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ORTEGA Chez EMIR
Cannes C.A. PEIRE 1988 In Quarto Edité à l'occasion de la rencontre de la peinture et du tapis à Lyon . Photographies en couleurs des oeuvres . - 48 p., 550 gr.
Couverture rigide Comme neuf 1ère Édition
Musée Des Beaux-Arts De Dole 12 juin-3 octobre 1999
Reference : 110267
(1999)
ISBN : 2910598055
Gustave Brun . (Dole, 1817-1881)
Musée Des Beaux-Arts De Dole 1999 In-8 cartonné 15,8 cm sur 21,5. 55 pages. Très bon état d’occasion.
Illustrations en couleursMusée Des Beaux-Arts De Dole 12 juin-3 octobre 1999 Très bon état d’occasion
Musée des arts décoratifs. exposition du 24 octobre au 10 décembre 1986
Reference : 110273
(1986)
J. Vieillard & Cie. Eclectisme et japonisme. Catalogue des céramiques et des dessins
Musée des arts décoratifs Bordeaux 1986 In-4 broché 23,9 cm sur 16,4. 96 pages. Très bon état d’occasion.
Catalogue réalisé dans le cadre de l’exposition “Vieillard à Bordeaux” 24 octobre au 10 décembre 1986 Très bon état d’occasion
Catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-arts de Nantes du 19 mai au 18 juillet 2021 et au Musée Fabre à Montpellier du 05 août au 31 octobre 2021.
Reference : 23461
ISBN : 9789461616678
United states of abstraction. Artistes américains en France. 1946-1964.
<p>L'exposition « United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964 » est organisée par le Musée d'arts de Nantes, où elle sera présentée au public du 11 février au 23 mai 2021, et le Musée Fabre de Montpellier, où elle sera présentée du 3 juillet au 17 octobre.<br>Le rôle de Paris comme capitale mondiale de l'art occidental depuis le 19e siècle est bien connu, et il est également considéré comme un fait établi que la Ville lumière perd cette prééminence après la Seconde Guerre mondiale au profit de New York. Pourtant, l'on sait également que de très nombreux artistes, peintres, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont continué à venir étudier et créer en France. Plusieurs centaines de jeunes artistes, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont séjourné à Paris après la Seconde Guerre mondiale et jusque dans les années 1960. Certains comme Joan Mitchell en 1955 se sont installés en France définitivement. Plus de 400 artistes ont en particulier utilisé la bourse du GI Bill, qui permettait à tout ancien combattant de financer ses études, en venant s'inscrire aux écoles d'arts et académies parisiennes entre 1946 et 1953. Certains artistes comme Ellsworth Kelly, arrivé en France en 1948, étudièrent à l'École de Beaux-arts, tandis que d'autres fréquentèrent avec plus ou moins d'assiduité les ateliers de la Grande Chaumière auprès de Fernand Léger ou d'Ossip Zadkine. Ils venaient pour des raisons diverses : l'attrait culturel de Paris, ses musées et ses maîtres, l'attrait de l'Europe, l'aventure de vivre correctement et sans réelle contrainte grâce à la bourse, la recherche d'une plus grande liberté, l'envie d'être ailleurs, d'être à Paris comme sur une île. L'exposition explore cette intense présence et la manière dont elle a contribué à la redéfinition de l'art abstrait en France à un moment où la géographie mondiale de l'art était bouleversée. Elle est organisée en trois chapitres, qui se retrouveront également dans le catalogue.<br>La première section, « Les autres de l'Art autre : les Américains autour de Michel Tapié », examinera les oeuvres réunies par le critique Michel Tapié, que ce soit dans des expositions de groupe (comme Véhémences confrontées à la galerie Nina Dausset en 1951, Les Signifiants de l'informel en 1952 ou Un art autre au Studio Facchetti la même année) ou dans des publications de la première moitié des années 1950. Ces événements constituent une passionnante tentative de rapprocher une série d'oeuvres abstraites en dehors de considérations nationales, mais autour des idées d'expressivité, de peinture gestuelle ou automatique abstraite. Plusieurs peintres américains, Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Tobey, Claire Falkenstein, Alfonso Ossorio y sont associés et mis en rapport avec Wols, Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle.<br>Le second chapitre, « Paris , une île pour les artistes américains? », regroupera plusieurs coloristes abstraits, comme Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe, mais aussi Kimber Smith, Norman Bluhm ou Beauford Delaney, qui trouvèrent en France un lieu de liberté et de créativité, sans pour autant établir de liens forts avec les artistes français du groupe de l'abstraction lyrique, à l'exception du peintre canadien Jean-Paul Riopelle. Ils revendiquent une forme de solitude, et utilisent la capitale française comme un lieu stimulant pour la création mais néanmoins étrangement apatride. Leurs oeuvres ont en commun des formes flottantes, de grande échelle, aux coloris intenses.<br>Le dernier chapitre, « Nouvelles voies de l'abstraction géométrique : ombre, hasard, mouvement », étudiera comment les artistes Ellsworth Kelly, John Youngerman, Robert Breer et Ralph Coburn, en relation avec certains de leurs aînés comme Jean Arp ou Alexander Calder et avec certains de leurs contemporains (François Morellet), ont profondément renouvelé l'abstraction géométrique dans le Paris de l'après-guerre.</p> Gent, 2021 Snoeck 288 p., broché. 23 x 29
Neuf
Catalogue exposition, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts, Paris, 15 octobre 2014 - 4 janvier 2015.
Reference : 20492
ISBN : 9782759602414
Baccarat, la légende du cristal.
<p>À l’occasion du 250e anniversaire de la fondation de la manufacture Baccarat, le Petit Palais poursuit son exploration des fastes des Expositions universelles en accueillant dans ses Grandes Galeries les étonnants témoignages de la virtuosité des artistes du cristal. Un choix exceptionnel de plus de trois cent pièces historiques provenant de la célèbre manufacture lorraine sera complété d’emprunts prestigieux au musée d’Orsay, au Louvre, aux Arts décoratifs, à la Cité de la Céramique, aux Arts et Métiers, au château de Compiègne et aux musées de Nancy. Baccarat n’avait pas bénéficié de rétrospective en France depuis celle de 1964 au musée des Arts décoratifs. En accord avec le bâtiment du Petit Palais élevé pour l’Exposition universelle de 1900, l’accent sera mis sur les créations de Baccarat présentées aux grandes expositions parisiennes, de 1823 à 1937. De nombreux dessins et documents inédits permettront de retracer la genèse des pièces exposées, de dévoiler leurs sources d’inspiration et de les réinsérer dans le goût d’une époque. </p> Paris, 2014 Paris Musées 128 p., 250 illustrations, cartonnage éditeur. 27 x 37
Neuf
Exposition - Dossier du Musée des Beaux-Arts de Tours. 15 octobre 1988 au 30 avril 1989
Reference : 109455
(1989)
Autour de la fontaine de Sydney. François Sicard Sculpteur
Les presses municipales-Tours 1989 In-8 agrafé 21 cm sur 21. 42 pages. Bon état d’occasion.
Ill. en n&b Bon état d’occasion
Catalogue Exposition Ecole Nation. Des Beaux-Arts, 27 octobre - 6 décembre 1982.
Reference : 11745
La photographie comme modèle. Aperçu du fonds de photographies anciennes de l'École des Beaux-Arts.
Paris, 1982 115 p., 110 ill. N/B, broché. 22 x 24
Occasion
Catalogue exposition, musée Granet, Aix-en-Provence / musée des Beaux-Arts, palais Longchamp, Marseille, juin - octobre 2013.
Reference : 17057
Le Grand Atelier du Midi.
<p>«Un «Grand Atelier du Midi«, tels sont les termes utilisés par Vincent Van Gogh lorsqu'en 1888, aux côtés de Paul Gauguin, il rêve d'une communauté d'artistes unissant fraternellement leurs expériences sous la lumière du Midi. L'exposition du même nom, présentée dans le cadre de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture, réalise d'une certaine manière cette ambition inachevée. Organisé en deux volets complémentaires, le parcours retrace un siècle de bouillonnement artistique dans le sud de la France, de 1880 à 1960. De Van Gogh à Bonnard, au musée des Beaux-Arts, palais Longchamp, à Marseille, évoque l'exploration de la couleur par les artistes ; De Cézanne à Matisse, au musée Granet, à Aix-en-Provence, étudie plus spécifiquement l'évolution de la forme picturale. L'événement est surtout une occasion exceptionnelle de réunir deux cents chefs-d'oeuvre en terre provençale et de les faire, découvrir au grand public. Pans les tableaux de Monet, Cézanne, Picasso, Braque et Matisse pour ne citer qu'eux se succèdent bords de mer, vues de ports, scènes de pains, pinèdes et montagnes broussailleuses. Des paysages étrangement familiers pour les visiteurs de la région et pourtant étonnamment sublimés par le génie de leurs créateurs. A travers ces peintures, le midi de la France dévoile une dimension intemporelle, celle d'un berceau de la civilisation latine et de la peinture moderne, à la fois terre d'histoire et d'invention.« (A. Filippetti)</p> Paris, 2013 RMN 303 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 25 x 29,7
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des arts décoratifs de Paris du 15 octobre 2020 au 02 mai 2021.
Reference : 23123
ISBN : 9782916914916
Luxes.
<p>Ce catalogue invite à un tour du monde des objets de luxe, depuis les temps les plus reculés jusqu'au XXIe siècle, au travers de 80 créations issues des collections de musées parisiens ainsi que de grandes maisons de couture et de joaillerie, qui ont marqué leur époque. Sont abordés les différents aspects de ces objets de grand prix : leurs matières, leurs techniques de fabrication et leur rareté. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., broché sous jaquette. 16 x 25
Neuf
Catalogue d'exposition Musee des Arts Decoratifs juin / octobre 1967
Reference : 58239
Trois Siecles de Papiers Peints
Musee des Arts Decoratifs 1967
in8 (haut), broche, bon etat d'usage, avec bandeau colle (petite dechirure sans manque au niveau du dos) , contours un peu frottes, quelques rousseurs en quatrieme de couverture, interieur bon etat, nombreuses photos N&B et couleurs, catalogue publie a l'occasion de l'exposition "Trois Siecle de Papiers Peints ayant lieu du 22 juin au 15 octobre 1967 au Musee des Arts Decoratifs, 1967, environ 150p
Catalogue de l’exposition à l’Hotêl des arts à Toulon du 26 juin au 31 octobre 2021.
Reference : 23886
ISBN : 9782844269126
Futurissimo. L’utopie du design italien. 1930-2000.
<p>Entre expérimentation et radicalisme, transcendant les oppositions entre industrie et artisanat, le design italien ouvre la voie à une autre approche de l'objet, au-delà du fonctionnalisme, renouvelant la relation avec l'environnement domestique. Après l'esthétique rationaliste (Pagano, Albini) des années 1930-1940, le design industriel italien connaît un succès international dès les années 1950 (Sottsass, Borsani, Colombo, Castiglioni, etc.). Des utopies critiques portées par l'architecture radicale (Archizoom, Superstudio, Pettena, Ugo La Pietra) à la « réappropriation » des objets (Enzo Mari, Riccardo Dalisi), le design italien s'ouvre à la « création collective » dans les années 1970.</p><p>Le catalogue se décline en dix chapitres : Rationalisme, Design organique, Généalogie de l'assise, Luminaires, Design industriel, Design radical, Des radicaux au style Memphis, Ville post-moderne, avec un focus sur deux figures majeures du design, Ettore Sottsass et Andrea Branzi. Les essais restituent l'histoire unique du design italien, de la récupération d'objets anonymes, ainsi que la selle de tracteur des frères Castiglioni dans les années 1950, transformée en assise, aux théâtres ébouriffants d'objets de Memphis au début des années 1980.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 224 p., broché. 22 x 30
neuf
Catalogue d'exposition au Musée des Beaux-Arts de Dole d'octobre 2017 à février 2018.
Reference : 21040
ISBN : 9788836636327
Jules Adler 1865-1952. Peindre sous la troisième République.
<p>Peintre franc-comtois né à Luxeuil-les- Bains, Jules Adler (1865-1952) a compté au sein du courant des artistes naturalistes qui ont incarné une voie alternative dans le dernier quart du XIXe siècle entre les avant-gardes impressionnistes et un art plus officiel dit académique. Défenseur d'un art en prise avec la société de la Troisième République, Adler l'a incarné par sa dimension connue « de peintre des humbles «, ouvriers, modestes travailleurs ou chemineaux qui peuplent tout un pan de sa production. Au-delà de cette dimension, l'exposition entend éclairer par pans thématiques les différentes facettes de la démarche du peintre : la question sociale prégnante dans son oeuvre, la notion de régionalisme, son rôle d'artiste sur le front de guerre lors du second conflit mondial, sa condition de peintre des valeurs républicaines, et plus largement les «équivoques du Naturalisme « entre académisme et modernité. L'exposition rassemblera la majorité des oeuvres conservées en collections publiques, l'artiste étant présent, notamment du fait des envois de l'état , dans une trentaine de musées français, ainsi qu'un certain nombre d'oeuvres conservées en collections privées. A ce titre, elle est la première exposition d'envergure qui soit consacrée à ce peintre et participe de la redécouverte et réévaluation du courant naturaliste, dans le droit fil des expositions Jules Bastien-Lepage, Fernand Pelez, Alfred Roll ces dernières années ou Emile Friant très prochainement au musée de Nancy. </p> Milan, 2017 Silvana Editoriale 240 p., 140 illustrations, relié. 24 x 28
Neuf
Catalogue d'exposition, Musée des Beaux-Arts de Gand , du 22 Octobre 2011 au 19 Février 2012.
Reference : 15464
L'Univers de George Minne et Maurice Maeterlinck.
Bruxelles, 2011 Fonds Mercator 224 p., 140 illustrations, couverture souple. 20 x 26
Neuf
Catalogue d'exposition, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, du 8 octobre 2011 au 15 janvier 2012.
Reference : 15564
Quand l'art fait rire.
Gollion, 2011 Infolio 200 p., illustrations couleur, broché. 20 x 25
Neuf
Catalogue d’exposition, musée des Beaux-Arts, Lyon, du 12 octobre 2012 au 28 janvier 2013 (puis à la villa Médicis de Rome de mi-février à mi-mai 2013).
Reference : 16514
Catalogue d'exposition, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, du 12 octobre 2012 au 27 janvier 2013.
Reference : 16576
Jordaens et l'Antiquité.
Bruxelles, 2012 Fonds Mercator 320 p., illustrations couleurs, relié. 24,5 x 28,7
Neuf
Catalogue d'exposition, Palais Fesch-musée des Beaux-Arts, Ajaccio, du 28 juin au 1er octobre 2012.
Reference : 16580
Primitifs italiens, le vrai, le faux, la fortune critique.
Milan, 2012 376 p., 269 illustrations couleurs, broché. 22 x 28
Neuf
Catalogue d'exposition, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, du 11 octobre 2012 au 20 janvier 2013.
Reference : 16598
Constant Permeke. Rétrospective.
Bruxelles, 2012 Fonds Mercator 228 p., 160 illustrations couleurs, relié. 24 x 28
Neuf
Catalogue exposition, musée des beaux-arts, Montréal, 12 octobre 2013 - 19 janvier 2014.
Reference : 17430
Splendore a Venezia. Art et Musique de la Renaissance au Baroque dans la Sérénissime.
Paris, 2013 Hazan 239 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 25,5 x 36
Neuf
Catalogue exposition, musée des Tissus et des Arts décoratifs, Lyon, 01 octobre 2013 - 28 février 2014.
Reference : 17606
Antinoé, à la vie, à la mode. Visions d'élégance dans les solitudes.
<p>Située en Moyenne Égypte, la ville d'Antinoé est la capitale de la Thébaïde à l'époque romaine et byzantine. La Chambre de Commerce et d'Industrie de Lyon ayant été le principal financeur, en 1898, de la troisième campagne de fouilles, qui mit au jour les nécropoles de la fin de l'Antiquité, et étant demeuré un partenaire régulier des campagnes suivantes de l'archéologue du site Albert Gayet (1856-1916) jusqu'en 1914, le musée des Tissus a bénéficié de l'envoi d'un considérable matériel archéologique. Ce dernier se compose de vêtements complets (tuniques, manteaux, chemises, voiles, accessoires, ceintures) et de fragments de vêtements. Ces pièces exceptionnelles révèlent surtout, comme l'avait bien compris Gayet, les modes vestimentaires de la fin de l'Antiquité, le goût des élégants pour les étoffes de luxe, soieries ou lainages, les influences, aussi, d'un Orient mythique, la Perse, dont on adopte alors les typologies de vêtements ou le répertoire ornemental. Ces étoffes montrent également qu'Antinoé était un centre de production textile de première importance, répondant aux exigences d'une population contrastée, hésitant entre un paganisme crépusculaire et un christianisme de plus en plus officiel. L'exposition, au travers de nombreuses pièces inédites restaurées pour l'occasion, conservées au musée des Tissus et au musée du Louvre, permettra une confrontation originale avec des évocations contemporaines des costumes exhumés des nécropoles antinoïtes. Elle est aussi l'occasion d'évoquer l'engouement que suscitèrent les fouilles d'Antinoé au début du XXe siècle, orchestré par Albert Gayet et Émile Guimet, et le discrédit dans lequel le caractère littéraire et fantasmé des publications de Gayet plongea son travail scientifique. Aujourd'hui, au vu de ces découvertes, il est possible de réévaluer la pertinence des remarques de l'archéologue, qui exploita le site pendant près de vingt années.</p> Lyon, 2013 438 p., illustrations couleur, broché. 23,5 x 30,3
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Nancy d'octobre 2015 à janvier 2016.
Reference : 19711
ISBN : 9782757209875
L'Ecole de Nancy. Face aux questions politiques et sociales de son temps. Ceux qui vivent sont ceux qui luttent.
<p>Si l’Art nouveau est bien un symbole de la Belle Époque, c’est à rebours du mythe décrivant des artistes en quête de formes voluptueuses dans un âge d’or crépusculaire. En effet, la Belle Époque est une période plus troublée que ne le laisse supposer sa légende. Né dans le contexte lorrain de l’après Sedan, le mouvement Art nouveau nancéien a une propension à se mobiliser sur les nombreuses questions politiques et sociales d’alors, attisé en cela par les personnalités exceptionnelles de ses deux présidents, Émile Gallé puis Victor Prouvé, républicains fervents qui investissent le champ politique. Cet ouvrage, à travers les chefs-d’œuvre de Gallé, Prouvé, Daum et bien d’autres permet de découvrir un aspect passionnant et méconnu de l’Art nouveau.</p> Paris, 2015 Somogy 225 p., illustrations couleur et N/B, broché à rabats. 22 x 28
Neuf
Catalogue exposition, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, octobre 2010 -9 janvier 2011.
Reference : 19750
De Delacroix à Kandinsky. L'orientalisme en Europe.
<p>Au siècle de Louis XIV on était helléniste, maintenant on est orientaliste, ainsi Victor Hugo résume-t-il la fascination que l'Orient a exercée sur le XIXe siècle, et particulièrement sur ses artistes.De fait les plus grands peintres et sculpteurs européens entreprennent le grand voyage; le développement des transports et les intérêts politiques insatiables des États européens les y invitent.Le choc de cette rencontre avec l'Orient leur suggère une nouvelle sensibilité artistique empreinte d'exotisme, de couleurs nouvelles, de lumières flamboyantes.Qu'il s'agisse par exemple de Delacroix, de Gérôme, de Lewis, de Hamdi Bey, de Renoir ou de Kandinsky, chacun de ces artistes transpose dans son œuvre son Orient personnel. Les uns se nourrissent de stéréotypes, les autres poursuivent au contraire une approche plus réaliste. Cet ouvrage offre un véritable tour d'horizon de ce phénomène artistique aux multiples facettes, qui s'est construit de 1798 à 1914. En réunissant quelques-uns des meilleurs spécialistes du monde, il met en lumière la diversité de l'orientalisme, de ses thèmes et de ses fondements dans une perspective résolument actuelle.</p> Bruxelles, 2010 Hazan 320 p., illustrations couleur et N/B, relié. 24 x 28
Neuf
Catalogue d'exposition, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, du 7 octobre 2015 au 17 janvier 2016 (sous la direction de Marc WAELKENS)
Reference : 20072
Anatolia. 12000 ans d'histoire.
Bruxelles, 2015 239 p., 290 fig. in-texte, relié. 24 x 29
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée du Nouveau-Monde et au Musée des Beaux-Arts à La Rochelle du 30 juin au 23 octobre 2017.
Reference : 20746
ISBN : 9782757212523
Le Scalp et le calumet. Imaginer et représenter l'Indien en Occident du XVIe siècle à nos jours.
<p>La figure ambivalente de l'Indien d'Amérique n'a jamais cessé de peupler notre imaginaire : du bon primitif au héros romantique en passant par l'éternel libertaire et le sauvage sanguinaire, sa représentation a fait preuve d'une remarquable polysémie, se réinventant au gré des courants philosophiques, scientifiques et artistiques du Vieux Continent. La découverte de l'Amérique est un bouleversement sans précédent pour les esprits européens du XVIe siècle qui voient s'élargir considérablement les frontières du monde connu. Le nouveau continent et ses habitants suscitent immédiatement émerveillement et fascination. L'Indien, tel que les images occidentales l'ont créé et façonné, n'est souvent qu'un mirage, un miroir de nos convictions et de nos aspirations propres. S'appuyant sur des supports iconographiques variés, estampes, cinéma, objets décoratifs, publicité ou jouets, les auteurs s'interrogent sur les mutations chronologiques de cet imaginaire européen influencé entre autres par la littérature, les rencontres ou l'envie de s'incarner en Indien. </p> Paris, 2017 Somogy 256 p., nombreuses illustrations, broché avec rabats. 24 x 32
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-arts d’Arras du 07 octobre 2017 au 04 novembre 2018.
Reference : 20955
ISBN : 9782757212929
Napoléon. Images de la légende.
<p>«L’empereur chez le roi, Napoléon chez Louis XIV, disait Victor Hugo. Napoléon à Versailles, c’est l’histoire d’un lien étroit entre le premier empereur des Français et le domaine des rois que le partenariat «Versailles à Arras met en lumière. Sur les pas de Louis XIV et de Marie-Antoinette, son passage à Versailles, souvent méconnu, marqua le début de sa nouvelle alliance avec Marie-Louise. Le domaine de Versailles abrite aujourd’hui la plus belle collection napoléonienne du monde, constituée de chefs-d’œuvre – peintures, sculptures et mobilier – des maîtres du XIXe siècle: David, Gros, Gérard, Lefèvre, Girodet, Lejeune, Canova, Jacob-Desmalter… Entre faste et délicatesse, scènes militaires et portraits iconiques, ces commandes de Napoléon illustrent un règne mouvementé devenu légendaire, où se côtoient les célébrités les plus emblématiques de l’époque et les batailles les plus mémorables de l’histoire napoléonienne.</p> Paris, 2017 Somogy 280 p., 130 ill. couleur, broché à rabats. 24 x 29
Neuf
