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Catalogue exposition, Musée du Louvre-Lens, du 25 mars 2020 au 25 janvier 2021.
Reference : 23925
ISBN : 9782359063110
Soleils noirs.
<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, ou une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ?</span><br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Soleils noirs</em><span data-mce-fragment="1">plonge le lecteur dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours. Une immersion qui débute par une expérience du noir familière, grâce aux représentations artistiques de thématiques omniprésentes dans l’histoire de l’art, comme la nuit et son ciel noir.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Si la plongée dans le noir constitue une expérience physiologique connue de chacun, la couleur noire forme un élément structurant mais ambigu de la représentation du sacré, à la fois couleur de tous les commencements, de l’infini, de l’intemporel, mais aussi celle de la mort et de l’ignorance. Il y a dans cette ambiguïté autant de crainte que de fascination, tous deux ferments du sentiment mélancolique, cheraux artistes pour sublimer dans leurs créations la beauté et la sensualité du noir.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Couleur codifiée dans la vie et la mode, le noir constitue dans les portraits de l’Europe moderne un luxe social, une marque d’élégance ou le marqueur d’une fonction, autant qu’un plaisir pour le peintre. Le noir devient ainsi la couleur emblématique des modernités industrielle et esthétique. Elle s’affranchit au point de devenir une substance plastique sans cesse interrogée, comme en témoigne l’</span><em data-mce-fragment="1">Outrenoir</em><span data-mce-fragment="1">de Pierre Soulages.</span></p><p><span data-mce-fragment="1"><meta charset="utf-8">Ouvrage collectif sous la direction Marie Lavandier, directrice, musée du Louvre-Lens, Juliette Guépratte, directrice de la stratégie, musée du Louvre-Lens, Luc Piralla-Heng Vong, directeur adjoint, musée du Louvre-Lens.<br>Avec les contributions de Vincent Pomarède, Sébastien Allard, Olivier Bonfait, Valérie Sueur-Hermel et Alain Fleischer.</span></p> Paris, 2020 Lienart 384 pages, 220 illustrations, cartonnage éditeur. 23 x 29
Neuf
Xavier Dectot - Directeur du musee du Louvre-Lens, Maris-Lys Marguerite - Directrice des musees de Saint-Omer,
Reference : 50448
D'Or et d'Ivoire Paris, Florence, Sienne 1250-1320. 9789461612281
, Snoeck Publishers , 2015 Hardback, 290x230mm, 352p, throughout bw and col. illustrations French edition . ISBN 9789461612281.
L'exposition de l'ete 2015 au Louvre-Lens met en lumiere la richesse des echanges artistiques entre la capitale du royaume de France et l'actuelle Toscane dans la seconde moitie du 13e siecle. Grace aux prets exceptionnels d'une vingtaine de prestigieux musees europeens, elle leve le voile sur les relations entre les grands foyers de creation artistique que sont a l'epoque Paris d'un cote, Florence, Sienne et Pise de l'autre. Statuaire monumentale, peintures a fond d'or mais aussi manuscrits enlumines, emaux et ivoires precieux : plus de 125 ?uvres d'un grand raffinement sont ainsi rassemblees. Elles revelent en particulier l'influence exercee par les representants francais du gothique rayonnant sur les sculpteurs et peintres toscans de la fin du 13e siecle, dans une aire culturelle qui deviendra le berceau de la Premiere Renaissance. L'exposition du Louvre-Lens est la toute premiere a se pencher sur ce phenomene d'une extreme importance pour l'histoire de l'art. La deuxieme moitie du xiiie siecle occupe, dans l?histoire de l?art europeen une place a part, celle d?un complexe apogee, tres different selon les perspectives ou l?on se place. En deca des Alpes, les grands chantiers du milieu du siecle, Sainte-Chapelle, Saint-Germain-des-Pres, le transept de Notre-Dame, la stabilisation de la cour au Palais de la Cite et la multiplication des commandes artistiques des dignitaires, l?emergence, enfin, de veritables marches, notamment pour le livre et l?ivoire, ont place Paris au centre d?une transformation des preceptes esthetiques du temps et en ont fait le coeur de ce que l?on nomme aujourd?hui le gothique rayonnant. Au-dela, dans la lignee de Cimabue et de Nicola Pisano, peintres et sculpteurs abandonnent les traditions byzantinisantes, romanes, au profit d?un nouveau langage, fait d?attention aux formes et de renouveau du regard sur l?antique dans lequel certains historiens de l?art ont voulu voir une proto-renaissance, voire les debuts de la Renaissance. On sait l?echo qu?eurent les recherches de Giotto et de ses disciples sur la peinture du Nord de l?Europe au xive siecle, a travers l?oeuvre de Jean Pucelle tout d?abord, puis a travers certains grands chantiers ou les artistes des deux bords se rencontrerent, dans la deuxieme moitie du siecle, a commencer par celui du Palais des Papes d?Avignon. En revanche, jusqu?a aujourd?hui, lisant trop souvent le gothique rayonnant comme l?achevement des promesses du gothique classique et la fin du Duecento comme l?annonce de nouvelles formes, aucune exposition ne s?est vraiment attardee sur les liens qui les unissent. Pourtant, l?examen de l?oeuvre de Nicola Pisano montre que s?il renouvelle l?approche formelle de ses predecesseurs, et notamment de Guido da Como (a la chaire de San Bartolomeo in Pantano de Pistoia ou au baptistere de Pise, par exemple), ce n?est pas seulement par le regard qu?il porte sur la sculpture antique (et en particulier sur la sculpture funeraire romaine), mais aussi par une approche des positions et des drapes directement issue des recherches parisiennes et remoises des decennies precede ntes. Ce regard insistant vers l?art de cour francais se retrouve chez les disciples directs de Nicola, particulierement chez son fils Giovanni Pisano, mais aussi chez Arnolfo di Cambio. C?est autour de la periode d?activite de ces trois artistes, des debuts de Nicola vers 1260 au deces de Giovanni en 1317, que se developpera l?exposition.
Les désastres de la guerre 1800-2014
Paris 2014 Somogy éditions d'art Hardcover 1st Edition
Reliure rigide: Très bon, 31 x 25 cm, 399 pp., français, 1ère édition, illustrations, état du livre: Très bon Catalogue d'exposition À travers plus de 550 oeuvres, ce livre d'art et d'histoire montre comment les artistes ont contribué au désenchantement de la guerre des campagnes napoléoniennes aux conflits les plus contemporain. Alors que l'art était depuis toujours dominé par la bataille héroïque, les artistes représentent désormais la guerre sous toutes ses faces, y compris dans ses conséquences les plus atroces sur les humains, les animaux, la nature, les villes, les choses. Témoins ou non, hantés par les traces à fournir de ces orages humains, ils modifient en permanence leur technique et leur politique de représentation afin de rendre visible le chaos engendré. Au-delà des non-dits et de la propagande toujours plus sophistiquée, ils explorent le pire, hideux et fascinant. Ils participent du mouvement des sensibilités, souvent en les précédant. Ils révèlent des effrois qui ne se retrouvent nulle part ailleurs avec une telle puissance. [Cette description peut avoir été traduite par une IA.]
Catalogue d'exposition "Rome La cité et l'empire", Musée Louvre-Lens, du 6 avril au 25 juillet 2022.
Reference : 25611
ISBN : 9789461617156
Rome. La cité et l'empire. Catalogue d'exposition.
<p>Exceptionnelle rétrospective sur la civilisation romaine à l'époque impériale, l'exposition <em>Rome. La cité et l'empire</em>et son catalogue invitent à une immersion antique dans les principaux sujets qui ont façonné Rome et contribué à sa grandeur. L'histoire de cette ville, simple cité du Latium devenue capitale d'un Empire - d'abord territorial, puis politique - aux dimensions gigantesques, est racontée par le prisme de chefs-d'oeuvre issus des collections romaines du Musée du Louvre et d'institutions patrimoniales des Hauts-de-France.</p><p>Sous la plume de spécialistes reconnus, les marbres, bronzes, objets du quotidien, bijoux, mosaïques et peintures présentent un panorama complet de ce qu'a pu être l'Empire romain à son apogée.</p> Gand, 2022 snoeck 460 p., richement illustré, relié. 23,5 x 29,5
Neuf
