouette et aux trois oursins"aujourd'hui conservé au musée Picasso d'Antibes. Tirage argentique d'époque. Inscription au crayon au verso. Le photographe avait confié à Picasso une petite chouette blessée. Baptisé Ubu, l'oiseau tient compagnie à l'artiste dans son atelier à Antibes et servit de modèle dans nombre de ses toiles, dont celle qui figure en arrière-plan de cette photographie. "Au mois de septembre 1946, Pablo Picasso installe son atelier dans les combles du château Grimaldi d'Antibes, dans une ancienne "salle des gardes" dont le conservateur Romuald Dor de la Souchère lui a confié les clés pour qu'il y travaille à sa guise. C'est l'artiste Michel Sima, sculpteur et photographe, qui a fait se rencontrer les deux hommes. Arrivé de sa Pologne natale en 1929, Sima, de son vrai nom Michel Smajewski , avait fait la connaissance de Picassoà Paris, où il avait fréquenté l'Académie de la Grande Chaumière et été l'élève de Zadkine. De la mi-septembre à la mi-novembre 1946 à Antibes, puis en 1947-48 et jusqu'au début des années 50 à Vallauris, Sima photographiera régulièrement Picasso, qui se prête volontiers au jeu de la pose - seul ou avec sa compagne Françoise Gilot, devant des oeuvres terminées ou en cours d'achèvement, fixant l'objectif ou au contraire concentré sur son travail" (Anne de Staël, L'Atelier des combles, 2009). Provenance : collection Paul Destribats. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Photographie originale inédite de Pablo Picasso à la Casa di Marco Lucrezio, Pompéi printemps 1917‎

‎Paris 1917, 6,3x8,6cm, une photographie.‎

‎Photographie originale, représentant Pablo Picasso au printemps 1917 à la Casa di Marco Lucrezio à Pompéi, une brindille à la main, devant un mur sur lequel apparaît une fresque pompéïenne. Tirage argentique d'époque, peut-être unique, provenant des archives personnelles de Jean Cocteau puis du fonds Maurice Sachs. Exceptionnelle photographie inédite prise par Jean Cocteau lors de son séjour pompéien avec Picasso. Le 16 avril 1917, Picasso visite Pompéi en compagnie de Jean Cocteau et Léonide Massine afin de préparer le ballet Parade, première uvre qualifiée de sur-réaliste par Guillaume Apollinaire, pour la nouvelle saison des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Ce voyage initiatique lui inspire, dès son retour, une peinture monumentale?: le rideau de scène de Parade, véritable signature visuelle du ballet, marquant les débuts de la période néo-classique de Picasso, et aujourd'hui conservé au Musée national d'Art Moderne Georges Pompidou. Pierre Daix, dans sa biographie consacrée au peintre, relate le choc esthétique engendré par la découverte des fresques pompéiennes?: «?Giovanni Carandente, à qui l'on doit les meilleures études sur ce voyage, souligne que Picasso "fut fortement frappé par l'animation et la sensualité que le cataclysme de l'an 79 après J.-C. avait brutalement anéanties". S'il est exact, comme il l'écrivit à Gertrude Stein, qu'il dessina sur-le-champ "beaucoup de fantaisies pompéiennes qui sont un peu lestes", attiré comme il le fut par l'exaltation érotique qui se dégage de ces peintures licencieuses [...] ces souvenirs se sédimentèrent en lui pour affleurer avec force par la suite. [...] Tout ce qui avait constitué l'univers pompéien était conservé sur le site ainsi qu'au Museo Archeologico de Naples [...]. Dans sa singularité, cet univers contribua à enrichir le patrimoine culturel de Picasso de quelque chose de plus vivant, de plus frémissant que ce que ses visites de musées lui avaient donné jusqu'alors. Il aimait tout particulièrement la concision des peintures?: deux ou trois ans plus tard, les impressions ressenties à Pompéi devaient se traduire par une véritable explosion créatrice, une série de tableaux qui tous portaient des traces de ces souvenirs jamais enfouis. Cette source devait rester vivante jusqu'à La Danse de 1925.?» (Pierre Daix, Picasso) Unique et précoce photographie originale de Picasso, prise et tirée par son ami Jean Cocteau, dans un lieu mythique qui influencera durablement son esthétique. Provenance?: archives personnelles de Jean Cocteau puis le fonds Maurice Sachs puis Max-Philippe Delatte. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎SABLE MOUVANT. 10 aquatintes originales (1966)‎

‎Paris, Louis Broder, 1966. Volume grand in-folio (510 x 415 mm), en feuilles, sous couverture rempliée recouverte d’une seconde couverture en parchemin rempliée imprimée sur le premier plat, chemise toilée à dos de parchemin, étui. Édition originale du dernier poème de Reverdy, illustré de 10 AQUATINTES ORIGINALES DE PABLO PICASSO, imprimées par Crommelynck, toutes en hors-texte. Tirage : 255 exemplaires sur vélin de Rives filigrané LB (Louis Broder). L'EXEMPLAIRE EST SIGNÉ AU CRAYON PAR PICASSO à la justification sous le numéro de l’exemplaire). Les 10 aquatintes, sur le thème de l’artiste et son modèle, cher à Picasso, sont datées de 1964 à 1965. Note historique : Alors que Louis Broder avait pensé confier à Jacques Villon l’illustration d’un recueil collectif dans lequel figurerait "Sable mouvant", ainsi que des textes de Saint-John Perse, Char, etc., l'éditeur décida, après la mort de Reverdy, de lui rendre hommage en publiant ce poème seul et en faisant appel à Picasso, ami de toujours du poète, pour illustrer le volume. Furent alors sélectionnées 10 aquatintes, datées 1964 et 1965, sur le thème de l'artiste et son modèle, cher à Picasso depuis "le Chef-d'œuvre inconnu". ENGLISH : The complete set of 10 aquatints by Picasso, title page, text in French and justification, numbered on Rives BFK, signed in pencil on the justification, each with full margins, loose (as issued), in mint condition, original parchment cover with title and buckram-covered slipcase . 21 1/8 x 16 3/8 in. (paper 510 x 415 mm.). A beautiful copy, the book and the slipcase in perfect condition, as new. More pictures on request.‎

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‎Très bel exemplaire, l'ouvrage en parfait état, comme l'étui-chemise, l'ensemble comme neuf. Photographies et renseignements supplémentaires sur demande. - Références : Goeppert-Cramer, Pablo Picasso les livres illustrés, n° 136 ; Bloch 1183-1192 ; Hubert, Bibliographie des écrits de Pierre Reverdy, n° 334.‎

‎Picasso théâtre. ‎

‎ Paris, l'Avant-Scène, revue (bi-mensuel) N° 500, août 1972. In-8, broché, agrafé, couverture jaune illustrée en noir, 42 pp de texte plus 4 pages en fin de volume n.ch. photos en noir et blanc hors-texte. Dessins et photos dans et hors-texte. Texte sur 2 colonnes. ‎

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‎Note de l'éditeur : Dans ce numéro consacré à " Picasso, auteur de théâtre ", nous avons pensé qu'il était nécessaire de signaler l'activité considérable, et assez peu connue, du peintre en tant qu"homme de théâtre". Les dessins que nos lecteurs trouveront dans ces pages sont donc extraits du très remarquable ouvrage " Picasso Théâtre., éditeur en 1967 aux Editions Cercle d'art. 1972 pouvant être considérée comme l'année Picasso (le peintre est exposé au Louvre pour sont 90ème anniversaire, Le peintre a écrit, en effet, deux pièces, peu connues : Les quatre petites filles et " Le Désir attrapé par la queue " montée à Saint-Tropez en 1967 par Jean-Jacques Lebel. Il nous a semblé d'autant plus intéressant d'apporter ces documents à nos lecteurs que Picasso affire : " On peut écrire un tableau avec des mots de même qu'on peut peindre des sentiments dans un poème ". Sommaire : Queneau ; Incongrue et lyrique. - Jean-Jacques Lebel : Une ébauche géniale du théâtre total.- Pablo Picasso : Le Désir attrapé par la queue. - Charles Marowit : Du kitsch, mais c'est adorable. - Michel Leiris : Une féerie verbale. - Pablo Picasso : Les Quatre petites filles. Texte intégral. Photos sur demande.‎

‎DE MEMOIRE D'HOMME.‎

‎Pome par Tristan Tzara - Lithographies de Pablo Picasso. Bordas Editeur, Paris, 1950. In-4 gr, (mm. 330x245), cartoncino editoriale con unghie, pp. 119,(7), con 9 magnifiche tavole di Pablo Picasso litografate in b.n. (di cui 1 al frontespizio). Il poema di Tristan Tzara "De Mmoire d'Homme" cos ripartito: Le Temps Dtruit, composto da 14 canti - Le Dserteur, da 4 composizioni in prosa - Le Boeuf sur la Langue da XXVVIII composizioni in prosa - Le Poids du monde da 4 canti.Cet ouvrage, dition originale du pome "De Mmoire d'Homme" de Tristan TZara, a t achev d'imprimer sur les presses du Maitre-Imprimeur G. Girard, Paris, le 25 Octobre 1950. Les neuf lithographies originales de Pablo Picasso ont t tires sur la presse bras par Mourlot Frres, les pierres ayant t effaces aprs tirage. Cette dition est compose de 30 exemplaires sur Hollande Van Gelder Zonen, accompagns d'une suite des lithographies sur Japon, et signs par l'auteur et l'illustrateur et numrots de 1 30 - 300 exemplaires sur Arches, numrots de 31 330, paraphs par l'auteur - 20 exemplaires hors commerce.Il ns., n. 48, in perfetto stato, con barbe. ‎

‎Photographie originale de Pablo Picasso dans son atelier avec une de ses céramiques‎

‎s.d. [vers 1948], Photographie : 17,3x21,3cm ; Feuille 18x24cm , une feuille.‎

‎Rare photographie originale de Michel Sima en tirage d'époque représentant Pablo Picasso se tournant vers une de ces créations céramiques. Tirage argentique d'époque. Inscription au crayon au verso. Très légère rayure en surface, n'affectant pas l'image. "Au mois de septembre 1946, Pablo Picasso installe son atelier dans les combles du château Grimaldi d'Antibes, dans une ancienne "salle des gardes" dont le conservateur Romuald Dor de la Souchère lui a confié les clés pour qu'il y travaille à sa guise. C'est l'artiste Michel Sima, sculpteur et photographe, qui a fait se rencontrer les deux hommes. Arrivé de sa Pologne natale en 1929, Sima, de son vrai nom Michel Smajewski , avait fait la connaissance de Picassoà Paris, où il avait fréquenté l'Académie de la Grande Chaumière et été l'élève de Zadkine. De la mi-septembre à la mi-novembre 1946 à Antibes, puis en 1947-48 et jusqu'au début des années 50 à Vallauris, Sima photographiera régulièrement Picasso, qui se prête volontiers au jeu de la pose - seul ou avec sa compagne Françoise Gilot, devant des oeuvres terminées ou en cours d'achèvement, fixant l'objectif ou au contraire concentré sur son travail" (Anne de Staël, L'Atelier des combles, 2009). Sublime cliché en clair-obscur du maître contemplant son oeuvre. Provenance : collection Paul Destribats. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎290 affiches de Pablo Picasso - Catalogue raisonné des affiches de Pablo Picasso.‎

‎ S.l., chez l'auteur, 1968. Un fort vol. au format in-4 (305 x 217 mm) de 304 pp. Reliure d'édition de pleine percaline grège, sous jaquette illustrée.‎

‎ Catalogue raisonné décrivant et reproduisant 290 affiches réalisées par Pablo Picasso. ''Picasso s'est mis à exécuter des affiches parce que sa curiosité, toujours en éveil, a forcément été attirée par cette expérience ''murale'', réel affrontement avec le public. Sa force créatrice et sa fantaisie pouvaient s'y donner libre cours''. Discrètes plissures affectant la jaquette. Très claires rousseurs dans le corps d'ouvrage ainsi qu'en gouttière. Du reste, très belle condition. ‎

‎Chant funèbre pour Ignacio Sanchez Mejias.Dans une traduction inédite de Randal Lemoine, ces poèmes de Federico Garcia Lorca sont illustrés de cinq empreintes gravées par Pablo Picasso et de compositions en couleur et au lavis gravées sur bois.‎

‎ 1976 Moulin de Vauboyen à Bièvres en Essonne, Pierre de Tartas et SPADEM, 1976, 1 vol. in-folio (370 x 280 mm) en feuilles sous couverture gaufrée et boîte à châsse en toile noire de l'éditeur, auteur à l'or et signature de Picasso en rouge sur le plat supérieur et auteur et illustrateur à l'or au dos, de 71 pp. - (2) ff. (justificatif de tirage et achevé d'imprimer) - (2) ff. bl.Très bon état de lensemble. ‎

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‎Illustrations de Pablo Picasso comportant 5 empreintes originales, 4 bois en couleurs à pleine page, 10 bois in-texte en noir. L'impression des bois gravés par Guy Descouens ainsi que celle du texte, composé à la main en caractère Bodoni de corps 30, ont été confiées à Pierre Jean Mathan. Les empreintes originales ont été tirées sur les presses des ateliers Desclais. Tirage total à 306 exemplaires. Un des 30 exemplaires sur papier à la main du Moulin Richard de Bas (N°13), signé par l'éditeur et visés par le Ministère d'Huissier de Justice au justificatif, 2e papier après 6 exemplaires sur Japon Nacré et avant 270 Grand Vélin d'Arches.Cet exemplaire comprend, en plus de l'état définitif dans le texte, encartés dans des chemises à part :- Une suite des bois en couleurs hors-texte sur soie- Une suite des bois en couleurs hors-texte sur Japon Nacré- Une suite de tous les bois in-texte sur Japon Impérial- Une suite des cinq empreintes originales sur Tissu Harpagon vieil or- Une épreuve dune empreinte originale sur Japon Nacré de couleurEtonnamment, par rapport à ce qui est annoncé dans le justificatif, nous n'avons pas la suite des bois en couleurs sur Grand Vélin d'Arches, la moins prestigieuse parmi tous les extras de ce tirage ! ‎

‎Pablo Picasso 1969-1970.‎

‎ 1970 P. Cahiers d'Art 1970,In-4 broché. Exposition concue et mise au point dans le cadre du XXIV festival d'Avignon, organisée au Palais des Papes. 2 planches en couleurs H.T., 165 planches H.T. en noir et 45 reproductions de dessins de PICASSO.‎

‎couvertures défraichies,texte frais ‎

‎Pablo Picasso 1969-1970.‎

‎ P. Cahiers d'Art 1970,In-4 broché. Exposition concue et mise au point dans le cadre du XXIV festival d'Avignon, organisée au Palais des Papes. 2 planches en couleurs H.T., 165 planches H.T. en noir et 45 reproductions de dessins de PICASSO.‎

‎couvertures un peu défraichies,texte frais ‎

‎Lettre autographe signée multicolore adressée à Max Pellequer‎

‎20 décembre 1955, 26,8x20,9cm, un feuillet.‎

‎Elégante lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 20 décembre 1955. Un feuillet au crayon multicolore (bleu, vert, orange et rouge). [Vendue non encadrée] Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Cette uvre d'art littéralement «graphique» constitue un superbemaillon polychrome de la chaîne épistolaire qui lia le plus grand artiste du XXe siècle à son principal mécène. *** Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts: une explosion de couleurs, des lettres calligraphiées en travers de la page... afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutre noir ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement vivants par la puissance créatrice du peintre. Les années de la Californie à Cannes. Installé avec Jacqueline Roque dans la villa La Californie, le peintre réalise au moment de cette lettre une série de captivants portraits lithographiés de sa compagne. Paradoxalement, cette lettre colorée correspond à une période très monochrome de son uvre - un superbe pendant aux lavis de noir sur zinc. La mort de Matisse était survenue un mois plus tôt, avec qui Pellequer entretenait aussi une correspondance. Très belle et visuelle illustration du besoin d'expression totale de Picasso, au travers de sa correspondance avec l'un de ses proches conseillers et amis. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎AU TEMPS DES BALLETS RUSSESLa nuit des metteurs en scène et des décorateurs-maquettistes de théâtre le dix-neuf juin 1952 au Casino d’Enghien-les Bains‎

‎ Paris, Philippe Dechartre et Bernard Jamet, 325x262mm, 32p., une lithographie hors-texte, agrafé, libre sous couverture titrée en couleurs au pochoir. Maquette et ordonnance d’Alexandre Chem.L’illustration se compose d’un frontispice en couleurs hors-texte de Paul Colin exécuté au pochoir et de compositions pleine page en noir par André Barsacq, Barteau, André Beaurepaire, André Boll, Alexandre Chem, Clavé, Lucien Coutaud, Jean Defradat, Dignimont, François Ganeau, Gischia, Jean Hugo, Valentine Hugo, Roland Oudot et Suzanne Raymond. La lithographie hors-texte tirée en vert olive reproduit un dessin de Pablo Picasso : « Nijinsky, Bakst et Serge de Diaghilew » Rome 1917, dédicacé « A mon ami Bakst »Cette lithographie est annoncée comme « lithographie d’après un dessin inédit de Picasso » en bas de la page 16 ou se trouve le dessin de Dignimont.(Il semble qu’il s’agisse de Léonide Massine et non Nijinsky représenté à gauche de l’image). Exemplaire numéroté à la main en rouge 172 d’un tirage non précisé. ‎

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‎Le dessin original de Picasso ici reproduit se trouvait alors en 1952 dans la collection Barsacq membre du comité d’organisation de l’événement .Picasso l'avait exécuté à Rome au printemps 1917 quand il rejoignit, avec Cocteau, la troupe des Ballets Russes de Diaghilev, afin de préparer les décors et les costumes du ballet « Parade » sur la musique d'Eric Satie et en fit don à Diaghilev.Il se trouva ensuite dans la collection Pierre Bergé-Yves Saint Laurent et fut vendu à Christies Paris le 25 février 2009, sous la description suivante :PABLO PICASSO (1881-1973)Portrait-charge: Massine, Bakst et Diaghilevsigné et dédicacé 'A mon ami Bakst Picasso' (en bas à droite), daté et situé 'ROME 1917' (en haut à droite)encre verte sur papier19.4 x 27.4 cm. (7 5/8 x 10 in.)Exécuté à Rome, 1917PROVENANCELéon Bakst, Paris (don de l'artiste).Collection Barsacq, Paris.Yves Saint Laurent et Pierre Bergé. Programme en très bon état, léger brunissement sur le bord inférieur de la lithographie. ‎

‎Avant Garde #8 : Picasso's Erotic Gravures‎

‎ 1969 PICASSO Pablo, Avant Garde #8 : Picasso's Erotic Gravures, New York, Avant Garde, 1969. This special issue of avant-garde is devoted entirely to one subject: a series of erotic gravures, or engravings, by Pablo Picasso, the pre-eminent artist of our time. They are intended to stand, as Picasso himself has said, "as an abiding celebration of life itself". Ses modèles féminins n'en diront pas forcément autant. ‎

‎Frais de port inclus vers France métropole au tarif normal, délai d'acheminement sous 72h, pour les commandes supérieures à 80 euros et poids moins de 1kg. Disponibilité sous réserve de vente en Boutique Disponibilité sous réserve de vente en boutique, prix valable frais de port inclus pour commande > 90 € et poids < 1 Kg‎

‎Photographie originale de Pablo Picasso dans son atelier de Vallauris avec ses céramiques et un plâtre‎

‎s.d. [vers 1948], Photographie : 17,3x21,3cm ; Feuille 18x24cm , une feuille.‎

‎Saisissant portrait photographique original de Michel Sima en tirage argentique d'époque représentant Pablo Picasso dans son atelier de Madoura à Vallauris, avec ses céramiques et un modèle en plâtre de son Centaure(1948). Tirage argentique d'époque. Inscription au crayon au verso. C'est par l'intermédiaire de l'auteur de ce superbe portrait que Picasso débute son impressionnante production de céramique à l'atelier Madoura, dans la bourgade de Vallauris connue pour sa tradition potière. Sima photographia avec brio le maître et ses nombreuses créations exposées sur les murs nus de son atelier baignés par la lumière méditerranéenne.Picasso produisit 2000 pièces uniques entre 1947 et 1948 et révolutionna les formes et techiques de ce medium auquel il ajouta des fragments de pignates, de casettes, des briques cassées aux panses de ses céramiques en forme de chouettes, colombes, faunes, arlésiennes... Magnifique tirage contrasté et brillant de Picasso dans son sanctuaire créatif. Provenance : collection Paul Destribats. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Le Petit Monde de Pablo Picasso.‎

‎ 1959 1959 P. Hachette 1959. Petit in-4º, pleine toile de l'éditeur, sous jaquette illustrée en noir Edition originale française, imprimée sur papier bleu, abondante iconographie en noir, dans et H.T.‎

‎Le manuscrit trouvé dans un chapeau. Orné de dessins de Pablo PICASSO.‎

‎Société Littéraire De France Paris 1919 In-4 carré ( 265 X 205 mm ), broché sous couverture illustrée. Edition originale ornée en premier tirage de 38 dessins à la plume par Pablo PICASSO. Tirage à 750 exemplaires, celui-ci numéroté sur vélin Lafuma ( N°288 ). Bel exemplaire du premier livre illustré par Pablo PICASSO.‎