5 books for « on kawara »Edit

‎SMS (Shit Must Stop). N°1 à 6 ; collection complète.‎

‎New York The Letter Edged in Black Press, 1968. 1968 6 17.8 x 27.9 cm. New York, The Letter Edged in Black Press, 1968. Six portefeuilles 178 x 279 mm, présentés dans leurs emballages postaux d’origine, contenant chacun un sommaire, pour un total de 73 multiples originaux. ‎

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‎Artistes ayant collaboré: Irving Petlin, Su Braden, James Lee Byars, Christo, Walter de Maria, Richard Hamilton, Kaspar Koenig, Julien Levy, Sol Mednick, Nancy Reitkopf, La Monte Young, Marian Zazeela, Nicolas Calas, Bruce Conner, Marcia Herscovitz, Alain Jacquet, Ray Johnson, Lee Lozano, Bernard Pfriem, George Reavey, Clovis Trouille, John Battan, William Bryant, Dick Higgins, Joseph Kosuth, Ronnie Landfield, Roland Penrose, Man Ray, Hannah Weiner, Terry Riley, Robert Stanley, Paul Bergtold, John Cage, Hollis Frampton, Roy Lichtenstein, Lil Picard, Domenico Rotella, Robert Watts, William Anthony, William Copley, Edward Fitzgerald, Neil Jeanney, Angus MacLise, Bruce Nauman, Yoko Ono, Mel Ramos, Robert Rohm, William Schwadler, Diane Wakoski, Lawrence Weiner, Richard Artschwager, Ed Bereal, Diter Rot, Betty Dodson, Ronoldo Ferry, John Giorno, Adrian Nutbeam, Claes Oldenburg, Micha Petrov, Jean Reavey, Bernar Venet, Paul Steiner, Marcel Duchamp, Tom Westermann , Bob Watts , Toby Mussman , On Kawara , Arman , Congo , Aftograf , Princess Winifred, Enrico Baj.Broken Music page 230 ; Urawa Art Museum 2000 ; Documenta 6 catalogue 3 p.335 ; Söhm 319 ; Moeglin-Delcroix Esthétique du livre d'artiste, 1997, p.116. Papier-gesänge 107 ; Pop Art Store p.77; ; Marie Boivent : Revue d'Artistes Une sélection p.62 à 66;, p.335; Expositions : New York 1988, 1992 ; Paris, Berlin, Tokyo 1989., catalogue p.181-182. Parfait état dans les boîtes originales d’expédition. Pdf détaillé sur demande.(100144) ‎

‎On ne regarde pas la lune, mais le doigt qui montre la lune‎

‎ 1974 Paris, Collectif Edité par Les Ateliers de réalisations graphiques, 1974, un volumes 210x295mm , 232 pages en feuilles non paginées, sous couverture souple à rabat, un portfolio au même format contenant les œuvres, l’ensemble dans un coffret toilé noir, un relief en plomb de Noblet inséré sur la partie supérieure. ‎

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‎Exemplaire du tirage de luxe n°9/50 (plus 15 AP) comportant des œuvres originales pour la plupart signées et numérotées.Sont présent dans le volume les artistes suivants: Appli, Arakawa, Arman, Ben, Bertholin, Boltanski, Cadere, Cane, César, Christo, Devade, Downsbrough, Fabro, Forest, Terry Fox, Gäfgen, Gerz, Holt, Huebler, Hutchinson, Journiac, Kowalski, Le Gac, Long, Mattiacci, Moucha, On Kawara, Oppenheim, Gina Pane, Raynaud, Niki de Saint Phalle, Noblet, Sanejouand, Sarkis, Smerck, Spoerri, Tinguely, Titus Carmel, Tomek, Touzenis, Tuttle, Velickovic, Venet, Viallat, Weiner.Un portefeuille toilé noir de même format contient des œuvres originales suivantes :-un multiple original de BEN signé et numéroté , -une sérigraphie de Piotr Kowalski signée et numérotée, -un multiple original de Sarkis signé (morceau de bande magnétique) et « unique/50 » ,-une sérigraphie de César signée et numérotée, -une lithographie de Velickovic signée et numérotée, -un multiple original d'Arman (feu, brulure sur papier, non signé )-une sérigraphie en couleurs d’Arman numérotée et signée (non signalée au colophon) ,-une double sérigraphie de Jean-Michel Sanejouand signée et numérotée,-un dessin-collage original de Touzenis signé et numéroté,-un objet (seringue ) de Michel Journiac signé et numéroté (tous différents)La participation de Viallat, annoncée en couverture du portfolio, non signée, consiste en quatre pages percées en leur centre et se trouve dans le livre.La participation de Noblet consiste en un bas-relief en plomb (différent pour chaque exemplaire) inséré sur le dessus du coffret.En préface, Warwara de La Vaissière explique la démarche de l'ouvrage : J'ai posé à un certain nombre d'artistes de nationalités diverses la question suivante : « Si tout l'art contemporain avait disparu s'il ne restait de votre œuvre que 4 pages dans un livre, comment les emploieriez-vous ? »Très bon état général. (2816.27). Provenance vente Matarasso Alde 2012, n°308. (105479) ‎

‎BETWEEN MAN AND MATTER : TOKYO BIENNALE 1970‎

‎ 1970 2 Tokyo, Maichini Newspapers, 1970, deux volumes 250x235mm, non paginés, brochés sous couvertures imprimées.Textes japonais et anglais.Catalogue d'exposition publié à l'occasion de la "10th Tokyo Biennale", à la Tokyo Metropolitan Art Gallery, 10 mai-30 mai 1970; Kyoto Municipal Art Museum, Kyoto, 6 juin-28 juin 1970; Aichi Prefectural Art Gallery, Nagoya, 15 juillet-26 juillet 1970; Fukuoka Prefectural Culture House, Fukuoka, 11 août-16 août 1970. (104180) ‎

‎Le premier volume présente un texte de Yusuke Nakahara ainsi que les biographies des artistes illustrées de dessins et photographies présentées par eux-mêmes, sous couverture illustrée d'une photographie de Takuma Nakahira.Le second volume constitue le catalogue détaillé et illustré des oeuvres exposées.Le critique d'art Yusuke Nakahara, nommé commissaire général de l'exposition, avait sélectionné une quarantaine d'artistes travaillant au Japon, en Europe et en Amérique du Nord: Dietrich Albrecht, Carl Andre, Boezem, Daniel Buren, Christo, Jan Dibbets, Ger Van Elk, Kohi Enokura, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Hans Haacke, Michio Horikawa, Enji Inumaki, Stephen J. Kaltenbach, Tatsuo Kawaguchi, On Kawara, Kazushige Koike, Stanislav Kolibal, Susumu Koshimizu, Jannis Kounellis, Edward Krasinski, Sol LeWitt, Roelof Louw, Yutaka Matsuzawa, Mario Merz, Katsuhiko Narita, Bruce Nauman, Hitoshi Nomura, Panamarenko, Giuseppe Penone, Markus Raetz, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Satoru Shoji, Keith Sonnier, Jiro Takamatsu, Shintaro Tanaka, and Gilberto Zorio.Associés au post-minimalisme, à l'Arte Povera, au Conceptualisme et au Mono-ha, ces artistes reflètent la compréhension personnelle de Nakahara d'une notion renouvelée de l'art. Il a affirmé que, puisque les œuvres subissaient un changement radical, la relation du spectateur à ces œuvres changeait également: elles existaient dans une relation mutuelle «entre l'homme et la matière», l'espace et le temps.L'exposition représentait l'aboutissement de deux décennies d'expérimentation au Japon, qui avait vu l'essor du Gutai, de l'anti-Art, du non-Art et du Mono-ha, et tenté de montrer une continuité entre ces pratiques et mouvements artistiques développés en Occident, et souligner les intérêts partagés dans l'exploration des frontières entre l'art et la vie, le jeu et l'être.Des échanges créatifs entre les artistes japonais, nord-américains et européens ont régulièrement eu lieu depuis les années 1950 et, dans les années 1960, les institutions japonaises ont commencé à tisser des liens avec le monde de l'art à l'étranger, notamment avec les artistes et musées américains. La 10e Biennale de Tokyo a favorisé une telle ambition internationale en permettant à de nombreux artistes étrangers de travailler sur place.Près de la moitié des artistes participant au projet avaient participé l'année précédente à la «Kunsthalle Bern» et / ou «Op Losse Schroeven (Situations et cryptostructures)» dans «Quand les attitudes deviennent forme» (Œuvres - Concepts - Processus - Situations - Informations) au Stedelijk Museum d'Amsterdam- deux expositions que Nakahara, qui les avait visitées, qualifie d'influences directes dans le catalogue de l'exposition, ainsi que «Anti-Illusion: Procedures / Materials» (1969) au Whitney Museum de New York.La plupart de ces artistes ayant conçu leurs créations sur place, elles eurent de ce fait une existence éphémère et le seul catalogue devient la mémoire photographique de la manifestation.Crédits photographiques en fin de second volume: Eisaburo Hara (35), Kiyoshi Otsuji (11), Anzaï Shigeo (1), Buren (1), Kawaguchi (1), Richard Serra (1). 2 200 € ‎

‎Continuity/Discontinuity 1963-1979‎

‎ 1980 Stockholm, Moderna Museet, 1980, 11 octobre-23 novembre, 270x210mm, 200p., broché sous couverture imprimée. Textes d'Olle Granath, Peter Nilsson, On Kawara, liste des oeuvres, biographie et bibliographie.(101523) ‎

‎Continuity / discontinuity 1963-1979.‎

‎Stockholm, Moderna Museet, Oct. 11 - Nov. 23, 1980. 4°. 397 S., 1 S. Mit s/w. Abbildungen. Originalkarton.‎

‎Die Ausstellung wurde auch im Museum Folkwand in Essen, im Van Abbemuseum in Eindhoven und im National Museum of Art in Osaka gezeigt.‎