27 books for « philippe van cauteren »Edit

‎Jan Fabre, Les Bronzes. FR‎

‎, Art In Progress 2007, Hardback in slipcase, grand et tres fort In-4 relie toile rouge editeur sous jaquette illustree et emboitage. Tres bel etat. .FR. ISBN 9789078902188.‎

‎luxe illustres de croquis couleur "s et la couleur. Il parfaitement pelerinage de l'artiste a la recherche d'un nouvel univers visuel. luxe tres agreable edition. As New. ‎

‎Rinus Van de Velde. (German-English edition) monografie.‎

‎, Hatje Cantz, 2015 Hardcover,29 x 24,7 cm, 144 bladzijden, Quadrichromie, German-Eng. Edition!!!. Nieuw !! ISBN 9783775739771.‎

‎Eerste monografie van kunstenaar Rinus Van de Velde De fabuleuze houtskooltekeningen van Rinus Van de Velde (1983), coming man in de internationale kunstscene, sierden de voorbije jaren diverse galerij- en museummuren in Gent, Antwerpen, Amsterdam, Berlijn, Malaga en Los Angeles. Dit boek presenteert voor het eerst zijn werk van de voorbije vijf jaar. Met tekstbijdragen van Philippe Van Cauteren, Koen Sels en Willem Frederik Daem. In samenwerking met Tim Van Laere Gallery. ?Velen zien mijn recente werk als een reeks zelfportretten, maar voor mij gaat het net om het representeren van de ander of het andere ? wat ook een terugkerend element is in de kunstgeschiedenis, kijk bijvoorbeeld naar Goya of Alice Neel. Het gaat over grip krijgen op de buitenwereld, ook op de buitenwereld in jezelf. Door mezelf te portretteren probeer ik mezelf net te begrijpen als een ander, als iemand die wordt bekeken als een buitenstaander, die bepaald wordt door beeldvorming. Belangrijk daarbij is dat het om stilstaande beelden gaat, frames, die erom vragen alles wat erna en ervoor komt erbij te verzinnen en die daardoor een grote openheid bezitten.? Rinus Van de Velde‎

‎HANDLED WITH CARE. THE ART AND SCIENCE OF MULTIDISCIPLINARY CONSERVATION / Multidisciplinaire kunstrestauratie- en onderzoek met passie.‎

‎, BAI, 2022 Hardcover, 192 pages, 300 x 240 mm, throughout illustraties, ENG-NL edition. ISBN 9789085868255.‎

‎Dit schitterend ge llustreerde boek is een ode aan de kunstrestauratie. Het haalt de geheimen van dit bijzondere beroep uit het atelier en belicht de kunsthistorische en wetenschappelijke aspecten ervan. Er wordt ingezoomd op haarfijne restauraties van eeuwenoude schilderijen, complexe behandelingen van hedendaagse werken, maar ook op de inzet van innovatieve technologie voor de analyse, behandeling en consolidering van kunstwerken in de meest uiteenlopende materialen. Aan de hand van een veertigtal spraakmakende restauraties wordt een blik geworpen achter de schermen. Restauratoren getuigen over de uitdagingen van hun beroep, terwijl collectieverantwoordelijken en kunstprofessionals dieper ingaan op het belang en de toekomst van restauratie. Handled with Care brengt een hommage aan het vak en biedt een inkijk in een vaak verborgen wereld. Met tekstbijdragen van onder meer Philippe Van Cauteren, Robert Read, Claire Tillekaerts, Peter De Wilde en over kunstwerken van niemand minder dan Peter Paul Rubens, Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens, Henry van de Velde, Joseph Beuys, Andy Warhol, Sol LeWitt, Luc Tuymans enz. Dit boek verschijnt naar aanleiding van tien jaar IPARC‎

‎Lili Dujourie Plooien in de tijd ‎

‎, S.M.A.K., Gent , 2015 Paperback, 270x180mm, 55p, Dutch (NL) edition. ISBN 9789074694148.‎

‎ In het kader van deze tentoonstelling geven S.M.A.K. en Mu.ZEE een publicatie uit over Lili Dujouries werk. De publicatie bestaat uit twee delen: een eerste deel ? met bijdragen in het Nederlands van Philippe Van Cauteren, Phillip Van den Bossche, Sabine Folie, Martin Germann en gedichten Peter Verhelst ? is nu beschikbaar. Een tweede, omvangrijker deel is vanaf september te verkrijgen, met de teksten in het Engels en zaalzichten van beide tentoonstellingsluiken. ‎

‎Karin Hanssen. The Thrill of it All. 1994-2009. Paintings.‎

‎BE, MER.paperkunsthalle , 2010 Hardback, 270x210mm, 120 pages, 60 gekleurde illustraties, NL/ENG text. FINE. ISBN 9789076979236.‎

‎Deze publicatie biedt een overzicht van het schilderkunstig oeuvre van de Belgische kunstenaar Karin Hanssen ( Antwerpen 1960). Ze begon te schilderen in 1985 maar toen ze in 1994 de film 'The Thrill of it All' zag, een screwball comedy (amusementsfilm met in de hoofdrol Doris Day-1963) besloot ze om haar werk toe te spitsen op het thema van het sociaal determinisme en te werken met de flashback. Het boek behandelt deze periode van 1994 tot en met 2009, De auteurs, Philippe Van Cauteren (artistiek directeur S.M.A.K., Gent, Belgie), Gregory Salzman (onafhankelijk curator en schrijver over hedendaagse kunst, Amherst, MA, V.S.) en David Broker (artistiek directeur CCAS, Canberra, Australie) bekijken op een diepgaande manier Hanssens werk vanuit uiteenlopende culturele en theoretische invalshoeken. De belangrijkste aspecten van haar werk worden onderzocht, zoals de toepassing van tijdsdesorientatie, sociale semiotiek en 'de geleende blik'. Karin Hanssens werk was te zien in verschillende internationale tentoonstellingen. Ze vertegenwoordigde Belgie op de 7e Sharjah Biennale (V.A.E.) en nam deel aan de 2e Yokohama Triennale (Japan) in 2005. In 2009 werd haar werk getoond in de tentoonstelling UN-SCR-1325, Chelsea Art Museum, New York (V.S.). In 2010 nam ze deel aan de internationale tentoonstelling over mode en kunst in 800 Show Art Space, Shanghai tijdens de Shanghai Fashion week, China. Karin Hanssen leeft en werkt in Antwerpen, Belgie.‎

‎Artur Barrio. Barrio - Beuys ‎

‎BE, MER.paperkunsthalle , 2005 S.M.A.K., Gent Expo: 02/07/2005 - 11/09/2005 ,Paperback, 280x220mm, 136p, English/ Dutch (NL)/ PT edition. ISBN 907567922X13978.‎

‎The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. NL--- Het werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 Dusseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substantiele Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten‎

‎Michel François : Plans D'Évasion.‎

‎ ROMA Publications, Institut d'art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes, 2010, in/4, reliure éditeur, 358 pages. Photographies en couleurs et en noir. Textes de Philippe Van Cauteren & Nathalie Ergino, Guillaume Désanges, Michel François, Jean-Paul Jacquet. En anglais et en français.‎

‎"Michel François est un artiste contemporain belge né à Saint-Trond en 1956. Il pratique aussi bien la sculpture, que l'installation, la vidéo ou la photographie." ‎

‎Ives Maes, Recyclable Refugee Camp‎

‎BE, MER.paperkunsthalle , 2008 hardcover , 280x230mm, 144pages , English edition . ISBN 978907697959513.‎

‎Ives Maes probed the derailment of contemporary hyper-ethics with his project for a recyclable refugee camp. His latrines, wells, shelters and coffins, fabricated in a natural resin, raise ethics to a manic state. The Recyclable Refugee Camp tackles the ethical imperative that encourages art to intervene in the world, localizing the epicenter of a new utopia inside the boundaries of the art world itself. Excerpt from the text 'An economy of truth' by Wim Peeters, published in Flash Art nr. 235, 2004‎

‎Un-There, Giannina Urmeneta Ottiker.‎

‎, MediuMER, 2010 HB, 280 x 220 mm, 120 p, 109 colour illustrations, NL/ F edition. ISBN 9789490693046.‎

‎She is not a stranger to intuition. She takes photographs like an eye-witness?, taking something with her?, a sharp glance that falls on something and makes a still moment out of it. Poetry by a bystander. A silenced story that needs to speak. She records a truce?, a muted resistance. Something coagulates in her pictures. So begins the text by Anna Luyten about the work of the Peruvian-Belgian artist Giannina Urmeneta Ottiker ( 1966, Lima, Peru). Un-There collects her work from the period 2001-2010. Giannina Urmeneta Ottiker lives and works in Ghent. Since she graduated at the Art School of Lima, Barcelona and Ghent, she participated in several group and solo-exhibitions. Her work is also present in the permanent collection of the Biblioth que Nationale in Paris. During 8 years she was the house photographer of the Arts Centre Vooruit in Ghent where she photographed all visiting artists of the international dance, theater and music scene. The virtual reality of the stage still has a strong influence on her work. The stillness in landscape and the silence of characters bring a significant absence in her pictures. The sometimes brutal cut-off of body parts, the use of movement and her interest in color, make them sometimes seem like abstract paintings. Philippe Van Cauteren (Artistic Director of S.M.A.K., Ghent) describes her work as: "(.) photographs that feel like a delicate membrane carefully and diligently peeled off from reality's different layers. Some show a clear outline of a human profile?, others have settled in the undecipherable chaos of the moment."‎

‎CAROLE VANDERLINDEN : CREOLE & VANITY‎

‎, MER. Paper Kunsthalle 2015, 2015 Softcover, 72 pages, Eng/ NL / FR/ , 280 x 215 mm, in New condition,. ISBN 9789491775789.‎

‎Creole & Vanity unravels the diversity in the work of painter Carole Vanderlinden. The publication highlights an oeuvre, which plays with pictural changes, methodical steps and the mixture of genres. Vanderlinden is especially interested in concepts of approaching and departing; which are present in several of her paintings. This monograph includes texts by curators Hans Theys and Philippe Van Cauteren, and by poet Inge Braeckman. The book comes out during the eponym show of Vanderlinden in Kristof De Clercq Gallery, Ghent, from March 8th til April 12t‎

‎JAN VAN IMSCHOOT : The End is Never Near‎

‎, Mercatorfonds , 2022 Hardcover, 240 pages, ENG, 300 x 220 mm, NEW, dustjacket, 250 cololured illustrations. ISBN 9789462303300.‎

‎'Jan Van Imschoot. The end is never near' biedt een uitgebreid overzicht van het oeuvre van de Belgische schilder Jan Van Imschoot (1963, Gent, Belgi ). Jan Van Imschoot wordt vaak een vertegenwoordiger van de neo-figuratieve school genoemd, waar bijvoorbeeld ook Luc Tuymans en Marl ne Dumas deel van uitmaken. Hij beeldt in zijn schilderijen en tekeningen mensen en gebeurtenissen af. Hij vertelt daarbij verhalen vol eros en pijn, vol religieuze verwijzingen en connotaties. De figuren en objecten zijn geen concrete afbeeldingen, wel vervormde gezichtsvelden waarin het ambigue, de onzekerheid en de twijfel primeren. Van Imschoot studeerde schilderkunst in Gent, de stad waar hij woonde en werkte tot hij in 2013 naar Frankrijk verhuisde. Opvallend zijn de directheid van zijn figuratieve stijl, de uitgesproken penseelvoering en het evenwichtige en stoutmoedige gebruik van kleur. Jan Van Imschoot kiest bewust voor een heldere, soms tegenstrijdige en ironische taal. Zijn werk is opgebouwd rond historische thema's uit de literatuur en de kunstgeschiedenis en slaat bruggen met voorgangers zoals Caravaggio, Tintoretto, Goya en Manet. De kunstenaar gaat permanent in dialoog met het verleden, waarin hij zich, met een dosis cynisme, vaak richt op fenomenen of figuren die zich aan de rand van de (hedendaagse) samenleving bevinden. Dit boek brengt meer dan 220 werken van Jan Van Imschoot samen, die in combinatie met vijf begeleidende teksten een grondig inzicht bieden in de schilderspraktijk van deze Belgische meester.‎

‎JAN VAN IMSCHOOT : The End is Never Near ‎

‎, Mercatorfonds, 2022 Hardcover, 240 pagina's, NL, 305 x 225 x 25 mm, Nieuw, 250 illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789462303287.‎

‎'Jan Van Imschoot. The end is never near' biedt een uitgebreid overzicht van het oeuvre van de Belgische schilder Jan Van Imschoot (1963, Gent, Belgi ). Jan Van Imschoot wordt vaak een vertegenwoordiger van de neo-figuratieve school genoemd, waar bijvoorbeeld ook Luc Tuymans en Marl ne Dumas deel van uitmaken. Hij beeldt in zijn schilderijen en tekeningen mensen en gebeurtenissen af. Hij vertelt daarbij verhalen vol eros en pijn, vol religieuze verwijzingen en connotaties. De figuren en objecten zijn geen concrete afbeeldingen, wel vervormde gezichtsvelden waarin het ambigue, de onzekerheid en de twijfel primeren. Van Imschoot studeerde schilderkunst in Gent, de stad waar hij woonde en werkte tot hij in 2013 naar Frankrijk verhuisde. Opvallend zijn de directheid van zijn figuratieve stijl, de uitgesproken penseelvoering en het evenwichtige en stoutmoedige gebruik van kleur. Jan Van Imschoot kiest bewust voor een heldere, soms tegenstrijdige en ironische taal. Zijn werk is opgebouwd rond historische thema's uit de literatuur en de kunstgeschiedenis en slaat bruggen met voorgangers zoals Caravaggio, Tintoretto, Goya en Manet. De kunstenaar gaat permanent in dialoog met het verleden, waarin hij zich, met een dosis cynisme, vaak richt op fenomenen of figuren die zich aan de rand van de (hedendaagse) samenleving bevinden. Dit boek brengt meer dan 220 werken van Jan Van Imschoot samen, die in combinatie met vijf begeleidende teksten een grondig inzicht bieden in de schilderspraktijk van deze Belgische meester.‎

‎Kreupelhout/Crippled wood Berlinde De Bruyckere - Venice Biennale - J.M Coetzee ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2013 Gebonden, Hardcover 80 pagina's , ill. Texte en Francais / Nederlands. ISBN 9789462300064.‎

‎Deze catalogus verschijnt ter gelegenheid van de deelname van Berlinde De Bruyckere aan de Bi nnale van Veneti in 2013 en is de vrucht van de uitzonderlijke ontmoeting tussen de Vlaamse kunstenares en de schrijver J.M. Coetzee. Berlinde De Bruyckere, een van de belangrijkste figuren in de hedendaagse kunst, vond in de onuitgegeven geschriften van de bekende Zuid-Afrikaanse auteur de hartstocht en de bittere schoonheid waarnaar ze op zoek was. Ook de Belgische schrijver Herman Parret heeft tot voorliggend werk bijgedragen. In de sublieme wandelingen die hij ons voorstelt, ontdekken we een sleutelfiguur uit de geschiedenis van de Serenissima: de heilige Sebastiaan. Als "icoon van de icoon" van Veneti krijgt het dubbele beeld van zinnelijkheid en mystiek lijden van de heilige, als allegorie van liefde en passie, een heel bijzondere weerklank in het werk dat Berlinde De Bruyckere voor het Belgische paviljoen maakte. John Maxwell Coetzee is romanschrijver, essayist, linguist en vertaler translator. Hij won tweemaal de Booker Prize en ontving in 2003 de Nobelprijs voor Literatuur. Herman Parret is emeritus gewoon hoogleraar aan het Hoger Instituut voor Wijsbegeerte van de Universiteit van Leuven (Belgi ) waar hij taalfilosofie en wijsgerige esthetica doceerde.‎

‎Verzamelarts‎

‎, Borgerhoff & Lamberigts, 2023 Gebonden, Hardcover 240 pag. 26.4cm Illustrated. tekst in NL. ISBN 9789464778021.‎

‎Eerder toevallig ontstond het kunstcollectief VERZAMELARTS van 10 kunstliefhebbers die doorheen de jaren kunstzinnig moois verzamelden om het een eervolle plek te geven in hun omgeving. Gaandeweg ontstond het verlangen om hun passie voor de eigen collectie en hedendaagse kunst met anderen te delen. Het gevolg is een tijdelijke kunsttentoonstelling in oktober op drie locaties in Gent. De drie expo's zijn een hommage aan de medeplichtigheid van verzamelaars aan de artistieke visies van kunstenaars. Van 14 t.e.m. 29 oktober loopt de tijdelijke kunsttentoonstelling VERZAMELARTS op drie locatie in Gent, waaronder de ambtswoning van de gouverneur van Oost-Vlaanderen (Carina Van Cauter). Maar liefst 66 kunstwerken van 33 hedendaagse kunstenaars sieren er het gebouw. Iedereen is welkom om een bezoek te brengen en zich te laten inspireren. ‎

‎Drawing the bottom line. NL‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2015 softcover 235 pagina's 30,7 x 23 x 2,7 cm Nederlands. ISBN 9789462300958.‎

‎Drawing. The Bottom Line stelt een reeks van met de tekenkunst gerelateerde werken van 54 internationale kunstenaars voor. De tekenkunst is er altijd geweest en zal er altijd zijn, zeker in tijden van crisis. De tekenkunst, ooit beschreven als "de moeder van alle kunsten", is het fundament van alle artistieke activiteiten. De vrijheid van de kunst schuilt in de tekenkunst. Drawing. The Bottom Line verkent de eigenzinnige praktijken van de deelnemende kunstenaars, die hun aanpak op de tekenkunst baseren of die de geschiedenis en de conventies van het medium een bijzondere expressie geven. De voorgestelde werken vari ren van vlugge schetsen tot complexe constructies, van explosieve expressie tot beheerste stasis, en, vooral, van snel tot traag, want de tekenkunst is het medium van de innerlijk verwerkte tijd.‎

‎Broodthaerskabinet / L'Inventaire‎

‎, S.M.A.K., 2011 Paperback, 168 pag. NL / ENG / FR.,225 x 165 mm, NEW / NIEUW / NOUVEAU, illustr.in color / b/w. ISBN 9789075679373.‎

‎De uitgave van CAHF belicht een selectie specifieke onderdelen van de afzonderlijke museumcollecties. Hiermee vestigt de koepel de aandacht op hoe verzamelingen het unieke karakter van elke partner mee bepalen. Het geheel is inhoudelijk verbonden met collectiepresentaties die de voorbije maanden in de vier musea plaatsvonden of momenteel nog lopen. Zo presenteerde M HKA Europe at Large: Art from the former USSR, Mu.ZEE The Responsive Subject, Middelheimmuseum Crossing. From Middelheim Museum to the City and Back Again en S.M.A.K. Marcel. Het Broodthaerskabinet. Voor het artistieke onderzoeksproject werden gerenommeerde curatoren en critici aangetrokken. In samenspraak met hen ontstond de keuze van de onderwerpen die niet alleen aansluiten bij het profiel van elke partner, maar ook kunstwetenschappelijk relevant zijn. Ze lieten daarnaast ook toe om nieuwe visies en perspectieven te ontwikkelen over aspecten van de betrokken collecties. De uitgave besteedt zo op een inhoudelijke manier aandacht aan de opgezette onderzoeksprojecten vanuit CAHF bij elk partnermuseum en geeft blijk van de dynamiek in elk huis. Het geheel werd artistiek vormgegeven door Sara De Bondt Studio (Londen) en bevat prachtige foto s van collectiestukken uit de museumverzamelingen‎

‎Barrio Beuys ........, Artur Barrio‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2005 Softcover,SC / 136 pages / 28 x 22 cm, Language NL / ENG / ES. ISBN 9789075679229.‎

‎The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. // The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. n nHet werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 D?sseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substanti?le Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten.‎

‎DENNIS TYFUS : Tattooed Tears of Joy.‎

‎, Tim Van Laere Books, 2024 hardcover, 120 pages, NEW ,quadrilingual: English, Dutch, French, Italian. ISBN 9789464004274.‎

‎?Dennis Tyfus appears like a punk-blasted sprite bursting from his pantaloons, a charmed creature?s tongue lolloping the golden inspirations both fresh and world-weary amid the gallery of noise freaks and intellectual elites.? ? Thurston Moore, Sonic Youth De praktijk van de Antwerpse kunstenaar Dennis Tyfus ( 1979) omvat een breed scala aan artistieke media, gaande van tekeningen, sculpturen, installaties, video?s, magazines, boeken, muziek, vinylplaten, tatoeages, zijn eigen radioprogramma, concerten en performances. In zijn oeuvre vloeit alles in elkaar over, zonder vaste definitie, begin of einde. Daarmee leunt hij sterk aan bij het oeuvre van kunstenaars zoals Dieter Roth, Mike Kelley, Jim Shaw en Wim T. Schippers. Door elementen uit zijn persoonlijke psyche te combineren met verschillende aspecten uit de hoge en lage cultuur en deze op een gelijkaardige manier te benaderen, cre ert Tyfus een universum waarin het persoonlijke, het alledaagse en het unheimliche samenkomen. Dit boek bundelt een ruime selectie uit zijn oeuvre.‎

‎HENK DELABIE VERPLAATSINGEN - DISPLACEMENTS‎

‎BE - , Henk Delabie, 2021 Softcover, Pages: 160 / Dimensions: 210 x 270 mm. ISBN 978946337051.‎

‎Henk Delabie bewijst hoe rijk een hedendaagse sculptuur vandaag kan zijn. Of om de woorden van John Berger te parafraseren: als de tijd stroomt als een rivier dan bereikt de daad van het maken van deze sculpturen door tegen de stroom in te gaan naast het statische ook het beweeglijke, hoe verankerd ze ook in de ruimte lijken te staan. Photography: Vincent Das, Johan September, Henk Delabie‎

‎DENNIS TYFUS Tattooed Tears of Joy. ‎

‎Antwerp, Tim Van laere Gallery, 2024 Hardcover, 120 pages Illustrated. ISBN 9789464004274.‎

‎catalogue expo DENNIS TYFUS Tattooed Tears of Joy.‎

‎Raoul de Keyser. Oeuvre. ‎

‎ Ghent, Smack, 2018. 27 x 21 cm, 240 pp. Broché en bel état. ‎

‎Angel Vergara, Dans l'instant - In the instant ‎

‎, Mercatorfonds, 2024 softcover, 224 pages, 28x21cm ENG/FR. . ISBN 9789462303423.‎

‎L'oeuvre d'Angel Vergara (1958, Mieres (Espagne), vit et travaille Bruxelles, Belgique) est une recherche constante sur le pouvoir de l'image. travers des performances, vid os, installations, tableaux et dessins, il teste les limites de l'art et de la r alit . Il s'interroge sur la mani re dont l'image contemporaine fa onne les domaines public et priv interconnect s, et donc notre propre r alit . Chaque oeuvre est une tentative de traverser l'image et de produire un impact sur les plans tant esth tic ---- The work of Angel Vergara (1958, Mieres (Spain), lives and works in Brussels, Belgium) is a constant investigation into the power of the image. Through performances, videos, installations, paintings and drawings, he tests the limits of art and reality. He questions the way in which the contemporary image shapes the interconnected public and private realms, and thus our own reality. Each work is an attempt to penetrate the image and make an impact both aesthetically and physically. ‎

‎JO LLE DUBOIS : Future Nostalgia ‎

‎, Distanz, 2023 244 pages, 130 color images, softcover with flaps , 23 27.5 cm , German/English. ISBN 9783954765096.‎

‎In her bold and colorful paintings, Jo lle Dubois (b. 1990; lives and works in Ghent) examines the impact of social media and the role of humans in our modern society. Inspired by the constant stream of photos and video clips of the Internet, she confronts the viewer with explicit scenes of private life. By means of playful improvised compositions, Dubois captures both the surfeit and the transient nature of the images. In her figurative paintings on wooden panels, she deals with topics such as gender, sexuality and fetishism. In a mixture of lethargy, obsession and sadness, Dubois shows her characters in compromising and intimate positions and thus pointedly captures today?s hectic, confused Zeitgeist‎

‎Rachel Harrison : Fake Titel ‎

‎, Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 2013 Paperback, 184 pages, ENG / GER, 295 x 235 x 15 mm, in Fine Condition, illustrated in colour. ISBN 9783863353780.‎

‎Since the 1990s, Rachel Harrison (born 1966) has developed a colorful and delightfully grotesque sculptural idiom out of the most contemporary detritus--styrofoam, plastic buckets, vacuum cleaners--which she blends with slapstick humor and art historical and pop cultural references. Fake Titel presents sculptures and drawings from three recent series: The Help (2012), the large-scale installation Incidents of Travel in Yucatan (2011) and the photographic suite Sunset Series (2000?2012). The Help examines the roles of the artist, the muse and the "help," mixing found objects with abstract forms; Incidents of Travel in Yucatan is a mixed-media installation including a wall of pedestals, autonomous sculptures and video; and the Sunset Series comprises 31 photographs of a single source image, a photograph of a sunset. In each photograph in the series, shot on 35mm film, the artist physically manipulates the found snapshot to create a new image.‎

‎absence of mark manders‎

‎, Hatje Cantz, 2007 Softcover,278 pages, 21x260x199 mm Illustrated. ISBN 9783775720311.‎

‎Dutch artist Mark Manders (*1968) has developed installative sculptural works since the late 1980s that are laid out as fragments of a self-portrait in the form of imaginary rooms. His has emerged as one of the most distinctive and independent positions within the international sculptural practice of the present day. Starting off from the model-like paradigmatic piece Self-Portrait as a Building, which was already made in 1986, his entire oeuvre can be understood as a large-scale attempt to translate his own existence, his own biographical development into wordless, associative memory spaces. Patterning the Ego as architecture, as buildings, leads to an artistic practice that comprehends sculpture as the spatial materialization of abstract and very personal thoughts, feelings, and emotions. Chimneys, brick walls, oversized modeled rats, tables, chairs, newspapers as well as a wide range of small personal objects are grouped together like surreal three-dimensional images to form timeless "still lives with broken moments".‎