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‎Soldes. Numéros 1, 2, 3 et numéros 7 et 10. ‎

‎ Bruxelles, ADN productions (a.s.b.l.) /Ateliers Du Namurois, 1978/1979/1980/1981. 35 x 29 cm, 5 volumes, les numéros 1, 2 et 3 et le numéros 7 et 10. Volumes agrafés. Bons exemplaires. La revue Soldes, c’est une histoire belge à l’énergie débordant outre-Atlantique. Andy Warhol l’a même qualifiée de «plus belle revue du monde» en 1980, avant de poursuivre : «Les Belges sont incroyables.» Commentaire qui a immédiatement propulsé le magazine sur le devant de la scène internationale. Marc Borgers avait interviewé Warhol pour Soldes Fins de séries sous le pseudonyme de «Jean Dupond de New York City». La revue est née dans le monde de l’underground bruxellois de la fin des années 70. «Soldes Fins de Séries, c’était un trimestriel basé à Bruxelles, notre réponse post-punk/new wave à une époque où nous étions dopés à la musique et aux idées nouvelles», raconte Marc Borgers. La revue raconte alors des tranches de vie en partant à la rencontre de personnages hauts en couleur : l’acteur qui a incarné Tintin au cinéma, une «voyante extralucide», une coiffeuse de Charleroi et même un monsieur chargé de maquiller l’entre-jambes des femmes faisant la couverture de magazines érotiques. Anne Degavre, professeur à l’École de recherche graphique a été embauchée pour faire la mise en page de Soldes en 1980, à peine sortie d’école d’art : «Marc voulait quelqu’un qui n’avait jamais fait de graphisme pour qu’il n’ait pas d’idées préconçues. Ça tombait bien, plaisante-t-elle.C’était une aventure joyeuse et décalée, ultra-originale au niveau du graphisme et du contenu. Ce qui est certain, c’est que Soldes, il n’y avait pas deux revues comme elle.» ‎

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‎Soldes. Collector's item. Numéros 1, 2, 3, 4 et 5. ‎

‎ 1978 Bruxelles, ADN productions (a.s.b.l.) /Ateliers Du Namurois, 1978/1979. 35 x 29 cm, broché. Numéro collector numéroté 13/250. La revue Soldes, c’est une histoire belge à l’énergie débordant outre-Atlantique. Andy Warhol l’a même qualifiée de «plus belle revue du monde» en 1980, avant de poursuivre : «Les Belges sont incroyables.» Commentaire qui a immédiatement propulsé le magazine sur le devant de la scène internationale. Marc Borgers avait interviewé Warhol pour Soldes Fins de séries sous le pseudonyme de «Jean Dupond de New York City». La revue est née dans le monde de l’underground bruxellois de la fin des années 70. «Soldes Fins de Séries, c’était un trimestriel basé à Bruxelles, notre réponse post-punk/new wave à une époque où nous étions dopés à la musique et aux idées nouvelles», raconte Marc Borgers. La revue raconte alors des tranches de vie en partant à la rencontre de personnages hauts en couleur : l’acteur qui a incarné Tintin au cinéma, une «voyante extralucide», une coiffeuse de Charleroi et même un monsieur chargé de maquiller l’entre-jambes des femmes faisant la couverture de magazines érotiques. Anne Degavre, professeur à l’École de recherche graphique a été embauchée pour faire la mise en page de Soldes en 1980, à peine sortie d’école d’art : «Marc voulait quelqu’un qui n’avait jamais fait de graphisme pour qu’il n’ait pas d’idées préconçues. Ça tombait bien, plaisante-t-elle.C’était une aventure joyeuse et décalée, ultra-originale au niveau du graphisme et du contenu. Ce qui est certain, c’est que Soldes, il n’y avait pas deux revues comme elle.» ‎

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‎Aménophis 33. La main de ma soeur dans la culotte du zouave. ‎

‎ 32 x 24 cm, non paginé. Broché, couverture abimée et décollée, quelques pages qui se détachent, état très moyen. Numéro spécial abonné avec un lino de Marc Rossignol signé et numéroté 55/225. Envoi autographe signé de Robert Kayser "à mademoiselle Gouat". La revue trimestrielle Aménophis, "constituée d'une équipe hybride, qui ne sait pas bien ce qu'elle veut mais le veut fort !", fut créée par les artistes Marie-Claude Gouat, Robert Kayser et André Morlain en 1968. Elle s'arrêta en 1993 et compte 38 numéros dont chaque parution était accompagnée d'un événement (spectacle, concert ou exposition). ‎

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‎L'établi. Impression d'une suite. ‎

‎ Montolieu, Éditions Nicolas Jenson, 1997. 24,5 x 15 cm, non paginé. Format oblong, broché à la japonaise, bel exemplaire. Édition originale, un des 80 exemplaires numérotés et signés par l'auteur et l'artiste. Avec cinq bois gravés de Jean-Marc Scanreigh. ‎

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‎Poèmes.‎

‎Genève, Cramer Éditeur, 1975. 4°. 140 Seiten mit Illustrationen und Gedichten von Marc Chagall. Halbleinenband mit Pappdeckeln und illustriertem Schutzumschlag in Pappschuber.‎

‎Mit einem Vorwort von Philippe Jaccottet. – In tadellosem Zustand.‎

‎Exposition. Peintures 1977-1979. ‎

‎ 1979 Galerie Maeght, 1979. Carton d'invitation : format 21 x 15 cm, 4 pp. Lithographie de Marc Chagall. Légèrement sali. ‎

‎A midi de l'autre rive. Dessins de Saul Kaminer. Envoi et aquarelle de l'auteur. ‎

‎ 1982 Paris, Éditions Saint-Germain-des-Prés, 1982. 20,5 x 13,5 cm, 116 pp. Broché en bel état. Envoi autographe signé de Jean-Marc Debenedetti à Riki et Guy Ducornet accompagné d'une petite aquarelle originale. ‎

‎ELLEBORE. Revues, ensemble de numéros et catalogues. ‎

‎ Tous les numéros au format 27,5 x 20 cm. Nous avons :- Numéro 2. 1979. L'objet magique. 24 pp. Bon état.- Numéro 3. 1980. 32 pp. Légère mouillure.- Numéro 4. 1980 ...du réel. 28 pp. Bon état.- Numéro 5. 1981. Quant à l'objet. 36 pp. Bon état.- Numéro 7. 1983. 48 pp. Bon état.- Numéro 7. En feuilles sous couverture imprimée, numéro hors-commerce sur B.F.K. de Rives. Avec deux "calques" insérés dont un d'un dessin de Enrique Hett. - Numéro hors série. Debenedetti. peintures et statuettes. 1980. 20 pp. En bon état.- Le même numéro mais hors commerce. En feuilles et sur Velin Pur Fil Johannot. Bon exemplaire. - Catalogue de l'exposition Ellebore du 24 mars au 30 avril 1982 à l'Institut français de Stockholm. 16 pp. sur beau papier. Couverture avec des rousseurs.- Debenedetti sur l'outre-vif. Ellebore, éditeur, 1986. 84 pp. Textes de Michel Butor, Claude Courtot, Jean Orizet, José Pierre... Bel exemplaire.Ellebore revue surréaliste animée par le peintre et poète Jean-Marc Debenedetti, membre du groupe Phases, fondateur en 1972 de la revue étudiante Soror. Textes et illustrations de Enrico Baj, Jean-François Bory, Theodor Brauner, Luis Buñuel, Michel Butor, Jorge Caceres, Claude Courtot, Pierre Dalle Nogare, Christian Dotremont, Enrique Gómez-Correa, Georges Goldfayn, Jean-Michel Goutier, Eugenio Granell, Édouard Jaguer, Humphrey Jennings, Marcel Lefrancq, Gérard Legrand, Jean-Paul Letellier, Ladislav Novak, Christian d Orgeix, Benjamin Péret, Robert Rius, Michel Roncerel, Jude Stéfan, Jean Toche, Philipp West, etc. ‎

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‎Thiérache. ‎

‎ Paris, Pierre Bricage éditeur, 1951. 19,5 x 26 cm, en feuilles, E.O. Bel état intérieur, rousseurs en couverture. Tirage limité à 150 exemplaires, le nôtre portant le numéro 117. Texte de Marc Blancpain, 15 bois gravés et signés par Pierre Jeantils. Véritable ode à la Thiérache, cette région naturelle entre les Ardennes française et la Wallonie. ‎

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‎Alfred Courmes. Prospecteur de mirages entre ciel et chair. Photographies : Robert Doisneau, Jacqueline Hyde, Marc Vaux. ‎

‎ Paris, Eric Losfeld Editeur, 1973. 28 x 22 cm, 138 pp. Relié cartonnage d'éditeur sous jaquette illustrée. Bon état. Envoi autographe signé d'Alfred Courmes. ‎

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‎L'innocent. ‎

‎ Deyrolle Éditeur, 1993. 19,5 x 14,5 cm, non paginé. Broché, en bel état. Édition originale de ce poème de Guillevic illustré de douze dessins à la plume de Marc Desgranchamps. Tirage limité à 1000 exemplaires. Envoi autographe signé de Guillevic. ‎

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‎Vladimir VELICKOVIC. Essai sur le symbolisme artistique. Envois. ‎

‎ Paris, Galilée, 1979. 24 x 16 cm, 262 pp. Broché, en bon état. très nombreuses illustrations. Envois autographes signés de Marc Le Bot et de Vladimir Velickovic à Jean-Pierre Faye. Joint carton d'invitation au vernissage de l'exposition en lien avec l'ouvrage. ‎

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‎Louis Cane. Exposition du 23 février au 13 mars 1971. ‎

‎ 1971 Paris, Daniel Templon, 1971. 30 x 21 cm, 3 et vii pp. Plaquette agrafée en bon état. Insérés, tract de Louis Cane daté de 1971 intitulé "L'Art Conceptuel se meurt tout seul, nous n'avons pas besoin de son cadavre". Louis Cane a distribué ce tract le soir du vernissage de l'exposition, sans demander l'avis du galeriste. Et réponse donc du galeriste Daniel Templon, sous la forme aussi d'un tract inséré. Distribué le jour du vernissage de Louis Cane à la galerie Templon, ce tract est le point de départ de ce qu’il conviendra d'appeler « l'affaire Templon ». Dans ce texte, l'artiste fait référence à l'exposition « Concept Théorie » qui s'est déroulée dans la même galerie en 1970 et à laquelle participait Alain Kirili, Joseph Kosuth, Burgin, Burn, Ramsden ainsi que le groupe Art and Language. Cette exposition lui sert d'ancrage pour critiquer d'une part les ambitions des artistes conceptuels « promoteurs de concepts » et, d'autre part, pour saluer la démarche de Kirili, quittant le camp conceptuel pour se rallier à la cause de Supports/Surfaces : le matérialisme dialectique. Ce tract expose les positions de Cane vis-à-vis du marché de l'art, de l'art conceptuel et insiste sur le matérialisme dont lui et Supports/Surfaces se font les garants. Afin de défendre leur position face au système marchand des galeries et des revues, ils « interviendron[t] chaque fois que ceux-là [les faux pas théoriques] recevront l'accord tacite des marchands et des critiques ». Voulant à la fois se « servir du marché de la peinture » comme diffuseur de leurs pratique et théorie, tout en refusant cependant d’y être « une avant- garde chassant l'autre », Louis Cane adopte une position ambiguë jouant le jeu tout en le dénonçant, et démarrera ainsi une affaire qui s'étalera sur plusieurs mois. Konan Le Coz, in SUPPORTS/SURFACES 1970 – 1972. L’HISTOIRE RACONTÉE PAR LES DOCUMENTS. ‎

‎Vitraux pour Jérusalem.‎

‎Paris, Musée des arts décoratifs, 1961. 85 S. Mit ganzseitigen Illutrationen in Farbe und schwarz/weiss. Mit einer ganzseitigen Original-Lithographie. Illustrierte farbige Broschur.‎

‎Ausstellungskataloge (Palais du Louvre, Paris, 16 juin–30 septembre 1961). Vom Künstler signierte Vorzugsausgabe (Nr. 277 von 300) mit einer Lithographie. Minimale Gebrauchsspuren – Sehr gutes Exemplar.‎

‎ELLEBORE. Revue surréaliste. Quatre numéros. ‎

‎ Nous avons en bon état : - Numéro 2. L'objet magique... 1979. 24 pp. - Numéro 3. Lethal. 1980. 32 pp. - Numéro 4. ...Du réel. 1980. 28 pp. - Numéro 5. Quant à l'objet. 1981. 36 pp. Joint : catalogue de l'exposition Ellebore du 24 mars au 30 mars 1982 à l'Institut français de Stockholm. ‎

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‎Fragile, [n°1], "À nous de dire", "Révolte pure", "De part et d'autre", "Aux manes d'Eleusis". ‎

‎ 1960 Sans éditeur, Paris : sans date [1960]. 21,5 x 17 cm, 16 pp. Plaquette agrafée, couverture légèrement salie sinon bon exemplaire. Édition originale sur papier rose pour laquelle il n'est pas annoncé de grand papier, de cette revue surréaliste inspirée des positions de Benjamin Péret. Complet du feuillet d'errata et de la linogravure à double-page de Guy Bodson intitulée "Réduction perpétuelle". ‎

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‎Gravures sur bois. Poèmes de Monique STOCKMAN.‎

‎ Exposition à Paris du 30 juin au 6 juillet 1969. 22 x 16,5 cm, non paginé. Plaquette agrafée, bon exemplaire. Joint le carton d'invitation à cette exposition. ‎

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‎Rictuels. Un des 50 ex. num. Litho. originale MANDEVILLE. ‎

‎ Paris, Éditions Saint-Germain des Prés, 1976. 21 x 13,5 cm, 40 pp. En feuilles sous couverture rempliée imprimée. Exemplaire en bon état. Edition originale, un des 50 exemplaires numérotés sur vergé, orné d'une lithographie originale de B. Mandeville, signée et numérotée. Très bel envoi de l'auteur à Rikki et Guy Ducornet. ‎

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‎Franz. Komponist.‎

‎O.O., o.J. (um 1840). Lithographie von Charles Motte. Bildgrösse: 28 x 21 cm. Blattgrösse: 55 x 36 cm.‎

‎Motte, Charles (1785-1836): Franz. Lithograph, Radierer, Zeichner und Verleger.‎

‎Nouvelle description des glacières et glaciers de Savoye, particulièrement de la vallée de Chamouni & du , & de la dernière découverte d'une route pour parvenir sur cette haute montagne. ouvrage qui complète la description des Alpes Pennines & Rhétiennes du même auteur, & enrichi de ses tableaux gravés par les meilleurs artistes.‎

‎A Genève, chez Paul Barde, Imprimeur-Libraire, 1785. 8°. 16 Seiten. Mit 1 gefalteter Landkarte, 308 Seiten und 4 von 5 Kupferstichen. Lederband mit Rückenvergoldung und Rückenschild.‎

‎Nur der später erschiene Band 3. - Berieben und bestossen, innen sauberes Exemplar. Mit handschriftlichen Besitzervermerken. Es fehlt die Tafel auf Seite 112.‎

‎Je suis le cahier. Die Skizzenbücher Pablo Picassos.‎

‎Reinbek bei Hamburg, Rowohlt, 1986. 4°. 349 S. Mit zahlreichen z.T. farbigen Abbildungen. Orig.-Leinenband mit Schutzumschlag in Schuber.‎

‎Portrait d'Andy Warhol. Photographie Originale tirée par l'artiste.‎

‎Par l'auteur | s. l. 1981-1982 | 22 x 22 cm | une planche photographique‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o‎

‎Portrait de Peter Handke. Photographie originale tirée par l'artiste.‎

‎Par l'auteur | s. l. 1980 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier du Prix Nobel de Littérature 2019. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer‎

‎Portrait de Bernard Noël. Photographie Originale tirée par l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1983 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o‎

‎Portrait de André Masson. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1983 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o‎