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‎Jacques le fataliste et son Maitre. Préface de Georges Grappe. Illustrations en couleurs de Joseph Hémard. Dessins originaux. ‎

‎ Paris, Lapina, 1922. 25,5 x 18 cm, xix et 404 pp. Relié demi-maroquin rouge à coins, dos lisse, titre doré, tête dorée, couvertures et dos conservés. Très bel exemplaire dans une reliure signée de Colette Bertin. Ouvrage illustré de 120 aquarelles reproduites au pochoir. Tirage limité à 521 exemplaires, ici un des 444 ex. num. sur vergé et signé par Joseph Hémard. Envoi autographe signé de Joseph Hémard au comte Joseph de Montrichard. INSÉRÉS EN FIN D'OUVRAGE : 30 dessins et aquarelles originaux de Joseph Hémard. ‎

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‎Le Roman de Tristan et Iseut, renouvelé par Joseph Bédier de l'Académie Française.‎

‎ 1 Reliure d'éditeur en demi-veau naturel à coins sertis d'un filet doré, dos lisse richement orné et doré, titre et auteur de même, tête dorée, couverture et dos conservés. Quelques éraflures, coup en haut du 1er plat, pet. défaut de pigmentation sur le mors supérieur, très bon état intérieur. 24,5 x 18 cm, 199-[5] p., illustrations en couleurs. Paris, L'Édition d'art H. Piazza, 1922. ‎

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‎Édition illustrée de compositions en couleurs de Robert Engels. Cet exemplaire, non justifié, est un des 500 sur Japon sans état supplémentaire des illustrations. Très bon état ‎

‎Phantomas, n° 91, 92-93, 94-98.‎

‎ 1 Broché, sous couverture d'édition typographique. Quelques piqûres en haut du 1er plat. 22,5 x 15 cm, 14 + 43 + 166 p. Bruxelles, Phantomas, 17e année, décembre 1970. Edition originale ‎

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‎Revue périodique belge d'avant-garde créée en 1953 par Marcel Havrenne, Théodore Koenig et Joseph Noiret, dans la lignée du surréalisme et de CoBrA. Année 1970 complète, composée ainsi : - n° 91 : Jean Dypréau, La Verberie - n° 92-93 : Jean Raine, Quelques pâleurs d'amour 1947-1960. Illustrations de l'auteur - n° 94-98 : Marcel et Gabriel Piqueray, Non Inhibited Poems 1949-1954. Interventions de Pierre-Paul Rubens et Serge Vandercam. Suivis de contributions de Pierre Puttemans, Paul Kervan, Joseph Noiret, Victor Hugo, Jean Raine, Théodore Koenig, François Jacqmin, Paul Bourgoigne, André Miguel. Très bon état ‎

‎Voyage pittoresque et historique de l'Istrie et de la Dalmatie, rédigé d'après l'itinéraire de L. F. Cassas. Ouvrage orné d'Estampes, Cartes et Plans, dessinés et levés sur les lieux par Cassas, peintre et architecte, auteur et éditeur du Voyage pittoresque de la Syrie, de la Phénicie, de la Palestine et de la basse Égypte, et gravés par les meilleurs artistes en ce genre, sous la direction de Née, Graveur et seul éditeur de l'ouvrage. ‎

‎ Paris, de l'Imprimerie de Pierre Didot l'ainé An X - 1802. 48 x 33 cm, grand in-folio de 1 faux titre avec au dos imprimerie Pierre Didot, 1 titre gravé - second faux-titre - 1 frontispice, VIII ff.nc. (liste des souscripteurs), 190 pp, 1 f.n.c. (errata), un f.bl. 1 carte dépliante de l'Istrie et de la Dalmatie, complet des 60 planches gravées annoncées, avec en plus 6 planches, 27 bis, 18 bis, 54 bis et 55 bis, et deux planches numérotées en double 37 et 9 en plus. Soit au total 69 planches gravées, y compris le titre, le frontispice et la carte dépliante. Relié demi-veau à petits coins, dos lisse, pièce de titre rouge, dos orné d'un décor de roulettes dorées. A part de légères rousseurs, bel exemplaire en reliure d'époque. Édition originale et premier tirage des illustrations gravées à l'eau-forte, d'après les dessins du peintre orientaliste français Louis-François Cassas (1756-1827), élève de Lagrenée le jeune et de Le Prince. Dessinateur auprès de l'ambassadeur à Constantinople Choiseul-Gouffier, Cassas accompagna ce dernier dans son ambassade et réalisa pour lui de nombreux dessins de monuments, vues, cartes, costumes de Turquie, Syrie, Liban, Phénicie, Palestine, Basse-Egypte, Lybie. Vers 1790, il visita l'Istrie et la Dalmatie et en ramena les matériaux de cette relation de voyage sur la côte orientale de la mer Adriatique, donnant un tableau exhaustif des richesses archéologiques de la Croatie sous le protectorat napoléonien. ‎

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‎Le rimailleur bruxellois, ou résultat inutile de vingt cinq ans de délassement. ‎

‎ Sans nom d'éditeur, A Lausanne [i. e. Bruxelles], 179018,5 x 12 cm, [1], XI, 164, [3] pp. Reliure moderne plein skyvertex ocre, titre au dos. Bon exemplaire. L'auteur est Etienne-Michel-Joseph Triponetty selon Barbier et Le Court. L'adresse de Lausanne est fictive. Ouvrage publié à Bruxelles, probablement vers 1790 (Le Court donne la date de 1805, qui semble peu probable au vu du papier utilisé et de la typographie de l'ouvrage). Ce recueil de rimes, chansons et pièces de théâtre est rarissime. ‎

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‎Etienne-Michel-Joseph TRIPONETTY (Bruxelles, 1761 - Bruxelles, 1805). Avocat au concile de Brabant (1785-1790). Koos pendant la Révolution brabançonne du côté des États et devient officier de la cour martiale à la cour martiale de Bruxelles (1790). Élu en l'an V (17 avril 1797) juge civil au tribunal du département de la Dyle, dont il a démissionné l'an VII, après avoir servi quelque temps comme directeur du Directoire. L'an VIII (6 juillet 1800) nommé juge suppléant au tribunal correctionnel de Bruxelles, plus tard (9 octobre 1801) juge. P. VERHAEGEN, » Triponety », in Biographie nationale, 25, 1930-1932, col. 649-651. Triponetty , serait aussi l'auteur d'un ouvrage intitulé La vérité de retour de Vienne chez les Brabançons, publié en 1787. ‎

‎Relation véritable et remarquable du grand voyage du Pape en paradis et en enfer suivie de la translation du clergé aux enfers par le Cardinal de Montmorency ou la RÉVOLUTION INFERNALE;‎

‎ Réimpression XIXème sans lieu, ni date de cette plaquette imprimée à l'origine chez Fiévée, rue Serpente, A Paris en 1791. Une plaquette brochée (9,5 x 15 cm) de 27 pages, couverture imprimée. Couverture légèrement salie sinon ouvrage en bon état.Ce pamphlet révolutionnaire a été attribué à l'imprimeur Joseph Fiévée lui-même (Brunet vol. , page 56). ‎

‎Joseph Fiévée, né le 9 avril 1767 à Paris et mort le 9 mai 1839 à Paris, est un journaliste, écrivain, haut fonctionnaire et agent secret français. Il est imprimeur sous la Révolution, éditant notamment La Chronique de Paris, important journal de l'époque où il fait ses débuts comme journaliste. Cela lui vaudra d'être emprisonné sous la Terreur. Membre du réseau royaliste de l'abbé de Montesquiou, il doit se cacher sous le Directoire. Il rédige dans la clandestinité un roman sur les valeurs de l'époque et ses remous, La Dot de Suzette, qui rencontre un grand succès littéraire en 1798. Il s'adonne ensuite à la politique et se jette en 1795 dans une opposition périlleuse. De 1800 à 1803, il est chroniqueur à la Gazette de France. Écroué au Temple sur ordre de Fouché et libéré sur intervention de Roederer à la demande de Bonaparte, il devient l'agent secret de ce dernier, l'informant sur la situation politique du pays et sur celle de l'Angleterre... ‎

‎Promenade charivarique au Salon de Bruxelles, 1845. Par une société d'artistes et de gens de lettres (vieux style). ‎

‎ Bruxelles, Imprimerie de Guttemberg, sans date [1845]. 18 x 12 cm, plaquette brochée de 72 pp. Couverture usée et tachée avec de petits manques, deux dernières pages tachées. Exemplaire en état très moyen. Rarissime plaquette rédigée et illustrée de caricatures qui constitue une charge s'attaquant, en les caricaturant par le dessin, les boutades, et les calembours, aux uvres les plus connues des peintres et des sculpteurs : Calame, Van Maldeghem, Navez, van Bree, Gallait, ou encore Lehon. Le vocabulaire des critiques d'art est également tourné en dérision. Leur champ lexical est analysé sans complaisance. Le journal L'Indépendance belge y a vu un recueil de boutades spirituellement mordantes. Illustrations de Louis-Joseph Ghémar et François Stroobant, inspirateurs de Félicien Rops. ‎

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‎La théorie et la pratique du jardinage, où l'on traite à fond des beaux jardins appelés communément les jardins de plaisance, et de propreté. Contenant plusieurs plans et dispositions [...] Avec la manière de dresser un terrain [...] Troisième édition augmentée de plus de XXX Figures. ‎

‎ La Haye, chez Jean Martin Husson, 1739. 25,5 x 19,5 cm, [8]-383-[17]p. + [42] pl. gravées dépliantes. Relié plein veau, dos à nerfs, caissons ornés, pièce de titre rouge. Reliure légèrement usée, coins émoussés, mors légèrement fendu sur 1 cm au bas du dos, intérieur en bel état, planches de toute fraîcheur. Reliure d'époque. Ouvrage orné de 42 planches dépliantes d'après les dessins de Dezallier. Première et deuxième partie : la construction du jardin (parterres, allées, bosquets, boulingrins), la géométrie et la manière de tracer sur le terrain. Troisième partie : plantes et arbres, les pépinières, la culture des orangers et autres arbrisseaux. Quatrième partie : traité d hydraulique appliquée aux jardins, conduite des eaux, les fontaines, réservoirs, bassins. Cet ouvrage connut un grand succès, nombreuses éditions et traductions au cours du XVIIIème. Avec l'augmentation des constructions de maisons de plaisance au cours du siècle, l'aménagement des jardins n'est plus réservé aux demeures de la haute aristocratie. Antoine Joseph Dezallier d'Argenville (1680-1765), grâce à ses connaissances en la matière, écrivit pas moins de 540 articles de l'Encyclopédie concernant le jardinage mais aussi l'hydraulique. ‎

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‎L'Arithmétique. Cours supplémentaire pour les élèves de 20 à 60 ans. Commentée par Joseph Hémard et illustré par lui. ‎

‎ Paris, Javal et Bourdeaux, 1927. 23,5 x18,5 cm, 82 pp. Broché, couverture imprimée rempliée, sous étui, étiquettes de titre au dos et sur le plat de l'étui. Bel exemplaire. Un des 600 ex. num. sur pur fil Lafuma. ‎

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‎La Géographie. Cours supplémentaire pour les élèves de 20 à 60 ans. Commentée par Joseph Hémard et illustré par lui. ‎

‎ Paris, Javal et Bourdeaux, 1928. 23,5 x18,5 cm, 118 pp. Broché, couverture imprimée rempliée, sous étui, étiquettes de titre au dos et sur le plat de l'étui. Bel exemplaire. Un des 600 ex. num. sur pur fil Lafuma. ‎

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‎L'Histoire de France. Cours supplémentaire pour les élèves de 20 à 60 ans. Commentée par Joseph Hémard et illustré par lui. Avec suite. ‎

‎ Paris, Javal et Bourdeaux, 1928. 23,5 x18,5 cm, 96 pp. Deux volumes : un broché, couverture imprimée rempliée, et une chemise cartonnée contenant la suite des dessins, les deux sous étui, étiquettes de titre au dos et sur le plat de l'étui. Étui en partie insolé sinon bel exemplaire. Un des 150 ex. num. sur Annam, avec en supplément une suite du trait. ‎

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‎La grammaire française. Cours supplémentaire pour les élèves de 20 à 60 ans. Commentée par Joseph Hémard et illustré par lui. Avec suite. ‎

‎ Paris, Javal et Bourdeaux, 1927. 23,5 x18,5 cm, 112 pp. Deux volumes : un broché, couverture imprimée rempliée, et une chemise cartonnée contenant la suite des dessins, les deux sous étui, étiquettes de titre au dos et sur le plat de l'étui. Bel exemplaire. Un des 150 ex. num. sur Annam, avec en supplément une suite du trait. ‎

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‎Impressions de Belgique.- Illustrées par Edgard Tytgat, Désiré Acket et Nelly Degouy, Marcelle Meunier, Thomas Duez, J.-P. Jacques de Dixmude, Alex Daoust, Joseph Hayez, Elisabeth Ivanowsky et Mark Severin. ‎

‎ Bruxelles, Armentor, 1942. 32 x 25 cm, 80 pp., planches en couleurs dépliantes. Broché, couv. rempliée légèrement salie sinon bon exemplaire. ‎

‎Nouvelles noces. Avec un portrait de l'auteur dessiné et gravé par Joseph Sima. ‎

‎ Paris, Nrf, 1926.18,5 x 13 cm, 65 pp. Broché, non coupé, en bel état. Édition originale, un des 718 exemplaires numérotés sur vélin simili cuve, seuls grands papiers après 16 Japon teinté. ‎

‎Photographie originale dédicacée et signée, encadrée. ‎

‎ Sans date (circa 1930-1940). 22,5 x 16,5 cm, encadrée 34,5 x 29,5 cm. Tirage argentique. Envoi autographesigné dHenri Thomas à son filleul André Hologne. Henri Joseph Thomas était un peintre, sculpteur, aquafortiste et dessinateur belge né à Molenbeek-Saint-Jean en 1878 et décédé à Bruxelles en 1972. Il fut élève à lAcadémie royale des beaux-arts de Bruxelles etfit ses débuts au Concours Godecharle en 1905. Il exposa au Cercle artistique et littéraire de Bruxelles en1906, 1909 et 1921, et à la Société nationale des Beaux-Arts, à Paris en 1906, 1907, 1908 et 1911. Sonoeuvre « LEtoile » fut exposée au Musée communal des Beaux-Arts d'Ixelles et à l'Exposition Triennale àLiège en 1928. Il se spécialisa dans les nus, dans les figures de belles femmes et dans les fleurs, mais aussidans les paysages. On trouve certaines de ses oeuvres aux musées de Bruxelles, de Bruges et de Liège.Son travail d'illustration inclut « La Toison de Phryné », des poèmes érotiques publiés en 1913 par le poètebelge Théodore Hannon, avec 11 eaux-fortes en divers tirages monochromes et bichromes. Il a égalementillustré (frontispice) « Du coeur aux lèvres », de Lucien Solvay et « Les Diaboliques », de Jules BarbeydAurevilly. Très rare photographie de lartiste, dont nexistent probablement que fort peu dexemplaires offerts à titreprivé comme ici à son filleul. Réf. : P. Piron, Dictionnaire des artistes plasticiens de Belgique, II, p. 506. Provenance : André Hologne, filleul de lartiste. ‎

‎L'Ami des Femmes. ‎

‎ Hambourg, chez Chrétien Hérold, 1759. 16,5 x 10 cm, 1 f.-188 pp. Reliure d'époque plein veau havane, dos lisse orné, pièce de titre rouge. Reliure usée, mors partiellement fendu, dos noirci, intérieur en bon état. Pierre Joseph Boudier de Villemert (1716-1809) écrivain français et journaliste. ‎

‎Histoires Naturelles de la Crevêche. ‎

‎ Acoustic' Phantomas Museum, Bruxelles, 1965. Un volume broché (19 x 25,5 cm) non paginé. Avec 3 lithographies de Mogens Balle à double page. Jaquette originale d'éditeur lithographiée. Exemplaire en bel état. Édition originale. Un des XX premiers exemplaires de tête dont les lithographies sont signées par l'artiste. Contrairement à ce qu'annonce la justification, les lithographies ne sont pas signées. ‎

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‎Mogens Erik Schack Balle dit Mogens Balle, né le 1er avril 1921 à Copenhague et mort le 20 novembre 1988 à Asmindrup (près de Copenhague), est un peintre danois. Il est cofondateur du groupe Spiralen (La Spirale 1947) association d'artistes danois où il a rencontré Asger Jorn. Peintre autodidacte, il a abandonné l'architecture pour rejoindre CoBra sous l'influence d'Asger Jorn. Balle ne participe pas à l'exposition de CoBrA d'Amsterdam en 1949, ni à celle de Liège en 1951. Mais il est parmi les Cinq peintres CoBrA exposés à la galerie Pierre à Paris avec Appel, Corneille, Egill Jacobsen et Jorn. Il collabora avec Christian Dotremont et Joseph Noiret. ‎

‎Le Roman de Tristan et Iseut. Renouvelé par Joseph Bédier, illustrations de Maurice Lalau. ‎

‎ L'Édition d'Art H. Piazza & Cie, 1909. Un volume relié (21 x 28,5 cm) de 213 pages. Reliure cartonnage pleine percaline d'éditeur illustré, Avec figures en couleurs hors texte contrecollées sous serpentes. Toile très légèrement usée sinon bel exemplaire de cette édition illustrée par Maurice Lalau, dans son cartonnage d'éditeur. ‎

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‎Notice historique sur la ville de Jodoigne, par un Jodoignois. ‎

‎ Bruxelles, Wouters, Raspoet et C., 1843. Un volume relié (9 x 14,5 cm) de 60 pages. Reliure modeste demi percaline à coins, dos lisse muet. Exemplaire en bon état. "Une Notice historique sur la ville de Jodoigne, par un Jodoignois, notice qui ne manque pas d'intérêt, a paru à Bruxelles en 1843 (Wouters, Raspoet et Cie, in-32 ) ; elle ne porte pas de nom d'auteur, mais on sait pertinemment qu'elle a été écrite par feu l'avoué Bouvier, mort en 1844." in Géographie et histoire des communes belges de Wauters, Tarlier...Bouvier ( Alexandre-Ignace-Joseph ) avocat et avoué à la cour d'appel de Bruxelles, né en 1778, mort le 3 février 1844, auteur de cette Notice sur Jodoigne. ‎

‎LE NOTAIRE BELGIQUE OU LA SCIENCE DES NOTAIRES DIVISÉE EN THÉORIE ET PRATIQUE CONFORMÉMENT Aux Loix, Placards & Edits de Sa Majesté. AVEC Les Formules selon le Style moderne, & l'Observance journaliere par JEAN-BAPTISTE-JOSEPH HUYGENS. Licencié en Droit, et Avocat au Conseil Souverain de sa Majesté en Brabant. ‎

‎ A Bruxelles, chez Simon T'Serstevens, Libraire près les Reverends Peres Dominicains, 1728. Un volume relié (10 x 16 cm) de 10 et 312 pages. Reliure plein veau d'époque, dos à nerfs, caissons ornés, pièce de titre rouge. Coins légèrement émoussés, quelques traces de frottements sinon bel exemplaire. Nous sommes ici en présence de la traduction d'un ouvrage flamand sur le notariat en Belgique, pour lequel l'auteur (1630-1708) s'était fait connaître en 1663. ‎

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‎A Dissertation on the Nature and Character of the Chinese System of Writing, in a Letter to John Vaughan, esq . To which are subjoined, a Vocabulary of the Cochinchinese Language by Father Joseph Morrone, R.C. Missionary at Saigon. And a Cochinchinese and Latin Dictionary, in use among the R.C. Missions in Cochinchina. ‎

‎ Philadelphia, American Philosophical Soc., 1838. Un volume relié (14,5 x 2 cm) de 375 pages et 10 planches hors-texte de caractères chinois. Reliure demi toile brune d'époque, dos lisse, étiquette de titre au dos. Exemplaire en très bon état.Première et unique édition. Pierre-Étienne Du Ponceau, né le 3 juin 1760 à Saint-Martin-de-Ré en France, décédé le 1er avril 1844 à Philadelphie aux États-Unis, est un linguiste, philosophe et juriste français. Il émigre en 1777 aux États-Unis, à 17 ans, avec Friedrich Wilhelm von Steuben, dont il est le secrétaire lorsque ce baron prussien combat durant la guerre d'indépendance aux côtés de George Washington. Pierre-Étienne Du Ponceau obtient ensuite la place de sous-secrétaire d'État au département des Affaires étrangères. À la paix, il étudie les lois, et en fait sa profession. Président de la Société philosophique américaine de 1827 à sa mort, il publie plusieurs études des langues amérindiennes, notamment le Mémoire sur le système grammatical des langues de quelques nations Indiennes de l'Amérique du Nord (1838) pour lequel il reçoit le prix Volney. Il contribue également par ses travaux à la compréhension de l'écriture chinoise, car il est l'un des premiers linguistes occidentaux à affirmer que cette écriture n'est pas idéographique, mais lexigraphique, c'est-à-dire que ses caractères ne représentent pas des idées, mais des mots.Pour plus de détails, voir L. Taylor: Catalog of books on China in the Essex Institue, p.274. ‎

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‎Dictionnaire portatif de chimie et de minéralogie.‎

‎ Imprimerie J. de Mat, Bruxelles, 1824.Un volume relié (13 x 21,5 cm) de 598 pages et 5 planches dépliantes in fine. reliure plein veau d'époque, dos lisse orné, pièce de titre rouge. Manque la page de titre, un mors fendu sur 6 cm, coiffes abîmées, quelques rousseurs. ‎

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‎Pierre Auguste Joseph Drapiez est un naturaliste belge, né en 1778 et mort en 1856. Il participe, aux côtés du botaniste français Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent (1778-1846) et du chimiste belge Jean-Baptiste Van Mons (1765-1842), à la fondation des Annales générales de Sciences physiques consacrées aux Sciences naturelles dont six volumes paraissent entre 1819 et 1822. Son Dictionnaire portatif de chimie, de minéralogie et de géologie, en rapport avec l'état présent de ces sciences, composé par une société de chimistes, de minéralogistes et de géologues paraît en 1824 et Résumé d'ornithologie ou d'histoire naturelle des oiseaux en 1829. Il fait paraître en 1833, avec Pierre Corneille van Geel (1796-1838), lEncyclographie du règne végétal. Il est aussi lauteur dun Guide pratique de minéralogie usuelle et du Dictionnaire classique des sciences naturelles.Il lègua sa bibliothèque, riche de 4 000 volumes, à la ville de Mons. ‎

‎Recueil des dessins d'ornements d'architecture de la manufacture de Joseph Beunat. A Sarrebourg, et a Paris, Rue Napoléon n°. II. Contenant tout ce qui rapport à la décoration des appartements tels que panneaux dessus de portes, dessus de glaces, frises, pilastres, montants, rosaces, entablements, moulures, écoinçons, modillons, etc.‎

‎ Sans lieu, sans nom d'imprimeur, sans date (vers 1810)Un volume relié 25 x 34 cm) de une page de présentation de la Manufacture Beuhat, une page de titre gravé et 97 planches. La numérotation des planches à partir de la n°86 est fautive. Ces planches ont d'ailleurs été lithographiés par Engelmann.Reliure moderne demi basane caramel à coins, dos à nerfs, titre doré. Exemplaire en bon état. ‎

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‎Frau Aventiure. Lieder aus Heinrich con Ofterdingen's Beit. Zweite aufläge.‎

‎ 1 Relié, plein maroquin poli lavallière, plats encadrés d'un double filet doré avec un décor mosaïque serti de filets dorés, dos à 5 nerfs ornés à la roulette, auteur et titre dorés, toutes tranches dorées, contre-plats en soie rouge et or avec bordure du même maroquin ornée à la roulette. Reliure signée Paul Pollack Wien. 19,3 x 13,3 cm, [2]-XV-264 + planches hors-texte. Stuttgart, Verlang von Adolf Bonz & Comp., 1881. ‎

‎Edition illustrée de hors-texte par Anton von Werner. Très bon état ‎

‎Collection des vues des ports de mer en France… Témoignage pittoresque de la vie portuaire en France au temps de la marine à voile.‎

‎Réunion très rare de l’ensemble des gravures des vues et ports de France, de Joseph Vernet, dans leur superbe tirage d’origine. Paris, J. P. Le Bas, [1760-1778]. In-plano oblong de (2) ff., 16 planches, reliure du temps à dos de veau fauve marbré orné de faux nerfs et de motifs dorés, cartouche de maroquin rouge avec dentelle en encadrement et titre dorés au centre des plats, non rogné. Reliure de l’époque. 800 x 550 mm.‎

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‎[video width="996" height="1920" mp4="https://www.camillesourget.com/wp-content/uploads/2024/07/VERNET-bis.mp4"][/video] Superbe suite des 16 vues des ports d’après Joseph Vernet finement gravées par Charles-Nicolas Cochin et Jacques-Philippe Le Bas. L’exemplaire comporte les deux planches supplémentaires - la dernière (Le Havre) d’après Cochin - terminées à l’eau-forte par P. Martini. Joseph Vernet n’a pas peint de tableau représentant le port et la ville du Havre. La planche n°16, jointe à la série des gravures reproduisant les peintures de Joseph Vernet, a été dessinée par C. N. Cochin et gravée par J. Ph. Le Bas. Vernet reçut du marquis de Marigny, directeur général des bâtiments du roi et frère de la marquise de Pompadour, une commande de Louis XV pour la représentation des principaux ports de France, tâche à laquelle il s’attela en 1753. Après avoir peint Marseille et le golfe de Bandol, il partit pour Toulon, puis Antibes et Sète. De Bordeaux, où il reçut un accueil très brillant, il redescendit à Bayonne puis remonta vers La Rochelle et Rochefort. Installé à Paris en 1763, il se rendit à Dieppe, dernier port qu’il représenta. Nicolas Ozanne accompagna Joseph Vernet pendant une partie de son voyage. La commande royale concernait vingt ports, mais Vernet n’en peignit que neuf, plus la baie de Bandol, de 1753 à 1765, donnant lieu à quinze tableaux. La guerre de Sept Ans et les difficultés financières qui en découlaient suspendirent ses travaux. Liste des seize planches: Planche N°1. Le port neuf ou l’Arsenal de Toulon, vu de l’angle du parc de l’artillerie - peinture de 1755 - gravure de 1760. Planche N°2. L’intérieur du port de Marseille, vu du Pavillon de l’horloge du Parc - peinture de 1754 - gravure de 1760. Planche N°3. La Madrague ou la Pêche du Thon, vue du golfe de Bandol - peinture de 1754 - gravure de 1760. Planche N°4. L’entrée du Port de Marseille, vue de la Montagne appelée Tête de More - Peinture de 1754 - gravure de 1760. Planche N°5. Le Port vieux de Toulon, vu du côté des Magasins aux Vivres - peinture de 1756 - gravure de 1762. Planche N°6. La Ville et la Rade de Toulon vues à mi-côte de la montagne qui est derrière - peinture 1755 - gravure 1762. Planche n°7. Le Port d’Antibes en Provence, vu du côté de la Terre - peinture de 1756 - gravure de 1762. Planche N°8. Le Port de Cette en Languedoc, vu du côté de la mer, derrière la jettée isolée - peinture 1756-57 - gravure 1762. Planche N°9. Vue de la Ville et du Port de Bordeaux, prise du Côté des Salinières - peinture 1757-59 - gravure 1764. Planche N°10. Vue de la Ville et du Port de Bordeaux, prise du Château Trompette - peinture 1757-59 - gravure 1764. Planche N°11. Vue de la Ville et du Port de Bayonne, prise à mi-côte sur le Glacis de la Citadelle - Peinture de 1759-61 - gravure de 1764. Planche N°12. Vue de la Ville et du Port de Bayonne, prise de l’allée de Bouflers, près de la Porte de Mousserole - peinture de 1759-61 - gravure de 1764. Planche N°13. Le Port de Rochefort vu du Magasin des Colonies - peinture de 1761-62 - gravure de 1767. Planche N°14. Le Port de La Rochelle, vu de la petite Rive - peinture de 1761-62 - gravure de 1767. Planche N°15. Vue du Port de Dieppe - peinture 1763-65 - gravure de 1778. Planche N°16. Le Port et la Ville du Havre, vus du pied de la Tour de François premier, 1776. Les ordres du roi étaient clairs: «vos tableaux doivent réunir deux mérites, celui de la beauté pittoresque et celui de la ressemblance, autant que son intention: voir les ports du royaume représentés au naturel dans vos tableaux». A Toulon: le quai aux vivres est une véritable exposition de ce que l’on pouvait trouver à bord en matière de sacs, de jarres, de corbeilles, de paniers, de bouteilles et de futailles. Le vin, la viande salée, les fromages dont on voit des meules que l’on roule, les légumes secs, les épices, le bétail sur pied sont embarqués sur l’allège à quai qui chargera les munitions à bord d’un vaisseau en partance. A Marseille: sur le quai du vieil arsenal, au fond du port, s’active une foule animée et colorée de femmes et d’hommes du peuple auxquels se mêlent gentilshommes, femmes de qualité et religieux. Des levantiers, Turcs ou Barbaresques enturbannés arpentent aussi les quais. L’entrée du port est animée de multiples embarcations, canots, allèges, bateaux pêcheurs, tartanes. A Bordeaux, sur le quai des Salinières, nous voyons des jésuites, d’élégantes jeunes femmes en robes à panier, mais aussi des boulangers et un garçon vacher; un précieux tilbury lancé à vive allure contrastant avec un attelage de bœufs traînant un lourd charroi de tonneaux. Sur le fleuve, des bateaux de commerce viennent charger le vin contenu dans les tonneaux alignés sur le quai. A Rochefort, nous voici sur le quai aux vivres: les tonneaux de vin de Bordeaux, les chaudrons, les marmites sont destinés à l’approvisionnement des vaisseaux, de même que les bestiaux qui paissent dans la prairie. Les paquets de toiles à voiles et les gros écheveaux de chanvre vont alimenter les ateliers de l’arsenal dont la magnifique corderie qui s’étend sur la droite. A La Rochelle, au milieu des ballots, des panières, des fûts, des bois, des ancres, des femmes et des hommes travaillent, se reposent ou discutent, en un mot vivent sous nos yeux une attitude, un geste, un regard nous les rendent plus proches que de longs discours sur la société du XVIIIe siècle. Alors que bien souvent Vernet prend de grandes libertés face aux demandes très précises du roi pour le choix des sites ou du point de vue d’où il les dépeint, il répond pleinement à ses vœux en décrivant partout des scènes de la vie quotidienne: devant nos yeux vit tout un peuple au naturel. Témoignage pittoresque de la vie portuaire en France au temps de la marine à voile et de la douceur de vivre sous le règne de Louis XV le bien-aimé. Réunion très rare de l’ensemble des gravures des vues et ports de France, de Joseph Vernet, dans leur superbe tirage d’origine. Avec Joseph Vernet et sa descendance directe s'affirme une dernière fois la continuité de cette école d'Avignon qui, depuis le XIVe siècle, n'a cessé de se manifester par des artistes de talents et de caractères forts différents mais unis par d'indiscutables affinités. On peut faire remonter l'origine de cette école à l'époque où Bertrand de Goth, archevêque de Bordeaux, devenu pape sous le nom de Clément V, transporta la cour pontificale à Avignon. Dans cette «petite ville paisible, dont le charme ne pouvait leur échapper, les papes firent éclore un puissant foyer artistique, dont l'éclat devait se prolonger jusqu'au XIXe siècle. À Avignon, qui garde intacts tant de vestiges de son destin exceptionnel, le jeune Joseph Vernet pouvait à chaque pas rencontrer des monuments susceptibles de lui donner un avant-goût de la ville unique qui devait plus tard le révéler à lui-même. Face au Palais des Papes s'élève cet Hôtel de la Monnaie, construit par un cardinal Borghèse, légat du Pape, et qui porte sur sa façade le dragon et l'aigle, armes de la famille, enfin la colline des Dons, où la vue est si belle sur le Rhône et sur Villeneuve est une réduction de ces jardins du Pincio, qui forment avec la Villa Médicis l'un des plus beaux lieux de Rome et du monde. Cet appel de l'Italie, Joseph Vernet le ressentit de bonne heure, et son père, Antoine Vernet, fut assez heureux pour intéresser aux dons brillants du jeune peintre plusieurs nobles personnages de la ville, en particulier le marquis de Caumont et le comte de Quinson, qui lui ouvrirent leur bourse et lui permirent de partir pour Rome, qui offrait à cette époque aux artistes des ressources incomparables. Mais au cours de ce voyage pour rejoindre la Ville éternelle, dont la première étape le conduisit à Marseille, Joseph Vernet devait faire une rencontre capitale : celle de la mer ; en effet des hauteurs qui dominent la ville elle lui apparut pour la première fois dans toute sa beauté ; ce fut le coup de foudre, et lorsque quelques jours plus tard, après une tempête spectaculaire, Vernet arrive à Civita-Vecchia, son destin est fixé : il deviendra le peintre de la mer qui, désormais, sera présente dans presque toutes ses œuvres. La vie que mène à Rome le jeune artiste est des plus agréables ; il y a été fort bien accueilli et s'y est fait rapidement une clientèle avide de tempêtes et de naufrages. Les livres de raison de Vernet nous donnent sur ses travaux des renseignements précis : en 1743 il est reçu membre de l'Académie de Saint Luc, honneur assez rare pour un étranger, la mer l'attire de plus en plus, c'est avec joie qu'il se rend en pèlerinage à Naples, où le maître qu'il admire tant, Salvator Rosa, trouva la source principale de son inspiration. Cependant à Rome la popularité de Vernet croît de jour en jour ; sa clientèle devient européenne. En Italie, Joseph a trouvé la fortune, la gloire et l'amour ; aussi n'est-il pas pressé de quitter un pays qui l'a si bien reçu. Pourtant, sollicité par ses protecteurs français, il se décide à rentrer définitivement dans son pays, mais il retourne en Italie à plusieurs reprises et ce n'est qu'en 1753 qu'il se fixe en France pour toujours. Grâce au haut patronage de M. de Marigny, directeur suprême des Beaux-Arts et frère de Mme de Pompadour, qui avait à ce moment toute la faveur de Louis XV, Vernet obtint du roi une commande où il devait donner toute la mesure de son talent : Les Ports de France. La mer qui l'inspira si souvent dans ses œuvres antérieures va lui fournir encore un thème important, mais elle ne sera cette fois que le complément de ses compositions ; pour un moment il va cesser de peindre des tempêtes, des orages et des coups de vent. Ces ports de France seront des paysages où la vérité et la fantaisie se mêlent agréablement, témoin ce Port de Marseille lumineux et doré comme un Claude Gellée, qui nous montre au premier plan un groupe réuni pour un goûter en plein air, un autre pour un bal ; les robes et les ombrelles des femmes animent ce paysage aux lignes si nobles et lui donnent un air de fête familiale. Même procédé dans la Vue de la Ville et de la Rade de Toulon, où nous voyons à mi‑hauteur des collines qui dominent la rade, s'activer sur une terrasse monumentale, des cavaliers, des chasseurs, des joueurs de boules et des dames en grande toilette. Cette volonté d'humanisation du paysage se retrouve dans presque toutes les œuvres de J. Vernet, même dans celles où elle pourrait paraître artificielle; dans les tempêtes, les naufrages, les orages, nous verrons toujours l'homme opposer à la force aveugle des éléments son courage, son ingéniosité ou son désespoir. Cette introduction du drame humain au milieu des aspects pittoresques d'une nature hostile, c'est là la véritable originalité de Joseph Vernet. «C'est un grand magicien, que ce Vernet, écrit Diderot, on croirait qu'il commence par créer un pays et qu'il a des hommes, des femmes, des enfants en réserve, dont il peuple sa toile comme on peuple une colonie, puis il leur fait le ciel, le temps, la saison, le bonheur, le malheur qu'il lui plaît ». La production de J. Vernet est considérable et ses contemporains raffolèrent de lui. Dans cette œuvre consacrée presque exclusivement à la mer, aux tempêtes, et aux orages, on peut distinguer au moins deux périodes, une période romaine profondément marquée par les peintres napolitains, Salvator Rosa et Solimena, qu'il admirait sans réserve ; il leur doit ce sentiment dramatique de la nature et cette largeur de facture qu'il manifesta dès ses premières œuvres. À son retour en France, son art s'humanise et s'enrichit de détails savoureux qui, loin d'en altérer le caractère, lui confèrent une grande part de son charme. Certes, J. Vernet a entendu le message de Poussin et de Claude Gellée, mais au sublime de l'un et au mystère de l'autre, il a substitué un pathétique humain et familier, et s'il n'atteint pas leur grandeur, il garde avec son siècle un contact plus étroit et une audience plus large en lui tenant un langage plus accessible. Après les fêtes galantes de Watteau et les Bergeries de Boucher, la nature telle que la conçoit Vernet et si apprêtée qu'elle nous paraisse, est une nature vraie et non un décor d'opéra. Si Vernet eut une influence manifeste sur le goût de son temps, il est plus difficile de percevoir son passage dans la peinture moderne. Pourtant bien des œuvres qui nous ravissent toujours portent sa marque indiscutable ; comment ne pas penser à lui devant les Ruines et les Cascades d'Hubert Robert et plus près de nous, comment oublier le Ponte Rotlo en admirant les Corot d'Italie ? Heureusement la postérité si sévère envers les gloires récentes en apparence les plus solides et qu'elle précipite si volontiers en enfer ou en purgatoire, révise tôt ou tard ses jugements les plus définitifs ; et tandis que les grandes batailles d'Horace Vernet ne font plus recette, la gloire du grand peintre des Ports de France, si aimable et si française nous apparaît toujours aussi pure et aussi justifiée.» J. Dupuy. Très bel exemplaire à grandes marges relié en demi-veau fauve.‎