Write to the booksellers21334 books for « marc h »Edit
-
Type
Art print (8)
Artists book (2)
Book (20394)
Disk (7)
Drawings (2)
Engraving (1)
Magazine (45)
Maps (1)
Music sheets (835)
New book (4)
Photographs (22)
Postcards (4)
Posters (9)
-
Latest
Last 24h (15)
Last 3 days (13)
Last month (144)
Last week (635)
-
Language
Albanian (1)
Dutch (32)
English (13)
French (21282)
German (1)
Italian (1)
Latin (3)
Spanish (1)
-
Century
16th (10)
17th (20)
18th (79)
19th (584)
20th (9638)
21st (3553)
-
Countries
Belgium (1171)
Brazil (1)
Canada (171)
China (5)
Côte d'Ivoire (23)
Denmark (16)
France (18420)
Germany (14)
Greece (6)
Italy (7)
Netherlands (1)
Switzerland (1490)
United Kingdom (9)
-
Syndicate
ALAC (145)
CLAM (70)
CLAQ (34)
CNE (1)
ILAB (9093)
NVVA (155)
SLACES (155)
SLAM (8611)
SNCAO (40)
Topics
- Algeria (95)
- Alsace (85)
- Aquitaine (89)
- Archaeology (89)
- Architecture (206)
- Autographs (134)
- Belgium (125)
- Bernard marc (67)
- Bible (48)
- Biography (221)
- Blancpain marc (119)
- Brittany (47)
- Chadourne marc (98)
- Chagall marc (292)
- Children’s books (263)
- China (49)
- Christianity (117)
- Christmas (66)
- Cinema (69)
- Collections (53)
- Comic strip (309)
- Cooking (92)
- Dedication (176)
- Detective novels (245)
- Drawings (87)
- Economics (183)
- Education (118)
- Education - morals (75)
- Elder marc (78)
- English (54)
- Esotericism (63)
- Essays (53)
- Ferro marc (80)
- Fine arts (214)
- First edition (333)
- Fox (66)
- Fumaroli marc (46)
- Genealogy (109)
- Geography (171)
- Gudmundur gudmundsson (109)
- Guide books (60)
- Helvética (165)
- History (858)
- Honegger (49)
- Humour anecdotes (54)
- Industrial arts & crafts - fine arts (66)
- Iron (145)
- Journalism (54)
- Labiche (55)
- Law (149)
- Literature (2451)
- Magazine (173)
- Mario marc (62)
- Mark antony (145)
- Mathematics (51)
- Medicine (171)
- Military arts (65)
- Music (85)
- Navy (138)
- Newspapers press (232)
- Painting (106)
- Paris (142)
- Philosophy (287)
- Photography (285)
- Poetry (380)
- Policy (214)
- Provence (65)
- Psychology (185)
- Regionalism (206)
- Religions (235)
- Revest marc (105)
- Review (210)
- Reviews (223)
- Rock (67)
- Sciences (150)
- Scores (898)
- Sculpture (45)
- Social sciences (72)
- Sociology (84)
- Songs (788)
- Soriano marc (68)
- Soyez jean-marc (87)
- Sports (46)
- Spying (200)
- Switzerland (171)
- Tea (45)
- Theatre (175)
- Theology (121)
- Travel (74)
- Ussr (48)
- Various (151)
- Villard marc (49)
- Viticulture (47)
- Waltz (63)
- War (244)
- Wine (68)
- Youth (81)
Monnaie théories et politiques 2eme edition
Sirey Editions 1997 251 pages in8. 1997. Broché couverture souple. 251 pages.
Bon état
Monnaie théories et politiques
Sirey Editions 1994 263 pages in8. 1994. Broché couverture souple. 263 pages.
Bon état
SNCF La Machine infernale
France Loisirs 2004 265 pages in8. 2004. broché. 265 pages.
Très bon état
Un grain peut en cacher un autre
Arthaud 1976 187 pages in8. 1976. broché. 187 pages.
Bon état couverture jaunie
Albert Roussel
Kister - Genève 1957 159 pages in8. 1957. Reliure Editeur avec jaquette. 159 pages.
Bon état rousseurs sur les tranches
A.E. Stegmann
Société d'édition des artiste peignant de la bouch 2000 160 pages in4. 2000. Reliure Editeur avec jaquette. 160 pages.
Très bon état
A.E. Stegmann
Editons du rocher 2005 234 pages in8. 2005. broché. 234 pages. jaquette en bon état
Très bon état
Problèmes monétaires internationaux
Armand Colin 1994 1994 pages in8. 1994. Broché couverture souple. 1994 pages.
Bon état
Qui ne connait pas l'enclave...ici commence l'enclave des papes/ dédicacé
Cercar 1983 144 pages in8. 1983. broché. 144 pages.
Bon état
La culture démocratique européenne
Eska 1995 249 pages grand in8. 1995. broché. 249 pages.
Bon état
Arthur et la planète
Éditions Denoël 1954 319 pages in8. 1954. broché. 319 pages.
Etat correct - jaquette abimée
L'esprit de sel
Fayard 1981 298 pages in8. 1981. Broché couverture souple. 298 pages.
Bon état
Les vingt bases de l'occultisme
Rene Debresse Editeur 1941 142 pages in8. 1941. broché. 142 pages.
Bon état coiffe inférieure uséee
Julien green et la tentation de l'irréel
Aux portes de france 1947 101 pages in8. 1947. broché. 101 pages.
Etat correct couverture usagée
DAPHNIS & CHLOÉ. Lithographies originales de Marc Chagall (Paris, Tériade, 1961).
Paris, Tériade, 1961. 2 volumes in-folio (420 x 322 mm) sous couvertures imprimées, reliures décorées de Paul Bonet, chemises et étuis. 42 LITHOGRAPHIES EN COULEURS dont le frontispice, 25 à pleine page et 16 à double page. Édition à 270 exemplaires sur Vélin d'Arches, celui-ci bien numéroté et signé à l'encre par Marc Chagall. Note historique et bibliographique : L’affection de Tériade pour Daphnis et Chloé est toute particulière puisque l’histoire se déroule sur son île natale, Lesbos. Marc Chagall lui apparaît naturellement comme l’illustrateur approprié pour cette pastorale et en restituer le plus fidèlement l’ambiance. La genèse du travail s’étala sur dix ans : Chagall, dont le souci fut d’abord d’intérioriser l’œuvre de Longus, voyagea en Grèce avec sa femme, une première fois pour réaliser les premières gouaches en 1952, puis une seconde fois en 1954, pour "corriger" ses impressions, et s’assurer que les œuvres reproduisaient l’expérience émotionnelle de ces paysages. Les lithographies sont exécutées sur quatre années à partir de 1957. Chagall, qui travaille avec Charles Sorlier aux Ateliers Mourlot, utilise 25 couleurs, et donc autant de pierres lithographiques, d’où la lenteur du processus, qui s’achève en 1961. Les teintes éclatantes et profondes et leurs multiples variations retranscrivent la lumière baignant les paysages parcourus, et donnent aux images leur force poétique. Correspondant aux épisodes de l’œuvre antique, elles constituent une œuvre indépendante, considérée comme l’un des sommets de l'illustration de Marc Chagall. - L'éditeur : Tériade est l’un des grands éditeurs du XXe siècle ; aux côtés de Skira, il fut le directeur artistique de l’importante revue Minotaure de 1932 à 1936, avant de fonder en 1937 les éditions Verve. Entre 1943 et 1975, il publie 27 livres illustrés, tous des monuments de l’histoire de l’art, dont : Jazz de Matisse (1947), Le Chant des Morts (1948) de Reverdy et Picasso (1948) et Paris sans fin de Giacometti (1969). La collaboration entre Chagall et Tériade donna naissance à cinq livres : Les Âmes Mortes (1948), les Fables (1952), la Bible (1956), Daphnis et Chloé (1961) et le Cirque (1967). "La beauté des nuits, cette qualité de bleu, qui n’appartient qu’aux rivages de la mer inspiratrice des Dieux, trouvent dans la palette du peintre une puissante traduction. Une certaine ingénuité de Chagall convient à ces mœurs pastorales." (Chapon, p. 234). Références : Moulot, II, n° 308-349. -- P. Cramer, Marc Chagall. Catalogue raisonné des livres illustrés, 1995, n° 46. -- Fr. Chapon, Le Peintre et le Livre, 1987, p. 219, p. 234-235. -- Ch. Sorlier, Chagall. Le livre des livres, 1990, p. 86. -- Garvey, S. 44. -- U. Gauss, Marc Chagall, The Lithographs, Hatje, 1998, p. 139. Informations supplémentaires sur demande personnalisée uniquement. Suivez moi sur Instagram : https://www.instagram.com/patjeudy/ PRIX SUR DEMANDE —— ENGLISH DESCRIPTION : Marc CHAGALL - Longus. DAPHNIS & CHLOE. Paris, Teriade, 1961. 2 folio volumes (420 x 322 mm) in two outstanding decorated bindings by Paul Bonet, untrimmed, folders, slipcases. 42 COLOR LITHOGRAPHS including the frontispiece 25 full-page and 16 double-page. Edition of 270 copies on Vélin d'Arches, this one numbered and signed in ink by Marc Chagall to the colophon. Références : Moulot, II, n° 308-349. -- P. Cramer, Marc Chagall. Catalogue raisonné des livres illustrés, 1995, n° 46. -- Fr. Chapon, Le Peintre et le Livre, 1987, p. 219, p. 234-235. -- Ch. Sorlier, Chagall. Le livre des livres, 1990, p. 86. -- Garvey, S. 44. -- U. Gauss, Marc Chagall, The Lithographs, Hatje, 1998, p. 139. Follow me on Instagram : https://www.instagram.com/patjeudy/
Superbe exemplaire du chef-d'œuvre lithographié de Marc Chagall, dans de somptueuses reliures décorées de Paul Bonet.
Portrait d'Andy Warhol. Photographie Originale tirée par l'artiste.
Par l'auteur | s. l. 1981-1982 | 22 x 22 cm | une planche photographique
Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o
Phone number : 01 56 08 08 85
Portrait de Peter Handke. Photographie originale tirée par l'artiste.
Par l'auteur | s. l. 1980 | 22 x 22 cm | une feuille
Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier du Prix Nobel de Littérature 2019. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer
Phone number : 01 56 08 08 85
Portrait de Bernard Noël. Photographie Originale tirée par l'artiste
Par l'auteur | s. l. 1983 | 22 x 22 cm | une feuille
Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o
Phone number : 01 56 08 08 85
Portrait de André Masson. Photographie Originale de l'artiste
Par l'auteur | s. l. 1983 | 22 x 22 cm | une feuille
Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o
Phone number : 01 56 08 08 85
Portrait de René Char à l'Isle sur Sorgue. Photographie Originale de l'artiste
Par l'auteur | s. l. 1983 | 22 x 22 cm | une feuille
Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o
Phone number : 01 56 08 08 85
Portrait de Oé Kenzaburo. Photographie Originale de l'artiste
Par l'auteur | s. l. 1988 | 22 x 22 cm | une feuille
Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o
Phone number : 01 56 08 08 85
