5 books for « marjan sterckx »Edit

‎Sisyphus dochters. Beeldhouwsters en hun werk in de publieke ruimte (Parijs, Londen en Brussel, ca. 1770-1953). Tekst en Catalogus. ‎

‎Brussel, KVAB Press, 2013 Softcover, 2 delen, Verhandelingen Nieuwe Reeks nummer 25. ISBN 9789065691132.‎

‎Zowel de beeldhouwkunst als de publieke ruimte zijn eeuwenlang als mannelijke domeinen beschouwd. Toch waren er al vroeg, en vooral sinds de late achttiende eeuw, vrouwelijke beeldhouwers aan de slag in de (semi)publieke ruimte, en dit bovendien veel vaker dan men tot nu toe aannam. In Sisyphus? dochters gaat Marjan Sterckx in op deze unieke beeldhouwsters en hun werk in de stedelijke publieke en semipublieke ruimte in de periode ca. 1770-1953. Parijs, Londen en Brussel fungeren als casus. Na een analyse van de fysieke aanwezigheid en vertegenwoordiging van de beeldhouwwerken...... lees meer. Zowel de beeldhouwkunst als de publieke ruimte zijn eeuwenlang als mannelijke domeinen beschouwd. Toch waren er al vroeg, en vooral sinds de late achttiende eeuw, vrouwelijke beeldhouwers aan de slag in de (semi)publieke ruimte, en dit bovendien veel vaker dan men tot nu toe aannam. In Sisyphus? dochters gaat Marjan Sterckx in op deze unieke beeldhouwsters en hun werk in de stedelijke publieke en semipublieke ruimte in de periode ca. 1770-1953. Parijs, Londen en Brussel fungeren als casus.Na een analyse van de fysieke aanwezigheid en vertegenwoordiging van de beeldhouwwerken van vrouwen in de drie onderzochte steden, beschrijft de auteur de toenmalige moeilijkheden en mogelijkheden voor vrouwen met diverse profielen om beeldhouwer te worden, een degelijke opleiding te genieten en openbare opdrachten te bekomen in die steden. Vervolgens gaat ze in op de vormelijke en inhoudelijke kenmerken van het getraceerde beeldhouwwerk, en hun zichtbaarheid in de publieke en semipublieke ruimte. Een laatste deel behandelt de ontvangst, vroeger en nu, van de bestudeerde beeldhouwsters en hun (semi)publieke werken. Een tweede volume, de catalogus, inventariseert en illustreert waar mogelijk 365 niet eerder bijeengebrachte sculpturen van de hand van vrouwen in publieke en semipublieke buiten- en binnenruimtes in Parijs, Londen en Brussel in de periode ca. 1770-1953.‎

‎kunst van het drinken.‎

‎, Van Wiele / Museum , 2011 gebonden ,168pp.hardcover, vier kleuren, 125 kleurenafbeeldingen.ondanks wat krassen op de cover, is het boek zelf in nieuwstaat ! ISBN 9789076297491.‎

‎De catalogus van de tentoonstelling De kunst van het drinken belicht het genre van de 19de- en vroeg 20ste-eeuwse herberg- en drinkscenes in de Belgische schilderkunst en laat een 40-tal werken zien van kunstenaars als Constantin Meunier (1831-1905), Josse Impens (1840-1905), Gerard Portielje (1856-1929), Prosper De Wit (1860-1947) en Eugeen Van Mieghem (1875-1930). Herbergen en staminees waren in de 19de eeuw een geliefd onderwerp in de schilderkunst. Als kruispunt van talloze kleine, meanderende menselijke levenslopen, met al hun bescheiden mijmeringen en uitgelaten verzetjes, bood de kroeg in de eerste plaats immers een scene waarop het leven van dat moment zelf geensceneerd en getoond kon worden, in al haar vrolijke gulzigheid en treurige eenzaamheid. ‎

‎Sculpting Abroad Nationality and Mobility of Sculptors in the Nineteenth Century‎

‎, Brepols 2020, 2020 160 p., 28 b/w ills, 39 col. ills, 216 x 280 mm, English, Hardcover,. ISBN 9782503580272.‎

‎An edited volume reflecting upon the transnational mobility of sculptors and its implications for the artists and their art during the long nineteenth century. This volume analyses the international mobility of sculptors and their work in the nineteenth century. The creation of nation-states at that time coincided with an increasingly international outlook shared by artists, their commissioners, sellers, buyers and critics. Sculptors were encouraged to study abroad, and were recognized for their experience and success overseas. As they were very much dependent on commissions, they had to travel to provide for their revenues. While abroad, they were nonetheless expected to represent their nation and showcase their e essays in this collection reflect upon the theoretical and practical implications of the many aspects of transnationality, travel and (cultural) mobility for nineteenth-century sculptors, their work and their careers, by addressing the role of, among others, education, execution, commissions, exhibitions, art criticism and the art market. The main focus is on French, Belgian and Italian sculptors and their works but other countries are represented too, and well-known as well as lesser-known sculptors, through general articles and case studies. Tom Verschaffel is professor in cultural history at KU Leuven. His research concerns the intellectual and cultural history of the eighteenth and nineteenth centuries, and more specifically the history of historical writing, the popular representation of history and cultural nationalism, the history of cultural infrastructure and of cultural transfers. Art historian Marjan Sterckx is associate professor in Art History at Ghent University, where she recently launched the research group ThIS: The Inside Story: Art, Interior design & architecture 1750-1950. Her research concerns the intersections between sculpture, gender, photography and the interior.‎

‎Meunier in dialoog : een actueel kunstparcours door Leuven‎

‎, Erfgoedcel leuven, 2005 Softcover, 201 pages, Illustrated.‎

‎Male Bonds in the Nineteenth Century Art‎

‎Leuven, Leuven University Press 2021 318pp., 23cm., softcover, very good condition (unread copy), S111804‎