670 books for « paris exposition »Edit

‎Exposition universelle de 1900‎

‎s.n.l. 1900 In-12 à l’italienne 14,5 x 19,5 cm. Reliure de l’époque demi-chagrin noir à coins, dos à nerfs, 89 vues montées sur onglets de l’Exposition universelle de Paris. Exemplaire en bon état.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎L'Exposition de Paris (1889) publiée avec la collaboration d'écrivains spéciaux. Édition enrichie de vues, de scènes, de reproductions d'objets d'art, de machines, de dessins et gravures par les meilleurs artistes.-‎

‎Paris. Librairie Illustrée. 1889. 4 parties en 2 volumes in-f°(290 x 375 mm) dos lisses basane bleu, titre et filets dorés, plats mouchetés, gardes marbrées, 324 et 324 pages, très nombreuses illustrations parfois sur double pages, bien complet du très grand panorama de l'exposition, plusieurs fois replié. Menus défauts, bel exemplaire de cet ouvrage paru en livraisons hebdomadaires.Y‎

‎Paris durant la grande époque classique. (XVIIe siècle).‎

‎Paris, 1911; grand in-8 allongé, 79 pp., broché. Bon exemplaire.‎

‎Catalogue de l'exposition de la Bibliothèque et des Travaux historiques de la ville de Paris rédigé par Marcel Poëte, G. Henriot et R. Burnand. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎Sur les Boulevards.. Madeleine-Bastille (depuis le XVIIe siècle jusqu'à la fin du Second Empire).‎

‎Paris, 1912; gr. in-8 allongé, 41 pp., broché. Bon exemplaire.‎

‎Catalogue de l'exposition de la Bibliothèque et des Travaux historiques de la Ville de Paris rédigé par Marcel Poëte, G. Henriot et R. Burnand. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎Monographs on American Social Economics.V- WILLOUGHBY (William Franklin). Bureaus of labor statistics. Boston, Wright & Potter printing Co., 1900. 10 p.VI- Id. Employment bureaus. Boston, Wright & Potter printing Co., 1900. 16 p.VII- Id. Inspection of factories and workshops. Id. 31 p.VIII- Id. Inspection of mines. Id. 16 p.IX- Id. Regulation of the sweating system. Id. 23 p.X- Id. Industrial arbitration and conciliation. Id. 15 p.XI. Id. Building and loan associations. Id. 34 p.XII- GILMAN (N.P.). Cooperation and profit sharing. Id. 8 p.XIV- STRONG (Dr. Josuah). Religious movements for social betterment. New York, League for Social Service, 1900. 50 p.XVI- TOLMAN (William Howe). Industrial betterment. New York, the Social Service Press, 1900. 82 p.XVII- NINDE (H.S.). Young men's christian associations of North America. Albany, J.B. Lyon, 1900. 27 p., illustrations.XIX- ABBOTT (Samuel W.). The past and present condition of public hygiene and state medecine in the United States. Boston, Wright & Potter printing Co., 1900. 102 p., maps.XX- TUCKER (Commander Booth). The social relief work of the salvation army in the United States. Albany, J.B. Lyon, 1900. 37 p., illustrations.‎

‎ EACH ITEM : 40 . CHAQUE NUMERO : 40 ‎

‎Good copies. Bons exemplaires.EACH ITEM : 40 . CHAQUE NUMERO : 40 ‎

‎Jacques Birr, l'oeil et la vie, bel envoi de Jacques Birr, autographe, signature, dedicace‎

‎ 1960‎

‎in4 souple, bon etat, 155p‎

‎L'Exposition de Paris 1889. ‎

‎ Aux bureaux, Paris, 1888-1889 . Un volume in-folio demi chagrin empire, dos à nerfs orné de fers dorés, titre doré, 324 pages, texte sur trois colonnes, réunissant les 40 premiers numéros en pagination continue et les 40 suppléments à double page hors pagination illustrés en noir pour la plupart, dont un panoramique de l'Exposition en tête, une vue générale et un plan général en couleurs, dessins et gravures par les meilleurs artistes de l'époque (Fraipont, Berteault, Nulstrup, Poirson, Lanos, Tinayre, Meyer, Lepère, Bayard,...). Rares rousseurs sur les premiers feuillets, bel exemplaire. ‎

‎ La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné. La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné. ‎

‎Les Merveilles de l'Exposition [Universelle] de 1878 - Histoire - Construction - Inauguration description détaillée des Palais, des annexes et des Parcs - Les chefs d’oeuvre de l’art de tous les pays - Les machines - Les Arts industriels - Les Produits manufacturés - Les expositions spéciales - le pavillon de la ville de Paris - Tableau détaillé des récompenses.‎

‎ Paris, Librairie. illustrée / Librairie M. Dreyfous, s.d. [1878]. Un fort vol. au format in-4 (287 x 193 mm) de 1 ff., 2 pp. n.fol., 1 grande planche dépliante, 796 pp. et 1 f. bl. Reliure de l'époque de demi-chagrin maroquiné vert-bronze, dos à nerfs orné de filets gras à froid, filet en pointillés dorés sur les nerfs, doubles caissons d'encadrement dorés, larges fleurons dorés, titre doré, filet et filet en pointillés dorés en tête et queue, tranches mouchetées.‎

‎ Edition originale de cette exhaustive étude consacrée à l'Exposition de 1878 ; agrémentée d'une abondante iconographie. Exemplaire - agréablement relié - complet de sa grande planche dépliante. Le palais du Trocadéro aussi appelé Palais de pierre est construit pour l'occasion par l' architecte Gabriel Davioud et l'ingénieur Jules Bourdais. Les statues des Continents qui ornent alors la façade du palais du Trocadero, ont été depuis lors réinstallées devant le musée d'Orsay. Au rang des principales attractions : la tête de la statue de la liberté est exposée au Champ-de-Mars, l'aquarium est aménagé sur le site abandonné d'anciennes carrières de pierre à bâtir, situé à flanc de la colline de Chaillot,, l'inventeur Henri Giffard construit un ballon captif de 25 000 m3, capable d’emporter 40 à 50 passagers. (On dit alors que ce ballon, situé aux Tuileries, fit voler en deux mois autant de personnes que depuis le début de l’aérostation...). Parallèlement au ballon captif, la machine servant à produire le gaz permet de gonfler de nombreux ballons libres, permettant des ascensions variées, parfois par groupes (jusqu’à trois ballons simultanément). C'est d'ailleurs l'une des attractions phare de l'exposition où 35 000 personnes volèrent ainsi dans la nacelle. Enfin, et pour l'anecdote, la maison de Champagne Mercier expose un foudre de vin de Champagne d'une contenance de soixante-quinze mille bouteilles. Ce tonneau est pourtant battu en gigantisme par celui de la délégation de l'Autriche-Hongrie. Lequel contient cent-mille litres ! Angles et coupes élimés. Quelques claires rousseurs dans le corps d'ouvrage. Déchirure en marge gauche de la planche dépliante. Du reste, belle condition. ‎

‎Maîtres potiers contemporains. ‎

‎ MAD/UCAD, Paris, 1962. - Format : 19 x 19 cm. - Non paginé (34 pages). - Broché. - Très bon état général. ‎

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‎Catalogue de l’exposition au musée des Arts Décoratifs, Paris, Octobre 1962-Janvier 1963. Cette exposition consacre l'exposition « Grès d'Aujourd'hui, d'Ici et d'Ailleurs » organisée au Château de Ratilly du 23 juin au 15 septembre 1962. 16 pages HT de photos en N&B + 1 en couleurs. - Texte de Michel Faré. - Petites biographies de chaque céramiste. Shoji HAMADA ; Bernard LEACH ; Antoni CUMELLA ; Raija TUUMI ; Antoine de VINCK ; Francine DEL PIERRE ; Jean DERVAL ; Georges JOUVE ; Jacqueline et Jean LERAT ; Monique et Yves MOHY ; Jeanne et Norbert PIERLOT ; Atelier de Taizé (Daniel de MONTMOLLIN). Très bon état général. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 6,99 € -Union Européenne Colissimo 14,25 € -Monde Colissimo 31,6 € ‎

‎L’Exposition de Paris de 1900 [Volume 3/3]. Avant-titre : "Encyclopédie du siècle”‎

‎Paris, Librairie illustrée Mongrédien & Cie 1900 Volume 3/3. In-folio 38 x 27 cm. Reliure demi-chagrin brun, dos à nerfs encadrés de petits fers dorés, 320 pp., 1 panorama général replié de l’Exposition de Paris 1900, abondamment illustré en noir & blanc et en couleurs dans et hors texte.‎

8 Images

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Tirage sur papier albuminé figurant Le Palais de l'Electricité. ‎

‎ Dimensions : 293 x 225 mm + passe-partout + cadre.‎

‎ Photographie représentant la façade du Palais de l'Electricité ; érigé à l'occasion de l'Exposition Universelle de Paris 1900. Elle est animée de nombreux personnages au premier plan. ''Que le palais de l'Electricité vienne, pour une cause ou pour une autre, à s'arrêter et, toute l'Exposition s'arrête avec lui [...]. Dans le palais de l'Electricité se fabrique, en effet, toute l'énergie nécessaire à l'éclairage et à la marche des organes divers de l'Exposition". Le gigantesque château d'eau de l'architecte Edmond Paulin faisait office de façade. Il s'agissait d'un étonnant décor découpé et aérien : "un diadème, un éventail ouvert, la queue d'un paon faisant la roue". De son centre jaillissait une immense cascade, tandis qu'au sommet dominait Le Génie de l'électricité, une statue haute de plus de six mètres. La nuit, cet ensemble scintillait de milliers de feux multicolores.''"(Musée d'Orsay). Altérations éparses affectant le cadre. Abrasions affectant la composition ; principalement concentrées en marge inférieure. Du reste, belle condition. ‎

‎Livre d'or officiel de l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne Paris 1937‎

‎Paris, SPEC 1938 In-folio 36 x 25 cm. Reliure éditeur simili-cuir rouge, dos à nerfs avec report du titre doré, 394 pp., nombreuses héliogravures, table des matières. Exemplaire en bon état.‎

‎Traite exclusivement de la participation française à l’exposition. Bon état d’occasion ‎

‎Chaïm Soutine/ Willem de Kooning. La peinture incarnée.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Le musée de l’Orangerie présente une exposition faisant dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893–1943), peintre de l’École de Paris d’origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904–1997), expressionniste abstrait américain d’origine néerlandaise. Cette exposition s’attachera plus spécifiquement à explorer l’impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain. Soutine a en effet marqué la génération des peintres d’après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d’"artiste maudit", aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. Son œuvre a été particulièrement visible aux États-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l’artiste figuratif de tradition européenne est relu à l’aune des théories artistiques nouvelles. La peinture gestuelle et l’empâtement prononcé des toiles de Soutine conduisent critiques et commissaires d’exposition à le proclamer "prophète", héraut de l'expressionnisme abstrait américain.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">C'est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l’univers artistique de Chaïm Soutine et s’y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. Il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de Soutine dans les collections de la Fondation Barnes de Philadelphie, où il se rend avec sa femme Elaine en juin 1952.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Mieux que tout autre artiste de sa génération, de Kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l’œuvre de Soutine : une recherche de structure doublée d’un rapport passionné à l’histoire de l’art, et une tendance prononcée à l’informel. L’œuvre de Soutine devient alors une référence permanente pour l’artiste américain. De Kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l’antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une 'troisième voie' originale, trouve dans l’art de Soutine une légitimation de sa propre pratique.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d’une cinquantaine d’œuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la "chair", la pratique picturale "gestuelle" des deux artistes.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Ces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l’évocation de la rétrospective de Soutine au MoMA en 1950 et de la visite de de Kooning à la Fondation Barnes en 1952.</span> Paris, 2021 Hazan 230 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 24,5 x 31‎

‎Neuf‎

‎Foujita. Peindre dans les années folles. Catalogue d'exposition.‎

‎<p></p><p>Catalogue de l'exposition Foujita. Peindre dans les années folles, présentée au musée Maillol, Paris (7mars - 15 juillet 2018).</p><p>épuisé</p><p>Celui qui fut une des grandes figures du Montparnasse des Années folles compte parmi les grands noms de l’art moderne, aux côtés de ceux de Modigliani et de Soutine, ses deux amis les plus proches, de Chagall, de Zadkine et de tous ceux qui firent de cette période extraordinairement féconde de l’histoire de l’art une sorte de néo-Renaissance.</p><p>Le jeune homme arrive à Paris en 1913. Rompu à la technique picturale occidentale enseignée à l’École des beaux-arts de Tokyo, il élabore très tôt une synthèse remarquable entre les traditions issues de son pays natal et l’art moderne européen en pleine émergence.</p><p>Très vite remarqué par de grands galeristes et marchands, ainsi que par ses pairs, de Renoir à Picasso, celui qui se dépeint lui-même comme « le plus japonais des Parisiens et le plus parisien des Japonais » fascine avec son allure de dandy excentrique et ambigu. Mais, derrière le noceur invétéré, figure emblématique du Paris des Années folles, se cache un travailleur acharné qui laissera derrière lui une oeuvre considérable.</p><p>L’exposition met l’accent sur le premier séjour parisien du peintre. Elle s’inscrit dans une série de manifestations qui seront consacrées, cette année, à la vie et à l’oeuvre de Foujita, en France et au Japon.</p> Bruxelles, 2018 Fonds Mercator 192 p., 140 illustrations, relié. Sous blister. 22,5 x 29‎

‎Neuf‎

‎L’Exposition universelle de 1900‎

‎Paris, Le Figaro illustré, Manzi, Joyant & Cie 1900 In-folio 42,5 x 33,5 cm. Reliure demi-chagrin vert-émeraude, dos à nerfs, couvertures consevées, 240 pp. en pagination continue, nombreuses illustrations dans et hors texte, 2 planches simples et 11 doubles en couleurs hors texte, table des matières et des illustrations. Exemplaire en bon état.‎

‎Album relié comprenant dix numéros : mai 1899, N° 110 ; novembre 1899, N° 116 ; avril 1900, N° 121 ; mai 1900, N° 122 ; juin 1900, N° 123 ; juillet 1900, N° 124 ; août 1900, N° 125 ; septembre 1900, N° 126 ; octobre 1900, N° 127 ; novembre 1900, N° 128. Contient : Histoire de l’Exposition, Porte monumentale, Palais des Champs-élysées, Pont Alexandre III, Cours-la-Reine, Trocadéro et les Expositions coloniales, Champ de Mars, Salle des Fêtes, Sections étrangères et pavillons étrangers, etc. Bon état d’occasion ‎

‎Exposition Internationale Paris 1937 [304 photographies]‎

‎S.n.l. 1937 In-folio à l’italienne 26 x 34 cm. Album reliure demi-chagrin brun, dos à nerfs muet, report du titre doré sur le premier plat, non paginé [65] pp., 304 photographies 7 x 11,5 cm non légendées en noir & blanc, tirées sur papier argentique brillant, montées sur coins, non légendées. Reliure légèrement frottée, intérieur d’une grande fraîcheur.‎

‎Reportage photographique amateur décrivant avec talent l’Exposition Internationale Paris 1937. Bon état d’occasion ‎

‎Exposition universelle internationale de 1900 à Paris. Rapport général administratif et technique. Tome 5e. 6e partie. Admission et installation des oeuvres et produits à l’Exposition universelle internationale de 1900. Catalogues - Récompenses‎

‎Paris, Imprimerie Nationale 1903 In-4 29 x 19,5 cm. Broché, couverture grise, titre en noir sur le dos et le premier plat, 246 pp.,110 planches hors texte, table des matières, table des planches. Couverture poussiéreuse, dos cassé, pages non coupées.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Exposition universelle internationale de 1900 à Paris. Rapport général administratif et technique. Tome 4e. 6e partie. Admission et installation des oeuvres et produits à l’Exposition universelle internationale de 1900. Catalogues - Récompenses‎

‎Paris, Imprimerie Nationale 1903 In-4 29 x 19,5 cm. Broché, couverture grise, titre en noir sur le dos et le premier plat, 370 pp., 50 planches hors texte, table des matières, table des planches. Couverture poussiéreuse, pages non coupées.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎L'Exposition De Paris (1900), Publiée Avec La Collaboration D'écrivains Spéciaux et Des Meilleurs Artistes - Volume III - 3eme volume.‎

‎ 1900 PARIS,Librairie Illustrée, Lib. Montgredien - Encyclopédie du Siècle,1900- IN FOLIO reliure demi chagrin,dos frotté, couverture illustrée de Luigi LOIR,Texte imprimé sur 3 colonnes, 324p, richement illustré de photos, reproductions, cartes et plans, ainsi que de grandes planches dépliantes- 29 x 37,5 cm- Monumentale publication montrant tous les aspects de l'exposition du siècle.- 3eme volume seul, 4p.photos exposants - 2 feuillets dereliés.‎

10 Images

‎ Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

‎"Sur Le Vif" - L'Exposition Coloniale Internationale de Paris - 1931‎

‎Paris, édité par Degorce, en dépôt à la Librairie Eos, 1931. 1 grand volume in-4, 44 ff.n.ch., reliure moderne plein cuir, couverture illustrée conservée, orné d'un frontispice et de 25 planches hors texte en couleurs, lithographies originales de Degorce, inspirées par l'Exposition Coloniale Internationale de Paris. Malgré quelques traces marginales de mouillures claires, très bon état.‎

‎Préface du Maréchal Lyautey, Commentaires d'André Maurois. Tirage limité à 2000 exemplaires sur Papier Ingres d'Arches (ex No 577) plus cent exemplaires hors commerce.‎

‎Mucha.‎

‎<meta charset="utf-8"><br><meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Alphonse Mucha (1860-1939), artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, fut un témoin et un acteur majeur de l'effervescence de la Bohème artistique parisienne. Le « style Mucha » est mondialement célèbre et emblématique de l'Art nouveau, mouvement européen de grande ampleur que cet artiste contribua largement à créer. L'exposition revient bien sûr sur cette première période de l'artiste, lorsque Mucha travaille pour le théâtre et la publicité à Paris, mais entend également rendre compte de la diversité de son œuvre de peintre, dessinateur, sculpteur ou photographe.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'introduction générale du catalogue de l'exposition, écrite par la commissaire de l'exposition, Tomoko Sato, retrace la carrière de cet artiste aux multiples facettes. Chaque essai explore ensuite un axe précis de sa personnalité artistique. Antoine Marès donne les clés du contexte géopolitique de l'Europe de l'Est à cette l'époque et révèle l'implication artistique de Mucha dans le patriotisme slave. David Jumeau-Lafond explore les influences symbolistes, théosophiques et franc-maçonnes de son œuvre. Enfin, Véronique Vienne étudie l'efficacité extraordinaire du langage graphique de cette œuvre multiple. Une chronologie mettant en perspective la carrière de Mucha avec les événements de son temps clôt l'ouvrage.</span><br data-mce-fragment="1"><br><div class="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><div id="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"></div></div> Paris, 2018 RMN 248 pages, 250 illustrations couleur et N/B., broché. 20,5 x 32‎

‎Neuf‎

‎Rubens, Van Dyck, Jordaens et les autres. Peintures baroques flamandes au Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique.‎

‎<p>Le Musée Monet Marmottan et les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont conclu un accord de partenariat exceptionnel visant à valoriser leurs collections réciproques au travers d’expositions temporaires qui éclairent à chaque fois un aspect particulier de celles-ci. L’exposition Rubens, Van Dyck, Jordaens… et les autres. Chefs-d’œuvre de la peinture flamande baroque des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique en constitue le premier volet. L’exposition propose une sélection de quarante et un tableaux des anciens Pays-Bas méridionaux du « Siècle d’Or qui regroupe tous les grands genres, de la peinture d’histoire à la nature morte, en passant par le portrait, la scène de genre et le paysage dans lesquels les artistes du Nord excellaient. Les œuvres ont été choisies à la fois pour leur représentativité et leur haute qualité. Certaines sont des acquisitions récentes ou font le voyage à Paris pour la première fois. L’exposition est accompagnée d’un catalogue richement illustré qui comprend, outre les notices détaillées de chaque œuvre écrites par les conservateurs des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, une introduction sur la formation de la collection et un essai original sur l’engouement du public français, dès le XVIIe siècle, pour la peinture des anciens Pays-Bas méridionaux, qui fit dès lors l’objet d’échanges commerciaux intenses entre Anvers, Amsterdam, Bruxelles et Paris.</p> Paris, 2012 Hazan 192 p., 50 illustrations, broché. 22,5 x 28‎

‎Neuf‎

‎Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique.‎

‎<p>L’exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d’une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c’est cependant depuis la France, à Paris dès l’automne 1911, qu’il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s’intéresser à son œuvre et à la promouvoir. L’exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l’Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l’occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l’on qualifiera plus tard d’«école métaphysique« et sur laquelle se clôt l’exposition. </p> Paris, 2020 Hazan 232 p., cartonnage éditeur. 20 x 29‎

‎Neuf‎

‎A la pointe de l’art. Du dessin au timbre-poste. Les coulisses de la création.‎

‎<p>L'exposition intitulée « À la pointe de l'art » sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés.<br>L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. À côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech.<br>Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant.</p> Gent, 2021 Snoeck 184 p., broché. 23 x 28‎

‎Neuf‎

‎"Sur Le Vif" - L'Exposition Coloniale Internationale de Paris - 1931‎

‎Paris, édité par Degorce, en dépôt à la Librairie Eos, 1931. 1 grand volume in-4, 44 ff.n.ch., belle reliure demi-chagrin à coins signée Le Douarin, couverture illustrée conservée, orné d'un frontispice et de 25 planches hors texte en couleurs, lithographies originales de Degorce, inspirées par l'Exposition Coloniale Internationale de Paris. Excellent état. ‎

‎Préface du Maréchal Lyautey, Commentaires d'André Maurois. Tirage limité à 2000 exemplaires sur Papier Ingres d'Arches (ex No 577) plus cent exemplaires hors commerce.‎